Альтернативная группа RadioCat появилась в роковом пространстве фактически как продюсерский проект группы Слот, отметившей в этом году свое первое десятилетие. Музыканты презентовали несколько совместных проектов, в том числе клип на песнюИвана Урганта «Иди за звездами», одна из ролей в котором досталась основателю российского «фрик-металла» Кириллу Немоляеву. В 2009 году была представлена переведенная и адаптированная версия песни «Pussy» группы Rammstein, в записи которой дистанционно приняли участие музыканты «раммов» - ОливерРидель и Кристофф Шнайдер. Еще одним ярким пятном в биографии группы стал выход комиксов о Радистке К@т в популярном молодежном журнале «Все Звезды».
В 2010 году началась работа над пластинкой «Девчонка с того света», продюсером пластинки выступил гитарист группы Слот и основатель студии «God&DevilSound» Сергей «ID» Боголюбский, а роль вокального продюсера досталась «самому яркому и мощному голосу роковой сцены» – вокалистке Слот Нуки. Песня «Ангел на грязном полу» была записана в дуэте с основателем дальневосточного готического театра Романом Рейном.
Результатом двухлетней работы стала пластинка, включающая в себя 11 треков и
по звучанию напоминающая мощный и одновременно мелодичный саунд Evanescence, смешанный с электронной психоделикой Portishead.
СЛУШАТЬ НА ЯНДЕКС: http://music.yandex.ru/#!/album/439081
Tracklist
1. Девчонка с того света
2.Сойдем с ума
3.Я бегу от себя
4.Пока-пока
5.Простые слова
6.Зачем
7.Голая
8.Катя
9.Ангел на грязном полу (feat. Роман Рейн)
10.Только не падайfeat. (Travis Leake)
11.Сделай вид
RadioCat Вконтакте: http://vk.com/radiocat_band
RadioCat в Моем мире: http://my.mail.ru/community/radiocat_music/
RadioCat на Одноклассниках: http://www.odnoklassniki.ru/group/46147126755404
[604x265]
Дорогие девушки, как часто вы отправлялись по магазинам в поисках клатча без заклепок-молний-цепей? Как часто вы уходили ни с чем?
Я делаю клатчи-конверты из натуральной кожи без лишних деталей, карманов и застежек - всего того, что не способствует долговечности кожи. Образ и подобие настоящего конверта! А крышечка, доходящая до середины клатча, предохраняет от чужих рук среди ваших вещей.
Цвета в наличии: коричневый, светло-бежевый, черный, серый (замша), кирпично-коричневый (замша), коричневый (замша), темно-коричневый (свиная кожа).
Группа в контакте: vkontakte.ru/club20791644
Буду рада ответить на любые вопросы!
[700x469]
[699x466]
[700x469]
[700x469]
[700x469]
Дорогие девушки, как часто вы отправлялись по магазинам в поисках клатча без заклепок-молний-цепей? Как часто вы уходили ни с чем?
Я делаю клатчи-конверты из натуральной кожи без лишних деталей, карманов и застежек - всего того, что не способствует долговечности кожи. Образ и подобие настоящего конверта! А крышечка, доходящая до середины клатча, предохраняет от чужих рук среди ваших вещей.
Цвета в наличии: коричневый, светло-бежевый, черный, серый (замша), кирпично-коричневый (замша), коричневый (замша), темно-коричневый (свиная кожа).
Группа в контакте: vkontakte.ru/club20791644
Буду рада ответить на любые вопросы!
[700x469] [699x466] [700x469] [700x469] [700x469]
Данная статья содержит несколько разделов, куда мы постарались включить занимательный очерк энтомолога Евгения Григорьевича Бацылева, а также информацию про книжные знаки, на которых присутствуют изображения насекомых.
Жуки на экслибрисах (очерк Е.Бацылева)
Едва появился бесценный дар человеческой мысли - книга, как владельцы захотели обозначить ее принадлежность к своей библиотеке. Поскольку первые книги, рукописные, а потом и печатные, были несказанно дороги, обладать ими могли лишь богачи. Они-то и стали заказывать знаменитым художникам миниатюры - декоративные ярлычки с надписью на популярном тогда латинском языке - Ex libris («Из книг» такого-то), которые наклеивали библиофилы на собственных книгах.
Впоследствии такие книжные знаки и получили название «экслибрис». Обычно на них как неотъемлемый атрибут изображали фамильный герб владельца. В Германии уже в конце XV века появились первые экслибрисы, выполненные великими художниками Дюрером, Гольбейном-младшим и другими.
