В конце XIX века немецкие и французские фирмы выпускали в основом кукол с идеализированными "кукольными личиками": румяные щеки, открытый рот с отлитыми зубками, открывающиеся-закрывающиеся глаза и мохеровый парик. Правда, уже в то время делались редкие попытки создания характерных кукол, но они оказались безуспешными.
Тогда ребенка все еще воспринимали как маленького взрослого, и только к началу XX века начали осознавать его особый внутренний мир и признавать детскую индивидуальность. Некоторые немецкие производители, которые начали делать "характерных" кукол в начале ХХ века, видимо, уловили эту тенденцию (известные исследователи L. Richter и K. Schmelcher предполагают, что первая характерная кукла выпущена в 1908 году). У таких кукол были эмоциональные лица, часто даже с преувеличенной экспрессией: они смеялись и плакали, строили хулиганские рожицы и обиженно надували щеки.
Самыми известными компаниями, выпускавшими характерных кукол, были Gebruder Heubach (братья Heubach) из города Зоннеберг в Тюрингии и Kammer & Reinhardt, расположенной в Вальтерсхаузене, тоже в Тюрингии. Часто они использовали в качестве "моделей" реальных детей и младенцев - качественные куклы производства Gebruder Heubach обладали почти портретным сходством с моделью. А Kammer & Reinhardt брала количеством: именно она наладила массовое производство характерных кукол.
Не остались в стороне и французские производители. Около 1910 года компания S.F.B.J. выпустила серию характерных кукол-детей, однако тиражи этих кукол были существенно скромнее, чем у немецких фирм.
Необычные куклы поначалу пользовались большой популярностью, но довольно быстро выяснилось, что многие дети не принимают характерных кукол, предпочитая более идеализированные варианты. Им трудно было играть с характерной куклой, потому что она не могла меняться: плачущую трудно было представить смеющейся, а обиженную нельзя было "отправлять в гости".
Некоторые производители по-своему попытались решить проблему. Они выпускали кукол с заменяемыми головами, у которых были разные выражения лиц, и даже кукол с несколькими лицами (голова могла вертеться, а "ненужные" лица легко закрывались чепцом или шляпой), но они тоже не прижились.
Век характерных кукол был относительно недолог, зато теперь они являются редкостью среди антикварных кукол и очень ценятся коллекционерами.

Под катом я сложила для сравнения и несколько кукол обычных, просто той эпохи,и в нарядах рубежа 20 века

ВОЛЫНКИ БРИТАНИИ ИРЛАНДИИ,ШОТЛАНДИИ
Возникли ли они на этих островах во время миграций кельтов, задолго до вторжения римлян, или были привнесены римлянами, сейчас не известно.
Первое из доступных свидетельств о волынках и волынщиках на островах относится к Ирландии. Упоминание найдено в Законах Брегона (Brehon Laws) - древнем законодательстве Ирландии. Свод этих законов был написан по настоянию Святого Патрика в V веке нашей эры.
Однако нет стойкого доказательства того, что это были именно волынки, а не сдвоенные дудки.Не существует изображений или однозначного описания волынки в Ирландии вплоть до 16-го века. Только с этих времён можем точно утверждать о существовании волынок в Британии и Ирландии.
Первое упоминание волынки на островах принадлежит валийскому монаху Камбренсису (Cambrensis), и датируется 12-м веком. Используя слово "Chorus" он явно указывал на волынку. Он перечисляет инструменты только Шотландии и Уэльса, а про Ирландию заявляет, что там были только два интсрумента арфа и барабан (Tympanium). Это едвали подтверждает свидетельства об ирландских волынщиках в Книге Глендало (Book of Glendalough) и книге Линстера (Book of Leinster), датируемых тем же временем. Какие инструменты были ранними волынками, а какие сдвоеными дудками (типа авлоса) до сих пор точно ещё не выясненно.



Существование волынок в Ирландии на протяжении 13-го и 14-го веков широко присутствует в Уставе Килкени (Statute of Kilkenny) 1366 года, который способствовал ирландским бардам и музыкантам, в том числе и волынщикам.
Лучшее из известных ранних упоминаний волынки приходится на начало 14-го века. Это "Кентерберийские истории" (The Canterbury Tales). Вот строки

Читать далее

Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ В.ЕРМОЛАЕВА

Читать далее...

Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение

КАРДИНАЛ ПИЛ БУЛЬОН С ГОСПОЖОЙ Д"ЭГИЛЬОН. ЖИВОПИСЬ ЖАН ЖОЗЕФА ВИБЕРА

Читать далее...

Рубеж столетий, конец XIX – начало XX века, время чрезвычайно сложное и противоречивое, в художественной жизни отмечено поисками нового большого стиля, способного воплотить желанную гармонию искусства и действительности. Модерн, ставший таким стилем, акцентировал внимание на проблемах декоративного искусства и создал новый тип художника – универсального мастера, призванного всем своим творчеством создать единую цельную эстетическую среду для человека. Такими художниками были Анри ван де Вельде, Чарльз Макинтош и Йозеф Ольбрих. Эти же тенденции ощущаются и в попытках русских мастеров расширить круг своего творчества – в России начало деятельности такого рода связано прежде всего с объединением «Мир искусства», одним из ярчайших представителей которого был Лев Бакст – разносторонний художник, прославленный театральный декоратор, один из самых интересных деятелей модерна.
Процесс становления Бакста как художника был сложным и длительным, манера его, складываясь в течение долгого времени, претерпела множество изменений. Он пробовал свои силы в различных жанрах, достиг известности как тонкий рисовальщик, за ним закрепилась репутация признанного портретиста, однако особое, самое важное и неповторимое место в его творчестве занимал театр.






Игра и фантазия – черты, столь характерные для искусства перелома веков, неизбежно подводили к театру, где эти качества узаконены и необходимы, где стилизация (играющая значительную роль в творчестве всех мирискусников) и воссоздание забытых эпох обоснованы. Казалось, что именно в театре – области, соединяющей многие искусства, можно достичь единства, синтеза искусств. В представлении человека того времени все пронизано театральностью – жизнь, искусство, театр смыкаются в видении мира как вечной игры.
Именно в театре Бакст полностью «обрел себя», именно здесь пригодились его вкус, образованность, тонкое знание стилей. Он стал центральной фигурой первого периода прославленных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, создателем живописного спектакля, в котором роль художника была едва ли не доминирующей, а единство спектакля – преимущественно оптическим. Он был одним из создателей балетов, которые были приняты в Париже с огромным энтузиазмом. Феерическая красочность, магия цвета, страстность и артистичность увлекали и одурманивали зрителя. «Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом», – вспоминал позднее один из критиков. Другой автор призывал на помощь Рембо, чтобы описать красочный алфавит Бакста.

Читать далее

Это цитата сообщения вверх_кармашками Оригинальное сообщение

Стресс и великие полотна русских художников...

"Если вы попали в стрессовую ситуацию, находитесь в депрессии или ваши эмоции переходят через край, специалисты по цветотерапии рекомендуют вам свой оригинальный и действенный метод стабилизации психологического состояния. Он основан на различии людских темпераментов (холерики, сангвиники, флегматики и меланхолики) и в воздействии произведений искусства на соответствующие группы людей.Так, регулярный (ежедневный) просмотр в течение не менее 15—20 минут репродукций картин Шишкина, Васнецова, Левитана и Серова, в которых преобладает зеленый цвет, успокоит холериков...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать]
На сангвиников благотворно подействуют «Лунная ночь на Капри» и «Лунная ночь» Айвазовского, «Украинская ночь» и «Ночь на Днепре» Куинджи...
[показать] [показать] [показать] [показать]
Картины или иконы с преобладанием желтого и золотистого цветов (например, «Троица» Рублева) гармонизируют меланхоликов.
[показать]
А флегматикам, как утверждают специалисты, принесут пользу полотна, на которых присутствуют изображения людей (в особенности женского пола!) — «Бабы» и «Девка» Малявина, «Красавица» Кустодиева, «Гости» Архипова.

