[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
- Скажи, пайоат, - спросил один из монахов, поднимаясь со своего места и преклоняя колена на восток, - скажи, авва Макарий, ты говорил нам о воскресении – и я не смог уразуметь до конца – просвети тьму мою. Когда наступит месяц Ксанфик и мы совоскреснем со Христом, будут ли наши тела обнаженными или имеющим на себе покровы, и будем ли мы питаться пищей?
- Брат Пижими, - сказал мягко Макарий, и лицо его стало совсем молодым.- Брат Пижими, что такое сказал ты? Неужели Бог не в силах дать нам нечто, превышающее эти земные вещи? Он подавал манну с небес израильтянам – а ты говоришь об одежде и пище, когда закончились ветхозаветные времена и воссиял Новый Завет Христа Бога. Те, которые сеют в землю сердца своего семя небесное, вкусят от славы тела. Ведь сокрытая ныне красота Божия, обитающая в их душах явится при воскресении и покроет собой, и оденет славой внешнее тело человеческое вечным светом Христа Бога. Мы будем подобны Ему, Спасителю душ и тел наших, брате Пижими.
- То есть и тело станет божественным, так он учит? – спросил Каллист.- Это кажется самым сложным у христиан.
- Ну да – неспроста ученики Плотина нас зовут «любителями плоти» - филосарками, - молвил Кесарий.- Весь человек проходит сотерию, а не только его душа. Но он при этом меняется, и тело становится иным, чуждым унижения телесности, в котором оно сейчас находится. Эти объяснения христиан обычно недослушивают, и потешаются над нами, будто мы учим о том, что полуразложившиеся трупы и кости оживут и будут бродить среди живых.
- Древо, на котором распят был Безоружный, и тело мертвое победили противника. Ибо Крест Христов – то оружие, которым Он, Бог Крепкий, победил диавола, хотящего гибели Адама и чад его. И Христос победил его, и предал диавола смерти. А ныне Он приходит ко всякой душе, что ждет Его и ищет воистину, и приближается, и сокрушает силу смерти и тьмы, что сковывает и стережет душу. Душа же должна иметь такое влечение и любовь к обрученному с нею Жениху-Христу, какое побуждает жену, целомудренную и любящую мужа, если она видит мужа своего брошенным в темницу и закованным в кандалы, сострадать ему. Истинно, из-за своей великой любви, она словно с ним пребывает в узах, и душа ее претерпевает еще большие мучения. Так Мария, Мать Христа, стоя рядом с распятым Сыном и Господом, рыдала и обливалась слезами, и казалась распятой вместе с Ним. Братия – ведь так и душа, что любит, Господа делает то же. Всегда сострадает она страстям Его, всегда помнит видит очами своими раны, полученные из-за нее, помнит она,
Продолжаем, что ли...
На очереди у нас---страстной цикл; на мой взгляд---один из прекраснейших в мировом искусстве.
Но, поскольку к древней красоте подходить нужно издалека, не спеша и смиренно, попробуем для начала выяснить, в какое время эта красота создавалась. Тем более, что я по своей рассеянности до сих пор не указала датировку мозаик, за что и была ощутимо укоряема.
Исправляюсь!!! Итак, наиболее вероятен конец одиннадцатого века. Дафнийские мозаики явно моложе и мозаик монастыря Осиос Лукас, что в Фокиде (захотите---и о нём как-нибудь расскажу, тем более, что там я была; там мне не пришлось посылать местных дворняг на поиски сторожа, искать дырку в заборе или ещё какое безумство учинять), и монастыря Неа Мони на острове Хиос, и уж тем более Софии Киевской; относительно фресок Софии Новгородской мнения расходятся; а вот мозаики Михаило-Златоверхого монастыря в Киеве уже создавались с оглядкой на Дафни, особенно это чувствуется в ликах Христа из Евхаристии и сцене Благовещения. Ну, Михайло-Златоверхий заслуживает отдельного разговора, а точнее---трагической саги в духе "Собачьего сердца", от гибели до "возрождения"...
