В колонках играет - Ералаш
Настроение сейчас - Такое ровное...

В связи с тотальной застройкой Москвы появляется много интересных решений обустройства квартир.
Роспись стен. или фрески всегда имели место быть. Но сейчас это своего рода бум и писк моды. Увидев настенную роспись в доме или квартире своих друзей, люди хотят украсить и свою стену.
Иногда я расписываю стены. Если меня устраивают люди, тема и цена. Я знаю много случаев из жизни моих коллег, когда их попросту "кидали". У меня не было такого опыта. Попадались благородные люди. Этакая "новая аристократия".
Моё- это студийная работа над станковой живописью. Стабильно, свободно и спокойно.
Честно сказать я не понимаю заказчиков фресок. На мой взгляд это непрактично.
Россия- страна великих потрясений. Есть ли уверенность, что недвижимость достанется внукам? В случае переезда куда деть фреску? Ведь можно заказать большую картину, специально под интерьер. Это выгоднее и практичнее. Если переезд- можно взять с собой, если надоела, то можно перевесить, подарить, перепродать, причём с выгодой!
Для художника это дело хлопотное. И для заказчика тоже дополнительное время.
Но почему то есть спрос на этот вид искусства. МОДА. МАСС-КУЛЬТУРА.
Живопись картинная- вещь более персональная и интеллигентная.
Здесь я могу понять только владельцев родовых замков где- нибудь в Бенелюксе и.т.д.
Размещаю одну из своих новых росписей квартиры в современном жилом комплексе- небоскрёбе. Авторские права защищены. Несанкционированное использование наказуемо. "Горы" 4 метра на 40 см. Акрил-штукатурка. 2007г. Весна.

[567x332]

В колонках играет - Труту-ту-ту!
Настроение сейчас - И какое же оно у меня, интересно...

Моё примечание: Эту статью я нашёл в нете. Здесь приводятся разнообразные мнения известных людей с высоким социальным статусом, которые могут себе позволить быть высокобюджетными коллекционерами искусства. Как мы убедимся ниже, не все они собирают Арт, но, очевидно, часто касаются этой темы, и высказывают очень интересные и авторитетные мнения по данному вопросу. Это подчёркивает их высокий статус и придаёт ореол благородства их личности.

Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Прим.: Наглядный пример наших дней – арт галерея Совком. Предприятие с высокой прибылью.
Разве будет опытный банкир вкладывать средства во что либо трудноликвидное и бессмысленное?
Высокие показатели продаж – прекрасное свидетельство перспективности и выгоды дела.

Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Прим.: Универсальное изречение, подлежащее тщательному анализу! Надо взять на заметку и начинающему покупателю искусства и искусствоведу – теоретику.

Михаил Хазин, президент консалтинговой компании "Неоком": - Нет. Во-первых, из-за того, что нужны большие вложения. Кроме того, непонятно, куда вкладывать: в киноиндустрии уже все занято, эксклюзивный антиквариат не так быстро окупится. Да и подделок слишком много. Тут надо самому становиться хорошим экспертом, доверять здесь искусствоведам я бы не стал - это то же самое, что доверять адвокату: они только и будут думать, как выжать из вас деньги.
Прим.: К сожалению, эти слова часто являются правдой. Существует много приспособленцев – арт консультантов, которые занимаются циничным «барышничеством». Тут – «Доверяй, но проверяй».
Я отнюдь не желаю порочить репутацию множества профессиональных и честных искусствоведов и дилеров, свидетельствуя им своё почтение.

Лев Хасис, председатель совета директоров торгового дома "Перекресток": - Я вкладываю в искусство, но не с целью заработать, хотя произведения искусства дорожают и часто окупаемость вложений в искусство значительно превышает инвестиции в производство. Но есть сферы искусства, которые не покрывают затрат. Согласно тысячелетней концепции, часть заработанного нужно направлять на благотворительность. На мой взгляд, помощи заслуживают малые самобытные театры.
Прим.: Лоренцо Медичи, Мамонтов, Третьяков, Морозов, Солдатенков – лишь малая часть из списка имён меценатов. Но именно эти бизнесмены и политики вошли в историю.

Борис Титов, председатель объединенного правления компании "Интерхимпром": - Да, и потому культура России - это одна из тех сфер, где мы впереди планеты всей. Мы с женой открыли для себя русское стекло и создали фонд развития художественного стеклоделия, где собрали лучших российских художников по стеклу. Занимаюсь я этим с удовольствием и гордостью.
Прим.: Действительно, коллекционирование и созерцание искусства приносит удовольствие – это подтвердит каждый коллекционер.

