[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Глава I
"От Церковной мессы к Рок'Н'Роллу"
«Кто-то рожден для сладкого упоения
Кто-то рожден для вечной ночи... »
Лейф Эдлинг, CANDLEMASS
Слово "doom" в английском языке имеет множество значений: Фатум, Судьба, Гибель, Осуждение, Предназначение... То есть все, что связано с ужасом перед неизбежным, унынием, отчаянием и скорбью, символизирует английское "дум"! Наверняка, музыка, передающая такие эмоции, родилась еще задолго до появления рок-н-ролла, гитар и даже нотной письменности... Только представьте, как в древности гремел колокол - вестник трагедии или как горестно восклицал шаман, исполняя погребальный ритуал. Люди всегда стремились к совершенству в выражении своих эмоций. И музыка, пройдя испытание временем, остается одним из лучших достижений в этой области...
Каждый инструмент по-своему уникален. Ему, будто живому организму, присущи определенные черты характера. Например, сможет ли гармонь воссоздать холодную торжественность органа? Сможет ли новобранец перекричать бывалого воеводу? Ведь психологическое воздействие на слушателя оказывают не только гаммы да слова, но и тембр, сила, природа звука. Именно поэтому в храмах возводят такие высокие своды и тщательно подбирают геометрию интерьера - гулкий, многократно отраженный звук мессы или мотета буквально повергает в трепет прихожан, создавая иллюзию присутствия бога. Между прочим, церковные гимны с их тяжелой атмосферой можно по праву относить к ранним проявлениям фаталистической музыки - в чистом виде. Следует даже назвать имена таких классиков "аскетической" полифонии как И. Окегем, Д. Палестрина, О. Лассо, которые добивались предельно тяжелого и отстраненного звучания для своего времени (эпоха Ренессанса, XV век). А гении XVIII-ого С. Бах, Г.Ф. Гендель и Л. В. Бетховен, фактически, разработали мелодичные каноны для doom-музыкантов наших дней...
Конечно, сам по себе Doom, как отдельное направление тяжелой рок/метал музыки, появился лишь в конце XX века. Точнее, в '70-е/80-е годы, когда "бодрый" рок-н-ролл ROLLING STONES, BEATLES и VANILLA FUDGE стал постепенно замедляться, приобретая именно СВИНЦОВУЮ (да, благодаря стараниям хиппи-экстремалов вроде LED ZEPPELIN:)) тяжесть. Даже ранние пластинки LED ZEPPELIN содержали вязкие, угрюмо звучащие композиции "Dazed And Confused", "How Many More Times", которые ощутимо повлияли на дальнейшее развитие депрессивного рока.. Однако наиболее выдающимися инспираторами doom-а (да и вообще тяжелого метала) официально считаются британцы BLACK SABBATH. Группа из Бирмингема, образовавшаяся в 1969 году, указала мировой рок-общественности путь в царство Темной Музыки. Их первый диск, так и названный Black Sabbath, звучал предельно медленно и мрачно. Чего стоит только бас-гитара в заглавной композиции, перемежающаяся с отголосками грозы и колокольным звоном. Картина ужаса, за темными красками которой скрыты не сатанинские увещевания или мысли об эпатаже публики... Скорее наоборот, четверка англичан пыталась показать слушателю мир во всех тонах, предоставить возможность посмотреть в глаза страху и предрассудкам. Депрессивного, "думового" звучания группа придерживалась еще в течение трех лет, записав классику: Paranoid, Master of Reality и Sabbath Bloody Sabbath. Многократно повторяющиеся, давящие на слух риффы, темы загробной жизни и мистики, "болезненно-высокий" голос Оззи Осборна... Все это - ни что иное, как прообраз современного дум-метала. Стиль формировался около 10 лет, набирал мощь, завоевывал сцену. Немаловажную роль в его становлении сыграли и психоделические наработки хиппи-рокеров IRON BUTTERFLY, DEEP PURPLE, BLUE CHEER: "гипнотическое" зацикливание гитар, перепады в ритме, сонные акустические вставки и причудливые шумы на заднем фоне (в этом смысле даже простой ламповый усилитель предоставляет целый ряд возможностей).
К середине '70-х, благодаря деятельности таких гигантов как BLACK SABBATH, KISS, BLACK WIDOW и PENTAGRAM рок-музыка пополнилась новым течением groove. По мнению некоторых, это и есть "истинный дум", ибо "дальнейшее развитие - лишь утяжеление и обогащение
[показать]Всякий талант трудно утаить, а у Роуэна Эткинсона с детства талант был налицо. Вернее, на лице. Правда, его от природы слишком подвижную мимику люди долгое время принимали за... признак глупости и несерьезности. Защищаясь от вечных насмешек, чудаковатый Роуэн вынужден был придумать для себя роль, в которой смех окружающих не сможет его обидеть, а даже, наоборот, вознесет на вершину славы. Это - роль мистера Бина, любимца публики, вечно кривляющегося человека "не от мира сего".
