Художественный фонд и Московский союз художников собираются повысить арендную плату за мастерские. И без этого не все художники могли расплачиваться. В силу брошенности и невнимания структур. Теперь их выгоняют путём денежного давления.
Верхняя Масловка, на которой возросли поколения Российских "интеллектуальных капиталистов", постоянно подвергается подобным вредотворным воздействиям. Художников хотят сгноить и выкинуть на улицу подыхать под гнётом беспредела.
Такие факты уже произошли на других художественных объектах.
Но- Верхняя Масловка борется. Об этом говорит плакат, висящий в 1ом "главном" подъезде 3го дома.
Что такое Верхняя Масловка? Смотрите сайт www.maslovka.info
Отличный массив для любителей искусства.
[510x448]

Так думают, и этого желают некоторые представители арт-рынка. Безуспешно.
[510x334]

art-spb.ru/artspb184.html

drewfoxy: ВОТ! ОБРАДОВАЛА ЭТА СТАТЬЯ! Читать далее...

art-spb.ru/artspb193.html

Коммент drewfoxy: Картину можно продать коллекционеру, поставить на комиссию в салон или галерею, подписать контракт о сотрудничестве с галереей или арт дилером(стать несвободным, но обеспеченным)...
Но эти методы несовершенны, Читать далее...

[255x167]
Сидю я в кабинэте, копаюсь в интернэте. Всё хорошо. Бы.
...птички за окном пытаются пропеть...
Смотрю профиль уважаемого ПЧ, прекрасно. И тут удивляюсь, потом настораживаюсь, жму на значок юзера... и ОБАЛДЕВАЮ, ОЗВЕРЕВАЮ и НИЧЕГО НЕ ПОНИМАЮ, Прихожу в ярость...Читать далее...

На одной из центральных улиц Милана есть вот такой известный бутик шляп.
Любовь и УВАЖЕНИЕ к искусству у итальянцев в крови в генах и в подкорке мозговой.
Мне очень понравилось подобное оформление витрины. Хоть я в своих записках и не
касаюсь абстрактной живописи, но "зацепило" по-хорошему. Прогуливался там
осенью.
Приятно, что хозяин бутика не "надыбал картинку нахаляву", а приобрёл. И считает
её неотъемлемой частью своего магазина. Естественно, не фарцует этой картиной.
У нас есть тоже очень достойный магазин+ выставочный зал живописи- "Арбат-Престиж".
Владельцы приобрели и выставляют отличную коллекцию Российской живописи середины 20 века.
[425x567]

you.artunion.ru/articles/yo...vanov.html

МОЙ КОММЕНТ:Привожу интересную ссылку на статью Никиты Иванова "Пьянство, как среда обитания художника".
Некий исторический обзор процесса.
Хотя, думаю, разумный человек поймёт, что не надо всех ставить
под один пулемёт. И этот низкопробный ярлык о "вечно пьяных художниках" крайне относителен и дешёв.
Также, как байки о тупых военных, садистах- врачах, бандитах- бизнесменах, шизиках артистах и клёвых трактаристах.
Но сама статья интересная и образная:

"...Корни пьянства людей искусства в прошлом можно было искать в социальной несправедливости,
отсутствии идеалов, в общем фоне серой, тривиальной жизни. Советский художник, напротив,
был угнетен как раз идеологизацией и патетизацией жизни.
Пьянство становилось формой побега от фальшивой реальности, ходульности социальных символов.
Постсоветский художник в наше время ужасается уже совсем-совсем иному -
цинизму и жестокости отношений между властью и творцом, коммерциализации искусства,
приоритету маркетинга в самой тонкой сфере человеческой деятельности,
своему космическому одиночеству...
САМОЕ ИНЕРЕСНОЕ ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ В ССЫЛКЕ!...

Лет 10 назад я купил книгу "Английский для арт бизнеса". Да-да! Именно так.
Причём тм было обилие ну прямо конспективной, "секретной" информации.
Ещё- это приговор многим современным псевдогалеристам- барыгам, которые хотят
взять всё, не вложив ничего. А потом. удивляясь своим провалам, кусают локти.
К сожалению, я затерял эти "апрельские тезисы"при переездах и перетасовках вещей.
А может кто взял, да забыл вернуть.
Но в те годы я любил делать выписки из книг, и, к моему собственному удивлению, нашёл в
блокноте цитату именно из "Инглиша для галеристов"...Читать далее...

artanum.ru/article/index.ph...%83%D0%B4.

