Это цитата сообщения Kurtzs_Pol Оригинальное сообщение
Happy New Year!
Жизнь нельзя переждать, жизнь не терпит застоя,
Как ее ни кляни, как ее ни ругай.
Но от хвори такой есть лекарство простое -
Можно жизнь как вино перелить через край!
На зеленый ковер земляничной поляны,
Чтоб, мешая с вином сладкий ягодный сок,
Жизнь текла в тот предел, где, безумно желанный,
Светлый ангел меня поцелует в висок...
А год уже запомнился своим количеством фатальных исходов..............
Потеря двух самых любимых и дорогих людей - мамы и папы - перекрыла все остальные события...
И даже две поездки во Францию сейчас уже не имеют значения..
Едва ли вообще хоть что-то имеет значение перед лицом смерти.
Как хочется верить и надеяться, что 2012-й будет лучше...
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
что должен знать художник о цвете и как зритель должен к этому относиться ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=-
... 
[220x295]
[показать]
аудио Юрий Косаговский - ЧТО надо знать художнику о ЦВЕТЕ |
Контраст цветовых сопоставлений |
швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог.
Получил всемирную известность благодаря сформированному им учебному курсу Баухауза, так называемому форкурсу, который лёг в основу преподавания многих современных начальных художественных учебных заведений.
Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.
Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый,
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Les Evangiles des dimanches et fetes. Иллюстрации
Иллюстрации из книги "Les Evangiles des dimanches et fetes de L'ANNEE", изданной в 1864 под ред. Leon Curmer.
Это цитата сообщения Ксюшичек Оригинальное сообщение
Красиво и интересно...|Гранд Опера
(официальное название "Национальная академия музыки и танца)
[показать]Boggs Frank Myers - Grand Opera House
Далее экскурсия в знаменитый театр >>>
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Иллюстрированное|Kinuko Y Craft
[показать]
Манон.
"Иллюстрации К.И. Крафт - настоящее чудо... Они неизменно поражают тщательной прорисовкой мельчайших деталей и множеством удивительных находок. Фантазии тех, кто верит в чудеса и волшебниц, в прекрасные балы и в счастливую судьбу, воплощаются в жизнь с пронизанными чудесным светом иллюстрациями Кинуко Крафт - японки, живущей в Америке. Её творения навеяны полотнами французских живописцев XVII-XVIII веков..."
Kinuko Y. Craft
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Иллюстратор Cunde Wang
[показать]Cunde Wang — дипломированный специалист Академии Искусств и Дизайна (1969). В 1982 он начал работу в Пекинском Институте Промышленного дизайна в качестве преподавателя, а в последствии стал Деканом факультета художественного оформления. В 1988 Cunde Wang мигрировал в Австралию, где продолжил развиваться как художник.
[показать]Созревание винограда Cunde, Wang
[показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Женская красота от Карла Банг (Karl Bang)
[показать]
[381x52]
[показать]
[381x52]
Карл Банг (при рождении Банг Ка) родился в Шанхае в 1935 году. Начал рисовать с семи лет. Учился традиционному китайскому рисунку и европейской живописи. После окончания института в 1956 году начал рисовать для национального Китайского издательства (China National Publishing House).
[381x52]
[показать]
[381x52]
Во времена культурной революции Мао Цзе Дуна Карл был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников. После смерти Мао большинство своих картин этого периода Банг уничтожил.
[381x52]
[показать]
[381x52]
В 1984 году художник с семьёй эмигрировал в Соединённые штаты, где отдался своей страсти ─ изображению прекрасных богинь, идеалов женской красоты различных рас и культур. Это стало центральной темой для всех последующих работ Карла Банга. В своих картинах он представляет не просто красивую женщину, а Женщину, олицетворяющую природную мягкость, внутреннюю силу, благородство и утончённость.
В творчестве Карла Банга можно увидеть сочетание двух противоположных традиций: китайскую художественную культуру и экспрессивный, эмоциональный европейский стиль. Позднее его творчество вобрало в себя художественные особенности практически со всего мира. Этот международный синтез стилей и снискал ему звание «магистр современной эклектики».
Показы картин Карла Банга проходили в галереях по всей Америке, Южной Африке, Австралии и Европе.
[381x52]
[показать]
[381x52]
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Красой восточной поражая...И грациозна, и прелестна! Zhao Guojing & Wang Meifang.
КИТАЙСКАЯ МУЗЫКА - И пусть мысли улетают в небо
Китаянка.
