Крис Каннингем (Chris Cunningham) – современный бог экспериментального кино. Благодаря своему таланту, он стал настоящим революционером и видео-инноватором актуального искусства, одним из наиболее влиятельных независимых режиссеров сегодняшнего дня.
Слава Каннингема началась в 1995 году, когда он стусовался с легендарным лейблом «WARP records» и начал создавать странные видео для экспериментальных музыкантов вроде Autechre, Squarepusher и, конечно же, Aphex Twin. Позже Крис работал с исландским сокровищем Bjork, поп-королевой Madonna и иконами трип-хопа Portishead.
За свои достижения в визуальном искусстве у Каннингема за пазухой номинация Grammy, одна золотая и четыре серебряных статуэтки Design And Art Direction Awards. Он также работал со Стэнли Кубриком, Дэвидом Финчером и Клайвом Баркером, создавал апокалипсическую выставку для Королевской Академии Искусств. Все работы Криса заслуживают отдельного внимания, но сегодня мы представим один из наиболее странных его проектов – Rubber Johnny.
Джонни – это гиперактивный ребенок-мутант, запертый в темном помещении. Брошенный наедине со своим инфернальным воображением и взволнованным другом-собакой во мраке, он старается отвлечься от пугающих фантазий.
Крис Каннингем создал психоделический и галлюциногенный поток ужаса, этакое путешествие в темноту, где вы встречаетесь с ребенком-мутантом Джонни. И всё это на высочайшем реалистическом уровне, да ещё и под музыкальную пьесу IDM-композитора Aphex Twin. WARP фуфла не предлагает, уж поверьте. Помимо короткометражного фильма, Rubber Johnny включает в себя альбом эксклюзивных фотографий и рисунков Каннингема. Это действительно стоит увидеть.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
ИНТЕРВЬЮ
Rubber Johnny начинался как промо-видео для Afx. Как идея видео переросла из промо в короткометражный эстетский проект?
Все началось с 30-и секундного рекламного ролика для ТВ. Я слушал этот трек с альбома «Druqks» снова и снова, он окончательно снес мне башку. Я предложил Стиву Беккету развить ролик в полноценное видео и пообещал, что могу сделать это за несколько недель, так как это снималось на обычную DV камеру и не требовало участия кого-либо, кроме меня. Я перестал зацикливаться на анимационном эксперименте и углубился в After FX и подобные ей программы. Пока я изучал их, прошел год. После этого работа едва ли напоминала музыкальный клип. Потом я отвлекся на другой совместный проект, и работал над Rubber Johnny только по выходным, как над хобби. Ко мне на помощь приходили друзья, мы возились с этим целый день – что-то снимали, что-то фотографировали. Кстати, первый день съемок выпал на 11 сентября 2001 года. Я сидел в этом ёбаном инвалидном кресле на колесиках, когда услышал про взрывы во Всемирном Торговом Центре.
Rubber Johnny – это твоя пятая совместная работа с Ричардом Джеймсом (Aphex Twin). Что так вдохновляет тебя в его музыке?
Я слушаю много разной музыки, но если я собираюсь сделать для неё клип или короткометражку, то мне придется работать несколько месяцев, и поэтому я предпочитаю использовать музыку, которая вдохновляет меня на эксперимент. Моя работа – это создать гармоничный союз звука и изображения. Я ищу динамичную и странную музыку.
Что ж, в Rubber Johnny синтез получился «на ура». Расскажи о работе над проектом.
Основной задачей в Rubber Johnny было довести динамику до предела. Когда я смотрю свои более ранние клипы «Come on my Selector» или «Come to Daddy» - они кажутся мне слишком медленными, хоть и поставлены на весьма задорную музыку. В Rubber Johnny я хотел поэкспериментировать и сделать видео предельно скоростным, дойти до той грани, за которой изображение превращается в кашу, но не заступить за неё. Монтаж в Rubber Johnny вообще очень простой, старомодный в каком-то смысле. Если вы посмотрите видео на средней скорости, то секрет станет вам понятен. Но для меня это была тяжелая работа, потому что я постоянно переступал грань, периодически картинка проваливалась и превращалась в мясо, хаос. Я по двадцать раз переделывал каждый кадр, чтобы наконец-то получить нечто осмысленное, понимаемое. Пришлось много экспериментировать. Это больше напоминало анимацию, а не монтаж. Иногда уходил целый день, чтобы всего два кадра подружились с музыкой.
Вместе с видео вышел альбом рисунков, набросков и фотографий к проекту. Расскажи об этой книге.
Все картинки так или иначе связаны с главным героем видео – этаким мутировавшим ребенком, обреченным сидеть в темноте с маленькой собачкой и как-то
Читать далее...