На этот раз про геноцид живописцев...

ikd.ru/node/5195

Митинг скульпторов в защиту своего Дома
11 февраля, в 10-00, на Славянской площади состоялся митинг в защиту Московского дома скульптора.
На площади собралось около двух сотен протестующих. В большинстве из них с первого взгляда угадывались творческие люди. Было немало молодежи, возможно, студентов художественных ВУЗов, а может быть, и уже самостоятельных скульпторов. При этом, никаких флагов политических партий не было видно. Такая массовая явка традиционно не расположенных ходить строем творческих работников в столь ранний час удивляла, но по настроению собравшихся сразу чувствовалось: у них "накипело"... (Далее -на сайте).

ikd.ru/node/4826

26 декабря представителями этого фонда была выставлена охрана здания Московского Дома скульптора. Приводим публичное обращение руководства Московского Дома скульптора.
Обращаемся к Вам по весьма прискорбному поводу. Ситуация с Московским Домом скульптора не просто ухудшается, она становится просто катастрофической: представители Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ по телефону угрожали директору скульптурного комбината занять помещение и выбросить все работы художников, которые там находятся... (Далее- на сайте). 

imedia.ru/issue_22584.html

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Эту статью я прочитал года полтора назад в самолёте. Искал её в сети и не обретал. Спрашивал книгу по шопам- нету. Теперь- некуда ей, золотой деться от меня! Привожу ценную статью из журнала с ссылкой:

Издательство "Альпина Бизнес Букс" выпустило "Руководство по инвестированию на рынке предметов искусства". Впервые на русском языке опубликован рейтинг 500 самых дорогих картин мира и 50 самых "ценных" художников с описанием факторов, определяющих многомиллионную рыночную стоимость шедевров. Это первая книга об искусстве, ориентированная на профессиональных инвесторов и содержащая финансовый анализ арт-рынка как объекта для рациональных капиталовложений.

Инвестиционный рынок предметов искусства - один из старейших. Состоятельные люди и специально созданные фонды начали приобретать картины, скульптуры и гобелены задолго до появления акций железнодорожных компаний и возникновения хрестоматийного спекулятивного рынка тюльпанных луковиц. Предметом рассмотрения руководства являются только так называемые предметы искусства инвестиционного качества - картины и скульптуры, аукционная (рыночная) стоимость которых равна или превышает приведенную стоимость картины, занимающей 500-е место в рейтинге самых дорогих работ Kunst Asset Management GmbH ($5 947 393 по состоянию на 1 сентября 2005 года).

В книге приведено множество любопытных фактов и наблюдений. К примеру, впечатляет доминирующая роль в рейтинге Пабло Пикассо - 65 картин этого художника, попавшие в список 500 самых дорогих работ, имеют совокупную номинальную стоимость $1,1 млрд, что составляет почти 18% совокупной стоимости остальных шедевров. Ближайший "преследователь", Клод Моне, имея в списке на одну работу больше, находится на втором месте с совокупной стоимостью 66 картин $709 млн.

Контактная информация:
Александр Лиманский (market@alpina.ru) - директор по маркетингу;
Екатерина Разумная (reklama@alpina.ru) - руководитель отдела рекламы и PR

А я и моя семья-династия (www.lyssenko.ru) уже даавно отреклись от этих выставок. Почему?
А не по здравому ли смыслу, всем понятному.?
При СССР был живописный комбинат- работодатель. Были зарплаты, льготы, творческая помошь.
Не было коммерческих выставок и "буржуазной эстетики". Был смысл участвовать в выставках СХ.
Худсовет также жёстко всех "мочил". Но никуда не денешься.

А СЕЙЧАС... КТО МНЕ ОБЪЯСНИТ-

ЗАЧЕМ "идти на заклание", когда галерей, выст.залов и возможностей- полно!
ЗАЧЕМ подвергать себя публичному унижению худсовета?
ЗАЧЕМ терять свою картину в огромной массе других?
ЗАЧЕМ выставляться просто так?...
- Показать себя- не пройдёт!
- Заработать деньги- здесь?- бездарная попытка!
- Самоутвердиться? - Это Стокгольмский синдром, или садо-мазо салон?
- Подорвать себе нервы? - Легко и быстро! Помогут даже!
- Подорвать здоровье- на халяву таская тонны чужих работ на своём горбу,
потому что СХ зажал деньги на грузчиков- развечсиков?
Прийти со скромным видом на открытие выставки?
И увидеть, как такие же художники и собратья но ставшие "типа начальством"
пируют в VIP зале за стеклянными дверями. А остальным участникам- КИШ!
Может ради любви к халяве стоит это терпеть? Или просто так? Некуда податься?
...но сейчас художники по крайней мере не бедствуют в Москве...
Поймите меня правильно.

