Mike Malm- Штатовский нео-академист, работающий в традиционной реалистической манере. Естественно, его видение и восприятие мира совсем не русское, а американское. Надеюсь понятно, что критика иного взгляда на жизнь неуместна. Радует сохранность традиции, школы. А ведь это Картина не пацана конечно, но и не седовласого старца-мэтра. Сильно. Современно и сильно. Кто то возникнет, что нечего чужаков пропагандировать (наслышался недавно воплей). А меня радует хорошая работа хорошего художника, где бы он не жил и кем бы ещё там не был. Респект ему)))))
Советы выдающегося русского живописца К. А. Коровина:
При составлении цвета (окраски) смотреть, что светлое, что темное.
Когда цвет не похож и в случае желания сделать его похожим, надо смотреть, насколько он темен или светел по отношению к другим цветам в картине.
Цвет в форме — смотреть взаимно, уравнивая один к другому.
Изменяя светло-темное, не надо терять отношений цветов, то есть чем окрашены взаимно.
Писать начинать со светлых мест. Цвета светлые и темные должны контрастировать взаимно.
Образность отношений — что резче и что мягче, что молчит и что кричит, взаимно с цветом в форме.
Цвет в форме.
Контрасты парочные. Писать одно с другим. Форма как характер.
Контраст формы. Как одна форма не похожа на другую. Рисуя одну сторону, смотреть на другую. Смотреть на натуру, а к себе меньше.
Переводить глаза и аккорды цвета в форме, брать в красках с натуры до тех пор, пока не будет похоже.
...После дождя — свет воздуха. Окраины предметов светлеют, соответственно тона предметов темные и тушуются тонами и полутонами; списывать предметы с другими.
Работать надо не насилуя свои знания — свободнее, радостнее (посвежее), веселее, чувствуя красоту, погорячей, больше шутки, но поскорее, и дать рисунку «изловчиться к правде». Поменьше делать и побольше выжать.
...Новое нужно, новый подход, новую позу.
Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований.
Отчего у меня в живописи нет увлечения, нет трепета? Заставить нужно верить себе.
Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я не чувствую. Оторванно же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма.
Заслуженый художник России Андрей Гаврилович Лысенко (1916-2000), мой дед, он всегда свято чтил подвиг Сталинграда и посвятил этим событиям свою картину "Волжская вода". Образ героя Сталинграда написан с моего двоюродного деда, героя ВОВ, реального участника Сталинградских боёв Александра Рябова. Слава героям Сталинграда!
Заслуженный Художник России А.Г. Лысенко. "Волжская вода" (Ни шагу назад). 1970 е гг.
Картины А.Г. Лысенко- http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...,viewcategory/catid,1/lang,ru/
В день 70-й годовщины Сталинградской битвы, делюсь своим посильным художественным вкладом в память об этих событиях.
"Благословение Советских войск иконой Казанской Божьей Матери в Сталинграде". 120/160 см. х/м. 2010-11 гг. Copyright 2012. Художник Андрей Лысенко.
ПОЗДРАВЛЯЮ ДРУЗЕЙ С ПРАВИЛЬНЫМ РОССИЙСКИМ НОВЫМ ГОДОМ. ПРАВИЛЬНЫЙ- ПОТОМУ ЧТО ПРАВДИВЫЙ И РЕАЛЬНЫЙ. ПОСЛЕ НЕГО ВСЕГДА ВСЁ И НАЧИНАЕТ СВЕРШАТЬСЯ. ТАК ВОТ ЖЕЛАЮ ВСЕМ НАМ СВЕРШЕНИЙ ДОБРЫХ, ПРОСТЫХ, ХОРОШИХ, БЛИЗКИХ. УСТРАНИТЬСЯ ОТ НОВО-РУССКИХ ПОНТОВ, РАСПАЛЬЦОВКИ И ДЕБИЛЬНОЙ ПОТРЕБИТЕЛЬКОЙ ГОНКИ, ОТ ЗАСИЛИЯ МАТЕРИАЛИЗМА. ЧТОБЫ ПОЧУВСТВОВАТЬ В ДУШЕ ЖИЗНЬ И РАДОСТЬ, И ВЕСЛО ОТПРАЗДНОВАТЬ. УРА.
Поздравляю люд Православный, и неправославный-веротерпимый, также всех ищущих, философствующих и радующихся жизни с Праздником Рождества Христова. Желаю радости на душе и- не разрывать себя и окружающих на части в погоне за обманчивыми материальными ценностями. Ибо всё хорошее сбудется. Вот- прекрасная картина, неизвестного мне Художника. Кто идентифицирует- тот молодец или молодцуха. А картина радует то как!!!
Guy Rose (Гай Роуз).(1867–1925. США) "Лагуна", 1900-1910. Холст-масло, 60.96 -73.66 cм.
Прекрасный пейзаж. Можно сказать эталон импрессионистической живописи. Здесь всё замечательно и по мастерству и по передаче воздушной среды. Можно провести ассоциативную паралель с Палестинскими пейзажами А. Иванова... Но это разные традиции.. Хотя.. нет... всё идёт из Италии родимой....
