Вот, такая казалось бы обычная работа, без всяких наворотов и спецэффектов.... А зацепила меня она... Я никогда раньше не слышал об этом художнике (Albert Anker), а жил он в кон. 19, нач 20 вв. Почему ж зацепила... Ещё серая к тому же... Нет- она серебристая. Созать такой тон в работе- признак особого мастерства. А потом- когда в картине всё с чувством "выдержано", посажено, всё- рисунок, цвет, техника- всё на своём месте, тогда и создаётся необъяснимое ощущение совершенного произведения. Когда произведение основанно на глубоком знании и понимании искусства, тогда "технологические навороты" стновятся необязательны, часто-ненужны, используемы иногда лишь как прилагательне.... И не обязательно это относится к "конкретному концепту"... это может быть и как обыватели с преуменьшением значимости предмета говорят "этюдик", "эскизик", "акварелька"...набросок.... В данном случае- Портрет. Акварель.. Именно с большой буквы. Что означает- полноправное и значимое произведение искусства.
Alberet Anker. "Self-portrait". Автопортрет.
комментарий художника Андрея Лысенко www.Lyssenko.ru
7 Июля... спасибо,вытащил хороший товарищ на молодёжный фестиваль..искусств... аж "Красный слон" в знаменитый Хотьково градъ, что м 60 от Столицы... Хорошо отдохнули.... много интересного... на фоне Васнецовских пейзажей. Почаще надо. И поорганизованее. Идея отличная, контент хороший, а сервис пока не дотягивает. Ну да ладно... Вообще- оч понравилося. Да.
1. Окинув первым вглядом... народу маловато... но интересно...
Хороший этюд-пейзаж Американского мастера живописи Scott Matlin- a. Технологично, динамично, свежо. Удача.
Картина(исторический фигуратив) должна быть Образом. Композицией. Посланием-концептом. Нести идею.
Картина не может быть иллюстрацией, открыткой, плакатом, лубком, комиксом, собранием технологических эффектов. - Эти факторы имеют место в искусстве, но КАРТИНА- это "совсем другая опера".
И всё тут. И только так. Кто не согласен- читайте классиков и учителей картинной живописи.
Очень и очень понравился этот концепт. Эдакий предвестник, или скорее пионер фантастического реализма. И воздух и идея и цвет и imagination.... Все хорошие фаторы. Вдохновляет, заряжает...
Одно плохо- на пейзаже нет и намёка на коммунистическое строительство и индустриализацию (lol). Поэтому Сарджент и был в разряде нежелаемых для просмотра художников у занудных совков.
John Singer Sargent. Озеро О Хара. Холст-масло. 1916.
Художник Алексей Петрухин "Купание". 70/90 см. Х/м.
Алексей Петрухин
Родился в 1964 г. в Николаеве.
Закончил Харьковский Худ Пром (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств).
Занимается исключительно натурной живописью - пленэром.
Информация с сайта http://art-katalog.com/russian/allworks/1/222
... Мне нраится искусство этого художника- мастерски, свежо, солнечно, правдиво. Респект ему.
Я его как то здесь показывал. Но хочу ещё показать, уж сильно мне нравится... просто класс...
Dan McCaw (USA).
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Андрей_Лысенко Полезно изучить творчество этого художника. Как некий буфер между академзмом и нео-реализмом. ... Чтоб потом вернуться именно к себе. Особенно студентам, только вылезшим из академий и гордящимся своим псевдо-реализмом и крутизной. Пока зерно не будет перемолото,замешано и выпечено- оно не станет Хлебом. Это интересный Художник.
Американский художник Дуглас Фрайер (Douglas Fryer), Спринг-Сити, Юта, СШАДуглас Фрайер родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и вырос в Иллинойсе и Калифорнии. В 1988 году он получил художественное образование в Brigham Young University, штат Юта, а затем вернулся в Калифорнию и продолжил обучение до получения степени.
В 1995 году. Дуглас преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах и школах искусств, в том числе BYU, Университета Хартфорд Хартфорд штат Коннектикут, и в Технологический институте моды в Нью-Йорке. Его работы создают образы мест, объектов и людей, которые имеют простой, но глубокий смысл. Он надеется, что те, кто смотрит на его картины, почувствуют, с какой любовью он их писал и как тщательно выбирал технику и материалы.
1.
[700x700]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Современная вьетнамская живопись. Куанг Хэ (Quang Ho)
Куанг Хэ родился 30 апреля 1963 года в Хюэ, Вьетнам. Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1975 году и в настоящее время является гражданином США.
1.
[700x621]
Настроение сейчас - Wooow....
Ях... сегодня под утро всёж закончил свою историческую картину "Из Российской истории" размером 3 на 2 метра... Микс экспрессионизма и гипер реализма.. Год над ней работал... Закончил... завесил покрывалом, чтоб отдохнуть... конечно, через месяц-два сделаю необходимые коррективы. Но в целом- финита! Не верю... Такой расслабон, что руки-ноги как ватные.. за руль не сдился... в Москву на дело не поехал... расслабон... при том, что спиртного-ни-ни....
Привет, народ честнОй!
Фото- ещё не скоро....
Вот- сюжет в одном из оисных комплексов...
