Куинджи А. Лунная ночь на Днепре
[250x207] Имя Архипа Ивановича Куинджи сделалось известным сразу же, как только публика увидела его картины "После дождя" и "Березовая роща". Но на Восьмой выставке художников-передвижников произведения А.И. Куинджи отсутствовали, и это было сразу же замечено зрителями. П.М. Третьяков писал И. Крамскому из Москвы, что по этому поводу горюют даже те немногие, кто раньше не очень тепло относился к произведениям художника.Летом и осенью 1880 года, во время разрыва с передвижниками, А.И. Куинджи работал над новой картиной. По российской столице разнеслись слухи о феерической красоте "Лунной ночи на Днепре". На два часа по воскресеньям художник открывал желающим двери своей мастерской, и петербургская публика начала осаждать ее задолго до завершения произведения.
[показать]Федосов Никита Петрович (1939, Москва- 1992, д. Вешки).Лауреат Государственной Премии России.В 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная работа Никиты Федосова «На Двине» до сих пор хранится в собрании Института как пример мастерства высочайшего уровня. Когда картину вынесли в зал для защиты, зрители встали и продолжали аплодировать стоя.В 1964 г. принят в Творческие мастерские Академии Художеств СССР, (руководитель Б.В.Иогансон).Пройдет еще не одно десятилетие прежде, чем в России появится живописец равный по силе дарования Никите Федосову. Он стал легендой русской реалистической живописи второй половины ХХ века. Созданные им произведения ставят его имя в ряд великих русских пейзажистов Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Станислава Жуковского.В 2000 и 2006 гг. в ЦДХ в Москве прошли персональные выставки памяти Никиты Федосова.Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Тверской картинной Галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.Он ушел из жизни в расцвете своего таланта и мастерства 17 мая 1992 года.Никиту Петровича Федосова можно отнести к редко встречающимся талантливым людям, испытавшим прижизненное признание коллег, искусствоведов и зрителей и не выпавшим из контекста истории искусства после своего ухода из жизни. Более того, начав свою творческую карьеру тематическими картинами, он к концу своего пути окончательно сосредоточился на жанре пейзажной живописи, создав настоящие шедевры психологического пейзажа. В наши дни его произведения занимают принципиально важное место в российской пейзажной живописи, соединяя творческий опыт шестидесятников с достижениями следующего поколения. Произведения Никиты Федосова представляют нам выдающегося живописца русской реалистической школы. Его пейзажи удивительно глубоки по звучанию образов, по авторскому ощущению настроений и тонких переходов в состоянии природы. Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение». Он всегда привносил в произведения свое авторское настроение и переживание, умел это сделать с высочайшим мастерством, ненавязчивостью и особой пронзительностью.
Тишина
Ранняя весна. Город на реке
Горбатов Константин Иванович (1876 – 1945) — яркий представитель русского постимпрессионизма, профессор Академиии художеств, член «Общества А.И. Куинджи», человек, влюбленный в архитектуру и пейзаж. Судьба его насыщена контрастами, как и его живопись.Горбатов родился в городке Ставрополь-на-Волге (ныне город Тольятти).Самарской губернии. Как в любом из уездных городов центральной России, здесь были старые храмы, покосившиеся дома над обрастающими травой деревянными тротуарами, густая тишина. А главное — была Волга, которую позже воспел Горбатов в своем цикле картин с непременными парусными стягами на переливчатой воде.Школу живописца Горбатов стал проходить в начале 1890-х годов в Самаре у местного художника Ф.Е. Бурова, а с 1896 по 1903 год он живет в Риге, учится в политехникуме и продолжает свое художественное образование у Д. Кларка.
А в этих пейзажах Александра Кремера мне видится его петербургский коллега, величайший художник конца 19 века, Юлий Клевер...Всё это клеверовское сокровище, обожжённые закатом деревья....Неудивительно, ведь художник живет и работает в тех же петербургских местах.
Закат.
