Мой друг, заслуженный Художник, вынужден был принять кабальные, разрушительные для здоровья условия сотрудничества. Чтоб как-то выжить. Здесь- надежда утеряна. Только внутренний оптимизм.
Привожу его СМС, пришедшее мне ночью, перед его отлётом:
"Андрей. Не хотел никому говорить, но придётся. Настроение плохое.
Завтра улетаю в (...). Вынужден.
Сам знаешь почему.
Грущу, волнуюсь, как иммигрант."
На этом связь прервалась.
Сердечно желаю другу вернуться с удачей.
Я публикую эту картину Художника Виталия Макарова, как анонс его выставки в ЦДХ, которая начнёт работать с ближайшего Вторника... и- 3 недели. Сходите, посмотрите. Очень хороший современный художник.
Виталий Макаров. "Сентябрь в Гурзуфе". Этюд. 32/36 см. Х/м. 2011 г.
Картины Виталия Макарова- http://artnow.ru/ru/gallery/0/9161.html
... Сегодня я вновь открыл для себя творчество Виктора Попкова. Я приехал из глухомани Подмосковья, включил Культуру- а там передача про него. Эхх.. как он был прав и правдив... Талантище. Так вот, искал я одну его картину в сети, но не нашёл, но зато увидел прекрасного современного Художника Виктора Гарикова. Ещё одно открытие дня. Делюсь с друзьями. Отличный Художник.
[604x396] Виктор Гариков. "Звон тишины. Раненый ангел. Посвящение Виктору Попкову."
Источник изображения- http://www.art-spb.info/community/galery/Garikov-zvon_tishini + ещё несколько картин Гарикова и данные о Художнике.
комментарий художника Андрея Лысенко- http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...detail/catid,4/id,326/lang,ru/
Искусство портретной живописи... Заказной портрет- это высокий жанр, требующий особенного дара и мастерства художника. Это ТАИНСТВО неизменно связанно с вопросом обмена энергиями,взаимоуважением. Мастер психологического портрета не только блестяще отображает внешнее сходство и антураж, но он проникает в психические глубины портретируемого, и передаёт состояние его души на холст.... Рембрандт, Веласкес, Ван-Дейк, Сарджент, Перов, Нестеров, Фешин... вот немного имён из большого, но..ограниченного списка великих портретистов.
Но... всё это оказалось полной фигнёй и фуфлом! Пришло время разрушения духовности, пришло время торжества спекуляции. И уважение, перемешанное с завистью человек, индивид стал испытывать к кошельку ближнего подельника. И к лощённому пузу да силиконовым губам.
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
~~ розы у моря ~~
- Валентин Терещенко.
Живопись - импрессионизм художника Валентина Степановича Терещенко вызывает ассоциацию с ранним солнечным утром. Картины художника, наполненные светоносной энергетикой, погружают душу в созерцание прекрасного.
Давно хотел поделиться этим портретом. Мне он нравится. Выразительный. Художник- Piet Mondrian. Вообще известен как мастер абстрактного искусства. Вот- его реализм.
В до-перестроечные годы, когда рынок ещё не сломал сознание творческих людей, в одном учебном арт-заведении некто говорил " Если ты любишь Шишкина- то ты дурррак". Этого человека недолюбливали и боялись. А он ведь стал хорошим художником и человеком.
И в большей степени, ещё тогда он всё понял и был ПРАВ.
ПОТОМУ ЧТО-
Шишкин и Айвазовский- прекрасные, великие Художники. Но их не оценивают по достоинству. Большинство предстваителей современного общества любит не Шишкина- а фантик от конфет. Не Айвазовского, а память о репродукции в камере над шконкой.
То есть не Мысль Художника- а первобытный фетиш. "ЭЭЭ... ЫЫЫ... Крууто... Мидвеееди у йолки.... аааа"
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Почему Анри Тулуз-Лотрек стеснялся своих титулов?
Почему Анри Тулуз-Лотрек стеснялся своих титулов?
Грандмастер
Его предки - графы Тулузские и виконты де Лотреки - уходят родовыми корнями далеко в глубь европейской истории. Собственно, эту историю они и вершили: организовывали крестовые походы, свергали и возводили на трон монархов, с которыми еще и роднились. Даже в далекой России у Анри были родственники, но возможно, он об этом и не знал.
[240x209]Д. Болдини. Портрет Тулуз-Лотрека Анри Мари Раймон родился 24 ноября 1864 года в аристократической французской семье Альфонса и Адели де Тулуз-Лотреков Монфа. Его родители были кузенами, а близкое кровное родство иногда жестоко отыгрывается на детях. Похоже, что так и произошло. С детства Анри, всегда окруженный заботой и любовью, тяжело болел. К тому же он умудрился сломать обе ноги, что вкупе с серьезной болезнью суставов сказалось на его физическом развитии.
Сегодня мне очень понравилась картина современного греческого художника Георгиса Рорриса. Впечатлила.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Графика Николая Фешина
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 - в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию.
Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина - с музеем и образовательным центром.