Итак. Одиннадцатый век. Золотое время классицизма. Раны, нанесённые иконоборцами, постепенно затянулись; Византия сильна и едина, как никогда---ни до, ни после. Церковь следит за соблюдением канонов; церковь особо строга к ереси, наученная горьким опытом---издаётся Синодик, где подробно указывается, что является ересью и чего должно остерегаться; одновременно ведётся огромная работа по канонизации святых. Империю, церковь и искусство тщательно оберегают от смут, новшеств и революций---и наступает покой и расцвет. Насколько империя едина, можно судить по развитию провинций: в нормальном государстве столица и глубинка не должны жить в разных измерениях, и в ту счастливую эпоху от Цареграда до самых до окраин создаются памятники редкой красоты и силы. Новгород и Киев, Грузия и Сербия, Кипр и Египет, материковая Эллада и эгейские острова---одиннадцатый век узнаётся повсюду, и повсюду столичная школа с любовью и почтением впитывает местные традиции.
Попробую наглядно объяснить место и значение Дафни в искусстве империи.
Сто тринадцать лет иконоборчества оставили страшные следы в истории искусства, но после них наступил взлёт, закономерный и долгожданный. Даже не взлёт. Представьте себе человека, пережившего тяжкую болезнь и наконец встающего с постели. Тело ещё не совсем его слушается, но в каждом движении---пусть даже неуклюжем, излишне размашистом---живёт восторг, счастье движения. Таким счастьем пронизано македонское искусство послеиконоборческого времени. Вспомните мозаики Софии Солунской, их звучные краски, их радостную пластику при некоторой сбивчивости рисунка. Ожившее искусство вставало на ноги...Теперь представьте, что выздоравливающий человек уже уверенно передвигается, тело ему послушно, но всё же его движения несколько скованны, ему ещё недостаёт сил и уверенности, и восторг уступил место привычке; но силы возвращаются, они уже проступают в манере держаться. Таковы мозаики Осиос Лукас и Неа Мони---строгие, чуть скованные, полные сдержанной силы и всё же слегка неуверенные...
Дафни---это не первые шаги выздоравливающего; это сила, грация и красота человека здорового, полного кипучей силы и вдохновения.
Впрочем, я опять заболталась. Своими глазами вы лучше увидите, что к чему; а так как надлежащая присказка уже затянулась, можно переходить к тому, ради чего разговор и затевался.
О сценах страстного цикла, находящихся в нартексе, я уже упоминала. Теперь речь пойдёт о Входе во Иерусалим, Распятии, Воскресении и Уверении Фомы.
В северном рукаве, под несохранившейся сценой Воскрешения Лазаря, помещён Вход во Иерусалим. Торжественная и радостная сцена, открывающая страстной цикл и уже поэтому содержащая сдержанную тревогу; прообраз Второго Пришествия.
Существует два извода изображения Господа: в одном Он отворачивает лик от города, где крики "Осанна!" вскоре сменит вопль "Распни Его!"; реже, как в данном случае, благословляет народ, не глядя на апостолов. Не случайно из учеников изображены только двое---Петр и Иоанн; горожанам и детям с пальмовыми ветвями уделено гораздо больше внимания (а пальма---это не только "пальма первенства", знак мужества и победы, это ещё и "пальма мученичества"---то же
[показать]
Поговорим теперь о мозаиках основного объёма храма---а точнее, о праздничном цикле.
Праздничный цикл занимает в храме, по традиции, место на стенах, в данном случае на верхних частях стен (мозаика---не икона, рассчитана на дальнее восприятие; общаться с ней необходимо, глядя снизу верх, как молящемуся и положено). Почему---тема для отдельной беседы.
Технология правильной укладки сложна настолько, что сейчас ею не пользуются. В России знают пришедшую с запада флорентийскую мозаику---зайдите, кому по дороге, в Исаакий, и оцените. Флорентийская мозаика гладкая, в идеале щелей между частицами быть не должно; она точно имитирует масляную живопись, отличаясь от неё только сложностью исполнения и долговечностью, но наследует её главный недостаток: гладкую неживую блестящую поверхность. В византийской мозаике каждая тесерочка имеет свой голос, каждая уложена под своим углом, за счёт чего обретает свой оттенок, поверхность бликует значительно меньше, её удобно воспринимать с любой точки. Укладка тесер подчёркивает красоту рисунка, следуя за линией, тогда как во флорентийской мозаике смальту укладывают ровно и равнодушно, не следуя за изображением. Фактура византийской мозаики живая, что особенно важно для православного храма; в старину прямых линий и идеально ровных поверхностей избегали как чумы; храм, подобно человеческому телу, геометрии не терпел. Съездите в Старую Ладогу, взгляните на очень характерный храм византийской постройки---церковь св. Георгия. Он точно из глины руками слеплен; его стены кажутся тёплыми даже издали, к ним хочется прижаться щекой---за счёт неровной фактуры и тёплого оттенка штукатурки. Ни в одном греческом храме, несмотря на мраморные панели и кажущуюся строгость архитектуры, вы не найдёте евроремонта. Все линии дышат...