Кремер Александр Маркович, сын Марка Кремера и внук Вениамина Кремера, родился 21 июля 1958 года в маленьком русском городке Репино на Финском заливе. Не удивительно, что этот городок был родиной величайшего художника России Ильи Репина, где он завершил многие из его самых любимых картин. Эти окрестности имели глубокое влияние на Кремера, вселяя в него с раннего возраста интенсивное чувство тихой природной красоты русских пейзажей и смены времен года. Тем не менее, он не просто родился недалеко от большой художественной традиции, он родился в ней.Изучал живопись в период с 1977 по 1982 годы в Мухинском художественном институте, втором старейшем институте тонкого искусства в Санкт-Петербурге, основанном бароном Штиглицом в 1879 году. Некоторые из его учителей в институте, таких как Андрей Яковлев, Андрей Мыльников, Анатолий Левитин, Александр Блинков и Петр Фомин, сами являлись величайшими художниками.Как профессиональный художник Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современными стилями и темами.
[показать]Марк Вениаминович Кремер (англ. Mark Kremer; 1928, Ленинград) — российский художник-живописец. С 1956 — член Союза художников СССР. М. В. Кремер родился в 1928 году в Ленинграде. Отец его был художником, и с малых лет взращивал в сыне любовь к живописи и искусству. Детство Марка Кремера прошло в прекрасном городе Пушкине, дом всегда был полон гостей — известнейших художников со всего Советского Союза. Это во многом определило выбор профессии юного Марка. В 1952 году он с отличием окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. С 1956 — член Союза художников СССР. Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная живопись. Его пейзажи выполнены в лучших традициях российских мастеров пейзажа, таких как Куинджи, Борисов-Мусатов и Рылов.Кремер пишет «сердцем». Его пейзажи о красоте российской глубинки просты и естественны как сама жизнь. В них свежесть воздуха и щемящее чувство уюта русской деревни соседствуют с ощущением необъятности России. Работы Марка Кремера находятся во многих известных частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Праги, Берлина, Бонна, Лондона, Токио, Вашингтона, Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, и т.д.; его работы успешно продаются с аукционов Великобритании, Германии, Испании, Франции, Швейцарии и Японии. Согласно Единому художественному рейтингу М.В.Кремеру присвоена категория 4В (состоявшийся профессиональный художник).
Кремер Вениамин Вениаминович (1899-1977) - русский живописец, график, жанрист, пейзажист.Биографические сведения немногочисленны. Юность провел в Царском Селе. Систематического художественного образования не получил; пользовался советами профессора ВХУ П. П. Чистякова. Был дружен с художником К. И. Рождественским.Жил в Ленинграде. Участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов (1926, 1928), Общества художников им. А. И. Куинджи (1927, 1928, 1929) в Ленинграде и других. В 1939 — главный художник павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.Произведения находятся в собрании ряда региональных музеев и в частных коллекциях.
Первый снег.1945.
(1869—1940) — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».
[200x251]Филипп Малявин родился 10 (22) октября 1869 г. в селе Казанка (ныне Оренбургская область), в многодетной крестьянской семье. В 1885 г. отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и до 1891 г. был там послушником — учился и работал в монастырской иконописной мастерской. Затем его работы увидел скульптор В. А. Беклемишев, посещавший Афонский монастырский комплекс. Беклемишев пригласил Малявина в Петербург и поселил у себя.В 1892 г. Малявин поступил вольнослушателем на живописное отделение Петербургской Академии художеств. В 1894 г., когда в Академии открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал учиться там вместе с такими художниками, как И. Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова.
Николай Рерих
Николай Рерих - великий русский художник и писатель, философ. Его трансгималайские экспедиции разбудили в нём доселе невиданную мудрость, которую он изложил в своих трудах. Всё его творчество пронизано философией Шамбалы, которая тесно переплетается с русской философией. Выставки его картин посещают миллионы людей, его книги читают не меньше и всё для того, что бы разгадать загадку востока и найти смысл жизни.