Александр Гафин, вице-президент Альфа-банка: - Денег это не приносит, но это вложения в молодое поколение, ведь без культуры высокие экономические показатели мы не сможем обеспечить. Для нас культура - приоритетное направление. Мы помогаем театрам, музеям, музыкальным коллективам, организуем концерты звезд эстрады, балета. Помогаем всем, кто нуждается в помощи.
Прим.: Здесь речь идёт о благотворительности, спонсорстве, и шоу бизнесе. Это инвестирование, причём недолгосрочное.

Бари Алибасов, продюсер: - Я вкладываю средства только в то, что мне нравится. Я сам занимаюсь этим и никогда не делаю того, чего не понимаю. Работаю я не столько ради денег, сколько для удовольствия, и не понимаю, как можно по-другому. Конечно, основные сферы моих вложений и занятий - искусство, эстрада, но еще я занимаюсь наукой, телевидением, политпиаром.
Прим.: Человек искусства не может жить без искусства и любит окружать себя искусством.

В колонках играет - Сертаки
Настроение сейчас - Засну на клавиатуре сейчас.....

Да, погодка сегодня не удалась. В сон клонит весь день. Сказывается ночное живописание. Давно есть интересные идеи публикаций, но никак не растормошу себя. Потихоньку заканчиваю Нормандские этюды. Их и буду сопровождать литературными опусами.
Зашёл на сайт своего родственника и друга архитектора А. Асадова ---asadov.ru (гиперссылку давал ранее, сейчас ссылка-наводка). Увидел много ярких, интересных идей. Представляю вашему вниманию понравившуюся мне смелую и яркую статью. Об архитектуре. Доселе я ничего не публиковал по этой теме.

ЖАН НУВЕЛЬ - ЛУИЗИАНСКИЙ МАНИФЕСТ
(ПРОЕКТ INTERNATIONAL N14-2007)