Упали, расплетаясь, косы
На плечи и почти закрыли
Глаза, что чуточку раскосы,
Вы б их увидев, не забыли.
Нежней шелков, ночей чернее
Те волосы, и солнца блик
В них заигрался, не сумея
Из блеска вырваться, на миг.
Красой восточной поражая,
В стране родившись Поднебесной,
Как статуэтка дорогая,
И грациозна, и прелестна!...
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра
Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. "Прозрачная" структура готического собора, в которой плоскость стены уступала место ажурным орнаментам и огромным окнам, исключила возможность обильного живописного декора. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства, и живопись была оттеснена на вторые роли.
[показать]
[показать] Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусствуДАЛЕЕ..." target="_blank">http://crossmoda.narod.ru[/more]
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Книжная миниатюра, сборник, 42 изображения
Обещала 
wrongrose, 
Le_mystere_du_Sphinx, Linnen пост о книжной миниатюре и прекрасных старинных манускриптах. :) К сожалению, времени у меня очень мало, потому без пояснений, кое-как, ладно? :) Публикую в основном ради ссылок. :) Миниатюры постаралась подобрать самые любимые на данный период времени. :)
Итак, репродукции. :) Вот эта французская очень нравится, "Аллегория музыки", манускрипт Le Livre des échecs amoureux 1495 )) :
Миниатюра (календарь) из часослова Луи XII, совершенно восхитительная работа, размещу несколько миниатюр:
Молитвенник Екатерины Клевской, очень необычный бордюр, я почему-то про Алису вспомнила сразу (про устриц), 1440 г.:
Дама за рисованием, французская миниатюра:
Жан Фуке, Мадонна, миниатюра часослова Симона де Вари, 1455 год (интересно, это такой же типаж, как у Аньес Сорель?). Вообще художник больше известен как иллюстратор "Больших французский хроник" и других знаменитых книг, эту книгу я никогда раньше не видела, нашла на сайте, посвященном искусству готики:
Великолепные молитвенники, часословы, календари были разных размеров, от огромных до крошечных. Например, изображение старинной книги на портрете Леопольдины Гюго (автор - Auguste de Chatillon ):
Это цитата сообщения Anju- Оригинальное сообщение
Без заголовка
[показать]Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Голландия - страна тюльпанов
Первые сведения о тюльпане связаны с Персией. Тюльпан был воспет многими персидскими поэтами, в частности Хафизом, который писал, что с девственной прелестью тюльпана не могут сравниться ни нежное движения кипариса, ни даже сама роза. Тюльпан служил символом любовного признания.
[показать]
Редуте Пьер-Жозеф (1759 года — 1840), бельгийский художник
Тюльпан по-персидски лале. До сих пор Лале — одно из самых популярных женских имен Ирана. А как символ неиссякаемого творческого начала красивейшая улица современного Тегерана — центр театральной богемы — носит название Лале зар.
Но еще большей любовью пользовался тюльпан у турок. Его в изобилии разводили в сералях и ежегодно устраивали там чудный феерический праздник тюльпанов, на который султан смотрел как на доказательство любви своих жен. Жены показывали султану самые красивые сорта своих тюльпанов, объясняли данные им нежные названия и их символические значения по отношению к нему и к ним самим. Праздник любви и цветов переносил его очарованных участников на несколько часов в сказочную страну из “Тысячи и одной ночи”.
В Европу тюльпан попал в 1554 году и прежде всего в Аугсбург, куда первые его луковицы прислал германский посол при турецком дворе Бусбек. Впервые он увидел тюльпан во время одной из поездок по стране. В своих путевых заметках, написанных на латыни, он отметил:
[показать]
Балтазар ван дер Аст. Тюльпан (1690. Париж)
“Проскучав день в Адрианополе, мы двинулись дальше, чтобы добраться до уже близкого Константинополя. В пути нам везде встречалось множество нарциссов, гиацинтов и цветов, которые турки называют “тулипам”. Мы очень удивлялись этому, так как была середина зимы — время года, неблагоприятное для цветов. В Турции цветут в изобилии нарциссы и гиацинты, их прекрасный аромат настолько силен, что с непривычки начинает болеть голова. Тюльпан же совсем не пахнет или издает только очень слабый аромат- Турки тщательно ухаживают за этими цветами. При всей их расчетливости им ничего не стоит уплатить большие деньги за особенно красивый цветок”.
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Персидский художник Ostad Mahmoud Farshchian
Источник
[показать]Это цитата сообщения Волшебные_идеи Оригинальное сообщение
Захотелось поделиться еще кое-чем...
