Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Из глубины веков, когда мир был опасен и полон враждебности, и до наших дней существует множество табу и суеверий. Олицетворяя силы природы и обожествляя их, человек населял их духами, у которых искал не только защиты и помощи, но и призывал сотворить зло врагам.
На севере Уганды, ближе к границам Кении и Судана, лежит красивая горная страна, которую населяют племена нилотской группы - карамоджо. В состав группы входят племена додос, пиан, бокоро, масенико, джи, либвор, интесо и туркана. Между племенами происходят постоянные вооруженные стычки - из-за угона скота.
[показать]Все межплеменные войны в африканской саванне строятся на набеговой тактике. Казалось бы, часть этой тактики должна быть секретной - тайно подготовились, скрытно подкрались и неожиданно напали. Но нет! Карамоджо готовятся к походу демонстративно и с большим шумом, делая все для того, чтобы лазутчики противника видели их приготовления. При этом исполняется специальный военный обряд - мгконо.
Для романтиков, которые не разучились писать от руки, существует целое направление – Mail Art или искусство почтовых отправлений. В век электронной почты, мы заглядываем в обыкновенный почтовый ящик лишь для того, что бы найти коммунальные счета в кипе рекламы и бесплатных газет. И очень удивляемся, когда среди этого банального мусора находим открытки или настоящие рукописные письма.
Мэйл-арт (от англ. «mail» - почта, «art» - искусство)- это направление современного искусства, в рамках которого художественные произведения превращаются в почтовые послания.
Мэйл-арт движение зародилось в Америке в середине уже прошлого века. Основателем его считается Рэй Джонсон (1927 — 1995) — американский художник, дизайнер, визуальный поэт, посылавший свои коллажи друзьям. Эд Планкет, друг Рэя Джонсона, в 1962 году назвал это движение Нью-йоркской Школой Корреспонденции. Так родилась первая мэйлартистическая сеть, ставшая прототипом современной.
Суть мэйл-арта заключается, прежде всего, в коммуникации людей посредством почты. Общение выражается в обмене мировоззренческими и художественными идеями, которые могут воплощаться в различных жанрах (хотя, на самом деле, деление на жанры весьма условное, так как по почте пересылается почти все; или, по крайней мере, то, что примет строгий почтовый работник, поддавшись на уговоры художника).
ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ МЭЙЛ-АРТА
Мэйл-арт конверт - конверт, всевозможные украшения которого ограничены лишь фантазией мэйлартиста. Чаще всего в мэйл-арте используются альтернативные марки и штампы (стэмп-арт), создаваемые художниками специально для этих целей. Популярно использование коллажа и, конечно, на конвертах часто появляются оригинальные рисунки художников.
Альтернативная филателия (artistamp) – марки, изготовленные художниками в разных техниках. Это может быть оригинальный рисунок художника или марки, выполненные с применением компьютерной техники и напечатанные типографским способом.
Почтовая карточка - прошедшая почту, украшенная автором открытка, самодельный коллаж или фотография. Почтовая карточка, как и все в мэйл-арте, далека от стандартов и форматов, поэтому к данному жанру можно отнести любой плоскостной объект на бумажной основе, отличающийся от открытки размерами и изготовленный с применением различных техник (главным образом, коллаж, стэмп-арт, альтернативные марки).
Представители британского королевского двора столкнулись с непредвиденными трудностями при подготовке свадьбы принца Уильяма и Кейт Миддлтон. По традиции, на всех официальных документах знаменитой пары, а также многочисленных сувенирах для широкой публики должен стоять их вензель, составленный из первых букв имен молодоженов. Кроме того, им планировалось украсить некоторые общественные и государственные здания.
[250x188]
Однако для Уильяма и Кейт это сочетание - "WC" /William и Catherine/ является в высшей степени неподходящим. Именно эти две буквы во многих странах обозначают отхожее место.
"Когда королеве принесли первые эскизы посуды с вензелем внука и будущей внучатой невестки, то Елизавета II была неприятно удивлена столь знакомым сочетанием двух букв, которые, однако, никак не подходили для монаршей фамилии", - сообщил источник в Букингемском дворце.
В результате организаторы свадьбы предложили поменять исторический порядок следования символов в вензеле и переставить инициалы жениха и невесты. Отныне он выглядит как "CW". Именно такое сочетание букв будет украшать все официальные сувениры, выпускаемые к намеченной на 29 апреля 2011 года свадьбе.
