[434x283]режиссер: Клод Шаброль

1994, комедийный психо-триллер

в ролях: Эмануэль Беар, Франсуа Клюзе, Жан Пьер Кассель

Бормонание Шаброля о том как ревность может загнать сознание в ад. А загнать может очень просто, для этого надо взять резвую Беар, накрасить ей губы красной помадой, как Еве Грин, и заставить строить из себя нимфоманку весь фильм. При этом, на роль мужа обязательно нужно взять ничем не примечательного нытика Клюзе, который весь фильм будет сходить с ума от ревности, рыться в ее вещах, напиваться и мучиться паранойей, а в финале совершенно озвереет — привяжет Беар к кровати, изобьет и изнасилует…

Грубо говоря, ад по Шабролю это кризис среднего возраста — ну вот чем еще в жизни заняться, когда ты владеешь отелем во французской провинции, есть сын и красавица жена лет на 10 моложе, которую хочет вся деревня. Ну разумеется надо начать следить за женой и выдумать как, с кем и при каких обстоятельствах она крутится юлой, чтобы хоть как то оправдать свое мучительное чувство рутины

.

Не то чтобы у Шаброля случилось экранное бесплодие или там режиссерская импотенция, нет. Шаброль просто взял тридцатилетней давности незаконченный фильм Клузо, где когда-то играла Роми Шнайдер и сам закончил. По своему. Причем Шаброль понял, что на теме неясной ревнивой возни далеко не уедешь и потому  сцены как Беар изменяет мужу снял особенно хорошо — то она в белом купальнике катается на водных лыжах, словно супермодель с календаря пирелли, то раз пять наклоняется чтобы доставить мужчине оральное удовольствие, то стреляет сигареты с такими видом, словно рассказывает что забыла надеть трусики. А сцены на чердаке и вовсе сняты в какой-то невероятной люминисенции — гром, дождь, молния, Беар похожа на вампира и ее при этом кто-то жадно имеет на стареньком камоде… Ну то есть фильм можно сказать держится на игре Беар, — она одномоментно и трогательно невинна, и вульгарно порочна.

скачать: http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=556910

[426x290]

режиссер: Ив Симоно
в ролях: Кристиан Клавье, Изабелла Росселлини, Жерар Депардье, Джон Малкович, Александра Мария Лара

4-серийный, очень добротно сделанный фильм. Без преувеличения - это шедевр жанра киноэпосов. Подробная жизненная история, многослойный Наполеон - его успехи у женщин и его слабые места в фильме представлены так же широко, как и его военные успехи и достижения. Для сравнения на ум приходит сериал "Есенин", с гениальным Безруковым, который тоже смотрелся на одном дыхании.

Роль Наполеона играет Кристиан Клавье, настоящий француз, да еще и с итальянскими корнями по бабушки/дедушкиной линии, большую часть времени живущий на Корсике. В каждой сцене Клавье просто пышет харизмой, его персонаж поражает и подкупает своей внутренней силой, своей неиссякаемой энергией и уверенностью. Да, он может быть и слабым, но не бывает сломленным. Остальные актеры тоже на высоте. Изабелла Росселини играет Жозефину. Образ императрицы вышел очень убедительным – высочайшее актерское мастерство здесь так же, как и у Клавье, соседствует с внутренним сопереживанием своей героине. Лично я не могу уже представить себе Жозефину иной, нежели она. Депардье играет тщедушного министра Фуше. Как обычно хорош, однако его роль не предполагала какой-либо феерии или глубокого психологизма.  Джон Малкович играет Талейрана - одного из самых неоднозначных и фантастически «живучих» политиков эпохи. Имя «Талейран» стало едва ли не нарицательным для обозначения хитрости, ловкости и беспринципности. И Малкович здесь просто бесподобен! Гениальное попадание с ролью. Анук Эмме в образе Летиция Бонапарт - замечательно сыграла роль матери. Александра Мария Лара (героиня фильма копполы "Молодость без молодости") - в роли Валевской.