"Творческий процесс — это процесс прекрасный и сложный одновременно, что подтвердят дизайнеры, художники, фотографы и другие представители творческой интеллигенции всех времён и народов. Промежуток времени между зарождением идеи и её реализацией наполнен всевозможными событиями: взлетами и падениями, вдохновением и моментами творческого ступора, и конечно, идейными спорами с заказчиками и клиентами, которые иногда ставят под сомнение всю проделанную работу.
Мы решили представить ситуацию, когда известные произведения искусства, украшающие стены мировых музеев и частных коллекций, стали предметом комментариев со стороны современных заказчиков."...
САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ- В ТЕКСТЕ ССЫЛКИ))) ЧИТАЙТЕ))))
Круто. Доселе неизвестный мне Западный Художник. Предположительно конец 19 века. Нокаут.
Художник Stanhope Alexander Forbes
Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён расцвета Русской школы живописи.
"Я буду требовать и добиваться полного логического завершения всех элементов картины"- так говорил своему ученику один мастер художественного РЕМЕСЛА, который так и не стал в свои 50 ХУДОЖНИКОМ. Почему? А вот потому что так говорил и мыслил. И не смог выйти за пределы своего точного, но в объективном смысле- весьма относительного мудрования. И увяз в трясине рассудочности. Скорее- во льду рассудочности даже.
Дело в том, что в картине не должно быть полного логического завершения. Это не задача искусства. Хотя в искусстве есть своя высшая математика и ядерная физика (хорошо выпить с физиком. А с химиком то как!). Всегда должна быть загадка, образность и некая недосказанность, свобода домысливания и выбора. Это есть и у таких скурпулёзников как Цорн, Шишкин, Wyeth и иже с ними... Поэтому они- ХУДОЖНИКИ. А Пипа Каков, который гораздо круче рихтует фактуры и детали своих нетленок никак не поймёт- почему его всё ж называют самодеятельным художником... А из за его зациклености на одном и том же. Дилетантизму, к которому порой старались вернуться реальные мастера искусства, свойственны поиск и свежесть мышления. Существует мног примеров прекрасных рисовальщиков- Художников, которые "по жизни" творят в стиле примитивизм или что то такое, но своё в этом роде. И они- состоявшиеся, уважаемые Художники. Мысль+ форма= то что надо. (Но-мастерство и умение- без него тож никак-никак)...
Автор опуса- Андрей Лысенко. www.lyssenko.ru
"Вы меня спрашиваете, какими красками писать... Разложите на своей палитре все цвета, которые у вас есть, и, глядя на натуру, начинайте сооб.ражать, и даже пробовать на палитре, соединяя те краски, которые вам подскажет натура...... Когда найдёте состав красок подходящий, на них и пишите. Их будет три или четыре.... И когда составите цвет, по вашему мнению точный, не кладите на холст, а поверьте ещё раз с натурой и добавьте что увидите недостаёт ему. Затем кладите на холст. Вот этот добавочный цвет и будет настоящим. Ума не прилагайте и скорее практику и соображение. На натуру и последний взгляд.
Вот это и есть всё- вся техника! Как будете брать умом, птица улетит и дадите промах...."
(из кн. "Чистяков и его ученики" 1955 г.
Очень понравился портрет этого Западного мастера. И, естественно, по технике исполнения, и как образ. Не надо сравнивать с Тропининым, Брюловым, Крамским. Это другая традиция и другой взгляд на жизнь и вещи.
George Reid (1841-1913) . Alexander Ferrier Mitchell, 1894 . Холст-масло, 115 x 76.5 cм.
"Опять нажрался я
- и вот- увидел все изъяны....."
(В. Шунт)
Тождественно....
увидел, отметил, но- не правил работы. После...
Да.... очередная волна суеты оторвала меня от земли и временно лишила воздуха- то есть живописания. Но- всё возвращается на круги свои... Я опять провожу много времени в мастерской, дышу лаком и скипидаром... правлю старое, придумываю новое.... Чему и рад...
Всем приветик!
АХПК им. Васнецова.
Знаменитое на весь мир училище прикладного искусства, которому присвоен статус филиала Строгановки, т.е ВУЗа...
И вот... дождались. АХПК под угрозой расформирования.
Опять "за нерентабельность".
Преподаватели-выпускники, составляющие основной крепкий костяк училища, профессионалы в своей области- они под угрозой изгнания. Так как у них нет "высшего специального образования". Не маразм ли?????
Очередной удар по Российскому искусству.
Короче, если закрыть МАРХИ под тем самым предлогом нерентабельности, то... Ну прям не знаю... На самом деле это такой же удар по печени, равносильный роспуску полиции, развалу армии. Кажется, что нет. А на самом деле-да. Подобные институты нельзя закрывать даже в случае ядерной войны.... Это важно... важно...
Такая картина "с богатым внутренним содержанием, мысленным миром". Интересная тема... настольная лампа... вечерние раздумья за книгой... что то из детства... таинственно... о чём думает... загадка...
Художник Christian Krohg.
Пейзаж в традиционной, до-импрессионистической манере от американского художника 19-20 века. Хотя, если по Иогансону, то именно это и есть истинный импрессионизм, лишённый манерности, псевдо-эстетичных и "лопатообразных мазков" и "буржуазных грёз". Грамотно, мастерски и со вкусом. Мне- нравится.
Художник Hugh Bolton Jones (1848-1927)