Биография:
"Мы с тобой серьезно разговариваем! Немедленно прекрати валять дурака! Что за наказание этот ребенок!" - эти слова сын английского фермера Роуэн Эткинсон постоянно слышал с самого раннего детства. А между тем он никогда и не думал валять дурака, а вовсе наоборот, был мальчиком серьезным, только немного слишком задумчивым. Но стоило Роуэну о чем-нибудь задуматься, как на его лице сама собой возникала самая нелепая гримаса. Такой уж он уродился. Вечно пропуская мимо ушей выговоры родителей и двух старших братьев, мальчик то грозно хмурился, то широко улыбался одному ему ведомым мыслям. И лицо при этом имел самое глупое...
Сидя за партой в ньюкаслской школе, он часто мечтал, не замечая, что учитель уже несколько минут обращается непосредственно к нему, Эткинсону. При этом он, разумеется, улыбался. Одноклассники называли его "инопланетянин - рот до ушей" (это прозвище запомнилось Роуэну настолько, что через много лет он взял заставку к "Мистеру Бину" из космической увертюры фильма "Терминатор"). При том, что учился Роуэн неплохо, в школе его считали круглым дураком. Он был ужасно наивен: скажи ему кто-нибудь, к примеру, что у него вся спина белая - он покорно брал платяную щетку и шел к зеркалу- и так хоть десять раз за день... Единственный в классе, кто не смеялся над ним, был серьезный мальчик по имени Тони Блэр (будущий премьер-министр Великобритании был увлечен учебой, а не гримасами чудака Эткинсона). Больше всего на свете Роуэн хотел стать таким, как все, но у него ничего не получалось. Хорошо еще, что учителя быстро привыкли к его непроизвольным гримасам и на аттестационных оценках странности Эткинсона не отразились. Более того, за успехи в области физики и математики он получил направление в Оксфорд на инженерный факультет.
Вскоре выяснилось, что в Оксфорде оболтусов, обожающих поиздеваться над чудным парнем, не меньше, чем в ньюкаслской школе. И в лекционной аудитории Роуэн тоже чувствовал себя чужаком. Зато там он познакомился с неким Ричардом Кертисом, активистом студенческого театра. Ричард надоумил Роуэна попробовать свои силы в комической пантомиме - и не прогадал: с тех пор он стал бессменным соавтором всех скетчей, пантомим и сценариев Эткинсона и заработал на этом куда больше, чем кто-либо из оксфордских насмешников.
Однажды, готовясь к студенческому капустнику, Эткинсон битых два часа строил забавные рожи своему отражению в зеркале. Кертис, заглянувший проведать друга, спросил: "А в чем ты собираешься выступать?" Роуэн перемерил кучу клоунских костюмов, взятых в костюмерной театра, но Кертису ничего не нравилось. "Знаешь, было гораздо смешнее, когда ты кривлялся в своей обычной одежде", - рассудил он. И Эткинсон решил выступать в собственном твидовом пиджаке с замшевыми заплатками на локтях - точь-в-точь таком же, в каких ходят на работу миллионы простых лондонцев. Этот капустник решил судьбу Роуэна Эткинсона. Во-первых, оглушительный успех заставил его оставить Оксфорд и податься в комедианты. А во-вторых, это было рождение мистера Бина: ведь твидовый пиджак с заплатками стал незаменимой униформой мистера Бина и ... таким же незаменимым талисманом мистера Эткинсона.
Актерскому мастерству Эткинсон нигде и никогда не учился. Для успеха на сцене вполне довольно оказалось его от природы подвижного лица и... советов друга Кертиса, последовавшего за Эткинсоном в Лондон. Особенно Роуэну удавалась эксцентрическая пантомима, и моноспектакль, посвященный все тому же персонажу из студенческого капустника, собирал аншлаги. Правда, профессиональные успехи никак не влияли на умение Роуэна находить общий язык с людьми в обычной жизни. Талант к сочинению скетчей по-прежнему уживался в нем с... полным отсутствием чувства юмора, когда дело касалось чужих шуток. А по-прежнему не желавшее становиться солидным лицо сильно мешало Роуэну с девушками. Стоило какой-нибудь красотке поговорить с ним несколько минут, как ее начинали раздражать совершенно не идущие к делу гримасы Эткинсона.
