Друзья, предлагаю познакомиться с маленьким сборником смоликов (роликов), под название «Я поведу тебя в музей». Тема оригинальная и мне она показалась по-своему интересной.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

• Венский Kunsthistorische открыл выставку Брейгеля. А ещё они отсканировали имеющиеся у них работы и создали совершенно потрясающий ресурс, куда можно и нужно идти для разглядывания мельчайших деталей картин. Осторожно, тут можно надолго зависнуть.

АКВАРЕЛЬ

[показать]

Водные луга Рипли (Water Meadows Ripley)

Jim Daly - художник родом из Оклахомы (США). С самого детства чувствовал, что станет художником. Когда начал рисовать, то его вдохновением были работы Нормана Роквелла. В 1959 году уволился из армии, некоторое время посвятил работе в оборонной промышленности. А по ночам рисовал картины. Джим закончил Художественный Колледж в Лос-Анджелесе, где ему преподавали искусство, и полностью окунулся в живопись. Четверо детей Джима вместе с его женой иногда выступают моделями для картин художника. Джим также в школе Scottsdale попробовал себя в роли школьного преподавателя. Он является автором иллюстраций к нескольким книгам. Сейчас художник проживает в Орегоне. С помощью масляных красок пишет ностальгические картины про детство.

Художник Akie из Японии рисует на камнях удивительно реалистичных животных и птиц. Он считает, что это не просто холсты для его работ, а почти живые существа, и полагает, что именно они определяют его рисунки. Akie берет в руки кисть только тогда, когда чувствует, что получится правильный мазок, а глаза рисует в самом конце: они должны получиться живыми и смотреть прямо на своего создателя.

«Среди бесчисленных камней на берегу реки мое внимание привлекает один — он похож на животное. Когда я вижу такой камень, то чувствую, что и он тоже меня нашел. У камней есть собственные намерения, и я рассматриваю наши встречи как реплики от них, что все в порядке и мне можно рисовать то, что я на них вижу. Я считаю работу законченной не тогда, когда она детально прорисована, а если я чувствую в камне жизнь», — говорит Akie. Благодаря особому подходу к работе персонажи Akie и правда выглядят как настоящие".

[730x386]

 

«При взаимодействии с камнями и вообще в творчестве я уважаю своих визави, поэтому никогда не обрабатываю камни и никогда не стану отсекать от них куски, чтобы поменять форму на нужную. Да, камни не подпадают под наше определение живых организмов. Но когда я думаю, как долго он из огромного валуна в горах превращался в тот камушек, что помещается у меня в ладони, — я ощущаю историю Земли, за которой он молчаливо наблюдал в течение тысячелетий, и проникаюсь его историей. В каждом из них я чувствую дыхание жизни, поэтому иногда во время работы я говорю с камнем, который лежит у меня в руках»

.

[730x660]

Морская выдра с детенышем.

[730x647]

Синешейка.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min

 

Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах

Тан Вей Мин (Tang Wei Min) - китайский художник. Родился в 1971 году, в городе Юн Чжоу, провинция Хунань, Китай. В 1991 году окончил художественный факультет колледжа "Arte de Hunan Norma College", где специализировался на живописи маслом. В 2001 году Тан Вей был принят в аспирантуру на кафедре живописи в Академии Изящных Искусств, Гуанчжоу.

Художник неоднократно получал различные призы, а в 2003 году был удостоен премии за свою работу, которую купил и выставил Музей изящных искусств в Пекине.
 Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах.

Тан - буддист, практикующий Дзен и его работа полна символов буддизма.

В настоящее время Тан живет в монастыре, вблизи своего родного города, чтобы быть духовно чистым, писать только духовно чистые картины, и вдохновляться архитектурой и объектами, которые изображает в своем творчестве, принадлежащие миру древнего Китая. Тан считает, что искусство и, особенно, живопись, должны нести гармонию, равновесие и красоту в мир.

 Его картины переносят нас в эпоху барокко европейских художников, включая Рембрандта, но на исторические китайские темы.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min - tang-wei-min.blogspot.com

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

ЛЕТАЮЩИЕ ДЕВУШКИ И ЯКИ

Имя художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) хорошо знакомо ценителям современного китайского искусства. Страсть к живописи заставила его в самом юном возрасте пойти по стопам старшего брата, знаменитого художника Ван Идона. Закончив престижную Центральную академию изящных искусств в Пекине, Ван И-Гуан принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера... 