Экслибрис семейной библиотеки Е. Н. Васильевой и И. А. Халифмана, написавших книгу о Ж. А. Фабре, - раскрытая книга и памятник великому натуралисту, все это окружено «персонажами» других книг И. А. Халифмана: пчелой, шмелем, термитом и муравьями.
На экслибрисе другого крупного энтомолога, популяризатора и знатока пустыни П. И. Мариковского нарисован один из характерных представителей песков - священный скарабей (Scarabaeidae: Scarabaeus sacer L. - прим. ред.).
Экслибрис - книжный знак, свидетельствующий о принадлежности данной книги определенному владельцу. Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Техника, в которой может быть выполнен экслибрис, чрезвычайно разнообразна.
Наиболее распространены гравюры на дереве и линолеуме. Гравюра на дереве применяется много столетий. Способ этот известен на Востоке
[224x140] с VIII века, а в Европе - с XIV. Старые мастера работали ножом и долотом на доске с продольным распилом мягкого дерева (грушевого). Эта старинная деревянная гравюра называется обрезной. В конце XVIII века английский гравер Томас Бьюик изобрел новый способ гравирования на поперечном срезе ствола твердых пород дерева (бук, пальма, самшит) – так называемую торцовую гравюру (ксилографию). Работают на такой доске особым резцом. Торцовая гравюра получила широкое распространение, так как она открывала большие возможности перехода в изображении от светлого к темному. Для цветной гравюры исполняют несколько досок, каждую для отдельного цвета.
Гравюра на линолеуме появилась в конце XIX века. Она исполняется примерно так же, как и гравюра на дереве. Работают на линолеуме специальными штихелями....
Читать далее
Выставка "Борис Французов. Офорт" приурочена к 70-летию со дня рождения художника.
Она открывается завтра, 13 октября, в 17.00 в Выставочном зале Союза художников России в Москве (ул. Покровка, дом 37). На выставке будут представлены лучшие работы Бориса Французова зрелого периода, всего более 100 произведений: офорты, гуаши, акварели, экслибрисы. Все работы предоставленные семьей мастера. На открытие экспозиции приглашена вдова художника Юлия Французова.
Выставка будет работать в Выставочном зале Союза художников России до 27 октября с понедельника по пятницу с 11.00 до 17.00.
Приглашаем Вас попробовать свои силы, приняв участие в VII международном художественном конкурсе «Арт Город»!
Конкурс проходит под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
При поддержке: Министерства культуры РФ, Министерства образования РФ, Министерства по делам молодежи, спорта и туризма РФ, Российской Академии Художеств. Союза Художников РФ.
I. Цель конкурса.
Развитие изобразительного искусства.
II. Задачи конкурса.
1. Отбор лучших проектов в области графики.
2. Поддержка студентов и молодых художников.
3. Популяризация издания художественных книг.
Международный союз книголюбов, Российская ассоциация экслибриса МСК, Российский Книжный Союз проводят международный студенческий конкурс экслибриса. Целью конкурса является пробуждение интереса к экслибрису и традиционным классическим техникам тиражной графики среди творческой студенческой молодежи.
УСЛОВИЯ КОНКУРСА:
1. Участниками конкурса могут быть как студенты творческих вузов, так и окончившие их в возрасте от 16 до 26 лет.
2. Каждый участник конкурса может представить до 6 экслибрисов в двух экземплярах, выполненных в 2009-2011 гг. Обязательным элементом композиции книжного знака должно быть слово «экслибрис» (EX LIBRIS) или его эквиваленты («из книг», «из библиотеки», с указанием имени или инициалов владельца, название библиотеки, организации).
3. Работы выполняются в следующих техниках по желанию художника в черно-белой или цветной манере):
а) гравюра на дереве (ксилография) продольная или торцовая;
б) гравюра на металле резцовая, офорт (сухая игла, акватинта, мягкий лак и др.), цинкография;
в) литография;
г) гравюра на линолеуме, пластике, оргстекле;
д) для создания тиражной формы можно применять и другие материалы, комбинировать несколько видов техник, например: рисующую доску можно награвировать на дереве, а формы для других цветов на пластике, линолеуме и пр. Можно также прибегнуть к ручной раскраске тиражного оттиска.
4. Оригиналы книжных знаков, выполненные способом монотипии, рисунка, фото-, с использованием компьютерной графики (принтерные оттиски) будут учитываться в отдельной номинации.
5. Размер оттиска не должен превышать 150 мм по большей стороне. Максимальный формат бумаги 210х290 мм. Экслибрисы не должны оформляться в паспарту или наклеиваться на картон.
6. На лицевой стороне оттиска, под изображением, обязательно должна быть подпись автора. На оборотной стороне необходимо простым карандашом написать фамилию, имя, отчество, страна, год создания, технику исполнения (на русском или английском языках).