Единсвенное что не на высоте - батальные сцены сняты не лучшим образом: Аустерлиц не отличишь от Ваграмма. Бородина вообще нет! Просто идёт от Парижа такая стрелочка прямо до Москвы, а в Москве кто-то (по-моему Мюрат) вспоминает, что русских они вроде как уже разбили. Поход на Россию это кино провал, хотя именно он стал определяющим в судьбе Бонапарта. Однако, можно сделать скидку на то, что в фильме превалирует драматическая составляющая, а не военная. Все-таки художественное кино, а не документалистика.

именно с него во Франции начался настоящий дендизм — в годы разгула хиппи и панков он появлялся на публике не иначе как в дорогом костюме с бабочкой. Жак Дютронк — культовейшая фигура для одних, и совершенно не знакомая другим.

[389x508]

 я слышала о Жаке разное, к примеру на вопрос "кто такой Жак Дютронк?" некоторые говорили:

.

[434x356]

режиссер: Франсуа Армане

2001, молодежная ретро-комедия

в ролях: Метью Симонет, Алис Таглиони, Сесиль Кассель, Тьери Лермитт, Люсьен Гинсбур

.

фильм-участник конкурсной программы Берлинского кинофестиваля

Во Франции в 60-х было 2 поколения молодежи: мечтатели, которых интересовали старые ч/б фильмы, марихуана, революция, анархия и джими хендрикс; и настоящая золотая молодежь, которых интересовала идеология, машины «моррис купер», стильная одежда а-ля клетчатые мини-юбки, ботинки «кларкс», кашемировые английские свитера, правильные складки на брюках… Их также интересовала философия Ницше и Маркса, книги Лавкрафта и Саган, музыка Ареты Франклин и Билли Холидей, фильмы с Одри Хепберн и Касабланка, а также каникулы на нормандском побережье и конечно невероятно крутой вип-клуб «Drugstore» на элисейских полях, где собирался исключительно молодежный денди-бомонд. Денди это пижоны, модники и снобы, другими словами — избалованные дети буржуазной элиты Парижа. Денди высокомерны, своевольны, циничны, и в то же время ранимы и чувствительны как герои романа  Француазы Саган "Здравствуй грусть"

сюжет: Метью 18 лет. Он гиперсексуально робок и похож на любимого актёра Франсуа Трюффо Жан-Пьера Лео. Его друг Марк — настоящий Ален Делон, времен яркого солнца. Сесиль Кассель не отличишь от культовой французской певицы Франсуазы Арди, а Алис Таглиони ничем не хуже самой Джейн Фонды. Они все вместе тусуются, им нет дела до политики и революции, они не знают о "новой волне", и даже если и ходят на фильмы Годара, то обязательно покидают зал одними из первых, так как устали от политики. Главный герой Метью влюблен в Сесиль, но под гнетом собственной девственности боится признаться ей в своих чувствах, и поэтому спит с Алис, которая в свое время предпочитает мужчин по старше — 45 летнего интеллигента Тьерри Лермита, отца Сесиль. При этом, ни у кого их 4-х ребят нет никаких страстных признаний, истерик, бурного выяснения отношений и т.д. — они давят свои чувства. Привыкшие жить на показ они вообще не понимают самоценности ощущений. Их любовь остается невысказанной, но очевидной и трогательной, особенно когда они пытаются подменить элегантной холодностью простой поцелуй, а чуткость осознания  начинается и заканчивается под хит "Friday On My Mind".

в фильме есть сын Сержа Гинсбура, — прямо копия папы.

Его показывают в сценах разборки в Драгсторе, он ни слова не говорит, а молча улыбается, но не узнать его не возможно.

трейлер:

Пальм Дор — Лоран Канте «Между стен»

Лучший сценарий — Братья Дарденны «Молчание Лорны»

Спец приз за заслуги — Катрин Денев

остальные призовые места у итальянцев, турков и венгров

Шон Пенн отличный президент жюри, — его не содербергская эпопея про че гевару интересует, и не 30-е годы с волонтеркой Джоли в главной роли в фильме у друга Иствуда, и не всякие там выпендрежные фильмы о реальной жизни, или о придуманной жизни — его интересуют реальные, социальные фильмы и интеграция разношерстных подростков в современный мир. Молодец Шон, воистину дальновидный и мудрый президент жюри. Канны, это не ведь Оскар, некому подсуживать, а фильм Канте действительно безоговорочно признан лучшим фильмом основного конкурса.