Предлагаю вашему вниманию продолжение серии акварельных иллюстраций
Наталии Леоновой к рассказам Ивана Алексеевича Бунина из сборника "Тёмные аллеи".
Леонова Наталья - выпускница МСХШ им.Н.В.Томского. В 1994г. окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. С 1992г. Н.Леонова постоянно занимается оформлением книг.
Цикл «Крылья»
"В дыхании моря"
Крылья. Дух непонятной, иной природы, бьющийся в замкнутом пространстве наших представлений, вырывающийся наружу со свистом перьев и первозданным вздохом.
Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек лёгкая стая
С замираньем летит на звезду...
С. Есенин
Николай Бессонов
Николай Бессонов - писатель и художник. Темой его творчеста является средневековая инквизиция. Абсурдность церковной инквизиции просто поражала - человека, неважно молодую девушку или глубокого старика, могли замучить насмерть и сжечь на костре только за то, что у него была не в том месте родинка или слишком вызывающая красота. Николай Бессонов показывает нам те жестокие времена на своих полотнах, что бы мы не забывали уроки истории и не делали подобных ошибок впредь.
Полная галерея картин Николая Бессонова - Инквизиция
1.
[329x700]
2.
[600x480]
3.
[473x700]
4.
[467x700]
5.
Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) - русский живописец, пейзажист. Учился в студии художника С.М. Зайденберга в Ленинграде (1930-1932) и в Академии художеств (1932-1939). Грицай - продолжатель традиций русского лирического пейзажа конца XIX- начала ХХ вв.; писал преимущественно пейзажи Подмосковья.
Время песен жаворонка. 1982
Илья Репин.
Репин Илья Ефимович - один из самых знаменитых руских художников. Его картины знают даже дети - Бурлаки на Волге, Иван Грозный и его сын Иван, Не ждали и многие другие. Трудно переоценить талант этого мастера и его вклад в мировую культуру. Его картины настолько разнообразны, что некоторые критики даже осуждали художника за его непостоянство. Сегодня он рисовал портрет, завтра какой-нибудт сказочный сюжет, но его картины всегда ценились и имели широкий отклик у всякой публики, которая имела честь быть знакома с работами гениального русского художника Ильи Репина.
Филонов великий русский художник-авангардист. Известный во всём мире русский живописец в последнее время незаслуженно забыт. Уже мало кто помнит об этом замечательном художнике, который создал настоящую революцию в искусстве. Как и большинство других рисовальщиков Филонов стал знаменитым только после смерти. Он всегда шёл на шаг быстрее своего времени и был непонятым многими своими соотечественниками. Его картинам пришлось ждать ещё много лет, что бы быть оценеными по достоинству.
Полная галерея картин Филонова здесь
[542x432]Когда волнуется желтеющая нива
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка.
Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой,
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;
Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон.
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он, -
Тогда смиряется души моей тревога.
Тогда расходятся морщины на челе, -
И счастье я могу постигнуть на Земле,
И в небесах я вижу Бога…
М. Лермонтов
Алексей Филатов
Родился в городе Горно-Алтайск в 1972 году. Учился в детской художественной школе г. Горно-Алтайск. В 2000 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописное отделение. С 2000 по 2007г обучение в Российской Академии Ваяния и Зодчества по специальности художник-живописец.
Работы находятся в музеях, в частных и государственных коллекциях России, Германии, Франции, Японии, США и других стран.
[455x341]
Предлагаю вашему вниманию прекрасные акварельные иллюстрации московской художницы Натальи Леоновой к рассказам Ивана Алексеевича Бунина, одиного из величайших мастеров русской лирической прозы.
Второй кофейник
Она и натурщица его, и любовница, и хозяйка – живет с ним в его мастерской на Знаменке: желтоволосая, невысокая, но ладная, еще совсем молодая, миловидная, ласковая.