[показать] [показать] [показать] [показать]

ИА "Альянс Медиа" по материалам "Зеркало недели"

Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение

ДЕСЯТЬ “ЖИВОПИСНЫХ” КРАСАВИЦ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР

[399x41] ДЕСЯТЬ “ЖИВОПИСНЫХ” КРАСАВИЦ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР 1. Сандро Боттичелли. “Рождение Венеры”. На полотне запечатлена возлюбленная Джулиано Медичи — Симонетта Веспуччи. Как считают некоторые исследователи, Боттичелли был тайно влюблен в Симонетту. Его полотно — это объяснение в любви красавице флорентийке, чей гибкий струящийся облик и сегодня выглядит современно. [699x456] Это величайшее творение художника, как и его «Весна», триста с лишним лет находилось в глубоком забвении на тихой вилле Кастелло в окрестностях Флоренции. Картину заметили лишь в середине прошлого столетия, когда живописцы прерафаэлиты Миллес и Россетти заново открыли Боттичелли в качестве одного из редчайших талантов Италии XV столетия. «Рождение Венеры» было написано для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузена Лоренцо Великолепного и важнейшего покровителя Боттичелли. Флоренция, где почти все свою жизнь провел художник, управлялась могущественным семейством Медичи. Сюжет картины связан с культурой двора Лоренцо Медичи, проникнутой философией неоплатонизма. Это время стансов Полициано и сонетов Лоренцо Великолепного, время турниров и карнавальных шествий было временем расцвета Боттичелли. В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании - небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. На картине запечатлено не столько само рождение, сколько последовавший за тем момент, когда гонимая дыханием гениев воздуха, Венера достигает обетованного берега. Красоту обнаженной фигуры венчает нимфа Ора, являющаяся воплощением природы, она готова прикрыть ее плащом. Ора - одна из трех Гор, нимф времен года. Эта Гора, судя по покрывающим ее одежду цветам, покровительствует тому времени года, когда могущество Венеры достигает вершины. Возможно, на эту картину художника вдохновил один из гомеровских гимнов, в котором описывается, как Зефир, бог западного ветра, принес на остров Кипр Венеру, где ее приняли Горы. По представлениям кружка Лоренцо Медичи Венера, богиня любви, является также богиней человечности. Именно она учит людей разуму, доблести, она - мать Гармонии, рожденная от союза материи и духа, природы и идеи, любви и души. Идею картины часто связывают также со станцами талантливого поэта Анжело Полициано, члена кружка Медичи: Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды проплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом, с людьми несходная, встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали б: море истинное тут. И раковина с пеной - как живые, И видно - блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. [399x41] 2. Джорджоне. “Спящая Венера”. Один из самых возвышенных и целомудренных женских образов в мировой живописи. [699x428] Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как "Спящая Венера" Джорджоне. Не говоря уже о современниках художника, она поразила воображение Дюрера и Кранаха Старшего, Пуссена и Веласкеса, Рембрандта и Рубенса, Энгра и Делакруа, Мане и Гогена. Между тем письменные свидетельства о ней крайне скудны, а сам Джорджоне не оставил никакого эпистолярного наследия и нигде не проронил о своих картинах ни слова. И вообще никого из представителей классического итальянского искусства время не заволокло туманом в такой степени, как Джорджоне. Современники считали его очень большим мастером, и слава его сохранялась в

Читать далее...

ФРАНЦУЗСКИЙ ДИКТАТ в области моды впервые проявил себя в России в царствование Елизаветы Петровны. Ее французские пристрастия во всех сферах бытовой культуры часто и вполне справедливо рассматриваются как реакция на немецкое засилье и вкусы времен Анны Иоановны. Хорошо известная страсть Елизаветы к нарядам и переодеваниям также вполне могла быть спровоцирована вынужденной скудостью быта во времена правления Анны Леопольдовны.

Анна Леопольдовна
[230x301] [250x301]

Приведем в качестве примера один портрет из собрания Русского музея, приписываемый Ивану Вишнякову, — мрачноватая Анна Леопольдовна в оранжевом платье. Портрет интересен особым «домашним» характером костюма — его никак нельзя назвать «парадным неглиже» времен Анны Леопольдовны, однако он вполне соответствует привычкам того времени и вкусам самой императрицы, которые едва ли могли приобрести особое изящество при провинциальном дворе ее отца, герцога Мекленбургского. То, что увидел Вишняков, отмечали и другие современники. Одним из зорких наблюдателей оказался сам фельдмаршал граф Миних:

«Она была от природы неряшлива, повязывала голову белым платком, не носила фижм и в таком виде являлась к обедне, в публике, за обедом и после него, когда играла в карты с избранными партнерами»

Читать далее

Итак, остановились мы на париках и облысении.