Наверное, эти девушки кусали локти от досады, когда в 1990 году к отвергнутому ухажеру пришла настоящая слава: появилась телеверсия спектакля - именно в ней любимый персонаж Эткинсона получил имя мистер Бин (по-английски это значит "фасолинка", то есть что-то маленькое, беспомощное, что можно покатать по столу или
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Состав:
Вокал и гитара:
Steve Austin (1992-present)
Бас-гитара:
Chris Debari (2000-present)
Bill Kelliher (1999)
Christopher Reeser (1997-1998)
Mike Herrell (1992-1996)
Ударные:
Derek Roddy (2006-Present)
Graham Leduc (2006)
Jeff Lohrber (2005)
Mike Rosswog (2004)
John Gillis (2003)
Marshall Kilpatric (2000-2002)
Brann Dailor (1999)
Mike Hyde (1997-1998)
Brad Elrod (1992-1997)
Клавишные:
Aaron Kotilainen (2005)
Christopher Reeser (1996)
Scott Wexton (1996)
Био:
Today Is The Day - крайне внушительный и невероятно влиятельный в мире экстремальной музыки проект, созданный Steve Austin’ом. Здесь он главный музыкант, поэт, идеолог и даже сам Господь Бог. Ему музыка это его ребенок написание которой он почти никому не доверяет.
Банда образовалась в начале 1990-го года в Нешвиле, штат Теннеси, там же в 1992-ом году они и записали свой первый EP под названием How To Win Friends And Influence People. Благодаря этому релизу, который они выпустили своими силами, им открылась дверь на Amphetamine Reptile Records (на тот момент в группе участвовали помимо Steve Austin’а еще Brad Elrod - ударные и Mike Herrel - бас). В феврале 1993-го года они выпускают свой первый полноформатный альбом Supernova.
В сентябре 1994-го года Today Is The Day накалили обстановку в андерграундной метал/хардкор сцене, выпустив свой второй альбом под названием Willpower. Чуть позже, после выхода Willpower, Today Is The Day вместе с собратьями по лейблу (Chokebore и Guzzard) выпускают Split EP, получивший название Clusterfuck. Так же Steve Austin и компания засветились на сборнике Dope-Guns-'N-Fucking In The Streets так же выпушенном на Amphetamine Reptile Records. Благодаря своему одноименному опусу Today Is The Day вышли за пределы андерграундного метал/хардкор сообщества. Этот альбом стал первым релизом, записанным на собственной студии Steva Austin’а, под названием Austin Enterprise, в его родном городе Нешвиль. Для этого альбома было решено изменить звучание, и поэтому бассист Mike Herrel был заменен клавишником Scott Wexton’ом. Это была последняя запись Today Is The Day для Amphetamine Reptile Records.
На этом заканчивается одна из глав в истории развития группы, и начинается новая: Today Is The Day подписывают контракт с одним из влиятельнейших лейблов в мире андерграундной музыки - Relapse Records. В сентябре 1997-го года вышел долгожданный для поклонников альбом Temple Of The Morning Star, являющийся классикой на сегодняшний день. Состав опять же был изменен, на смену Scott Wexton’у и Brad Elrod’у пришли бассист Christopher Reeser, а за ударную установку сел Mike Hyde. После выхода альбома была выпущена небольшая серия Split’ов In These Black Days 7’’. Серия была выпущена на Hydra Head Records в шести частях, на которой были записаны кавер-версии песен легендарных Black Sabbath (на сборнике засветились такие именитые группы как Converge, Brutal Truth, Eyehategod, Anal Cunt, Coalesce, Cavity, Cable, Jesuit, Overcast, Cave In, Botch, Neurosis и Soilent Green).
В 1998-ом году студия Austin Enterprice переезжает в Clinton, штат Massachusetts, где в 1999-ом году выпускают альбом, получивший название In The Eyes Of God, для записи вновь были приглашены новые музыканты: это бассист - Bill Killiher и ударник - Bran Dailor. Альбом вышел злым по всем параметрам, как по лирике так и по музыке, со свое непередаваемой атмосферой. В будущем, после ухода из Today Is The Day, парочка основывает небезызвестную группу Mastodon.
В 2000-ом году Today Is The Day, в относительной тишине выпускают новый материал: это live альбом, выпущенный в августе того же года и получивший название Live Till You Die. В него попали треки, записанные во время туров для Temple Of The Morning Star и In The Eyes Of God, плюс ко всему этому кавер-версии песен Beatles, Bad Company и Chris Isaak, и в завершении ко всему этому, записи из студии, датированные концом 90-ых годов. Позже, в 2001-ом году, Today Is The Day словно атаковали своих поклонников новым треком со Split’ов с группами Metatron и 16. Первый проблеск нового материала.
Но эти новые треки были только вершиной айсберга, в свет выходит новый, двойной, альбом, под названием Sadness Will Prevail, альбом, считающийся вершиной творчества Steve Austin’а и его компании музыкальных убийц. Сей опус был выпущен в сентябре 2002-го и вмещал в себя свыше 2-ух с половиной часов музыки. На осуществление проектов ушло чуть больее трех лет, и по сей день он остается одной из сильнейших работ в мире андерграундной музыки. Еще не успели фанаты остыть от Sadness Will Prevail, как сразу же после него выходит лайв-альбом