Российские критики все как один пишут, что мол пальм дор получил никому не известный режиссер, некий Лоран Канте, и вообще, мол, французы получили ветку, потому как уже лет 20 лет им ничерта не вручали. Ну и дальше значит для статистики пишут, что последняя пальм дор у французов была аж в 1987 году за фильм в котом Депардье играл главную роль... Ну я прямо и не знаю где берутся эти критики и кто им разрешает вообще ездить на фестивали, если они не знают ни Канте, ни что пальм дор 20 лет назад досталась французам вопреки — фильм Мориса Пиала «Под солнцем Сатаны» забукали примерно также как и фильм Гареля. Пальму грубо говоря вырвали из рук то ли у Тарковского, то ли у Вендерса, толи у Михалкова. Они трое уж точно на нее расчитывали.

....

в самый последний день фестиваля, приехал Лоран Канте и показал лучший фильм конкурсной программы — между стен. (по-французски он называется "В стенах", на английский перевели как "Класс"). Канте был отобран в основной конкурс позже всех, потому что отборочная коммисия долго не могла решить — брать его фильм или не брать. Даже на официальном каннском сайте в списках он появился с опозданием. Однако Канте, как оказалось, снял настоящее фестивальное кино, без гениальности и экспериментов, но удивительно честное и профессиональное — о современном французском обществе, сложном, разношерстном и многообразном. Разноконтенентальные критики, в т.ч. и lejdd, screen daily, variety, о фильме отзываются крайне хорошо, еще бы — в зале после просмотра была 20 минутная овация. Сценарий к фильму по своему роману написал и сыграл главную роль бывший (и один из лучших) критик журнала "кайе дю синема" — Франсуа Бегадо, а сам Лоран Канте известен остро социальными картинами (на юг, тайм-аут).

.

"Между стен" — фильм про один учебный год во французской школе: проблемные дети-афрофранцузы с бедных кварталов Парижа, этническая и социальная полисемия, проблема интеграции, самообладание, власть и т.д. Грубо говоря в фильме нет выдающихся актеров, лишь вышеупомянутый Франсуа Бегадо, который словно мудрый Сократ ищет человеческие ресурсы у каждого из 25 детей из бедных парижских кварталов, которые задействаны в качестве актеров.

[407x466]прокатили долгожданную «Границу рассвета» Филиппа Гареля

прокатили долгожданную "Границу рассвета"  Филиппа Гареля. 2200 человек вышло из зала с мислью что новый фильм Гареля на грани обезоруживающего экзистенциального комизма.

критики пишут что фильм что называется, challenging. И lejdd и variety и screen daily его совершенно забукали. Культурный и критический эстеблишмент Канн скорее всего к Гарелю несправедлив + впервые Филлип участвует в Каннском конкурсе.

Не то чтобы его первый раз на старости лет взяли в конкурс, — он регулярный гость венецианского фестиваля, но по большому счету в Канны Гареля отобрали в дань почтения к событиям 68 года, ведь когда Годар с Трюффо сорвали каннский фестиваль, Гарель тем временем снимал что-то вроди хроники революции в Париже. Гарель все еще ходит в непризнанных гениях, но до сих пор снимает с клинической точностью черно-белые фантазмы, сейсмографически записывая состояния душ. Кайе дю синена считает его на сегодняшний день наиболее интересным автором современного кино, и одним из наиболее рафинированных представителей авторского направления, который находится где-то между Бергманом и Эсташем. И проблема Канн не в том что что фильм Гареля не понравился вэрайети или скрин дейли — проблема в самих Каннах. В 60-м антонионевкое "приключение" освистали, в 2003 Винсента Галло с его "коричневым кроликом" и еще куча куча подобных примеров.

