В сети по поводу купальных костюмов начала 20 века информация просто поражает своим многообразием и противоречивость. Пишут- купались буквально в платье,на других ресурсах- нет, уже были купальные костюмы. Глядя на эти имилительные открытки,трудно представить массовые заплывы в кринолинах :)Поэтому я ссылочки все внизу приведу,чтоб было понятно откуда что взято.Просто редупредила на всяки й случай. Итак, некоторый дайджест по сайтам

Появление железных дорог сделало пляжи доступными для большого количества людей, которые устремились на морское побережье, желая отдохнуть, заняться спортом, поправить здоровье. Возникла необходимость в специальной одежде, которая могла быть скромной, но не должна была сковывать движения человека. Портные начали пробовать предлагать женщинам более облегченные платья для купания. Это были своеобразные туники, стянутые поясом и панталоны ниже колен. К такому наряду прилагались черные купальные чулки. Наиболее смелые купальщицы начали входить в воду без обуви. Мужчины в это время облачились в облегающие фигуру хлопчатобумажные трико, как правило, в сине- или красно-белую полоску, с рукавами до локтя и штанинами до колен.
Однако кардинальные изменения в мире пляжной моды начали происходить в конце XIX века после того, как плавание было объявлено официальным Олимпийским видом спорта. Можно даже сказать, что именно мужчины-спортсмены оказались законодателями мировой пляжной моды: шокируя всех своим бесстыдством, отчасти компенсируемым превосходным телосложением, они ввели в обиход короткие облегающие треугольные плавки из красного ситца. Постепенно совершенствовался и женский купальник. Так, в 1880 году появился первый совместный купальный костюм, напоминающий сшитые вместе блузу и шортики. К нему прилагались юбка ниже колен и кепи.

[376x600] [382x600]

С наступлением ХХ века началась настоящая «пляжная революция». Несмотря на преследования блюстителей закона (по которому дамам запрещалось оголять части своего тела на людях), купальные костюмы продолжали уменьшаться в размерах, а пляжная мода становилась все более смелой и дерзкой. В 1907 году за слишком открытый купальный костюм в США была арестована австралийка Анета Келлерман /Annette Kellerman/. Однако укорочение купального костюма было уже не остановить, и в скором времени примеру австралийской пловчихи последовали тысячи женщин всего мира.

Читать далее

В начале 1925 года, не имея каких-либо профессиональных перспектив, она на занятые деньги уплыла в Манхэттен только для того, чтобы встретиться с Флоренцом Зигфельдом, который предлагал работу в музыкальной комедии под названием Людовик XIV с участием Леона Эррола. Она приняла предложение, но ее последующее поведение не оставляло сомнений в том, что она понимает под свободой и независимостью то, что другие люди называют безответственностью и эгоизмом. О режиссере Людовика XIV она позже писала, также в журнале Sight & Sound: «Он питал отвращение ко всем избалованным красоткам Зигфельда, но более всех – ко мне, потому что если у меня образовывались другие дела, я просто телеграфировала в театр, что сегодня не приду». В мае 1925 года она дебютировала в кино на Лонг-Айленде в студии «Парамаунт Астория», в маленькой роли в фильме Улица забытых мужчин (The Street of Forgotten Men), ни одной копии которой не сохранилось. Она оставила очень живые отзывы о днях съемок на Лонг-Айленде:
Съемочные площадки замерзали зимой, а летом от них валил пар от жары. Вместо гримёрок были кубические помещения без окон. Мы ездили на грузовом лифте, битком набитом осветительными приборами и электриками. Но это не имело никакого значения, ведь сценаристы, режиссеры и актеры пользовались полной свободой. Ни Джесси Ласки, ни Адольф Цукор, ни Уолтер Уонгер никогда не покидали офис компании «Парамаунт» на Пятой авеню, и глава производства никогда не появлялся на съемочной площадке. Там были сценаристы и режиссеры из Принстона и Йеля. Съемки в кино не отнимали у нас много сил. Когда мы заканчивали сниматься, мы переодевались в вечерние платья, обедали у «Колони» или в «21» и шли в театр. В Голливуде всё было по-другому: там всем заправлял Б.П. Шульберг, грубый эксплуататор, который сам предлагал актрис для фильмов и проверял каждый съемочный процесс. Над любителями чтения покатывались со смеху. Там не было времени ни на театр, ни на оперу, ни на концерты – только эти чертовы съемки.

