Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), в музыкальном сопровождении которых звучит «Херувимская песнь» разных композиторов. Подробнее о Херувимской песне можно прочитать по этой ссылке: https://ru.wikipedia.org/wiki/Херувимская_песнь
Подборка посвящена «Монастырям России в изобразительном искусстве». Это первый сборник. Надеемся, что со временем мы дополним его новыми видео, так как неохваченных вариантов звучания «Херувимской песни» очень много. Да и монастырей в России гораздо больше, чем мы здесь представили. К сожалению, не все они, в должной мере, охвачены вниманием наших замечательных живописцев. Но мы продолжим поиск, и по мере готовности, будем выкладывать новые смолики (ролики), рассказывающие о Монастырях России, в музыкальном сопровождении которых будет звучать божественная «Херувимская песнь».
(Чтобы прочитать о творческом пути композиторов - кликаем на фамилию или фотографию. Чтобы посмотреть ролики - кликаем на картинку)
Алябьев Александр Александрович (1787–1851)
- "Иже херувимы" - исп. Камерный хор «Виват»
БАТИК, РОСПИСЬ
Juan Romero (Хуан Ромеро) родился в Севилье в 1932 году. Обучался живописи в Севилье, в колледже Св. Елизаветы Венгерской. С 1957 по 1972 год жил в Париже. Затем перебрался в Мадрид, но связи с родной Севильей не терял, здесь у него проходили постоянные персональные выставки. Многие из его работ размещены в испанских и зарубежных музеях. Кроме того, художник известен как иллюстратор многочисленных книг различных авторов.
Хуан Ромеро — художник, который свыше шестидесяти лет развивал свой собственный путь в искусстве (живописи), где он показал, что не только имеет свой специфический и узнаваемый язык выражения, свой стиль, но сверх того — создал свой собственный удивительный мир, полный креативности, и внес свой индивидуальный вклад в искусство, что делает его одним из самых значительных современных художников Испании.
Позитивные, радостные и красочные работы художника могут служить источником вдохновения для всех работающих в декоративно-прикладном искусстве, а также для всех творческих людей, любящих батик, пэчворк, роспись и валяние.
РЕАЛИЗМ
Роберт Дункан успешный американский художник, который обладает даром запечатлеть неподдельную радость детских эмоций и создать незабываемую атмосферу волшебства.
«Я вырос на ферме и поэтому с детства привязан к завораживающим пейзажам и сюжетам обычной жизни. После того, как у меня появилась своя семья, я стал всё чаще рисовать детей, друзей и пейзажи нашей небольшой деревни в Юте. Есть какое-то необъяснимое волшебство в том, как дети смотрят на мир. Они одновременно чувствуют всю гамму эмоций, но при этом живут в гармонии с миром. Именно поэтому мне так нравится наблюдать за ними и стараться передать этот особенный мир в своих картинах» - рассказывает Роберт Дункан.
РЕАЛИЗМ
Эдуард Альбертович Медер родился в 1963 году в городе Магнитогорск. Окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра и Красноярский государственный художественный институт. Член Союза художников РФ с 2003 года. В 2013 году стал лауреатом Золотой медали Союза художников России.
Преподаёт на факультете изобразительного искусства и дизайна в Магнитогорском государственном университете и на кафедре живописи в Магнитогорском государственном педагогическом институте.
РЕАЛИЗМ
Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге. С раннего детства увлекался рисованием. Закончил детскую художественную школу.
В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, член Международного Художественного Фонда и Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года. Участник многочисленных художественных выставок.
Тихая заводь. 2013
МАСТЕР ДЕЛАЕТ ВОЙЛОЧНЫХ ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫЕ ВЫГЛЯДЯТ СОВСЕМ КАК НАСТОЯЩИЕ
В конце XIX - начале ХХ века в России возродилось давно забытое искусство декоративных эмалей, не зря этот период называют "золотым веком" русской эмали. Российские эмальеры своей виртуозной техникой затмили европейских конкурентов, всегда считавшихся непревзойденными мастерами ювелирного искусства. Немало русских ювелиров, таких, как Овчинников, Рюкерт, Хлебников и многие другие, снискали славу благодаря искусству декоративных эмалей. В эту плеяду входит также выдающийся ювелир Густав Клингерт, немец по национальности, проживавший в
Москве.
ХУДОЖНИЦА НАИВНОЙ ЖИВОПИСИ, КАРТИНАМИ КОТОРОЙ БЫЛ ОЧАРОВАН САМ МАРК ШАГАЛ.
Чего греха таить, наивное искусство очень уязвимо в нашей стране. Одних оно раздражает, и они готовы до хрипоты доказывать, что не искусство это вовсе, других - умиляет и те готовы платить за него немалые деньги, чтобы заполучить себе в коллекцию. Так, сегодня бы хотелось рассказать об удивительной судьбе художницы Кати Медведевой, стремительно ворвавшейся в большое искусство почти в 40-летнем возрасте. Однажды на свою выставку наивной живописи художница приехала с последним рублем в кармане. А уже через несколько часов, когда почти все картины были раскуплены - ушла домой богачкой.