[409x375]Моника, похожая на Софию Копполу представляла вкус крови. Пожалуй один из немногих фильмов где Монику, прошу прощения, никто не дрючит. Фильм именно по этой причине к нам врятли приедет, потому как рассказывает он историю реальной жизни неких товарищей очень популярных в фашистской Италии, которые попали в плен к партизанам и они их там замучили и убили. Тем временем, братья Дарденны, как пишет lejdd, screen daily и variety прокатили очередной жизнеутверждащий фильм — "молчание Лорны" с Жереми Ренье в главной роли. Братья Дарденны, если кто не знает — 2-х кратные победители каннского фестиваля (пальм дор за дитя и за "розетту"). Случай вообще невероятный в кино мире — 2 раза в Каннах побеждали только Дарденны, Кустурица и Коппола. И все. За все 65 лет. Критики пишут, что третью пальму Дардены врятли получат, хоть и сняли не хуже Лукаса Мудиссона какого-нибудь. трейлер конечно мощный — Дарденны в своем духе яросно выступают против нелегальной иммиграции. Тем временем, 

[400x590]

ровно 40 лет назад, Годар был первым, кто примкнув к левым радикалам организовал срыв каннского фестиваля. В Париже как раз шла революция — Сорбонну штурмом взяла полиция, Де Голль распустил парламент и прятался на военной базе в Германии, а студенты жгли машины и бастовали против увольнения директора парижской Синематеки — Анри Ланглуа, чрезвычайно популярного и уважаемого человека французской "новой волной". .

Годар прямо с революции приплыл в пляжно-буржуазные Канны на яхте, собрал пресс конференцию и потребовал проявить солидарность со студенческим движением во Франции + выступил в поддержку основателя Синематеки с речью что мол нельзя фестивалить, но можно показывать фильмы, но призов не вручать, и само слово "фестиваль" не говорить.

.

Годара поддерживал Трюффо, который вообще выступал за то, чтобы закрыться и разъехаться. Трюффо также посчитал своим долгом написать в «кайе дю синема» о том, что Каннский фестиваль не способен показывать лучшее мировое кино, а жюри (в котором заседали Поланский, Луи Маль, Форман и Моника Витти) назвал "некомпетентным ареопагом", за что его пожизненно лишили журналистской аккредитации. Уже к вечеру территория вокруг мероприятия, была оккупирована студентами и радикальными киноманами + начался саботаж фестиваля — Рене, Корно, Лелуш и т..д забрали свои фильмы с показов. Оставшиеся фильмы все-таки решили показывать, но Годар с Трюффо пытались этого не допустить — не давая поднять занавес они висели на нем, как гроздья бананов. Затем в зале началась схватка между сторонниками и противниками фестиваля, а на следующий день директор фестиваля досрочно закрыл Каннский кинофестиваль, пока на нем никого не убили. Моника Вити и Поланский пошли пить водку с Ахмадулиной, которая привезла прокатывать Анну Каренину, и затем пресса писала, что члены жюри с горя пили и жрали так как будто это был последний каннский фестиваль в мире.

.

Вообщем, учитывая апофатический характер истории, начавшейся с закрытия Синематеки, переросшей в студенческую революцию 68-го и отменившей каннский фестиваль, годаровские старания признаются удачными и остаются одним из самых удивительных эпизодов в истории кино. Возможно, Годар сейчас сидя в Лозанне, смотрит по фешн тв как Содерберги, Лукасы и Иствуды ходят по красной дорожке и трижды плюется. 

.

[401x603]тем временем как вудиаллены и пенелопыкруз топчутся по красной дорожке

тем временем как вудиаллены и пенелопыкруз топчутся по красной дорожке, вездесущий Метью Амальрик, метит стать 2-м Депардье, ибо с ним на каннском фестивале показывают 2-й год подряд каждый 3-й фильм. С 95-го года Метью приобрел в Канны абонимент, а в прошлом году, побил свой собственный рекорд — прокатывал сразу 4 фильма: для Тедески (Сон предыдущей ночи), для Шнабеля (скафандр и бабочка), для Одуля (истрия Ришара О) и для Миллера (Секрет) — с собой в главных ролях разумеется. В этом году, Метью также разрывается между своими премьерами, помимо рождественской сказки, он прокатывает:

.