[544x699]

Несмотря на сумасбродное поведение Брукс во время репетиций Людовика XIV, Зигфельд дал ей роль в постановке 1925 года «Причуды», с Уиллом Роджерсом и У.К. Филдсом. Это шоу стало её последней работой на Бродвее. Одним из ее многочисленных поклонников в то время был Герман Манкевич, желчный остряк, работавший тогда на «Таймс» в качестве дополнительного театрального критика. С радостью ухватившись за возможность прогулять очередные «Причуды», она посетила премьеру Нет, нет, Нанетт под руку с Манкевичем. Когда огни в зале погасли, ее спутник, будучи в сильном подпитии, заявил о своем намерении вздремнуть и попросил Брукс набросать что-нибудь по поводу спектакля, чтобы он потом мог использовать это в своей рецензии. Она выполнила задачу, и на следующий день «Таймс» огласило ее мнение о том, что Нет, нет, Нанетт «является достойнейшим образцом творчества в своем роде». (Дальше в рецензии следовали загадочные слова о том, что в тексте пьесы оказалось «больше знакомых цитат, чем даже в «Гамлете»).

Читать далее

Луиза Брукс родилась в Канзасе. Отец - адвокат, мать - пианистка.с детства увлекалась танцем, а уже к десяти годам танцевала профессионально, выступая на ярмарках, в клубах и театрах под музыкальный аккомпанимент матери. В 15 лет уехала в Нью-Йорк и поступила в знаменитую танцевальную школу «Денишон», где училась у основоположников современного американского танца Теда Шона и Рут Сент-Денис. Одна из лучших учениц в школе, она была тем не менее исключена за вызывающее поведение и стала выступать в популярном шоу Джорджа Уайта, а затем — в кордебалете «Зигфелд Фоллиз», где начинали многие звезды немого кино. В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей» (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, «Американская Венера» (The American Venus, 1926), ее роль была более значительной.

[568x699]

В тот же год вышла замуж за режиссера Эдварда Сазерленда (разведена в 1928) и начала активно сниматься, в основном в комедиях. Сама она, впрочем, никогда не относилась к кино серьезно и говорила, что стала актрисой только ради денег и что научилась играть, когда смотрела, как танцует Марта Грэм, а танцевать — когда смотрела, как играет Чаплин. Она была короткое время любовницей Чаплина и вела бурную жизнь. Ее имя постоянно мелькало в скандальной хронике Голливуда. В 1928 фильм Хауарда Хоукса «Девушка в каждом порту» (A Girl in Every Port) с ее участием стал неожиданно популярен в Европе.

Читать далее

У меня нынче впервые нет ни-ка-ко-го желания начинать учебный год, поэтому прошу любить и жаловать - Франц фон Байрос (Franz von Bayros, 1866-1924): [661x699] Franz von Bayros (photo by Heinz Rudolph Unger) Marquis Franz von Bayros was born in Zagreb in 1866, as the son of a Spanish nobleman. He became an artist, standing out amongst his contemporaries for his enticing and delicate graphic style. He drew a series of erotic drawings, depicting worldly beauties in compromising positions. One of his erotic portfolios, 'Erzahlungen vom Toilettentisch' ('Tales from the Dressing Table'), caused a courtcase and made Von Bayros famous. In 1911, the Munich police persecuted him because of his illustrations and forced him into exile from Germany. He drew about 2000 illustrations in all his life, for books such as Dante's 'Divina Commedia' and those by Hans Bartsch.   His legacy is a wonderful collection of lovely, decadent erotic but elegant masterpieces, with a love for every smallest beautiful detail, rarely found elsewhere.  Franz von Bayros died in Vienna on 3 April 1924. Franz von Bayros kept the candle burning for the Decadents more than a quarter of a century after the death of Aubrey Beardsley in 1898. His art is an unmistakable cocktail of rococo daintiness, Beardsley-esque technique and witty, decadent eroticism. He was obliged to move from one European capital to another as each outrageous new work was banned by the authorities.

Как и классический вестерн, мюзикл возник в США, здесь создана и его традиция и лучшие его образцы Это точно установлено летописцами Голливуда, где мюзиклом называют особый вид музыкального фильма, стилистика которого сформировалась на театральных подмостках. Киножанр, родился, как отклик на неистребимую любовь зрителя к музыке, танцу и ярким развлечениям. Однако, несмотря на очевидную легкомысленность, у мюзикла древние и весьма уважаемые предки.
В Европе ХVIII века были крайне популярны комедийно музыкальные спектакли. Им предшествовали комические зрелища, представляемые бродячими актерами Тексты исполнялись под мотив популярных баллад. Такие представления получили названия балладной оперы.
В ХVIII веке возникла традиция комедийной пьесы в которой было много песен. Именно эта разновидность музыкального театрального действа была завезена из Англии в североамериканские колонии.