7. Принятые на конкурс работы переходят в фонд и собственность музея экслибриса МСК и могут использоваться им в выставочной деятельности, воспроизводиться в периодических и других изданиях, Интернете и др. Авторам работы не возвращаются.
8. По итогам конкурса планируется проведение выставки участников, выпуск каталога и награждение победителей.
9. Участники конкурса обязаны предоставить электронные версии созданных экслибрисов с разрешением не менее 300 dpi для издания каталога и заполнить анкету участника на русском или английском языках. Участник конкурса, включенный в каталог, получит бесплатный экземпляр.
10. Награждение победителей экслибрисного конкурса будет производиться по следующим номинациям:
• за удачное исполнение экслибрисной композиции в различных техниках (высокая печать, глубокая печать, литография) (три премии: I – 500 евро, II – 300 евро, III – 200 евро)
• за компьютерный экслибрис (одна премия – 200 евро)
Помимо трёх премий устанавливается еще 9 поощрительных наград с вручением дипломов.
11. Последний срок представления работ: 1 февраля 2011 года.
12. Работы высылаются по адресу: 107031, г. Москва, ул. Пушечная 7/5, стр. 2, Музей экслибриса МСК
Планируется проведение I Международного студенческого конгресса экслибриса в апреле-мае 2011 г. в Санкт-Петербурге.
Дополнительная информация: www. knigoluby.ru; e-mail: knigolub@co.ru, тел.: (495) 621-82-21
Работы Дафинель Дуини выполнены преимущественно в стиле линогравюры. Благодаря своему таланту и «золотым рукам» Дуини отражает все пожелания будущих владельцев в их книжных знаках. Таким образом, экслибрис продолжает выполнять свою непосредственную функцию и не теряет своего первоначального смысла.
В 2002 году в Италии прошла уникальная и первая в своем роде выставка, посвященная теме «Экслибрис и Джаз». Эти две формы искусства знакомы каждому, но совместить их в одно целое решились немногие.
Джаз известен и почитаем во всем мире. Дела с экслибрисом обстоят немного не так. Джаз зародился в Соединенных Штатах, родина экслибриса - Европа. Для многих джаз исполнителей было проблематично начать свою карьеру в Америке, поэтому они уезжали в Европу. Достигнув там известности, музыканты возвращались на родину, где их уже любили и восхищались ими.
Почти схожая история и у музыкального экслибриса, или, как его принято называть, «Ex Musicis». «Ex Musicis» - это разновидность книжного знака музыкальных библиотек, которые включают в себя, например, собрания книг о джазе и его истории или биографии известных джазовых исполнителей.
Джазовый экслибрис является самовыражением владельца. Он отражает то, что чувствует человек относительно джаза; что музыка в целом значит для него. Он восхваляет музыкальные инструменты (напр., саксофон), восхищается джазовым артистом. Такой экслибрис может стать напоминанием о клубе или месте проведения джазового концерта. Экслибрис может содержать рисунок, сделанный человеком на клочке бумаги или салфетке, когда он сидел в клубе и слушал удивительную музыку джаза. И не важно, какие чувства у него вызвала та мелодия – радость, грусть, злобу…Он был вдохновлен и выразил себя через рисунок. Конечно же, такой книжный знак-это самый простой путь рассказать о любовь и уважении к джазу.
Джазовая музыка применялась и применяется до сих пор для озвучивания художественных и документальных фильмов, мультфильмом, а также рекламных роликов. Она привносит определенные ритм и настроение в самые скучные моменты. Таким образом, появляется синтез образа и звука. Для тех, кто любит джаз, экслибрис послужит наглядным напоминанием об их любимой музыке или о мелодии, услышанной однажды.
Пусть идеи, заложенные в джазовом экслибрисе, послужат хорошим примером для молодого поколения, именитых музыкантов и читателей и вдохновят их на самовыражении через свой собственный книжный знак.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Художница Danni Shinya Luo [48]
[показать]+ 47 >>>
Автор: Danni Shinya Luo
Официальный сайт: dshinya.blogspot.com
[показать]
[показать] [показать]
Всех приветствую.
С завтрашнего дня и по 9 мая проходит
На выставке будут представлены различные художники, в том числе и акварель Тимошина Олега и картины маслом Юрия Обуховского и других художников.
До встречи на выставке!
[показать]
Привет всем!мой дневник ведется для фанатов треш арта, психодела, урбан арта, всяких смешных и стремных рисунков и просто тем, кто хочет поднять себе настроение!добавляйтесь в други!:)
[показать]
Направление, которого придерживается большая группа художников, задавшихся целью убедить публику, что в искусстве, как и вообще в жизни, не существует ничего, кроме предметов, представляемых рекламой и телевидением.