По материалам информационных агенств
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Самые большие пауки – птицееды. Впервые их обнаружили и описали в 1804 году. В Венесуэле в 1965 году был найден самый большой паук-птицеед. Размах его мохнатых лап достигал 28 сантиметров. Вначале ученые считали птицеедов очень ядовитыми, но позже установили, что их укус не опаснее осы. Название «птицеед» пауки этого семейства вовсе не оправдывают. Из-за своих крупных и устрашающих размеров, а также основного места обитания - на деревьях, человек думал, что этот паук питается птицами. Но кормом самым большим паукам служат лягушки, мелкие грызуны, неоперившиеся птенцы, ящерицы, а также небольшие змеи.
[показать]Самый большой известный паук – это птицеед-голиаф, с размахом лап 28 сантиметров, именно он попал в книгу рекордов Гиннеса. Но, как, оказалось, обнаружили и исследовали еще больший экземпляр.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[468x468]Все еще не знаете, как утилизировать новогоднюю елку? Студент Королевского Колледжа искусств Том Хэтфилд (Tom Hatfield) превратил несколько таких елок в сани. Хатфилд сделал эти сани из елок, выброшенных лондонцами, используя традиционный метод работы с деревом, без очищения и предварительной обработки.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[показать]В течение десяти январских дней гостеприимная Канада празднует одно из самых ярких событий года – фестиваль «ледяного вина» (Icewine) в Онтарио, на Ниагарском водопаде. Этот фестиваль имеет огромное значение не только для канадцев, демонстрирующих один из предметов национальной гордости, но и для всей мировой общественности, знающей толк в хороших редких винах.
1. Испытывает ли человек боль, когда ему отрубают голову?
Ответ: да, испытывает. В результате медицинского исследования, проведенного в 1983 году, был сделан вывод, что независимо от того, насколько быстро проводится казнь, при потере человеком головы неизбежны несколько секунд боли. Даже при использовании гильотины, которая считается одним из самых "гуманных" средств обезглавливания, нельзя избежать сильной боли, которая будет продолжаться не менее 2-3 секунд.
Читать далее
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
[483x600]Кот и повар. (Иллюстрация басни И.А. Крылова). 1854
Уходя в кабак, Повар оставил кухню на попечение Кота Васьки, чтобы тот стерег от мышей съестные припасы. Но, вернувшись домой, Повар обнаруживает, что Кот, «припав за уксусным бочонком, мурлыча и ворча, трудится над курчонком».
1. Первым человеком, который сумел сделать "фотографический" снимок постоянным, то есть закрепить изображение был Жозеф Ньепс. Самым первым в истории фотографии считается снимок "Вид из окна", датированный 1826 годом. Экспозиция снимка продолжалась 8(!) часов.
2. Первым человеком, который изобрел негатив, был Фокс Тальбот. Это событие произошло в 1839 году. В этом же году Ипполит Байар представил миру первый позитивный отпечаток.
3. Первая "фотобумага" была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак.
4. Камера обскура, которая стала прообразом современного фотоаппарата, используется и по сей день для производства интегральных микросхем, и как специальная съемочная телекамера.
5. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году Джеймсом Максвеллом, английским физиком.
6. Появление первых пластин для цветной фотографии датируется 1904 годом, их выпускала фирма "Люмьер".
7. Первая аэрофотосъемка была произведена 1858 году французским изобретателем Турначе. Он снимал Париж с воздушного шара.
8. Первые фото в России сделал Ю.Ф. Фрицше по методу Тальбота.
9. Первая цветная фотография в России опубликована в "Записках Русского Технического Общества". На ней запечатлен Лев Николаевич Толстой.
10. Впервые ретушировать снимки и по желанию заказчика делать их "цветными", что достигалось раскрашиванием акварелью, стали в 1840 году.
11. В России первый фотоаппарат, основанный на теории дагеротипии был сконструирован Грековым еще в 1840 году, то есть уже через год после изобретения фотографии. Алексей Греков параллельно экспериментировал и с фотографиями по методу Тальбота на светочуствительной бумаге.
12. Первый портрет при электрическом свете был снят в 1879 году Левицким, для этого потребовалась выдержка в 15 секунд.
Читать далее
|
Иоханн Гейнрих Шульце. (1687-1744) Немецкий физик, который получил первые изображения в 1727 году от воздействия света на смесь белого мела и серебра. |
Обычно полагают, что фотографию изобрел один человек. Когда в 1839 году фотографический процесс стал широко известен, то его имя было тесно связано с этим изобретением. Но этот «один человек», Дагер, в действительности не был тем, кто сделал первую фотографию. Ее сделал другой человек — Жозеф Нисефор Ньепс — за семнадцать лет до того, как Дагер опубликовал свое важное сообщение в 1839 году. А за четыре года до сообщения Дагера Фокс Тальбот получил негативное изображение на бумаге (размером в один квадратный дюйм), которая была помещена в фотографической камере. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории. Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии. |
Людвиг II Отто Фридрих Вильгельм Баварский
(нем. Ludwig II. Otto Friedrich Wilhelm von Bayern; 25 августа 1845, дворец Нимфенбург, Мюнхен — 13 июня 1886, Штарнбергское озеро близ Берга) — король Баварии (1864—1886) из династии Виттельсбахов. Старший сын Максимилиана II. Вошёл в историю как «сказочный король» благодаря построенным им замкам, самым знаменитым из которых является Нойшванштайн.