[500x635]

Первыми центрами зрелищной культуры были южные штаты США. Англичане-пуритане доминировавшие на Северо-востоке были более нетерпимы к театру, особенно к музыкальному театру. Прибывающие из Европы артисты на Юге находили более теплый прием не только по климатическим причинам.
Народные песни белых и черных переселенцев сплавились в жанре балладной оперы. Она пустила корни в Новом Свете, стала частью городского фольклора.
Другая форма молодого американского театра - "МИНСТРЕЛ-ШОУ" – представление менестрелей. Белые актеры гримировались под выходцев из Африки и в париках исполняли негритянские песни. В музыкальном театре менестрелей сложились ранние элементы джаза. Здесь прошел актерскую школу Эл Джолсон – первая звезда американского киномюзикла.
В середине XIX века из Италии во Францию попала ЭКСТРАВАГАНЦА – спектакль, насыщенный фантастическими и мелодраматическими эффектами. Здесь были и песни и танцы, и цирковые трюки.

Читать далее

ЧЕТЫРЕ ТУЗА
Вы просите кого-нибудь назвать число от 10 до 20 и складываете по одной такое же количество карт в отдельную стопочку. Затем вы подсчитываете сумму цифр названного числа, снимаете с верху кучки число карт, равное этой сумме, и возвращаете их обратно, но кладете на верх колоды. Верхняя карта откладывается в сторону лицевой стороной вниз, а все остальные карты кладутся на место.
Опять просите зрителей назвать любое число от 10 до 20 и проделываете то же самое. Так же вы поступаете еще два раза, пока не отложите в сторону 4 карты.
Затем вы открываете эти четыре карты – и все они оказываются тузами, к удивлению зрителей.
Здесь все дело в том, что перед началом фокуса тузы кладутся на девятое, десятое, одиннадцатое и двенадцатое места сверху. Все остальное получится автоматически.

[446x699]

КАК НАЙТИ КАРТУ В КОЛОДЕ
Тасуете колоду карт. Бегло просматриваете ее и кладете лицевой стороной вниз. После этого называете одну карту. Пусть это будет двойка червей. Просите одного из зрителей назвать число от 1 до 26, отсчитываете по одной это количество карт на стол и открываете верхнюю карту положенной стопочки карт. Но это не двойка червей!
Тут вы делаете смущенный вид и предполагаете, что карта осталась в нижней половине колоды. Неверную карту вы поворачиваете лицевой стороной вниз и кладете на эту половину колоды, а сверху помещаете остальные карты из стопки карт, оставшихся на столе.
Просите зрителя назвать еще одно число, на этот раз от 26 до 52. Это количество карт опять сдаете на стол. И опять-таки оказывается, что верхняя карта в кучке – не двойка червей.
Вы просите зрителей дать вам последнюю возможность исправить ошибку. Опять переворачиваете неверную карту и кладете на нижнюю часть колоды, а карты взятые со стола помещаются сверху. Теперь вы предполагаете, что коварная двойка червей найдется, если от второго числа отнять первое. Считаете разность этих чисел и отсчитываете количество карт, равное этой разности. Открываете следующую карту, и на этот раз она оказывается двойкой червей!
Суть этого фокуса в том, что при беглом просмотре колоды вы просто называете верхнюю карту колоды. После двух отсчетов карта автоматически оказывается на месте, указываемом разностью двух чисел, наугад названных зрителем.

Читать далее

Эта колода карт эпохи модерна уже мелькала на страницах моей френд-ленты. К сожалению, нигде пока она мне не попадалась в сети в хорошем качестве и целиком. Только обрывочно,как сейчас. Но все равно,оставить без внимания я ее не могу,поэтому -объединяю с несколькими ,найденными в интернете карточными фокусами.