Михаил Иванович Пузырёв (1957 г.р) живёт и работает в городе Сергиев-Посад. Он закончил Московское училище им. 1905 года, его учителями были известные художники В.А. Огольцов, В.В. Рачко, В.М. Никольский.
Михаил Пузырёв, член правления СПО СХР, участник всероссийских, региональных, персональных выставок. Участник международных пленеров, обладатель почётных наград за достижения в искусстве.
Излюбленным мотивом творчества художника М.И. Пузырёва является Северная Российская природа, живописные дали, деревни, берега озёр, рек, деревенские пейзажи, пейзажи родного Сергиева- Посада.Также Художник работает в портретном жанре.
Картины Художника Михаила Ивановича Пузырёва находятся в частных и музейных коллекциях России и зарубежья.
контакт для коллекционеров, галерейщиков и заказчиков картин М. Пузырёва- email- dron@dr.com (оператор).
Размещаю редкую фотографию картины Великого Серджанта. Фрагмент портрета. Прекрасный материал для художников-портретистов. В помошь и для вдохновения. Здесь прекрасно видно, как художник лепит форму, Видна работа кисти "brush work". Портрет прекрасен и с эстетической точки зрения.
коментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,detail/catid,4/id,332/lang,ru/
Художник Л.Медведь.(Медвiдь) "Новая улица в селе Рудно" 1976 год.
Хорошая картина. "С концепцией." Впервые её увидев, я подумал- ааа... на западную галерею работает... но нет... ошибся. В 1976 году за такое сотрудничество... вообщем в лучшем случае мы бы его знали как плакатиста с Колымы... А здесь- Художник опередил время на десятилетия. Это действительно "передовая" работа. Сделана стильно, мастерски.
коментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,detail/catid,4/id,315/lang,ru/
Сегодня я изучал книгу "Дiти в Украiнскому живописi" 1985 года издания. Прекрасная книга. Я её купил в лавке букиниста. Такие б книги- да нарасхват, а тут- продавец удивился, что интересует кого-то...
Да, много прекрасных картин я увидел. Но сегодня хочу поделиться картиной "Девочка с апельсином" ("Дiвчинка з апельсином". 1955 год. Художник- М. Божий. Прекрасная школа живописи! Вдохновляет и радует.
комментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,detail/catid,4/id,315/lang,ru/#top_tg
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Знакомтесь:ОЛЬГА КАЛАШНИКОВА - член МСХ, СХ России.
- Знакомтесь:ОЛЬГА КАЛАШНИКОВА - член МСХ, СХ России.
Язык живописных полотен ОЛЬГИ КАЛАШНИКОВОЙ традиционен для русского реалистического искусства XIX - XX вв. "Поэтический реализм" - вот наиболее точная характеристика творчества художницы, картины которой отличает не только женская зоркость, колорит и лиризм, но и твердость руки, анализ, лепка формы,
строгий выбор мотива.
Образование - высшее: в 1979г.окончила МАИ (ф-т "Прикладная математика"), в 1988г. - МГПИ (художественно-графический ф-т). Первые уроки живописи получила в СТУДИИ ОЛЬХОВОЙ (см. галерею в ТВОРЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЯХ).
Активная выставочная деятельность с 1987г. Основные темы в творчестве - Русская земля, история России, альпийский поход Суворова.
1987-1995гг.-участие в творческом объединении художников-реалистов "Москворечье". Преподавала в художественном училище памяти 1905 года (1989-1993).
Картины представлены в художественных собраниях России и за рубежом: в Австрии, Англии, Германии, Испании, Китая, США, Швейцарии, Японии.
==========
... сегодня я приглашал уважаемых мною Художников к себе в мастерскую на "правилово". Ждал разноса. Не дождался. Одобрили, указав уязвимости.
И всё равно, после прощания меня настиг расслобон и отходняк. Ноги-руки как ватные. Пока не рисовал. Отдыхаю.
Это чувство знакомо каждому художнику. Кому нет-лечитесь.
Как надо советчику быть деликатным и отличать "личное" от "профессионального". Чтоб не уязвить. Чем обожали злоупотреблять на казённых худсоветах.
Вот почему зрелому художнику не надо слушать кого-попало и "народный совет". Только доверенных.
Вот почему самодеятельным искусствоведам и критикам-народникам не надо лезть с советом к художнику. Не собирать угли возмездия на свою голову.
Вот почему один известный Артист не принимал критики- ибо критикуют не за то, за что надо бы.
Вот почему сильна нелюбовь к худсоветам "известных" организаций. Идут как овцы на заклание...скорее сжигание (но и мяса не будет для потребителя)
Но совет нужен. Ибо один в поле-не воин.
Интересно, я поймал себя, что до сих пор употребляю в действие (по памяти) советы моего друга-сокурсника по Суриковскому институту. Хороши его методики. Благодарю его.