Моралисты заявляли, что нет ничего пагубного в том, чтобы прикрывать париком лысину, но если женщины использовали их из-за лени и нежелания заниматься своими волосами, которые дало им Провидение, то это грешно и безнравственно. Подобная оценка излишне сурова. Прически в ту эпоху были такими сложными, а процедура осветления столь опасной, что ношение парика было самым безопасным способом стать злато-влаской, а не лысой красавицей, покрытой шрамами. Королева носила парик — точнее, множество париков — до самой смерти. Мария Стюарт прикрывала париком появившуюся седину. Многие богатые дамы за шиллинг покупали волосы у детей, особенно если они были зо¬лотистого цвета, и торговля волосам шла очень активно.
Шекспир в комедии «Венецианский купец» иронизирует по поводу моды на парики:


На красоту взгляните — И ту теперь на вес
купить возможно; И часто мы в природе
видим чудо, Что легче те, на ком надето
больше. Так, эти золотые кудри-змейки, Что
шаловливо с ветерком играют Над мнимою
красавицей, нередко Принадлежат совсем
другой головке, И череп, что их вырастил, —
в могиле

Нам неизвестно, все ли парики Елизаветы были из натурального волоса, но сохранился приказ от 19 апреля 1602 года, подписанный королевой, в котором значилось: «Дороти Спикард, нашей мастерице по шелку, 6 париков, 12 ярдов локонов и 100 изобретательных украшений, выполненных из волос»90. Вполне возможно, что в дополнение к натуральным волосам использовали шелк, золотые и серебряные нити, правда, количество заказанных искусственных волос кажется невероятным. С другой стороны, имея множество париков и искусственных накладок, можно было сэкономить время. Это праздные модницы могли позволить себе проводить целое утро, укладывая и украшая свои волосы.
Елизавета же была больше чем просто модницей — она была законодательницей стиля на протяжении всего своего правления, но она была далеко не праздной.

Модные головные уборы и прически
[показать] [показать] [показать]

Волосы завивали и накручивали, «укладывали венком и дорожкой от уха до уха». Чтобы прическа не развалилась, ее поддерживали с помощью проволоки, вплетенной в сетку для волос или ленту. Лорд Рассел в 1578 году преподнес королеве чепец для волос, украшенный золотыми пуговицами и жемчугом. Волосы, как и бедра, должны были быть пышными. Один наблюдательный житель той эпохи заметил, что «сложные прически окаймляли венки из золота и серебра, необычайно изящные и искусно прилаженные на висках», а также «украшали бисером, брошами, кольцами, золотом, серебром, стеклом и другими безделушками». Это описание составлено мужчиной, но даже если он и преувеличил, то ненамного. Портреты, особенно изображающие королеву, доказывают, что изобретательные и фантастические модели причесок того времени могли бы сравниться со стилем XVIII века. Простые укладки Анны Болейн и Марии Тюдор окончательно и бесповоротно канули в Лету. Теперь подобный стиль вызывал одобрение только у пуритан, которые предпочитали сохранять естественный вид волос, даже если они были прямыми, как струна, и бесцветными, как шкура крота.

Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ ЕЛЕНА ПАВЛОВНА , ДОЧЬ ПАВЛА I)

Великая княжна, герцогиня Мекленбург-Шверинская Елена Павловна - дочь императора Павла I и его супруги Марии Фёдоровны.

1784,Санкт-Петербург — 1803, Шверин

[339x429]

И.Б.Лампи Портрет Вел.княжны Елены Павловны 1792 г.

[440x569]

Дмитрий Левицкий Портрет Вел.княжны Елены Павловны 1796 г.

Родилась в Петербурге 24 декабря 1784 года.
В 1799 году вышла замуж за герцога Фредерика Мекленбург-Шверинского и переехала в Шверин.
В 1800 году у нее родился сын Пауль-Фридрих, а в марте 1803 - дочь Мария.
Крепким здоровьем Елена Павловна не отличалась, а вторая беременность подорвала ее здоровье еще сильнее, и 24 сентября 1803 года Елена Павловна скончалась.