Это - общеизвестная информация о короле. Узнать о его фанатстических замках тоже не составит труда, а вот об о том, что Король Баварии Людвиг II стал жертвой нелепой и глупой врачебной ошибки знают, пожалуй, немногие.
Двойная смерть на Штарнбергском озере: Сумасшедший Людвиг и его заблуждавшийся врач
Первое летнее солнце высоко стояло над Мюнхеном и местной психиатрической больницей, когда 8 ияюня 1886 года четыре врача подписывали документ совершенно особого рода. Речь шла об акте, который объявлял короля Людвига II Баварского невменяемым и неизлечимо больным. «Его величество в высокой степени душевно нездоровы: их душевное заболевание относится к разряду тех, что в психиатрии по многолетнему опыту именуют паранойей (сумасшествием)». Теперь можно было безбоязненно отстранить «Его Величество» от престола и заменить кем-нибудь другим. Итак, четверо медиков подготовили некое околоврачебное подобие отречения от престола, чтобы правомерно отстранить от дел законного монарха Баварии.
Старинный город Нюрнберг по праву называют «рождественским городом Германии №1». Рождественский базар в
Нюрнберге один из самых старых в Германии. И с полным правом можно сказать, что он самый популярный и наиболее посещаемый как немецкими, так и иностранными туристами.
Нюрнбергской Рождественской ярмарке уже более 350 лет, и тем не менее она сохранила исконные традиции. Здесь нет места дешевой мишуре и украшениям из пластика. Как и сотни лет назад в многочисленных павильонах ярмарки Вам предложат рождественские украшения и сувениры ручной работы из дерева и стекла, свечи и елочные украшения на любой вкус, знаменитых нюрнбергских человечков из сухих слив и орехов, необыкновенные пряники, и, конечно, всемирно знаменитые нюрнбергские жареные колбаски.
На такой ярмарке представлен огромный выбор штампов, да не простых, а с рисунками. Тут и разные животные от фантастических единорогов до львов, павлинов и бабочек, средства транспорта от паровоза до самолета, музыкальные инструменты и ...
|
Британская газета Daily Telegraph опубликовала список ”31 вещь , которую за последние годы убил распространившийся повсеместно Интернет”. А это те же самые вещи, но только в реалиях российской действительности. |
Обычным способом объявить подлинность документа, в средние века было приложить печать к нему. Средневековая печать представляла собой матрицу в зеркальном отображении, которая, при нажатии на разного рода пластичные вещества, какие как сургуч или воск, оставляла прямое изображение. Картинка, как правило, была обрамлена надписью на латыни, позволяющая определить автора документа.
В эпоху активно развивающихся торговых отношений печать позволяла неграмотным торговцам людям объявить свое согласие на договор, даже если они не могли подписать свое имя. На протяжении большей части раннего средневековья использование печатей и штампов было разрешено только королевским особам и Папам.
Личная печать Бертранда II(реверс) (Национальная галерея, Париж)
В десятом веке использование печаток распространяется на князей, затем епископов и других церковных чиновников. Во многих городах и монашеские обителях получил активное распространение так называемый «hagiological» - тип печатей с изображением святого в полный рост.
[303x500]
Феномен сетевого имени (usernick) пользователя интернета, как один из самых интересных с точки зрения лингвиста атрибутов сетевого общения, при всей своей пестроте и якобы непредсказуемости подчиняется законам классификации выработанными ономастикой (наукой об именах), псевдонимикой (наукой о ложных, вымышленных именах), которые в свою очередь равно близки библиографии, лингвистике и литературоведению (в данном случае - сетературоведению).
Традиционно библиографы определяли, кому принадлежит тот или иной псевдоним (атрибутировали его), лингвисты изучали способ образования псевдонимов и их смысловое значение, литературоведы (сетературоведы) объясняли происхождение псевдонимов, вскрывали причины (часто социального характера), заставившие авторов соблюдать инкогнито, придумывать себе вымышленные имена и даже выдавать себя за других лиц. Я не буду подробно останавливаться на причинах использования авторами псевдонимов (никнеймов), поскольку эта проблема не является задачей филологического исследования и представляет интерес специалистов других научных дисциплин (социология, юриспруденция, психиатрия и т.д.). Мне бы хотелось продемонстрировать, как хаотичный на первый взгляд мир интернетных никнеймов вписывается в системы псевдонимики, этой частной дисциплины общего традиционного литературоведения.