В 2005 ГОДУ ЕЩЕ АКТИВНЕЕ, ЧЕМ ПРЕЖДЕ, АРХИТЕКТУРА ИСТРЕБЛЯЕТ ЖИВЫЕ МЕСТА, ОПОШЛЯЕТ И ОСКВЕРНЯЕТ ИХ. ИНОГДА АРХИТЕКТУРА ПОДМЕНЯЕТ СОБОЙ ЛАНДШАФТ, ПЕРЕСТРАИВАЯ И ВОССОЗДАВАЯ ЕГО ПО СВОЕМУ ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ, - И ЭТО ЛИШЬ ЕЩЕ ОДИН СПОСОБ ЕГО УНИЧТОЖИТЬ.
НО ВДРУГ ПОЯВЛЯЕТСЯ «ЛУИЗИАНА» (*небольшой выставочный комплекс в Норвегии - прим.пер.) - ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ШОК, ЖИВОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЗАБЫТОЙ ИСТИНЫ: АРХИТЕКТУРА СПОСОБНА БЫТЬ ТРАНСЦЕНДЕНТНОЙ. ОНА МОЖЕТ РАСКРЫВАТЬ ГЛАЗА НА ГЕОГРАФИЮ, ИСТОРИЮ, ЦВЕТ, РАСТИТЕЛЬНОСТЬ, ГОРИЗОНТ, СВОЙСТВА СВЕТА. ДЕРЗКАЯ И ЕСТЕСТВЕННАЯ, ОНА СУЩЕСТВУЕТ. ОНА ЖИВЕТ. ОНА УНИКАЛЬНА. ОНА – ЛУИЗИАНСКАЯ. ЭТО МИКРОКОСМ, ГЕРМЕТИЧНЫЙ ПУЗЫРЬ. НИКАКИЕ КАРТИНКИ, НИКАКИЕ ДЕКЛАРАЦИИ НЕСПОСОБНЫ ВЫСВЕТИТЬ ЕЕ НА ВСЮ ГЛУБИНУ. НУЖНО БЫТЬ ТАМ, ЧТОБЫ ПЕРЕЖИТЬ ЭТО НА СОБСТВЕННОМ ОПЫТЕ, ЧТОБЫ ПОВЕРИТЬ.
ЭТО РАСШИРЕНИЕ НАШЕГО МИРА В ТО ВРЕМЯ, КОГДА ЭТОТ МИР СТАНОВИТСЯ ВСЕ ТЕСНЕЕ. В ТО ВРЕМЯ, КОГДА МЫ НАЧИНАЕМ ПЕРЕДВИГАТЬСЯ ПО ЗЕМЛЕ ВСЕ С БОЛЬШЕЙ И БОЛЬШЕЙ СКОРОСТЬЮ, КОГДА МЫ СЛУШАЕМ И СМОТРИМ ОДНО И ТО ЖЕ ПО ГЛОБАЛЬНЫМ ТЕЛЕКАНАЛАМ, УЖАСАЯСЬ ОДНИМ И ТЕМ ЖЕ БЕДСТВИЯМ, КОГДА МЫ ТАНЦУЕМ ПОД ОДНИ И ТЕ ЖЕ ХИТЫ, СМОТРИМ ОДНИ И ТЕ ЖЕ МАТЧИ, КОГДА НАС ПИЧКАЮТ ОДНИМИ И ТЕМИ ЖЕ ФИЛЬМАМИ С УЧАСТИЕМ «МИРОВЫХ ЗВЕЗД», КОГДА ПРЕЗИДЕНТ ОДНОЙ СТРАНЫ ХОЧЕТ ПРАВИТЬ ВСЕМ МИРОМ, КОГДА МЫ ОСУЩЕСТВЛЯЕМ «ШОППИНГ» В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ СЕТИ КЛОНИРОВАННЫХ СУПЕРМАРКЕТОВ, РАБОТАЕМ ЗА ОДИНАКОВЫМИ И ВЕЧНЫМИ НАВЕСНЫМИ ФАСАДАМИ... И КОГДА ДАЖЕ ТО ХОРОШЕЕ, ЧТО ВО ВСЕМ ЭТОМ ОСТАЕТСЯ, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ СИСТЕМЫ ГЛОБАЛЬНЫХ ПРИОРИТЕТОВ... ПОЧЕМУ БЫ, К ПРИМЕРУ, НЕ РЕШИТЬ ОКОНЧАТЕЛЬНО ПРОБЛЕМУ БЕЗГРАМОТНОСТИ С ПОМОЩЬЮ СОВРЕМЕННЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ? ПОЧЕМУ ЛЕКАРСТВА, КОТОРЫЕ МОГЛИ БЫ СОХРАНИТЬ ЖИЗНЬ ЖЕРТВАМ ПАНДЕМИИ, НЕ ПОСТУПАЮТ К НИМ ВОВРЕМЯ?



ЯСНО, ЧТО И НА АРХИТЕКТУРУ Н ПОЛНОЙ МЕРЕ РАСПРОСТРАНЯЮТСЯ ЭТИ НОВЫЕ ЗАКОНЫ РАЦИОНАЛЬНОГО, ПРИБЫЛЬНОГО МИРА, УПРАВЛЯЕМОГО ИДЕОЛОГИЕЙ, КОТОРАЯ ЯВЛЯЕТСЯ НЕ БОЛЕЕ ЧЕМ ПРИДАТКОМ ЭКОНОМИКИ.

ГЛОБАЛЬНАЯ ЭКОНОМИКА ПООЩРЯЕТ ЭФФЕКТЫ ДОМИНИРУЮЩЕЙ АРХИТЕКТУРЫ, - АРХИТЕКТУРЫ, КОТОРАЯ ПРОВОЗГЛАШАЕТ: «НАМ НЕ НУЖЕН КОНТЕКСТ». ПОРАЗИТЕЛЬНО, ЧТО ЭТО ГАЛОПИРУЮЩЕЕ БЕЗУМИЕ ДАЖЕ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДМЕТОМ ДИСКУССИИ: АРХИТЕКТУРНАЯ КРИТИКА, ЗАМЫКАЯСЬ В ГРАНИЦАХ ДИСЦИПЛИНЫ, УДОВЛЕТВОРЯЕТСЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ И СТИЛИСТИЧЕСКОЙ РЕФЛЕКСИЕЙ, ЛИШЕННОЙ СВЯЗИ С РЕАЛЬНОСТЬЮ, И ИГНОРИРУЕТ ВАЖНЕЙШЕЕ ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОТИВОСТОЯНИЕ, В ХОДЕ КОТОРОГО - С КАЖДЫМ ДНЕМ ВСЕ НАСТОЙЧИВЕЕ - ГЛОБАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА СТАЛКИВАЕТСЯ С СИТУАТИВНОЙ «АНАРХИТЕКТУРОЙ», УНИВЕРСАЛЬНО-АНОНИМНАЯ АРХИТЕКТУРА - С АРХИТЕКТУРОЙ ОСОБЕННОСТЕЙ.