Худсовет предыдущей выставки СХ проходил в их офисе на Тверской. Мой друг, решивший помучить себя
участием в выставке наблюдал такую картину: со стороны метро "Белорусская"и "Маяковская" тянулись
"колонны" странных по виду людей. Эти люди "вылазили" из метро. Каждый тащил на себе по несколько
больших картин. Когда тяжесть не позволяла тащить себя, то в обиход брались тележки. Впопыхах неопрятно
приодевшись(не на банкет же), и проникнувшись штурмовым, решительным настроением, они шли завоёвывать
неприступный худсовет(страшное слово). Все стояли насмерть и ждали своей очереди. А под тыщу чел
ведьза 2-3 дня прошло сквозь шпицрутеры комиссии.
А в комиссии или в худсовете сидели их же "братья по оружию" и огрызались кинжальным огнём слов.
И "смертных"приговоров. Вот тащил художник картину из какого-нибудь Усть-Урюпинска. Возлагал надежды,
занимал деньги... А его же братья штампанули ему: "не выставлять"... крах надежд...
Сколько отличных картин "зарезали"...
Многие "пробились с потерями". "Генералы" вошли "с парадом".
Каково, а? Реализм...

Настроение сейчас - Импрэсс!

Вчера, т.е. 5 февраля, я случайно узнал от соседа по мастерской об открытии выставки "50 лет МСХ".
Я писал про недавно прошедшую выставку Союза Художников. Но есть отличие МСХ от МОСХа.А люди одни и те-же. Поэтому
путаюсь, и сейчас сам не пойму -50 лет МСХ или МОСХу... Да и ладно.
А выставочка-то ХООРОШАЯ! Сильная! И массивная- на 2 этажа ЦДХ!
Её надо посетить каждому любителю искусства обязательно. Представлен огромный культурный слой.(Есть "фашист пролетел"- Пластова)
Отобраны лучшие работы и классиков и современников. Сейчас уже это некий андеграунд.. Хоть вроде бы и гос-структура и
традиционный стиль. Просто работы не делались в угоду рыночным запросам. А для себя. Для идеи.
Для денег? И для денег. Но наши академики и иже с ними на мелочь не размениваются. Строго.
И это (выставка)-реальное впечатление!
С 5 по 27 Февраля. ЦДХ.

[525x700]

Слушать этот музыкальный файл

Roadhouse blues. Моррисон харизматичен и разнообразен.
Поскольку в своём блоге я касаюсь вопросов реалистического искусства, то, соответственно,
размещаю "реализм Моррисона". Не психаделику, не сюрреализм, не ЛСДизм.
Вообще очень люблю Дорз. Часто под их музон иду "на баррикады" т.е. к мольберту.
Бодрит и вдохновляет (их "Реалистические" вещи).

Настроение сейчас - О, Арт!

Далее привожу выписки из книги самого Коровина. То, что меня "зацепило".
Надеюсь это доставит пользу и эстетическое удовлетворение и художникам
и ценителям искусства.


Мастерская- это спасение от мира подлости, зла и несправедливости.


Мало того, что составить верный тон, надо его умело нарисовать на холсте,
чтобы он верно выражал своё назначение в этюде.

Нужно тон к тону не доводить, брать отдельно тени и цвета, ляпать на холст,
не стушёвывая.

Нужно не только скопировать натуру, нужно её передать ловко, любя, не долго тратя время,
сразу, просто рассказать. Искусство должно быть легко- как Мазини спел, и готово, не ноя
и выпихивая, но должна быть суть, суть передана.

Чувствовать красоту краски, света- вот в чём художество выражается немного, но правдиво,
верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей-
они содержание. Надо сюжет искать для тона...

...Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение.
Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований.

Картина: В. Серов. "Портрет художника К.Коровина".

[391x500]

Настроение сейчас - !