вспоминается, как у Карамзина спросил друг-эмигрант:
-"Ну как там, в России, а?"
-"Воруют"- отвечал Карамзин.
Такой невзрачный сюжет из реальности... а ведь всё с мелочей и начинается....
С чего начинается Родина...?... Вот оно как...
Инфа для тех, кто уже не знает кто такой Карамзин.- http://ru.wikipedia.org/wiki/Карамзин,_Николай_Михайлович
...Бывет иное, поверхностное отношение к наследию, внешнее подражаие манере мастера, выбор тех же сюжетов, тех же мотивов. Получается бледная копия, потому что мастера питала в процессе творчества сама жизнь, а подражателя- внешняя манера мастера.
Б. Иогансон. из кн. "За мастество в живописи".
Андрей_Лысенко: Да... читаю я эти сроки и вспоминаю аля-коллекционеров, которые ищут "манеру как у..." или псевдо-галеристов с их просьбами "надо скорее писать натюморты, кувшинки,видв москвы как у.... " Портит всё это, портит художника, как молодого, так и зрелого, превращает в ширпотреб. Они то именно "помотросят и бросят"- а художнику будет почти невозмоно "вновь прийти в сознание"...
Живопись не есть только вдохновение, но и профессиональный расчёт. Опытный художник, как и опытный наездник на бегах, только к финишу пускает полным ходом своего Пегаса. Незнание технологических процессов выполнения этюда привело к печальным результатам.Если с академических классов студент не привыкнет к системе выполнения, всё останется по- старому.
Б. Иогансон. из книги "За мастерство в живописи".
Курсив от автора дневника.
Художник- не машина, и художественное творчество не механично. Его "Я", оставаясь самим собой, видоизменяется под давлением натуры, модели, подсказывающих каждую данную концепцию: этого человека мне хочется так написать, а ту женщину совсем иначе. Написать A La Manet (под Мане) можно только в шутку, или "для пробы", или из озорства....
И.Э. Грабарь ("Репин" т.1)
Мне очень нравится много картин Клода Монэ и эта картина в частности. Этюд-картина. Вот такое понятие. Нравится, потому что свежо, выразительно и оригинально. Особенно в те годы это ощущалось как прорыв к жизни и правде.
Что не скажешь о печально известных современниках. которые подделываются под Моне и др известных художников, скрывая своё неумение под лэйблом "импрессионизма" и "своего видения".
По слову великого Грабаря, нет ничего хуже, чем вторичность, слепое подражание стилю и внешним трюкам.
У Монэ и др. это шло изнутри, от знания, понимания и переживания. Поэтому картина, при всей её простоте, несёт мощную энергетику и силу убеждения.
художник Клодт Монэ.
Комментарий художника Андрея Лысенко. www.lyssenko.ru
"Цвет только тогда может называться цветом, когда он переходит в материал, когда он не воспринимается как краска, а волшебно претворяется в материал, занимая своё место в гармонии целого".
"Основным законом построения формы живописными средствами является тёпло-холодность, то есть непрерывная борьба двух начал- тёплого и холодного, втекающих друг в друга в контрастной борьбе, причём едва заметной. Конечно, это относится к особой одарённости глаза художника, способного тонко вопринимать цветовые оттенки".
Б. Иогансон. (из книги "За мастерство в живописи")
Сегодня я был в музее-усадьбе Абрамцево на местном фестивале искусств. Да, эти края богаты не только прекрасной природой, но и художниками. Абрамцево- посёлок художников, известное Хотьковское художественное училище АХПУ- АХПК, резчики, ювелиры , иконописцы- жители города, живописцы Сергиев-Посада, с которыми я вас здесь знакомил... Вообщем- арт-малина...
Слава администрации музея Абрамцево за этот фестиваль и за возможность его проведения. Все получили большое удовольствие, встретились, поговорили, поделились ммыслями... даже продали свои произведения.
Жаль, что эта акция проходит только раз в год. Все высказали мнение, что хотелось бы чтоб такие фестивали проводились почаще. Тем более в Абрамцево. Вот в некоторых странах Европы, в США- такие акции-уже организованная традиция. Надо претворять всё лучшее в жизнь. Сделать фестиваль живописи, скульптуры, инсталяции, прикладного искусства.... почва то благодатная....
Вообще- было прекрасно. Ура. Радостно за Державу.
Хорошая картина, мастерство высокое и неоспоримое. Конечно, есть немного "салона", но мастера тех лет редко страдали отсутствием художественного вкуса и не опускались до "art production". Меня эта картина по хорошему "задела"... чем-то... каким то внутренним чувством... Может остатки академического идеализма проснулись на этот момент...
[700x490]художник James Tissot (1836-1902)
Выставки... обдумываю. С одной стороны- не хочется размениваться на мелочёвые показы и на выставки-объединения. С другой- не хочется "попасть"- а последнее довольно актуально в наши дни. Напрягает ситуация с арт-рынком слегка. Если даже Гельман и Салахова закрываются... 2 проекта сорвались- но не по моей вине, ура. К лучшему знач. Сейчас работаю над серией исторических и фигуративных картин... вот их хочу выставить... Нужно время ещё....