Смотреть дальше

Меджу датами их рождения лежит почти 200 лет. Но как схожи судьбы. Обе девушки чуть не стали одна королевой, другая императрицей, чуть не дали рождение новой династии, но этих чуть было слишком много. А по сути они былии игрушками в руках своих энергичных, алчных,властолюбивых родственников.
Речь пойдет о леди Джейн Грей (невесте английского короля Эдуарда VI) и Долгоруковой Екатерине Алексеевна (невесте российского императора Петра II).

Джейн Грей
(Ее портретов написано в разное время множество.Не все удостоверены, снят фильм уже в наше время. Такая короткая судьба, и так много в художественном наследии)

Джейн Грей (12 октября 1537 — 12 февраля 1554), известная как леди Джейн Грей или леди Джейн Дадли (с 1553) — королева Англии с 10 июля 1553 года по 19 июля 1553 года. Известна также, как «королева на девять дней». Казнена по обвинению в захвате власти 12 февраля 1554 года.
Леди Джейн Грей родилась 12 октября 1537 года в Брадгите (графство Лестершир) в семье Генри Грея, маркиза Дорсета, (впоследствии герцога Саффолка) и леди Фрэнсис Брэндон, внучки короля Генриха VII.
Отданная на воспитание лучшим наставникам, леди Джейн смолоду поражала современников блестящими успехами в учебе. Кроме того, Джейн отличалась добротой, покладистым нравом и религиозностью. Джейн была воспитана в протестантской религии и всё её окружение было враждебно настроено против католицизма.
Глядя на успехи мисс Грей, у её честолюбивых родственников возникла идея — женить юного короля Эдуарда VI на Джейн. Принц был с детства дружен с леди Джейн и испытывал к ней приязненные чувства.
Однако здоровье Эдуарда не позволяло надеяться, что он сможет дожить до женитьбы — у короля обнаружился прогрессирующий туберкулёз. В начале 1553 года уже ни у кого не было иллюзий относительно состояния короля. Ослабевшего подростка заставили подписать «Закон о наследии». По нему королевой становилась Джейн Грей, старшая дочь герцога Саффолка.
Разумеется, Эдуард подписал этот закон не только в силу своей привязанности к подруге детства — Джейн Грей. Члены Тайного совета во главе с регентом Джоном Дадли, герцогом Нортумберлендским, не желали прихода к власти принцессы Марии, старшей сестры умирающего короля и ярой католички. Это стремление английского правительства активно поддерживалось Францией, находящейся в затяжном конфликте с католической Испанией.

[показать] [показать] [показать]

По новому закону дочери Генриха VIII — принцесса Мария и ее сводная сестра принцесса Елизавета из претендентов на престол исключались, а наследником объявлялась Джейн Грей. Под давлением Нортумберленда 21 июня 1553 г. подписи под новым порядком наследовании поставили все члены Тайного совета и более сотни аристократов и епископов, включая Томаса Кранмера, архиепископа Кентерберийского, и Уильяма Сесила.
Объявление Джейн Грей наследницей престола было полным разрывом с английской традицией престолонаследия. По аналогичному закону, подписанному Генрихом VIII в 1544 г., Эдуарду, при отсутствии у него детей, наследовала Мария, ей — Елизавета, а уже потом — наследники Фрэнсис Брэндон и её сестры Элеоноры. Определяя в качестве наследников детей Фрэнсис и Элеоноры, а не их самих, Генрих VIII, очевидно, надеялся на появление у них потомства мужского пола. Поэтому решение Эдуарда VI, отстранив от наследования сестёр и саму Фрэнсис Брэндон, объявить своей преемницей Джейн Грей было воспринято в английском обществе как незаконное. Более того, очевидная заинтересованность Нортумберленда в коронации Джейн Грей порождала опасения английской аристократии в том, что реальная власть будет принадлежать Нортумберленду, уже проявившего себя авторитарным регентом в период правления Эдуарда VI.
Герцог Нортумберленд ещё до обнародования изменений в порядке наследования престола объявил о женитьбе своего сына Гилфорда на...бывшей невесте умирающего короля — на леди Джейн. Венчание состоялось 21 мая 1553 года, то есть за полтора месяца до смерти Эдуарда. Таким образом, подразумевалось, что будущий сын Джейн и Гилфорда Дадли (внук герцога Нортумберленда) станет королём Англии.
6 июля 1553 года король Эдуард скончался.
10 июля королева Джейн прибыла в Тауэр и в соотвествии с обычаем расположилась там в ожидании коронации. Церемония была проведена поспешно, без всякой торжественности. Жители Лондона не выказывали никакой радости — они были уверены, что истинная претендентка —именно Мария.