В колонках играет - Рамштайн
Настроение сейчас - Как у Гагарина

Я ненавижу Геббельса и фашизм. Это моя позиция. К Гитлеру я отношусь также, как к нему относился Чарли Чаплин.
Геббельс устраивал выставки "дегенеративного искусства"(и впрямь дегенеративного). Он закупал эти картины и показывал людям сквозь призму своей пропаганды. Позже, термин "дегенеративное искусство" я нашёл в книге у одного советского искусствоведа (единство противоположностей).
Есть ещё смачное выражение д.Г. об искусстве: "Когда речь заходит об искусстве, то я хватаюсь за пистолет..." Это класс!
Куда его чёрт дёрнул?
Мир потерял потенциального великого мецената и искусствоведа.
Селяви.
Гитлер капут.

В колонках играет - Чёрный кофе. "Листья"
Настроение сейчас - Хорошо

Приветствую всех друзей! Я вернулся из суровой Нижней Нормандии-страны викингов (ни одного,правда, не нашёл)и из радостного Парижа.
Отмечу интересный факт- ПОЕЗДОЧКА БЫЛА С ЭКСТРИМОМ. Жюль Верн если бы узнал, то попросил бы выпустиь его из склепа ради написания новой книги.
Удалось много посмотреть, прочувствовать, пописать этюды. Главное- ЭТО БЫЛ КЛАССНЫЙ РЕЛАКС!
Постепенно буду публиковать воспоминания о поездке литературные и новые этюды живописные. С этюдами чуть подожду- надо их отредактировать в мастерской и подреставрировать. Подсмазались местами при транспортировке. Дело обычное.
Москва сразу захватила меня приливом дел житейских и переговоров. Вот удалось найти время (за-полночь), чтобы вновь выйти на связь. Только что пришёл с прогулки по своему подмосковному городу и скажу, что все мы должны быть счастливы, что живём здесь- потому что ЖИЗНЬ ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ ЖИЗНЬ. Со всеми светлыми и тёмными сторонами нашей реальности. И это очень хорошо!

[383x510]

В колонках играет - Шум дороги.
Настроение сейчас - На чемоданах.

Вчера пытался разместить здесь свою картину "Парижское кафе". Но то ли что то глючило, то ли картинка много весит, как её не сжимай и не уменьшай.
Поэтому я удалил вчерашнюю запись.
Завтра утром на рассвете уезжаю. Появлюсь через 2/5 - 3 недели.
Еду с конкретной целью- написать новые пейзажи- виды Нормандии и Парижа.
Также пофотографировать интресные моменты путешествия.
По приезде здесь и будет первая виртуальная выставка.
Всем друзьям и читателям желаю удачи и счастья!
До скорой встречи!
Андрей Лысенко.

В колонках играет - Чёрный кофе. "Незнакомец"
Настроение сейчас - Ready to fight and to live!

Наконец то, после многих вредительств, вранья, и неквалифицированной работы Французское консульство выдало визу! Еду на пленер! Скоро! УРА!

В колонках играет - Тра-ля-ля
Настроение сейчас - О.К.

Ночной бульвар в Париже. 25/30 см. Холст/масло. 2005г.
Этот этюд я написал в начале довольно длинной пешеходной прогулки. Маршрут был такой: Елисейские поля (где была выставка), улица Виктора Гюго, Эйфелева башня, Марсово поле, Монпарнас, Лувр, Севастопольский бульвар и... Этот противоречивый и загадочный Барбес, куда нас поселил наш дорогой Дом Дружбы. Мне как художнику нравилось- живописно. Чисто субъективно. И небезопасно.

[500x412]

В предыдущих статьях я слегка касался своей последней выставки в Париже в 2005 году. Я там не только выставлялся. ходил по музеям, тусовался всю ночь в барах Монмартра, но и писал этюды. Размещаю их здесь к Вашему вниманию.
1. Парижская улица (Латинский квартал. Метро Сан- Мишель)30/40см. холст-масло.2005год.
Это одно из моих любимых и знаковых мест в Париже. Я жил неподалёку отсюда во время моего самого первого визита в 1987 году. Интересное было время... У НАС. А у них всё-таки относительно стабильно. И вообще... Париж...
[454x336]

1.ЧТОБЫ ЛУЧШЕ РИСОВАТЬ- НАДО МЕНЬШЕ РИСОВАТЬ...
2. НИ ДНЯ БЕЗ ЛИНИИ...