ФОКУС С ЧЕТЫРЬМЯ КАРТАМИ
Можете отдать колоду перетасовать зрителю. Вы прячете ее в карман и просите кого-либо из присутствующих назвать вслух любую карту. Пусть это будет дама пик. После этого вы опускаете руку в карман и достаете любую карту пиковой масти. Зрителям вы объясняете, что это говорит о масти названной карты. Потом вы вытаскиваете из кармана четверку и восьмерку. Их сумма равна 12 – числовое значение дамы.
Здесь все дело в том, что перед демонстрацией этого фокуса вы откладываете из колоды трефового туза, двойку червей, четверку пик и восьмерку бубен. Эти карты вы держите в кармане, запомнив их порядок. Перетасованная зрителем колода тоже оказывается в том же кармане, но отобранные четыре карты лежат сверху. Зрители не знают, что вы дали им тасовать неполную колоду.
Числовые значения отложенных четырех карт: 1, 2, 4, 8. При помощи этого ряда вы сможете получить любое целое число от 1 до 15.
При выполнении фокуса первой вытаскиваете карту требуемой масти. Если она должна участвовать в комбинации карт, дающих в сумме число названной карты, то вы просто включаете ее в общий счет вместе с остальными картами. В противном случае вы просто откладываете ее в сторону, а из кармана вынимаете нужное вам количество карт.
Если при показе фокуса случайно названа одна из отложенных карт, то вы просто вытаскиваете ее из кармана.

[434x700]

ФОКУС С ДАМАМИ И КОРОЛЯМИ
Вы выбираете из колоды королей и дам. Раскладываете их в две строчки, отдельно королей и отдельно – дам.
Переворачиваете стопки карт лицевой стороной вниз и складываете, не нарушая их порядка, т.е. кладете одну стопку на другую. Затем вы просите зрителя снять нашу колоду из восьми карт сколько угодно раз. Теперь вы прячете карты за спину и открываете перед зрителями две карты. Все видят, что это король и дама одной масти. С остальными тремя парами происходит то же самое.
Секрет этого фокуса в том, что вы складываете карты так, чтобы последовательность мастей в обеих стопках была одинаковой. В этом случае “снятие” этой последовательности мастей не нарушит. За спиной вам нужно только разделить карты строго пополам и брать по одной сверху и снизу. В этой паре всегда окажутся король и дама одинаковой масти.

Читать далее

Сначала поставим вариться рис. Я делаю это обычно в большом объеме кипящей слегка подсоленной воды - примерно 2 литра на четыре столовые ложки риса. Пусть варится до готовности, главное - не переварить.


[показать]

Мясо у нас нарезано не то чтобы мелко, но и некрупно. Хорошенько обжарим его примерно в ста граммах растительного масла (такое количество масла пусть вас не пугает - оно еще нам пригодится, именно в указанных объемах).
Читать далее

Вы думаете Япония 20-х годов ХХвека-это только кимоно ? Оказыватся нет.Можно убедиться на примере работ художникаTakabatake Kasho, иллюстрации для журнала Girls' Illustrated, 1920-е годы

В эпоху Мейдзи (1868–1912) для армии, полиции и почтовых курьеров была адаптирована форма западного образца, что стимулировало глобальные перемены в японской одежде. Кимоно все еще господствовало, однако можно было наблюдать смешение западного и восточного стилей: например, мужчины надевали хаори, хакама и шляпу западного типа; женщины, одеваясь по-японски, могли носить европейскую обувь. С приходом эпохи Сёва (1926–1989) западная одежда начинает преобладать, для служащих компаний стандартом становится деловой костюм. Женщины, сначала работающие, а затем и все прочие, также одеваются по-европейски, часто даже дома.
Дальше-немного об эпохе Сёва.

[350x524] [332x527]

СЁВА (Хирохито) — император Японии. Годы его правления получили название Сёва (а сам он — императора Сёва), и длилась эта эпоха с 1926-го по 1989 г. Весьма немалый срок даже для японского Императорского дома, отдельные представители которого, судя по летописям или же официальным мифам, отличались завидным долголетием! Однако дело не только в продолжительности правления императора Хирохито, а в тех исторических событиях, которые вместили эти шесть с половиной десятилетий. Имя Хирохито тесно связано с периодом становления японского империализма, буйным расширением колониальной империи, войной на Тихом океане, крушением милитаристского государства, годами послевоенной разрухи и оккупации, последовавшим за этим периодом расцвета национальной экономики, который стали именовать «японским чудом».

Читать далее

Шеф полка не имеет отношения к собственно командыванию полком. Это именно "шеф", который "шефствует". Что-то типа официального покровителя. Некоторое высокопоставленное лицо, которому государство поручает почетную обязанность заботиться о полке.