Читать далее

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Идалия Полетика

Достаточно интересная статья из журнала «Вокруг света», дающая совершенно иную, чем привычная большиснву, трактовку событий, предшествовавших последней и роковой дуэли Пушкина. Хотя, как лично мне кажется, ряд выводов авторов статей несколько натянут.

Водевиль Идалии, или Полемика вокруг Полетики

Что остается от богини? Мифы. Идалия Полетика в этом смысле оказалась классической. Кроме мифов от нее не осталось ничего, разве что несколько писем да шкатулка с гербом. Символичное наследие! Непризнанная графиня, она словно подбросила свою геральдику тем, кто будет говорить о ней и сто, и двести лет спустя. Внебрачная дочь — это навсегда. И неважно, что впоследствии ее дражайшие родители будут жить в счастливом, безмятежном супружестве. Тот, кто рожден от страсти, остается изгоем всю жизнь, как белый лебедь среди прочих крылатых. И это — не единственная коллизия ее бренного века.
Пушкинисты, настоящие строки не для вас. Не потому, что они посягают на Гения. Это было бы странным занятием. Как можно погасить звезду, которая горит сама по себе? Просто случилось так, что в потоке многочисленных и подчас таких запутанных версий о гибели Пушкина вдруг — сложилась другая. Не про великую интриганку Идалию, подстроившую преддуэльное свидание Наталии Гончаровой с Дантесом. Не про роковую авторессу анонимок о принятии Пушкина в орден рогоносцев. И не про ярую ненавистницу поэта, чья злоба якобы основана на том, что однажды Пушкин, ехавший в карете с Наталией и Идалией, «схватил» последнюю за ногу. Есть и другое объяснение ненависти: будто в жизни поэт «не внимал сердечным излияниям невзрачной Идалии Григорьевны и однажды, едучи с нею в карете, чем-то оскорбил ее»… Наверное, все тем же «хватанием за ногу». Любопытная история. Остается только понять, а была ли вообще карета? Если нет, то получается, что и повода для ненависти не существовало?
Существовал, конечно. Но, скорее всего, не настолько скудоумный. Идалия слыла женщиной обаятельной, выделяющейся «умом и живостью характера», и вряд ли, зная поэта, будучи вхожей в его дом (она доводилась троюродной сестрой Наталии), возненавидела бы его за такую невинную для Пушкина шалость.
Так рождаются мифы. Но оставим спор о «ногах» и посмотрим лучше на то, что очевидно — портрет «невзрачной Идалии Григорьевны». И в этой главке поставим точку.

[515x700]

Портрет И. Г. Полетики работы П.Ф. Соколова (1820-е гг)

Мы любим слушать иногда страстей чужих язык мятежный...
«Евгений Онегин» II, XVIII

Ненависть. Отчего возникла она у одной из самых красивых женщин XIX века? Что возмутило эту богиню с глазами цвета лазури, с умом, исполненным от природы, и таким говорящим именем? (Идалия — один из эпитетов Афродиты.) Тайна эта хранится так далеко, что литературно-критический подход здесь не поможет. Скорее, ключи от сердца, которые тоже нелегко подобрать.
В 1888 году, за два года до смерти Полетики, в Одессу, где она доживала свой век, приезжал первый биограф Пушкина П.И. Бартенев. От встречи с ним Полетика отказалась. Она знала, что он собирает воспоминания о поэте. Знала и отчего-то не преминула сообщить, что желает поехать и плюнуть на воздвигаемый в городе памятник Пушкину. Удивленный Бартенев оставил об этом запись в дневнике. И строчки оказалось достаточно, чтобы впоследствии во всех версиях и гипотезах о гибели поэта рядом с именами Дантеса и Геккерна навсегда вписалось ее имя. Вот уж, правда, эпохальное завершение ее перипетиям…
Читать далее

Источник

Взято от gzhelka11 (странно, не видно что это цитата)

КОРОЛЕВСКИЕ ОСОБЫ В ЖИВОПИСИ

Читать далее...

Это цитата сообщения _Ne_Sa_ Оригинальное сообщение

Авторские куклы (Marina Bychkova)

[400x600]
[399x600]

дальше...