«Мне посчастливилось несколько раз бывать на Тибетском нагорье, ― пишет Ван И-Гуан. ― Я был потрясен захватывающими дух пейзажами Тибета, легкостью и жизнерадостностью его обитателей. То глубочайшее почтение, которое тибетцы испытывают к окружающей их природе и животным, навсегда врезалось мне в память. Их несокрушимый оптимизм, мирный образ жизни, в которой каждому находится место, резко контрастировали с знакомыми мне психологическими состояниями жителей больших городов.

 Река в Рай (River to Paradis). 2004 

[показать]

Для создания своих работ Лиза использует листы разноцветной бумаги, создавая из них многослойные или же трёхмерные скульптуры, которые поражают своей яркостью и детализацией. Несмотря на то, что это достаточно трудоёмкий и кропотливый процесс, она изо всех сил старается не просто делать фигурки, а и вкладывать в каждую из них какой-то смысл и сюжетную линию, если это целая бумажная композиция, то здесь появляются уже и характерные мотивы, и новые персонажи.
 

 

Хамелеон. Автор: Lisa Lloyd.

У художника Светланы Дорошевой много работ, построенных на воспоминаниях о детстве, которое прошло в СССР. И там нет места негативу – там чудесный, светлый мир обычного ребенка, выращенного с любовью.

1

[988x988]

Фигуративные произведения. Subrata Das

Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

 

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Художник изящно наносит цветочные узоры на тела людей и сказочных существ, создавая с их помощью подсказки к историям, изображённых на полотне персонажей. Дас провел несколько персональных выставок в Калькутте, Мумбаи и Нью-Дели, и был включён в состав многих групповых выставок в Дубае, Дакке, Бангалоре, Индоре и других городах Индии и мира. Его любимой техникой является акрил и смешанные на его основе среды. Любимый жанр -фигуративная живопись-выполненная в полу реалистичном стиле.

http://www.mahuagallery.com/artist/subrata-das

 

Последний пост о парке скульптур будет целиком посвящен одному произведению.

Оно называется «Камень и его история».

"...Может быть, когда нитка обрывалась, вся человеческая жизнь оставалась в руках пряхи, и тогда женщина подбрасывала ее в воздух, отдавая на волю игривому ветерку, который приносил ее в чей-то ткацкий станок...", я не помню чьи это слова, лирика жизни, а правда такова, что в один прекрасный день суровую нить от веретена пряхи принесло в один из ткацких станков на фабрике в Маргилане...Верней, даже не совсем так

[600x450]

Сян Минь Цзэн (Xiang Ming Zeng) родился в Китае в 1951г. Выпускник академии изящных искусств Гуанчжоу (1975). Произведения Цзэна представлены в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях по всей Азии, Северной Америке, Европе, Китаю, Японии и Австралии. Его работы, в частности, являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине. Лауреат многочисленных наград за свои произведения искусства, Цзэн является членом Национальной Ассоциации китайских художников и указан в "Энциклопедии известных китайских художников".

АКВАРЕЛЬ

Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. С 1987 по 1993 обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). В период с 1993 по 1996 гг. - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник.

С 1996 года по настоящее время Сергей живет и работает в Новосибирске. Начиная с 2009 года, акварель становится основной частью его профессиональной деятельности. С успехом проходят первые выставки его работ в Новосибирске. Он участвует в международных биеннале акварели. В 2013 году проводит совместную с Машей Курбатовой выставку акварели в Голландии. Участвует в пленэрах с другими художниками по России и зарубежью: Крым, Алтай, Южный Казахстан и т.д. В настоящее время, помимо живописи акварелью, занимается преподавательской деятельностью: периодически проходят мастер-классы по акварели в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом.
С. Курбатов - участник многих международных выставок и конкурсов акварели. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

 

[показать]

"Вечернее кафе"

[498x624]

Давид Рейкарт. Крестьянка с кошкой

Кошки вошли в историю искусства давно. Но судьба их складывалась непросто: их то превозносили до небес и ассоциировали с богами, то делали символами зла и пособниками дьявола. Здесь мы сосредоточились на тех картинах, где кошки присутствуют для красоты, умиления, улыбки и символизируют прежде всего простое человеческое счастье.