Художник Андрей Лысенко http://lyssenko.ru
Читая бесценный труд великого Художника и Искусствоведа И. Э. Грабаря "Репин", книгу ученика о своём учителе, самое достоверное изложение информации, я открыл для себя некоторые очень интересные особенности характера Великого Художника Репина... Как эти мысли разнятся с мышлением современного человека из области искусства, а тем более (естественно) от менталитета амбициозных арт-выскочек!... Делюсь с друзьями ....
« … я люблю разнообразие. Побыв некоторое время под сильным влияние модной идеи, одной обстановки, одного тона общего настроения, я уже не способен, не могу продолжать в том же роде. Является идея строения во всех отношениях противуположная, совсем в другой среде, и я уже забываю о прежней. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной, и я не зарекаюсь вернуться к ней. Всё будет зависеть от случайно ворвавшейся в мою голову какую- нибудь художественной, или может быть, антихудожественной идеи, от которой я не отрешусь ни перед какими бы то ни было приговорами. Да, впрочем, и приговоры так разнообразны…» (Из письма Репина к Стасову).
Принято думать, что у Репина недостаточно было развито чувство самокритики, что он не видел своих недостатков. Это неверно: едва ли кто-нибудь из русских художников, его современников, относился к себе так строго, так скептически и даже уничижительно, как Репин, вечно терзавшийся сомнениями, и вечно неудовлетворённый. После первых же дней каждой выставки он был готов взять ту или другую выставленную картину обратно в мастерскую для новой переработки, и только энергичные усилия товарищей заставляли его отказаться от этой мысли. После закрытия выставки он всё же брал уже проданную картину домой и продолжал над нею работать. ( И. Э. Грабарь «Репин» т.2).
Чувство глубокой неудовлетворённости бывало у него не только в годы расцвета сил, но и в эпоху увядания…
… Кажется не было дня в его жизни, когда он не считал бы кого - нибудь из своих окружающих гением. Он вообще любил в людях только талант и льнул только к талантам, и слово бездарность было в его устах величайшим ругательством…
И в то же время он нещадно критиковал свои собственные произведения, считая себя «посредственностью и бездарностью»…. ( из воспоминаний К. Чуковского)
Коментарий и монтаж текста - художник Андрей Лысенко http://lyssenko.ru
Андрес Цорн..... Блестящий Цорн.... Одиниз столпов, а который операется современный Европейский и Американский реализм (а столпа-три: Саржент, Цорн, Соролла... можно ещё Фешина добавить).
Впервые для себя самого я открыл цорна в Пушкинском- уже в конце МСХШ (спец-художественная школа-лицей)... Уже далеко после плотого и ёмкого изучения курса истории искусств (после которого в институте на лекциях уже было всё известно и знакомо,если бы не прекрасные профессора Третьяков и Малетин)...
Почему так? Потому что, несмотря на популярность Цорна в дореволюционной России, он был отстранён в сторону идеологами соцреализма "за буржуазность взглядов". Не могу смириться с этой цитатой из классика- "лопатообразный мазок Цорна"...зачем это... Поэтому Цорн, если и включася в курс истории искусства, то так... мимоходом и спешно.... "чтоб не портить советский взгляд"....
В мастерской деда... на Масловке... в разговоре Художников... помню упомянания и восторг перед "непопулярным мастером"... и чёрно- белые фотографии его картин...
Репин говорил, что природа всем одарила Цорна- и прекрасной школой, и особым абстрактным видением картины (чувство пятна), в то же время мастерским и деликатным натурализмом и особой живописной лёгкостью.... (примерно так- цитирую основную идею своими словами)....
Цорн из всех Русских художников любил и выделял Врубеля- понимая и считая его великим художником, аристократом. Он удивлялся как это Врубель всё ещё не эмигрировал в Европу...
По воспомянаниям современников относительно российского периода, Цорн был разочарован взглядами "высшего света " на искусство и- уехал к себе на родину (и правильно- нельзя поддаваться чванливой вкусовщине богатых невежд)...
Лично мне особенно нра его широкое письмо- лепка формы, игра светОв и тенЕй, фантастическая работа в плане рисунка.... Да, тот самый портрет Саввы Мамонтова, который застваил меня зависнуть и уйти ошарашенным из Пушкинского...
Думаю, все знают историю о том, как на каприз Мамонтова- "а где же пуговички на мём новом, модном пиджаке?, Цорн хладнокровно отрезал- "это не моё дело, я не портной"... Вот- поступок Художника...У Микельанджело тоже бывали подобные моменты. Вот почему они и были Художниками, а не подлизами (в жизни и живописи). Конечно, Мамонтов, он был довольно культурны человек, и отдал должное Мастеру, уступил.... В наше время, я знаю много таких исорий, доходит до того, что заказчик хватается за волыну и орёт- "если я говорю, что солнце должно быть чёрным. значит делай, как приказывают"... Ой, увлёкся я... не будем о грустных реалиях....
А цель поста- она проста- когда вновь увидел я эту картину.то пришёл в восторг и радость- поэтому делюсь картиной великого Цорна с друзьями.
Комментарий художника Андрея Лысенко 
[показать] http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,4/lang,ru/
Фото с сайта http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum2shwed.html