1. о войне транс-фильм от Бертрана Бонелло

кроме Амальрика там играют Ардженто, Эсме, Пикколи, Люка и Гийом Депардье.

судя по трейлеру вся режиссерская группа, включая самого режиссера наелись шаманских грибов и поэтому сперва нагнетается псевдомистическое чувство, а потом все в лесу серьёзно колбасятся за идею.

.

2. сорняки от Алене Рене (трейлера пока нет)

кроме Амальрика на вторых ролях: Дюссолье, Девос и Косиньи — те же напарницы что и в рождественской сказке

.

3. враг общества №1 от Франсуа Рише

Кроме Амальрика, есть еще Кассель, Санье, Дефранс, Насери и Ланвен

.

тем временем и Денев успела прокатить свой 2-й фильм я хочу увидеть и заодно явилась на премьере у Бонелло, который доселе снял 2 выдающихся фильма (из своих 4). Причем в трех из них у него играет Лоран Люка (актер из

Денев, Амальрик, Пупо, Девос, Мастрояни и Жирардо приехали прокатывать участвующую в конкурсной программе — "рождественскую сказку" Деплешена.

.

screen daily и variety пишут о фильме не очень хвалебные отзывы, а jejdd пишет что вообщем то вокруг фильма позитивная шумиха. Честно говоря, вокруг Деплешена шумиха последние несколько лет. Он режиссер, который был хорошим другом Трюффо, и который можно сказать снимает все свои фильмы в память о нем.

Кто видел его короли и королева, тот понимает, что Деплешену вообще можно фильмы снимать раз в 5 лет — настолько они мощные. Деплешен так и делает. Всего у него 8 фильмов, причем 4 из них он прокатил в Каннах в основном конкурсе.

Причем интресно, что Деплешен такой же завсегдатай Канн, как скажем и Денев, которая ездит в Канны начиная с 60-х. Впервые она приехала представлять шербургские зонтики. Канны тогда сыграли с ней роль амура — Денев познакомилась с фотографом Дэвидом Бейли, с которым впоследствии прожила в браке 7 лет. И это несмотря на то, что Бейли никогда не учил французский, а Денев английский. В сущности, с тех пор Денев из года в год промутирует здесь каждый свой фильм, даже тот, где она играет эпизодическую роль.

.

Денев также была вице-президентом жюри в 1994 году, и поспорила с тогдашним президентом — Клинтом Иствудом, что «криминальное чтиво» ну никак не получит пальм дор. Денев хотела отдать пальму  итальянскому фильму Нанни Моретти «Дорогой дневник», а Клинт Иствуд – Тарантино. В конечном счете, решение осталось за президентом жюри, которому Денев и проспорила.

.

[407x360]

тут 80-деситилетняя Жанна Моро, которую под руки привел дует комиков Рамзи и Эрик, рассказывает прокуренным голосом о том что у нее в этом году юбилей — 60 лет кино-карьеры — по такому случаю идет видеонарезка лучших фильмов ее молодости, впоминается сколько раз она была президентом жюри в каннах, сколько получила пальм + воспоминания о том как она тусовалась с Джоном Леноном

.

тем временем, Оливье Ассаяс представил летнее время с Жульет Бинош. Ассаяс, если кто не знает — это такой французский режиссер, который внешне похож на Тарантино, и который привил французам моду на азиатское кино («Ирма Веп» и т.д.) Ассаясу последние 10 лет после его восточных эксперементов с Беатрис Даль, Хлоей Севиньи и Азией Ардженто никто денег не дает, поэтому — единсвенное хорошее что есть «Сентиментальные судьбы» с Юппер и Беар 2000 года выпуска. Фильм кстати также претендовал на пальм дор и насобирал помимо всего прочего кучу Сезаров.