...А ведь целое поколение выросло без Третьяковки. До её закрытия на реконструкцию в середине 80хгг.
была такая возможность у учеников МСХШ(художественной спецшколы) перебежать напрямую из подъезда в подъезд в великий музей. Без очереди и бесплатно.
...Утраченная возможность. Прерванная традиция... Жаль...
Посещая Третьяковку, я привинтивно смотрю нужные мне картины нужных авторов.
Одних изучаю аналитически, исследую технологии других.
Но подойдя к картинам Коровина лично я погружаюсь в некое созерцание.
Ментальные исследования здесь бесполезны. Мастерство и артистизм в своём сочетании породили явление, имя которому- творчество Константина Коровина.
Существует много литературного материала, включая и его собственную книгу- дневники.
Хрупкий был человек, подобно тонкой струне, улавливающей мельчайшие колебания эфира.
Этим отчасти и объясняется нелогичная логичность его картин. Неподражаемость. Вряд ли их можно качественно подделать.
Он был чувствителен к злой критике, обзывавшей его картины "мазнёй" и рисовавшей карикатуры "художник Коровин, пишущий картины сапогом".
Огорчить художника ведь может каждый. Коровин от этого болел.
Его выхаживал и поддерживал меценат С. Мамонтов. Не известно, как бы изменилась судьба Коровина в истории искусства без Мамонтова. У нас в России талантов много- можно и не обратить внимание (есть такие мнения у нас и особенно на Западе).
Может быть сейчас смотрели только лишь некоторые ценители книгу "Забытые имена в искусстве" и узнавали, что был "и такой" художник.
Но Коровин выделен. Как яркий представитель Российского импрессионизма.
Его профессиональное своеобразие не было отвергнуто, но понято и поддержано. Хотя далеко не в той мере,
в какой поддерживают американцы и европейцы своих выдающихся художников. Скончался Коровин на чужбине, во Франции, бежав от известных событий.
Его чувствительное сердце не вынесло страха от разрыва авиабомбы. Вечная ему память.
Лично мне очень близка его парижская серия картин.
Они подобны иероглифу- образу слова, создаваемого "одним" взмахом кисти
мастера, но этому "взмаху" предшествует многолетний профессиональный тренинг.

Ссылка на одну из лучших виртуальных экспозиций К.А. Коровина

http://www.artlib.ru/index.php?id=13&fp=2&uid=1991&idg=0&user_serie=0

[414x500]

Настроение сейчас - ВО!

Есть достойная выставка. Достойная. Посвящённая ... летию Московского Союза Художников. Несмотря на гиги старческого маразма и лоббирования мест, Там есть реально сильные и некомерциолизированные картины и скульптуры советских классиков и наших современников.
ЦДХ. 2 этаж. Числа до 26.
Я продинамил. Принципиально.
Но схожу и с почтением посмотрю знакомые ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
ЭТО НАДО ВИДЕТЬ И ЗНАТЬ тчк

Настроение сейчас - Порядок

Если заниматься искусством ради коммерции, то надо совсем отменить этюд с натуры как жанр ввиду его непрактичности.
Действительно- нащёлкал камерой "имиджей" и плоди с них "мотивчики", размножай, ставь на поток.
И- жизнь удалась.
А плестись с этюдником куда- то в поле со слепнями, или к реке с комарами... как неблагородно...
Всё равно получится "нечётко" и "непроработано"... Только мысли, в основном понятные одому лишь автору.
...Слышал я такие изречения от разных людей.
В советское время, когда ещё была жива "старая гвардия" профессоров, "засветить", скажем , во время работы над картиной
фотографию, как исходный источник, было черевато впадением в немилость "мэтров".
И не предъявить этюды к картине было черевато тем же....
ЗАТО БЫЛИ КЛАССНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И ВЫСОЧЕННОЕ МАСТЕРСТВО. Такое, что нынешний выпускник Сурка вряд ли
"допрыгнет" до ученика художественной спецшколы 50х-60х гг.
Сейчас заставить дипломника писать этюды, или пойти на пленэр- можно только угрожая волыной.
Все обложились фотками, обзавелись техникой и ура- ура!
Убедительность реалистического произведения искусства достигается правильным пространственным
видением, умением правильно и мастерски отображать предметы и некой искрой, которая возникает
только когда художник пропускает впечатление от объекта сквозь себя- ум и сердце.
Это ничем не достигается, кроме как живописью с натуры. Фотография и цифровая спец-техника
есть лишь мощное вспомогатльное средство, которое не надо срисовывать, а с которым надо проводить
художественную работу.
Помимо того, что этюд есть самостоятельный жанр, он так же является и постоянным
тренингом для руки и мышления художника.
Существует даже немного коллекционеров (ни одного "малинового пиджака" нет среди них), занимающихся собиранем именно этюдов.
Я видел их коллекции, поверьте, приводит в священный трепет. В отличии от оформиловки жилья "молочными
реками с кисельными берегами огромных размеров и в золотых рамах".
Часто спрашивают: "сколько времени уходит на написание такого маленького этюда"
Ответ "полчаса, час или два"- валит с ног и повергает в недоумение, особенно ценообразование.
А художник работал над этим этюдом ПОЛЧАСА И- ВСЮ ЖИЗНЬ - в короткий промежуток времени и скупыми средствами
вложив в малюсенький этюд весь свой настоящий опыт и мастерство.
Lyssenko.ru