Выбор освещения при съемке портрета всегда был сложным и требовал от фотографа не только знаний, но и опыта, интуиции, художественного вкуса.
Многие годы в теории фотодела существовала классическая схема освещения, предполагающая деление разных источников света на рисующий (1), заполняющий (2), моделирующий (3), контровый (4), фоновый (5) и прочие.
[533x600]
ак показывает практика, такой чисто технократический подход не отражает не только самой творческой сути фотосъемки, но и полностью игнорирует природу нашего восприятия изображений. Освещая модель, фотографу нет смысла размышлять, какой именно свет он ставит - рисующий, моделирующий или какой-либо другой. Как правило, на практике этим не занимается никто. Есть конкретный человек или объект перед фотоаппаратом с конкретной внешностью или видом, есть задумка фотографа, что должно получиться на снимке, и соответственно всему этому выставляется освещение.
Анализ множества снимков, собственный опыт и результат работы с учеными Лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. Павлова позволили вывести ряд других закономерностей при освещении модели.
Освещая объекта съемки, необходимо отталкиваться от природы нашего зрения. Сначала, рассматривая объект, мы видим линии. Затем мы воспринимаем все остальное: свет, полутона, фактуру, цвет. Каждый из этих элементов может выступать как самостоятельный композиционный прием, на котором будет сделан акцент на снимке. Но градация на две основные позиции – линии и фактура (цвет и полутона) – остаются постоянными. Поэтому при съемке конкретного объекта, модели фотографу надо для себя решить, что выделять в первую очередь, на чем делать акцент, и только потом приступать к освещению объекта или модели.
Как уже я говорил, при классической постановке свет подразделяют на несколько видов. Это необходимо, скорее, для объяснения кому-то, как в конечном итоге был освещен объект съемки, чем для реальной работы. Именно поэтому стоит вложить в старые понятия новый смысл и сделать процесс освещения более простым и понятным.
Для начала разделим свет по направлению освещения. Фронтальный (1), передний диагональный (2), боковой (3), задний диагональный (4), контровый (5).
[396x600]
Ну и по высоте свет может быть нормальным (3), нижним (1, 2) и верхним (4, 5).
[473x600]
Рисующий свет. По старой терминологии - это самый мощный источник света, который «рисует», т.е. сильнее всего освещает объект съемки. Но рисунок – это в первую очередь линии, а не краски и полутона. Вспомним физиологию зрения. Рисующий свет нужен, но только для того, чтобы его средствами выделить, подчеркнуть или создать линию, осветить ее. Поэтому рисующий свет – это свет, создающий линии на объекте съемки, то есть контровый и задний диагональный, другими словами, расположенный в задней полусфере от объекта съемки. Он создает световую линию или выделяет объект съемки на фоне. Поэтому такой свет назовем линейным©. При использовании одного линейного источника освещения, располагая его сзади, мы «рисуем» форму объекта съемки или модели.
При этом надо четко различать естественные для объекта съемки линии, которые образуют сам вид объекта, и линии, образующиеся при разности полутонов между объектом и фоном за счет освещения. Освещение в первом случае играет минимальную роль, за исключением функции подсветки объекта съемка.
Вот снимок, сделанные при помощи линейного света.
[450x600]
Если источник света расположить перед объектом съемки, то есть это будет фронтальный и передний диагональный свет, то мы начинаем видеть детали объекта, его цвет, фактуру, но рисунка в виде линий как такового не возникает, если не считать глубокие тени от жесткого освещения. Силуэт модели или объекта фотосъемки прорисовывается за счет разницы в полутонах или цвете по сравнению с фоном, и освещение в этом случае играет далеко не решающую роль. Главное в этой ситуации – чтобы фон и объект отличались друг от друга. Он служит для освещения фактуры, структуры и цвета. Поэтому назовем его фактурным© светом.
[450x600]
Источник света, расположенный сбоку, наиболее универсален, так как он рисует, выделяет фактуру объекта съемки и создает свой светотеневой рисунок. Его можно назвать линейно-фактурным©, и обычно применяют для того, чтобы сделать фактуру объекта съемки более выразительной и показать его объемность за счет
Читать далее...