И последнее о технике мозаики. В наше время прямым набором практически никто не владеет. Со времён Ломоносова используется обратный набор: мозаику набирают без закрепления, потом закрепляют, переворачивают, заливают раствором, сушат, переворачивают, чистят и крепят к стене. Долго, но большого мастерства не требуется. Византийцы не могли себе позволить такую роскошь, тем более, что на вогнутых поверхностях обратный набор не годится. Изображение набиралось прямо на стене, тесера за тесерой; работали быстро и виртуозно; тут была возможность поиграть фактурой, оценить роль освещения...
Заболтались...Ничего, это присказка, сказка впереди. Поговорим о праздниках.
[619x699]
Начинается круг праздников с верхнего яруса северного рукава сценой Рождества Богородицы; два следующих праздника---Благовещение и Рождество Христово---вынесены в тромпы (угловые вогнутые ниши)---северо- и юго-восточный; оттуда рассказ снова переходит в верхний ярус, уже южного рукава---Поклонение волхвов и Сретение; снова два тромпа---юго- и северо-западный, снова две сцены исключительного значения---Крещение и Преображение; и последняя сцена верхнего уровня---Воскрешение Лазаря в северном рукаве. Отсюда линия повествования переходит в нижний ярус: в северном рукаве под Воскрешением Лазаря---Вход во Иерусалим, под Рождеством Богородицы---Распятие; и две последние сцены---Воскресение и Уверение Фомы---в южном рукаве.
Запутались?! тогда представьте, что вы медленно обходите храм по ходу солнца, сначала не очень высоко поднимая голову; не заглядывая в алтарь, не поднимая глаз к мозаикам купола---успеем ещё. Итак, северный рукав, Рождество Богородицы.
Редкий случай, когда мне---мне!---нечего сказать.
Два следующих сюжета---Благовещение и Рождество Христово---не выходя из круга праздничных сцен, занимают особое место. Для того, чтобы их оценить, нужно выйти на середину храма. Купол держится на четырёх сценах---Благовещении, Рождестве, Крещении и Преображении. Опорные сцены праздничного цикла...И, хотя чаще всего Богоявлением называют один из этих праздников, Крещение, к любому из четырёх подходит название---Теофания. Суть у них одна: отворяются небеса и свет нисходит на землю.
Благовещение в Дафни поражает простотой и чистотой. Никакой архитектуры, никакого позёма. Это единственная сцена, целиком данная на золотом фоне, фигуры плавают в сплошном свете (при том, что обычно на иконах Благовещение даётся на фоне архитектуры, со множеством многозначительных подробностей, с фигурами свидетелей чуда, очень часто
[показать]
Оставаясь в области символических изображений застенчивого сердца, которое отдается безраздельно, но никогда не продается, вспомним "Маленького принца" Антуана де Сент-Экзюпери. Лисенок объясняет Маленькому принцу, как приручить его: надо быть очень терпеливым, сесть чуть поодаль, тихонько глядеть краем глаза и ничего не говорить - слова только ведут к недоразумениям. И каждый день садиться чуть ближе - и так они станут друзьями. Поставьте на место лисенка Бога, и вы уловите, что такое любящая целомудренная робость, застенчивость, которая предлагает себя, но не продается. Бог не принимает поверхностно-вежливых отношений и не навязывает Своего присутствия. Он его предлагает, но принять его можно именно только так: два застенчивых любящих сердца робко и несмело ищут друг друга с глубоким взаимным уважением, потому что оба признают святость и необычайную красоту взаимной любви.
(Антоний, митрополит Сурожский)
http://www.mitras.ru/soul_put/put_2.htm