+

утром, пока цвет кино XXI века (джолипитты) топтались по каннской дорожке

Бегбедер сидел в специальной каннской пресс-студии, и как уполномоченный кино-критик, старался брать интервью у Гада Элмале

Гад ему рассказывает что он уже не шу-шу, а ко-ко ))

[400x545]Canal+ придумал отличную вещь, в сущности транслирует получасовые видео из Канн

можно увидеть, к примеру, как Эдвард Баер вел церемонию и как Пенн с видом умиленного ребенка слушал песни Риччи Хэйвенса, котрый в свое время выступал в Вудстоке. Ну и разумеется там же, как раз после речи Баера 13 минут подряд показывают нарезку из всех 22-х фильмов участников. Мне заочно понравились следующие: Гаррель, Дардены, Эгоян, Иствуд, Канте, и Вендерс. У Вендареса там беременная Мила Йовович играет. 

на счет Баера — у меня ни одной догадки почему именно он вдруг стал ведущим. За последние 10 лет вели церемонию звезды класса «А»: Беллучи, Кассель, Сесиль де Франс, Ледуайен (2 раза)

Ремплинг, Беар и Моро…  и тут вдруг Баер. Молодец!

.

Баера кстати, визуально с трудом можно отличить от Патрика Демпси — мужчина он потешный, и такой знаете уютный что ли, домашний. Вы наверняка видели его в фильме с Одри Тоту "Бог большой, я маленькая". Он там правда вообще на молодого Шона Пенна похож,  по сюжету играет еврея, ради которого Тоту обратилась в иудаизм и они затем вместе весь фильм ходят в синагогу и читают коран.

.

В общем Баер, он по жизни играет в разных простяцких комедиях, в некотором роде он Метью Макконахи по-французски. Недавно правда он снялся у Шаброля (в эпизоде) вместе с Мажимелем и Санье

фильм кстати в прошлом году также в Каннах показывали, называется "Девушка разрезанная напополам"  (трейлер)

[404x516]фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. 

фестиваль открылся фильмом слепота, снятым по роману нобелевского лауреата. Критики из "кайе дю синема" о фильме отзываются не очень лестно, мол, режиссер метит занять лавры не то Куарона, не то самого Ромера, причем по смысловой нагрузке оценивают фильм как нечто средне между — ухудшенной вариацией "дитя человеческое" упомянутого Альфонсо Куарона, "рассветом мертвецов" и "28 недель спустя" и говорят, что чуть ли не единсвенное достоинство фильма — чертовски хорошо играет Гаэль Гарсия Берналь. Прямо король в стране слепых.

тем временем президент жюри — Шон Пенн, судя по всему, пытается повторить подвиг Изабель Аджани 83 года. Он, ровно, как и Изабель, игнорирует фотокореспондетвов и в частности, не появляется на традиционных утренних фотосессиях, когда фотографы снимают звезд еще до торжественной церемонии. Фотографы в отместку за такое поведение в 1983 году бойкотировали проход Аджани по красной дорожке — они поворачиваясь к ней спиной, опускали свои фотокамеры. Это притом, что Аджани исполняла главную роль в фильме основной программы — "Убийственное лето" и претендовала на пальму как лучшая актриса.

.

Пенн вообщем-то ни на что не претендует, и наверняка каждый акредитированный фотограф знает что Пенн просидел месяц в в лос-анджелесской тюрьме за избиение фотографа. Канны также пишут, что у Пенна крайне политическое настроение — во всех интервью он рассказывает гадости про Буша, про землетрясение в Бирме, и о том что Майклу Муру надо снять продолжение "Фаренгейт 9/11", потому как крайне мало фильмов отражающих ситуацию сегоднешнего дня

.

собственно, Пенн всегда отличался подобным поведением, и, в конце концов, пожертвовал пятьюдесятью миллионами собственных долларов, потраченных на пропаганду, направленную против войны в Ираке, чем и вызвал в свое время восхищение Марлона Брандо, который сказал:
"Шон Пенн — это уникальнейший человек из ныне живущих людей"

по традиции, первый фестиваль сразу за юбилейным, определяет тенденции на будущие 10 кино лет.

жюри как раз отыграется, я чувствую.

