KRAFTWERK. ЛЮДИ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ МАШИНЫ.






Tribal Gathering, суббота, год 1997-й. Tribal Gathering, изначально задуманный как большой рейв, но за последние несколько лет выросший в популярности до масштабов фестиваля. На протяжении двадцати часов ведущие группы и ди-джеи, представляющие все направления современной электронной/танцевальной музыки, будут демонстрировать свои таланты перед массой танцующих людей. Более тридцати тысяч человек мигрируют/блуждают между десятью огромными тентами, от густо переплетенных джанглистских брейкбитов экваторного тента к успокаивающему чилл-ауту Арктического, от глубокого хауза Транс-атлантического тента к живым выступлениям Orbital, Daft Punk и Sneaker Pimps в Планете Земля... Однако к 10 часам вечера казавшееся броуновским движение начинает приобретать определенную направленность: потоки полных энтузиазма рейверов стекаются в Трансевропейский тент. В остальных тентах танцы на это время несколько успокаиваются, а тент Детройтского техно официально объявлен закрытым. Не хватает только большого амбарного замка и коряво написанного плаката. Все ушли смотреть Kraftwerk.. ( Все ушли на фронт, где фронт аккуратно зачеркнуто, а вместо этого (явно с любовью) написано Kraftwerk ).



Kraftwerk, источник вдохновения, идей и самплов для уже не одного поколения музыкантов, работающих в области электронной музыки, вышли из своего добровольного подполья и решили дать концерт, первый за последние пять лет. Смотря на заполняющееся зрителями пространство вокруг сцены, возникает странное чувство: невооруженным глазом видно, что подавляющего большинства поклонников группы еще не было на свете в 1968 году, когда Ральф Хатлер и Флориан Шнайдер сформировали дуэт Organization, через два года переименованный в Kraftwerk.



Познакомившись на курсах музыкальной импровизации в Дюссельдорфе, Ральф и Флоренс разделяли общее увлечение авангардом, экспериментальной музыкой и, в особенности, группой Stockhausen, который провел 50-е и 60-е годы работая над новым уникальным видом музыки, основанным на технологии. С самого начала дуэт поставил перед собой задачу создания "нового звука." Вспоминает Ральф Хатлер: "У нас было образование в классической музыке, но мы решили об этом забыть и полностью ушли в послевоенный немецкий андеграунд, спрашивая себя, что есть наша музыка, что есть звук послевоенной Германии ?"



Ральф Хатлер писал большинство мелодий и текстов, в то время как Флоренс концентрировал свои таланты/усилия на архитектуре звука. В 1975 году к дуэту присоединились сессионные музыканты/ударники Вольфганг Флор и Карл Батос.



Kraftwerk не была единственной группой в Германии, экспериментировавшей на пересечении музыки и технологии в то время. В Кельне были Can, в Берлине - Tangerine Dream, работавшие в параллельном, но в своем направлении. Группы встречались на фестивалях и обменивались идеями. Но Kraftwerk быстро выделилась из всего движения, благодаря своим концепциям и призрачно простым мелодиям.



Начиная с вышедшего в 1974 году "Autobahn" до "Electric Cafe", каждый из ее альбомов был связан определенной (концептуальной) идеей. После первого (критического) успеха/признания среди критиков и растущего интереса к группе, Kraftwerk предпочла остаться вне сферы музыкального бизнеса, прячась за консолями своих машин.



Общая идея состоялa в том, чтобы создать имидж, который был бы вне времени и таким образом был бы независим от всех изменений в музыке, культуре, науке, искусстве. Вольфганг Флор: "Секретность была важна и необходима для нашей личной жизни и работы. Мы никогда не хотели служить примером/моделью для других людей. Мы просто хотели делать нашу музыку, и, конечно, мы надеялись прорваться к сознанию людей при помощи наших концепций и мелодий."



***



Официально выступление Kraftwerk должно начаться после десяти вечера. К девяти часам все места перед сценой заняты, к половине десятого тент до отказа наполнен зрителями. Количество людей, жаждущих увидеть легенду воочию, превзошло все ожидания организаторов, и они вынуждены поднять полотна тента, чтобы дать доступ всем желающим. Ожидания высоки. Чем они занимались последние пять лет ? Будет ли какой-нибудь новый материал ? Или, может, они просто повторят программу прошлых гастролей ?



В сущности, вся история группы сильно связана со студией Kling Klang, основанной в 1970 году одновременно с решением поменять имя с Organisation на Kraftwerk. Начав с простых синтезаторов и собственных технологических новшеств, Kraftwerk систематически пополняла свою коллекцию новыми музыкальными машинами, заменяя ими старое оборудование либо разрабатывая новые комбинации совместного использования. Постоянно в процессе модернизации, Kling Klang, помимо всего прочего, стала своеобразным музеем технологической революции и прогрессивного мышления группы. Часто называемая членами группы "электронным садом", Kling Klang студия стала неотъемлимой частью Kraftwerk, практически ее экстра-членом. Читать далее...