Далее я привожу выписки из книги В.С. Кузина «Психология живописи».
Эти мысли близки моему взгляду на искусство, которое должно быть профессиональным в любом его стиле.

Развитие таланта- это не только развитие профессионального мастерства. Талант неотделим от мировоззрения. Художник непременно должен быть мыслителем, способным не просто отображать явления действительности, но давать им оценку, которая бы выражала передовые взгляды общества, его высокие идеалы (Н.В.Томский).

Умение цельно видеть и выражать эту цельность в произведении- одна из основных и конечных целей в изобразительной деятельности.

Цельность зрительного восприятия необходима для всякого реалистического изображения, начиная от минутного наброска с натуры и кончая законченным произведением- картиной, скульптурой и.т.п.

Восприятие пространства не даётся при рождении, а возникает и развивается в процессе жизни.

Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», - вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве….

...Некоторые художники, стремясь во что бы то ни стало найти свою манеру, прослыть новаторами, утвердить «современный стиль» живописи, графики, все свои усилия направляют на поиски формы. В результате- разрыв формы и содержания, появление формалистических работ.
Причём излишнее стремление показать «оригинальность», «новизну» штрихов, мазков, композиции и.т.п. ведёт, как правило, к упрощению самой техники художника до такой степени, что он уже не способен посредством её изобразить объекты и явления более или менее грамотно ( с точки зрения профессионального искусства), не говоря уже о мастерском изображении. В таких работах можно видеть подчёркнутую декоративность, плоскостное решение объёмных масс, угловатость рисунка, нарушение правильных пропорциональных отношений изображаемых объектов, огрубленность и схематизм пластических форм…

Игнорирование систематических упражнений в рисунке, живописи, внимательного изучения изобразительной техники, погоня за «оригинальным» мазком, штрихом, простое копирование манеры того или иного крупного художника приводят к появлению манерности, т.е. выпячиванию на первый план техники в ущерб содержанию.

В колонках играет - Ночь
Настроение сейчас - Гуд

В Субботу 30 июня в 00.55. я случайно завис на «Культуре». Моё внимание буквльно парализовала передача «Частная жизнь шедевра»(17 серия)- «Аранжировка в сером и чёрном. №1. Портрет матери художника» Джеймса Уистлера (U.K).
Что не понравилось: Бездарная художница в эфире. Недоучка- проходимец с понтами.
Сначала бы рисовать научилась, а потом бы копировала Уистлера перед камерой. Несла всякий бред. И её планы и домыслы- тоже бред. На западе уже не учат рисовать- а учат производить эффект.
Понравилось: Обстановочка в мастерской «ХУдожницы»: Стильно, аккуратно, богато- интеллигентно. На утро прибрался в своей мастерской. Буду во Франции- затарюсь там дополнительным «спецоборудованием» вроде подставок и сушилок для кистей и.т.п.
Иногда это делает настроение.
Обрадовало: Английские искусствоведы «в собственном соку». Они же музейные сотрудники. В Англии надо позволить себе стать искусствоведом вообще. То есть, для этого надо быть человеком, материально обеспеченным ПО АНГЛИЙСКИМ МЕРКАМ.
Кто знает, что это значит- тот мужественный человек. Донести бы это до наших дорогих материалистов и потребителей- тут будет из серии «последний патрон для себя».
Да, они уверенные, действительно имеют отличные знания, обеспечены. Да и зарплатка у них от 10 штук фунтиков.
Российские искусствоведы, будучи классными специалистами и куда лучшими ораторами и мыслителями чем западники, любят в одежде придерживаться нарочито нищенского стиля. Выглядеть в эфире крайне забито. Потому что их «мочат» как класс. Они вынуждены скрывать свои доходы (приобретённые знаниями). А их официальная зарплата- 400 баксов- это в крайне удачном случае. Но наши- мыслят, а те- много красиво говорят. Я в этом убедился много раз лично.