[640x336]

Куарон, Кастелито, Мария Лара, Пенн, Баллибар, ?, Портман

стыдно признаться, но всю жизнь думала что у Биркин 2 дочки

Шарлота — от Сержа, и Лола — от Жака

оказывается, есть у них старшая сестра — Кейт Берри

Биркин в 18 лет залетела и вышла замуж за композитора Джона Берри

тот, который писал музыку к фильмам про агента 007

это потом уже Биркин перебралась в Париж вышла за Сержа и стала звездой

вообщем Кейт Берри она не актриса — она снимает и продюсирует

вот ее сайт — фотографирует как и положено — подружек и сестер для всяких вог

это кстати тоже ее работы. Называется — мама и самая младшая сестра ))))

[375x480]  [378x480]

[700x464]

...

16 летняя Марсо, которая как раз получила Сезар за «Бум» и была главной надеждой французского кино влюбилась в 42-х летнего режиссера по уши. К тому времени многие видные кинопродюссеры молились на нее в прямом смысле слова, но она разорвав многолетний контракт и выплатив огромную неустойку (в 1 млн франков) уехала за Жулавским в социалистическую Польшу. Сказать, что французы были в ярости — это ничего не сказать. Они мечтали возбудить против Жулавского уголовное дело о растлении малолетних и надолго загнать его в камеру, а любимую Марсо полечить у психотерапевтов и затем лепить из нее Марианну…

...

режиссер: Анжей Жулавский

2000, экзистенциальная драма (по роману мадам де Лафайет «Принцесса Клевская»)

в ролях: Софи Марсо, Гийом Канне, Паскаль Грегори, Эдит Скоб, Марина Хендс

.

понять Жулавского не просто — фильмы у него всегда многослойные, длинные, мрачные + как минимум умирает 2-4 человека... Культовый роман XVII века Жулавский осовременил за 3 часа сквозь призму своих отношения с Марсо (женаты 17 лет), плюс, сюда же задействовал бесконечные фотоработы Donia Potsch (якобы снимки Марсо) и Philippe Serieys (якобы снимки Канне).

сюжет: Марсо — модная фотографша, у нее 2 фотоаппарата, с которыми она не расстается: с собой всегда пленочная мыльница, в которую попадает все. Она не думает, а просто снимает. Ее снимки — размазанные, снятые в движении, в них важен не сюжет, а чувство, эмоция, вздох и выдох, движение, полет ощущения. У нее своеобразное, несколько аутичное видение мира (город она снимает почти без людей, а высокую моду — без лиц манекенщиц). Марсо приезжает в Париж по приглашению на работу монструозного медиа-магната, который подбивает к ней клинья, но она дает ему понять, что он с высокой вероятностью — ее родной папа (так как долгое время был маминым любовником). В нее при этом прямо на улице случайно влюбляется пристаревший издатель детских книжек Паскаль Грегори. И основной конфликт “Принцессы Клевской” в сюжете становится главным — Марсо выходит за него замуж, но за день до свадьбы влюбляется в своего коллегу и такого же профессионального фотографа

режиссер: Рауль Руис

2000, мистическая сюр-сказка

в ролях: Изабель Юппер, Жанна Баллибар, Шарль Берлинг, Эдит Скоб

.

фильм-участник конкурсной программы венецианского кинофестиваля

хорошее кино, но видно что Юппер даже не переодевалась, а ходила туда сюда, одновременно играя и у Шаброля в спасибо за шоколад и у Руиса, здесь. Причем, Руис наверняка уговорил Боуи дом не продавать, и пока Шаброль снимал на 2-м этаже, он снимал на 1-м. Оба фильма при этом держат в напряжении до конца не только сюжетом, но и ретроспективными кадрами, которые у Руиса здорово напоминают Ромера (название, кстати также, специально ромеровское придумал).