Группа KRAFTWERK
KRAFTWERK: "Я твой слуга, я твой работник"
------------------------------------------------------------------------
Приветик,вот мой дневничок,я правда ещё новичок в этом деле,но я думаю,что я справлюсь!!!



Они начинали, когда электронной музыки еще фактически не было. Но она появилась, в чем их немалая заслуга, и не даром сегодня именно их считают одними из грандов современной электроники. Вместе с тем, нельзя отрицать, что они внесли свой вклад не только в электронику, но и во все другие виды современной музыки, открыв в ней много нового и доселе неизвестного. Они продолжают нас удивлять, и, возможно, осенью появится их новый альбом.



История этого удивительного немецкого коллектива началась в 1968 году, но, конечно, не сразу и не просто так. Для того чтобы понять корни этого явления в электронной музыке, достаточно припомнить музыкальную (и не только) ситуацию в Германии того времени. Немецкие коллективы в большинстве своем играли кавер–версии популярных британских или американских песен. К тому же мысли и помыслы широких масс достаточно сильно были заняты "холодной войной" (о которой, впрочем, мы не скажем более ни слова, так как газета все–таки музыкальная). И тут молодое поколение решило самовыразиться и тем самым сделать Германию заметной в мировой культуре того времени. Результат — новая волна в музыке и кино. Что до кино, то и об этом мы сегодня позабудем, а вот в музыке появились такие экспериментальные коллективы, как TANGERINE DREAM, CAN и, естественно, KRAFTWERK. Ну, правда, KRAFTWERK–то появился тоже не сразу, как и Москва не сразу строилась. Сначала была группа ORGANISATION, созданная Флорианом Шнайдером–Эслебеном (Florian Schneider–Esleben) и Ральфом Хюттером (Ralf Huet-ter), которые познакомились во время учебы в Академии Искусств в городке Remschied, что возле Дюссельдорфа. "Мы проснулись в конце 60–х и осознали, что Германия стала американской колонией. Не было немецкой культуры, немецкой музыки — ничего. Мы как будто жили в вакууме. Молодежи нравился американский образ жизни: машины, гамбургеры и рок– н–ролл." Горячие молодые умы захотели возродить культуру Германии в соответствии с главным принципом баухауса — смешивая искусство с технологией. Более того, в соответствии с принципами этого направления, художник являлся не изолированной личностью, которая творила ради того, чтобы творить, а частью функциональной общины.



Далее, следуя голосу своего сердца, они продолжили образование в консерватории Дюссельдорфа. Сильное влияние на юных музыкантов оказал один из пионеров электроники Карлхайнц Штокхаузен (Karlheinz Stockhausen). Постепенно разочаровываясь в обычных инструментах, они все больше экспериментировали с неживым звуком. "Я вполне серьезно занимался игрой на флейте до какого–то уровня, а затем это просто наскучило. Я начал искать что–то другое. Я понял, что флейта слишком ограничивала... Вскоре купил микрофон, потом громкоговорители, эхо–процессор, потом синтезатор. Позднее я вообще забросил флейту," — сказал Флориан Шнайдер.



Группа ORGANISATION принимала участие в различных представлениях в художественных галереях и университетах. Музыку же можно было охарактеризовать как смесь звуков и ритма. Волна экспериментальной музыки вызвала определенный интерес у звукозаписывающих компаний (как же, им надо держать ухо востро), благодаря чему стали появляться первые их записи. Тем не менее, достаточно неожиданным стал факт подписания ORGANISATION контракта с британской компанией RCA. В результате в 1970 году появился альбом "Tone Float" группы, в которую помимо вышеупомянутых Ральфа (орган) и Флориана (флейта, скрипка) входили: Фред Моникс (Fred Monics, ударные), Бутч Хауф (Butch Hauf, бас–гитара), Бэйзил Хаммоуди (Basil Hammoudi, вокал). Негативным последствием работы с британской фирмой стало то, что дебютный альбом в результате продавался в Германии как импортный. Тем не менее, главной причиной отсутствия успеха стала несколько преувеличенная аморфность звучания, перенасыщенного различного рода шумами и импровизациями, в связи с чем весьма трудно провести какие–либо параллели между ней и более поздними работами Ральфа и Флориана.



На этом история ORGANISATION закончилась, и началась история KRAFTWERK, который на тот момент составляли уже небезызвестные вам двое вместе с Андреасом Хохманом (Andreas Hohman) и Клаусом Дингером (Klaus Dinger). Первой работой "электростанции" (боюсь, что не открою ничего нового для вас, если скажу, что именно так переводится с немецкого название группы) стал одноименный альбом "Kraftwerk" (фигурирующий в истории как "Kraftwerk 1"), записанный с июля по август того же года в новой, теперь уже легендарной дюссельдорфской студии, позже названной Kling Klang. Ко–продюсером и звукоинженером работы был Конрад Планк (Conrad Plank), который позднее стал очень известен своей работой с ULTRAVOX и EURYTHMICS. По сравнению с "Tone Float" он был более строго организован и чуть менее насыщен шумами. Все это Читать далее...