Я просто настоящая фанатка этого узора....;))
Пейсли — декоративный орнамент каплеобразной формы.
[604x380]Родиной орнамента считается Персия (по некоторым источникам — Индия). Данный орнаментальный мотив (бута) был характерен для Персии со времён династии Сафавидов. Он завоевал популярность в России и в Западной Европе в новое время благодаря импортируемым с Востока кашемировым тканям с «огуречным» узором.
Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение
Париж в графике Тавика Франтишека Шимона
Тавик Франтишек Шимон (чеш. Tavík František Šimon; 13 мая 1877, г. Железнице — 19 декабря 1942, г. Прага) — чешский художник, график и скульптор по дереву.
Шимон впоследствии к своему имени Франтишек добавил девичью фамилию матери Тавик, и так подписывал свои работы: T. F. Šimon.
Изучал живопись в пражской Академии изящных искусств. Получив учебную стипендию, совершил рабочую поездку по Бельгии, Великобритании и Франции. Первая персональная выставка полотен Шимона состоялась в Праге в 1905 году, затем — в Париже в 1906 году. Художник много путешествовал; он посетил США, Нидерланды, Испанию, Марокко, Цейлон, Индию и Японию. Увиденное в экзотических странах Шимон отражал на своих картинах.
До 1913 года Шимон живёт в Париже, затем возвращается в Прагу и получает место профессора в местной Академии изящных искусств.
В 1917 году он становится членом Союза чешских художников-графиков Голлар. Основной тематикой произведений художника являются городские виды Нью-Йорка, Парижа и Праги, писал он также портреты и автопортреты, пейзажи Чехословакии. В его работах чувствуется влияние французских импрессионистов и японской цветной графики.
* * *
Музыка - Танго в Париже. Исп.Мила Романиди
Песни этой певицы практически невозможно найти. Информации о жизни и творчестве просто нет. Единственное, что удалось узнать с помощью российского интернета - Мила Романиди певица греческо-славянского происхождения.
В 1991 году с исполнения песни "Красавица Востока" начался триумф в сольной карьере Милы Романиди. После убийства продюсера (33-летний Валерий Дзиов был застрелен в собственной квартире на Большой Марьинской улице в Москве в 2001 году) певица ушла из шоу бизнеса, уехала в Грецию, где в настоящее время имеет собственный бизнес.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Paris - chanson - cafe
Isaac Maimon
.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Искусство золотого шитья
В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают изобретение вышивания Минерве, Афине-Палладе.
Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом.
[699x551]
[700x551]Historical Fashion in Detail: The 17th and 18th Centuries
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Максим Мофра (фр. Maximilien Maufra; 1861-1918)
[260x350]Максимильен Камиль Луи Мофра (фр. Maximilien Camille Louis Maufra) - французский художник-импрессионист.
Мофра родился в Нанте в 1861 г. Он начал писать в возрасте 18 лет. На это его сподвигли нантские художники - Ш. и А. Ледьюк, и Ш. Ле Ру (которые обучили его основам мастерства). Но так или иначе, Мофра не сразу пошел по художественной стезе. Он готовился к карьере делового человека и с этой целью был "командирован" на учебу в Ливерпуль. Однако, в Англии он познакомился с творческим наследием Тернера и Констебла, что вдохновило его на дальнейшие занятия живописью. Мофра вернулся во Францию в 1883 г. Будучи коммерсантом он писал в свободное от основной своей деятельности время. В этот период между 1894 и 1890 гг. он открыл для себя импрессионизм. Его восхищало творчество Писсарро и Сислея, манеру письма которых он воспринимал в то время как модель для собственных изысканий.
В 1890 г. Мофра решил отойти от коммерции и полностью посвятить себя живописи. Он оставляет Нант и едет в Бретань в Понт-Авен, где знакомится с П. Гогеном и П. Серюзье, А. Морэ и Г. Луазо. Часто работая с Гогеном, Мофра, тем не менее так и не принял идей символизма и примитивизма, оставшись убежденным импрессионистом и по тематике и по технике в целом. Однако, творчесткие поиски Гогена и его соратников, несомненно, оказали на него определенное влияние, ибо освободили его потенциал и способность к собственному эксперименту. Отталкиваясь от типической для импрессионизма манеры исполнения, Мофра идет дальше, его техника более агрессивна, и порой вплотную приближается к постипрессионистической, его цветовая палитра более темная и мрачная.
[показать]A-Bouquet-of-Flowers-in-Front-of-a-Window,-1910