сюжет: есть две матери — одна невротичка Жанна Баллибар, а другая Юппер, которая вместо того чтобы дать сыну хороший подсрачник, зачем-то поддается его вымыслу. Сын ни с того ни с сего на свой день рождения придумал, что у него есть другой дом и другая мама — настоящая. Сын перестает называть Юппер мамой, и тянет ее в другой конец города, в дом к Баллибар, которую никогда в жизни не видел, но полностью ею околдован. Матери дома не оказалось, но Эдит Скоб, проводит экскурсию по квартире Баллибар и прямо таки, как и в фильме «Глаза без лица» словно заманивает Юппер в сюрреалистическую реальность, рассказывая что у Баллибар мистическим образом 2 года назад утонул сын, которому было бы сейчас, ровно как и сыну Юппер — 9 лет. Сын Юппер тут же называет себя сыном Жанны + в квартире он знает каждый уголок — ясно, что он тут не в первый раз. Более того, он не хочет уходить домой, и Юппер, приходится остаться и заночевать на софе. Утром, обе матери бесятся, потому как сын непонятно чей и счастья нет. Все это первые пол фильма напоминает о притче о царе Соломоне, где ребенка пытаются разорвать надвое любящие матери. Ко всему прочему, на стене в доме у Юппер, сплошь уставленной мраморными копиями античных статуй, откуда то появляется гравюра «Соломонов суд»: царь Соломон выносит решение двум женщинам, претендующим на одного ребенка, — разрубить его пополам. Юппер, чтобы сохранить сына, отдает его Баллибар, но приглашает ее жить вместе в ее доме. Тем временем незримо присутствует призрак погибшего ребенка, который навевает сыну Юппер странные мысли, отчего  остальные пол фильма происходящее похоже на переселение душ. Дальше вообще невероятно — ближе к концу выясняется, что мальчик себя возомнил режиссером, и снимал на свою камеру свой первый фильм… Причем, снимал он не все подряд, а невидимые для посторонних глаз обрывки чужих жизней. Гуляя с няней в парке, он снимал ничего не подозревающую Баллибар и свои разговоры с ней... То есть совершенно не трудно догадаться, что маленький проказник смог убедить убитую горем Баллибар, что она и есть его мать. Нетрудно также поверить в шок его настоящей матери — Юппер, когда он

режиссер: Гарри Клевен

2005, триллер

в ролях: Бенуа Мажимель, Наташа Ренье, Оливье Гурме

Бенуа играет многозначительно и сам себя и своего брата близнеца. Причем нарциссизм и самоирония друг друга не аннигилируют, а только усиливают — таким образом от Мажимеля можно просто напросто зафанатеть. Ну то есть вы представляете — в кадре сразу 2 Бенуа Мажимеля. Кто смотрел 3 шага в бреду, тот помнит, что в новелле у Луи Маля в кадре было сразу 2 Алена Делона. Вот и тут точно также — художественно все до жути, Мажимель наизнанку выворачивается за двоих и воплощает прямо таки неземную потустороннюю красоту. Все это смотрится восхитительно, но до конца высидеть нельзя — слипнется. Особенно учитывая сюжет. По сюжету страшная канитель про то, как один близнец в возрасте 6 лет своему брату отрезал пипиську, и с тех пор, мол, ничего не помнит, а тот которому отрезали, нашелся через 25 лет и давай с оргазмическим восторгом играть с 7 летним сыном своего брата и гладить по животу беременную жену — Наташу Ренье. Это при том, что сам он давно стал женщиной. То есть совершеннейший факин анбеливбл. Другими словами: у Мажимеля №1 есть 7 летний сын и беременная жена, тут появляется Мажимель №2, у которого есть странная жена, которую мы видим только со спины раза 3. Мажимель №2 ходит домой к Мажимелю №1, и настраивает его семью против него, а потом прикидываясь своей странной женой спит со своим же братом. Ну и в итоге значит Мажимель №1 борется с Мажимелем №2, убивает его, и возвращается к своей жене и сыну. Но те оба думают что это Мажимель №2, и он значит становиться якобы своей собственной тенью… Плюс если еще и представить, что в кадре на 2 минуты появляется Оливье Гурме в образе заросшего бородатого отца который бьет Мажимеля №1 ногой в живот, и говорит: «ты умер, ты что забыл что ты умер?» — вообще жуть невменяемая.

Я после просмотра в замешательстве, как к этому фильму относиться.

С одной стороны, дико крутой Мажимель, но с другой стороны — ну как можно так себя не уважать, а? 

Ну талантливый же актер и такое изощренное издевательство над собой как над человеком...