Вдохновило: Картины Уистлера. Классный рисовальщик. Прекрасный колорист. Мастер техники живописи. Причём его «Портрет матери» бесспорно, классная вещь, но, на мой взгляд, довольно скован и консервативен до некой сухости. Хотя по энергетике «глубок».
Меня поразили более ранние вещи, писанные хлёстко, с американским «свистом». И мастерски, и коммерчески. Находка для галерейщика!
В чём- то есть сходство с одним из моих любимых художников Н.Фешиным, который жил чуть позже (съехал в Штаты в революцию17г.). Несомненно, Фешин видел картины Уистлера, и взял оттуда всё что надо. И, на мой взгляд, превзошёл Уистлера.
Кстати- скажи американцам, что Фешин- русский художник, они если не поколотят, то в суд подадут. Для них Фешин- гордость оф Эмерикен Арт. Добавлю- они молодцы: поддержали талант- заслужили честь (и бабла немеренно срубили).
А Уистлер тоже с голоду не помирал. Жил в Париже, поплёвывая на мнение общества, и экспериментируя с чёрным пиаром, переубеждал недовольных. Потом переехал в особняк в Челси… тоже похвально. Продолжал писать классные вещи, тусоваться с поэтом- наркоманом и писателем- садомазохистом. Выпер из дома натурщицу-любовницу, зачал дитятко от служанки. Но тут приехала строгая маман- церковница и всех разогнала метлой. И ничего сэру Уистлеру не осталось, как создать портрет матери, который его и прославил в мире искусства (к моему удивлению). Судьба…
Надо будет достать его каталог. Действительно понравилось и вдохновило.
Ещё радует, что его жизнь рушит стереотип об навязанном образе бедного, сумасшедшего и голодного художника. Особенно этот пример полезен в России, где ещё некоторые не отошли от темы «художник, подари картинку». И художники- сословие почти вне закона.
А образ Уистлера вот- Жил, творил и УМЕЛ творить. И всё имел для этого.

В колонках играет - Птички поют за окном
Настроение сейчас - just fine

На официальном сайте моей семьи WWW.LYSSENKO.RU произошли обновления. Добавлены новые страницы с новыми картинами всех наших художников.

В колонках играет - Deep Purplee 70е.гг.
Настроение сейчас - Такое бодренькое

Предыдущий пост не был дэзой и пиаром. Искреннее спасибо за добрые пожелания в дорогу. НО Я ЕЩЁ НЕ УЕХАЛ. Хотя чемоданы собраны. Только запас колбасы перекинул в холодильник.
Французское консульство наняло работать индусов- вот они и тормозят и пакостят одновременно. Тянут с визами. Одной супружеской паре поменяли местами фотки в паспортах. И все врут, "рубят хвосты", и обвиняют друг друга. Отсрочка пока на неделю. Как сказала мне организатор поездки "Ну если и консул мне врёт...тогда не знаю". А врать они любят.
Наконец починили телефонную линию, оборванную грозой. И двух недель не прошло!
Зато теперь интернет работает! Есть у меня идеи новых публикаций, вот теперь запущу их в свет. Также жаль было оставить без комментов интересные темы друзей.
Об отсрочке пленера не очень жалею, хотя люблю делать всё быстро и вовремя. Можно реализовать свои творческие планы- хочу до отъезда сделать несколько этюдов и закончить новый натюрморт. И тогда- Viva France!

Настроение сейчас - На чемоданах сижу!

Дорогие друзья!
Я временно не буду присутствовать на связи (1 месяц).
1. У меня местная поломка интернета (оборвало грозой тел. кабель, а у меня Стрим, никак не восстановят).
2. 25 Июня уезжаю с выставкой в Нормандию и Париж. Буду писать новые пейзажи-
размещу по приезде и расскажу о поездке.
Всем желаю Удачи, Успеха в делах и работе, Счастья.
До встречи в сети.
С уважением Андрей Лысенко.

www.lyssenko.ru - Официальный сайт моей семьи-династии художников.
www.lyssenko.com - Картины моего деда А.Г.Лысенко из собрания итальянского музея Боромео.
www.tereshenko.com - Картины моего отчима В.С.Терещенко из собрания итальянского музея Боромео.