Как говорил Энди Уорхол, "художники поп-арта создали образы вещей, мгновенно узнаваемые любым прохожим на Бродвее, - комиксов, столиков для пикника, мужских брюк, знаменитых личностей, занавесок для ванной, холодильников, бутылок "Кока-колы" - всех тех атрибутов современной жизни, которых так старательно избегали представители абстрактного экспрессионизма".
Однако чем дольше смотришь на эти образы, тем меньше их замечаешь. Разве что растиражировать их и увеличить до космических масштабов - тогда люди поневоле обратят на них внимание.
Поп-арт - это западная разновидность "народной", - то есть потребительской культуры. Чтобы продемонстрировать свою осведомленность, вы можете объяснить, что зародилось это течение отнюдь не в Соединенных Штатах, как полагает большинство, а в Лондоне. Название его придумал английский критик Лоуренс Эллоуэй, участвовавший в создании "Группы независимых" при лондонском Институте современного искусства. В 50-е годы эта группа занималась организацией выставок - таких, например, как "Это ваш завтрашний день". По чистой случайности среди экспонатов выставки затесались портреты Мэрилин Монро. Ричард Гамильтон представил коллаж, название которого, как и вся деятельность группы, было проникнуто оптимизмом нового типа - рекламного. Название вопрошало: "Что же это такое, что делает современное жилище столь необычным, столь привлекательным?" Глядя на произведения поп-арта, теряешься в догадках.
[показать] Ричард Гамильтон Так что же делает наши сегодняшние дома такими особенными, такими привлекательными? (1956)
Художники поп-арта настойчиво изображают все, что каждый хорошо знает, постоянно видит и был бы только рад забыть. Их искусство - это утверждение очевидного.
Вы можете смело объявить, что лучшими кандидатами на роль создателей этой разновидности поп-культуры являются художники, работающие в коммерческих фирмах. Убедительным подтверждением этого тезиса может служить беспрецедентный взлет Энди Уорхола. Он родился в 1931 году в Питтсбурге, в семье чешских иммигрантов, и звался тогда Андреем Вархолой. Сделав головокружительную карьеру в рекламном бизнесе, он занялся живописью, на ниве которой преуспел еще больше: "Я начинал как коммерческий художник, а закончить хочу как художник-бизнесмен".
Самой большой заслугой Уорхола стало доказательство того факта, что для коммерции живопись может оказаться важнее, чем реклама. До него это никому не приходило в голову. Выставлял Уорхол чаще всего банки с консервированным супом - он любил суп. Консервные банки пробуждали у него не менее нежные чувства, чем у импрессионистов - берега Сены. Кроме того, он нарисовал серию долларовых банкнот и портреты Мэрилин Монро, Джеймса Дина и Мао.
[показать] Как и многим крупным художникам современности, Энди Уорхолу не давало покоя стремление максимально ускорить свою работу. Сначала он пытался перерисовывать спроецированные на холст фотографии, но и это отнимало много времени, так что он стал печатать их прямо на холсте и нанимал для этого помощников.
Чтобы поразить воображение слушателей, расскажите о серии картин Уорхола, выполненных путем разбрызгивания мочи по холсту, предварительно обработанному кислотой, после чего процитируйте самого художника: "Если вы хотите понять, кто такой Энди Уорхол, посмотрите на поверхность моих полотен, а потом на меня. Все, что во мне есть, представлено на картине".
Сообщите, что вам не терпится посетить родной город Уорхола Питтсбург, чтобы взглянуть на великолепный музей, который городские власти собираются подарить своему любимому детищу, поп-арту. Поскольку музея еще не существует, вам ничто не угрожает.
Единственным достойным соперником Уорхола в этом виде искусства был Рой Лихтенстайн. Он изображал увеличенные до максимума фигуры персонажей популярных комиксов; фоном ему служила многоцветная и также увеличенная точечная матрица, распечатанная на принтере. Уорхол некоторое время тоже увлекался комиксом, но однажды увидел работы своего коллеги и быстро сменил объект, боясь конкуренции на столь узкой дорожке. Для подлинного успеха необходимо во что бы то ни стало отличаться от других.
[показать] О Джаспере Джонсе достаточно знать только то, что его работы представляют собой мишени, разноцветные цифры и американские флаги. Благодаря их изобилию он оказался самым дорогостоящим художником США, что и явилось его основным
приглашаю вас в сообщество посвященное ретро:стилю Pin Up и Мэрилин Монро