В прошлом году Катя (Екатерина Ивановна) Медведева отметила свое 80-летие, а в позапрошлом отмечался ее 40-летний творческий юбилей. На нем художнице припомнилось, как весной 1976 года была организована ее первая выставка, где она представила 37 своих рисунков. Припомнилось и то, как это событие стало вторым ее рождением. Ей тогда исполнилось 39 лет. А ее творения были из категории очень уязвимого наивного стиля, который и сейчас-то не очень понимают и принимают. А в те годы это было действительно сенсацией. Однако работая по принципу «терпенье и труд», эта простая женщина добилась того, к чему стремилась. А вот чего это ей стоило, знают немногие - лишь самые близкие.
20 ХУДОЖНИЦ XVI - XIX ВЕКА, ПОЛУЧИВШИХ МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕ.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
С древнейших времен живопись, как и другие виды искусства, была прерогативой мужчин. У всех на слуху имена великих художников от эпохи Возрождения до знаменитых модернистов и абстракционистов XX века, вписавших большими буквами свои имена в историю мирового искусства. Чего нельзя сказать о не менее талантливых женщинах- художницах. О них знают совсем не многие. Так уж сложилось исторически, что талантливым женщинам веками приходилось отвоевывать место под солнцем у мужчин.
Впервые начали появляться полотна, подписанные женскими именами, лишь в эпоху Ренессанса. Но, чтобы добиться полного равноправия и признания в изобразительном искусстве понадобилось еще пятьсот лет. Лишь к началу 19 века женщины у мольберта заняли свое достойную страницу в истории мирового искусства.
РЕАЛИЗМ
«Автопортрет». Автор: Владимир Егорович Маковский.
Дом семьи Маковских, отличающийся радушием и гостеприимством, регулярно собирал известных художников, музыкантов, писателей, артистов. В него были вхожи знаменитости того времени - Глинка, Гоголь, Пушкин, Щепкин. Художник унаследовал от своих родителей безмерную любовь к искусству, чудесный слух и очень красивый голос.
«В жаркий день». (1881). Серпуховский художественно-исторический музей.
СОЦРЕАЛИЗМ, ПРО ОБЫКНОВЕННОЕ СЧАСТЬЕ
Творчество Владимира частенько сравнивают с красивой, доброй, мудрой и отчасти грустной улыбкой. А ведь и неудивительно. Создавая глубоко душевные произведения, раскрывающие все характерные черты персонажей, он рассказывает о каждом из них, показывая их самые сокровенные переживания. Его картины, заставляя задуматься над увиденным, помогают разобраться в некоторых общественных вопросах и непростых жизненных ситуациях. Радость, смех, печаль и тоска – лишь малая часть того, с чем сталкивается человек на протяжении всей своей жизни. Но вот только показать и отразить всё это даётся далеко не всем и каждому, а Березину удалось...
Екатерина выпускница абрамцевского художественного колледжа им.Васнецова и факультета живописи петербургской Академии Художеств. Стиль в котором пишет Екатерина, искусствоведы назвали - позитивизм. Еще, будучи студенткой, она ежегодно участвовала в выставках в петербургском Манеже и ЦДХ в Москве (от галереи «Лаврушин»). В 2006, 2007, 2008 и 2010 году ее персональные выставки проходили в Хельсинки и Праге. Сегодня работы художницы представлены в нескольких российских и немецких галереях, например, в мюнхенских «Анны-Мари Бюргер» и »Хуна».
АКВАРЕЛЬ
Художница Pui Lan Cockman органично развила и выразила свои идеи в очаровательных художественных произведениях. Полюбуйтесь!
АКВАРЕЛЬ
Юри Уэда (Juri Ueda) японская художница.
Художница закончила Academy of Art University, Сан-Франциско со степенью BFA в иллюстрации.
Красивые, нежные картины от Юри Уэда - это искусное сочетание цветов, немного детские и наивные образы. Но, несмотря на простоту сюжетов, наполнены присущей Японии символикой: здесь и цветущая сакура, и любимые японцами кошки, и карпы-кои, и цветастые кимоно, да и сам дух, которым пропитаны работы Юри. Создается впечатление, что художница бесконечно влюблена и каким-то образом смогла сохранить веру в чудо и сказки даже будучи взрослой.
Но главное - глаза ее персонажей – большие и выразительные. Ведь именно такие глаза - признак чистой души и идеал у японцев.
Кроме того Юри не изображает нос и губы и это опять же притягивает взгляд автоматически к глазам. Глаза, в которых отражается ясное голубое небо.
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России.
Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Каждая картина Александра Васильевича Маскаева – это сказка, волшебная история со своими главными героями и зрителями. Рассматривая картины художника, невольно погружаешься в особую атмосферу, мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую. Как любая сказка, являясь выдумкой, содержит «намек», так и каждая картина этого художника помимо явного смысла несет скрытый подтекст, который заметен не сразу. Сказки художнмка А.В. Маскаева - это не только детские сюжеты, но и ироничные истории для взрослых. Эти картины можно рассматривать часами, находя новые и новые детали сказочной истории.
[показать]