www.asadov.ru - Сайт архитектурной мастерской Александра Асадова. Гиперпроекты.
www.ladahouse.ru - Дизайн и архитектура. Лада Лунёва. Там есть мои фрески.
www.sidorenko.ru - Братья Сидоренко. Хорошие художники. Мои друзья.
www.dorojkina.ru - Эксклюзивный батик Елены Дорожкиной.
www.heroinstop.ru - Метод доктора Якова Дорожкина по лечению нарко и алко зависимостей, синдрома менеджера, депрессии. В Непале. Очень дорого. Но стоит того.
www.stela.ws - Ритуальнные памятники, скульптура, мавзолеи, стеллы, комплексы. Серьёзно. Не дешёвка с рынка.
www.nekrasov-art.ru - Династия московских художников Некрасовых. Профессионалы. Распишитесь в гостевой книге.
www.vnesterenko.ru - Василий Нестеренко. Крутой современный художник- реалист. Профессионал.
www.artlib.ru - Огромный портал современного искусства. На 1ой стр много профессиональных и отличных художников. Дальше- не факт. Любой неуч свои опусы может разместить безнаказанно и кичиться ими.
www.artfacts.net - Огромный портал современного западного искусства.

В колонках играет - О,эти чёрные глаза...(ретро)
Настроение сейчас - Хо-ро-шее

В эти дни я занимался "набегами на русские деревни и поля"- брал этюдник и спонтанно срывался писать этюды.
В продуманной спонтанности есть смысл- это некий поток новых творческих идей, полезный авантюризм(не агрессивный).
Спонтанность сродни этюду- короткому наброску, в котором заложен весь предыдущий опыт художника.
Этюд должен быть стильным (профессиональным несомненно уж), написанным "со свистом". Здесь- действие должно почти опережать мысль.
Я всегда слегка корректирую свои этюды с натуры в мастерской- завершаю мысль в спокойной обстановке.
Вот пока новые этюды сохнут и "тюнингуются" я размещаю свою картину "У реки"(100/120см. холст/масло.2004г.).
Здесь был принцип работы несколько другой, чем в этюдах, хотя "умышленную" этюдность я ввёл, в рамках стиля.
Эта картина выставлялась на моих выставках в ЦДХ. Потом (в 2005г.) была успешно продана на аукционе арт-галереи "Совком"(современная коммерция)
www.sovcom.ru

[699x576]