Принцип классификации псевдонимов прежде всего, определяется способом их образования. С этой точки зрения можно различать псевдонимы, связанные с истинными именами и не связанные с ними. В псевдонимах первого типа истинное имя автора спрятано различными способами, и его можно найти, расшифровав подпись.
Читать далее
Неутомимый исследователь, коллекционер, активный член Союза историков цирка Тристан Рема выпустил аннотированный альбом-монографию «40 экслибрисов цирка» (Tristan Remy, 40 ex-libris de cirque Paris).
Альбом с помощью цирковых изобразительных мотивов знакомит читателя с творчеством художников-граверов, а также и с владельцами книжных знаков, в числе которых — ученые, критики, режиссеры, журналисты и артисты. В монографии дана краткая характеристика их связей с цирком.
Публикуемые книжные знаки из альбома «40 экслибрисов цирка», переданного Тристаном Реми в дар Ленинградскому музею циркового искусства, показывают, что тема цирка находит реалистическое отображение и в таких миниатюрных художественных произведениях графического искусства, каким является экслибрис.
А. ЛЕВИН
ЭКСЛИБРИСЫ ЧЛЕНОВ ОБЪЕДИНЕНИЯ ИСТОРИКОВ ЦИРКА
Экслибрис историка цирка Тристана Реми работы французского художника Жермена Делатуш. «Танцовщица на проволоке» — символ равновесия и динамики. Книжный знак Делатуша оригинален по своей композиции и является единственной работой художника, посвященной цирковой тематике.
Жозе Виньес Саботес — рисовальщик, художник, фотограф. Исследование об Олимпийском цирке послужило основанием для приема Виньеса в члены Союза историков цирка.
Цилиндрические печати относятся к одним из самых ранних идентификаторов подписей человека, маркировки личного имущества и визирования юридических документов. Они были известны и широко использовались на Древнем Востоке, в Месопотамии, Египте, Вавилоне и Ассирии и представляли собой небольшой цилиндр из твердого камня с отверстием вдоль продольной оси.
На поверхности цилиндра выбивалось глубокое графическое изображение или текст, который использовался в качестве штампа. При горизонтальном прокатывании цилиндра по сырой глине и получался нужный оттиск. Значительно реже встречались выпуклые цилиндрические печати, предназначенные для нанесения краски на папирус или пергамент.
|
Прочёл сегодня у |
Ангкор Ват в Камбодже
[1097x678]
|
Ангкор Ват в Камбодже — это удивительное по своей атмосфере и масштабности место. |
|
Световая кисть (или иногда говорят светографика) редкая и необычная техника съёмки. Она заключается в высвечивании пучком света (например, фонариком), именно тех деталей нашей композиции, которые мы хотим получить на будущем изображении. Таким образом, мы как бы рисуем светом возвращая первоначальное значение слову «фотография». Как правило, в этой технике фотографируют натюрморты. Очень редко, но иногда используют эту технику для пейзажной, интерьерной и портретной съёмки. Изредка даже используют приём световая кисть для создания фотографий для рекламной индустрии. Изображение, полученное с использованием световой кисти выглядит довольно необычно. Не посвященному человеку совершенно не понятно, откуда падает свет. Предметы в изображении подсвечены как бы одновременно с разных сторон и при этом достаточно точечно. Визуально мы можем видеть как бы «пятнистое», можно даже сказать таинственное освещение. И даже если зритель не задумывается о схеме освещения он всё равно замечет его необычность, так как подсознательно зритель всегда понимает, откуда на фотографии подает свет на объект. Самая распространенная ошибка фотографов, которые начинают работать в этой технике, что они слишком долго подсвечивают объект съёмки и тем самым всё больше и больше выравнивая освещение. То есть если «переборщить» с освещением, то картинка становится, освещена очень ровно, так как можно было бы подсветить обычным светом, и теряет при этом ту загадочность освещения что свойственно этой технике фотосъёмки. Эта техника ещё любопытна тем, что для создания красивых фотографий не нужно иметь студийное освещение или какое либо профессиональное оборудование. Всё что нужно для работы со световой кистью это штатив и небольшой фонарик. Заниматься световой кистью можно у себя дома и при этом получать прекрасные фотографии, если знать некоторые нюансы работы в этой технике. |