Основной предпосылкой для покупки картины является украшение интерьера. Статус покупаемой картины, по идее, должен зависеть от социального статуса владельца жилья. Но это далеко не всегда так. Неискушённый покупатель в России чаще всего приобретает живопись, всецело доверяясь своему вкусу. Тут никого нельзя упрекнуть в безвкусии – нравится, так нравится. И, бывает, что покупатель попадает в цель. Или по причине врождённого чутья к живописи, или «повезло». Обычно, арт консультанты советуют обратиться к искусствоведу, галерейщику, или дизайнеру. К художнику обращаются не всегда, боясь попасть под влияние агрессивного маркетинга и саморекламы. Часто зря. У всех видов вышеприведённых консультантов есть свои приоритеты, вкусы или отсутствие их. Я знаю много случаев, когда «авторитетные» консультанты – коммерсанты, пользуясь доверием клиента, сбывали ему и дорого и подешёвке, прямо выражаясь, конкретное «барахло»- залежавшиеся, невостребованные запасники, самодеятельность своих знакомых псевдохудожников, и, самое неприятное, перепродавали по завышенной цене «картинки с толкучки», или даже сами побыстрому «красили», потом выдавая за «шедевр». Знаю и некоторых художников, не зацикленных на себе, достойно и со вкусом подбиравших коллекции картин других мастеров. Во всём есть парадокс.
Когда человек, скажем, бизнесмен, впервые сталкивается с многообразным выбором картин, притом, разных стилей, то он начинает испытывать страх перед непонятным. Этим может легко воспользоваться любой арт ловкач, и «впарить» некондицию. Предварительно плотно «искусствоведчески» обработав.
Перед нами встаёт извечно российский вопрос…. «Что делать?»
На сайте одной галереи я прочитал подобные советы. Там, в частности, «без комментариев» даётся совет: не покупать на набережной у ЦДХ. В общем, можно согласиться с предостережением, но, добавлю, что и там, среди тысяч кичёвых холстов, можно найти несколько действительно хороших, с профессиональной точки зрения, картин. Но на подобные «толкучки» надо идти с независимым экспертом, заранее поведав ему свои пристрастия к стилям живописи. Лично я никогда никому не верю, услышав о покупке «прекрасной картины» на толкучке. Хотя, варианты есть.
Если заниматься покупкой картин без эксперта, то не надо бежать и торопиться. Отнеситесь к этому, скажем, как к покупке новой машины (а цены очень часто совпадают). Есть желающие купить Жигули по цене Тойоты? Картины лучше всего покупать в известных галереях, выставочных залах, и – хороший вариант – в мастерской художника ( это особое удовольствие).
Вообще, рекомендуется покупать не одну, а несколько картин одного автора – это сразу и инвестиция в коллекцию, и, скидка вам гарантированна.
Из московских выставочных залов хорошей славой пользуются ЦДХ ( там проходят и персональные выставки и расположено много галерей), Большой и Малый манежи, выставочный зал на Солянке.
Этим не ограничивается, конечно, но на первый раз более чем достаточно.
При выборе картины главное, естественно, чтобы она нравилась. Но не только.
Вы не «дырку на стене закрываете», а инвестируете, хотите вы этого, или нет.
Узнайте информацию о художнике:
Его образование – Лучше всего именитые и «старорежимные», именно живописные институты значимых городов бывшего СССР. Новоиспечённые институты эпохи Перестройки и после – сомнительны.
Принадлежность к творческим объединениям – Лучшие - Московский Союз Художников, Российский Союз Художников, также региональные союзы художников заложенные во времёна
СССР. Все остальные – сомнительны, и часто служат платным прибежищем амбициозных самоучек и недоучек. Хотя существует и много исключений – это к вашему эксперту.
Его творческая биография и стаж. Лучше – если это мастер со всеми степенями художественного образования. Плюс - если стажировался заграницей. Его выставочная активность должна быть в норме. Выставки в «домах пионеров», клубах, ресторанах и районных ДК – в расчёт не брать.
Всё остальное – вторично.
Сейчас и каждый псевдохудожник может «козырнуть» наличием своих картин в музеях и престижных частных коллекциях, личными каталогами и участием в «элитных» печатных изданиях, сотрудничестве с крутыми галереями и участием в престижных выставках и конкурсах.
Будьте внимательны.
Если вы выбрали художника и познакомились с ним без посредника, то можете договориться о визите в его мастерскую на предмет покупки. Никогда не покупайте картину, которая вам не нравится. Не делайте замечаний о кажущихся недостатках той или иной картины, особенно во время разговора о цене. Здесь самая верная апелляция: «Нравится» или «не нравится». Выберете понравившиеся вам картины. Торг всегда уместен. Но не огорчайте художника требованием большой скидки. Обычно, при покупке одной картины можно просить о скидке до 10 %. При большем объёме закупки можно увеличить и скидку. Но это не должно превышать 20-30%от общей стоимости. Просить о 50%дисконте – неэтично. Вы инвестируете. Ведь можно следующий раз купить со скидкой престижный подарок – картину у того же Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Классическая гитара, лютня- мои любимые музыкальные инструменты. Размещая эту маленькую жемчужину-пьесу, закладываю фундамент собрания истинной гитарной музыки.

В колонках играет - Still loving you. "Скарпы"
Настроение сейчас - More art !

Я работал над этим пейзажем в течении11лет... Осень. Подмосковье. Абрамцево. Здесь работали великие мастера живописи Левитан, Серов, Коровин, Васнецов и мнооогие другие художники, у которых я эпативно учился, ежедневно изучая их картины в местном музее.
У меня есть много картин, работа над которыми длится многие годы. И в исходных данных я всегда пишу дату начала и окончания работы. Но это вовсе не означает, что я пишу каждую из этих картин каждый день, скажем, по 5 часов. Нет. С первого сеанса и до завершающего происходит некая реализация художественной идеи. Этот процесс включает в себя и технологический и эстетический аспект.
В 1996 году, ещё учась в "Сурке" я благополучно "замесил" этот пейзаж. К радости "преподов" и своей. Позже я решил продолжить эту работу, но идея временно "подзависла", картина стояла у стены в мастерской. И я время от времени возвращался к ней, обдумывая все дальнейшие пути развития работы. "Копил силы и энергию" для "решающего удара". Вдруг в моём, иногда спонтанном "рабочем плане" освободились место и время для этой работы. Я её закончил продуманно, методично и, при этом, получив удовольствие. Когда работа шла к завершению, вдруг возник неожиданный заказчик на неё. Я даже внёс его пожелание- врисовал охотника с собакой. Краска чуть подсохла, рама появилась, картина "улетела"- так счастье и свалилось. Это было хорошее завершение многолетнего труда. (Основные мои картины на сайте- Lyssenko.ru)
"Осенняя пора". 40/70см. холст,масло. 1996-2007гг.

[510x267]