Шеф отчасти влияет на назначения офицеров, обычно довольно много с офицерами и (меньше) с солдатами общается, может рассматривать их просьбы и жалобы, может по мелочи менять какие-нибудь порядки в полку, представлять интересы полка в высших инстанциях и т.п.

Во многих странах (скажем, в Пруссии и Австрии, да и в России при Павле I) полки и назывались по имени своего шефа, обычно - какого-нибудь генерала. Если генерал умирал (или попадал в опалу) - полк получал нового шефа и нового название. Скажем, гусары Бланкенштерна, шеволежеры Латура и т.п.

Виктория-Луиза- принцесса Прусская
[400x623] [400x606]

Елизаветградский 3-й гусарский полк -шеф Ольга Николаевна Романова

Елизаветградский гусарский полк произошел от одноименного пикенерского полка, сформированного в 1764 году. Гусарским стал называться с 29 ноября 1796 года. В начале Отечественной войны 8 действующих эскадронов полка находились в 1-й Западной армии во 2-м пехотном корпусе генерал-лейтенанта К. ф. Багговута, 2 запасных эскадрона состояли в корпусе генерал-лейтенанта П. X. Витгенштейна в сводно-гусарском полку и вошли в гарнизон крепости Динабург. Командовал ели-заветградскими гусарами генерал-майор А. М. Всеволожский. Полк принимал участие в боях 7 августа. В этот день 1-я Западная армия, отступавшая от Смоленска, сражалась с неприятелем у Гедеонова, у деревни Валутиной, при Лубине. Потеряв 5000 человек, она пробилась сквозь корпуса Нея, Мюрата, Даву, Жюно и вышла на Московскую дорогу вослед 2-й армии П. И. Багратиона. В Бородинском бою елизаветградские гусары сражались в составе 1-го кавалерийского корпуса генерал-лейтенанта Ф. П. Уварова. В первом часу дня кавалеристы этого корпуса внезапно появились у деревни Беззубово. Находившиеся там неприятельские части - кавалерийская дивизия генерала Орнано и 84-й линейный полк - были оттеснены за реку Войну. Наполеон, встревоженный событиями на левом фланге, вынужден был снять с центрального участка сражения свыше 20 тысяч солдат и перевести их влево по фронту. В 1813 году Елизаветградский гусарский полк был награжден Георгиевскими трубами и знаками на кивера "За отличие". Полк имел серые ментики и доломаны. Ташки, чакчиры, чеп-раки, воротник и обшлага на доломане темно-зеленые. Приборный металл - желтый. В холодное время гусары носили плащ с таким же воротником, как на доломане.

Читать далее

В подборке будут принимать участие только изображения дам в мундирных платьях начала ХХ века,до 1917года, т.е. времена модерна
Некторые персонажи, которые встретятся на фотографиях и в тексте
1. Мария Федоровна (жена Павла 1)- шеф Кавалергардского лейб-гваридии полка
2. Александра Федоровна- шеф Уланского лейб-гвардии полка
3. Вел.Кн. Татьяна Николаевна -шеф 8-го Уланского Вознесенского полка
4. Вел.Кн. Ольга Николаевна- шеф Елисаветградского 3-го гусарского полка
5. Великая княгиня Мария Павловна -шеф Лейб-гвардии Драгунского полка
6. Великая Княгиня Мария Александровна- шеф 14-го уланского Ямбургского полка.Пожалована 22 июля 1871 года.
7. Мария Федоровна -шеф лейб-гвардии Кирасирского Е.И.В полка
8. Вел.Кн.Мария Николаевна- шеф 9-го Казанского Драгунского Полка
9. Виктория Луиза Герцогиня Брауншвейгcкая, урожденная Принцесса Прусская. Шеф 2-го (???????) 5-го (!!!!!) лейб-гусарского полка.
10.Цецилия Мекленбургская- шеф лейб-драгунского полка.


Распространение мундирные платьев в России связано с эпохой правления императрицы Екатерины II. Причина возникновения мундирного платься была довольно проста и очевидна - при Екатерине II произошла определенного рода институционализация русского государства, которое до этого жило в режиме заданном еще Петром I и сформированным в экстренной ситуации для решения военных задач. Подобное положение не оказывало на государство благотворного влияния и поэтому государственная деятельность Екатерины II была в значительной мере связана с тем, чтобы придать Российской империи свойства регулярного европейского государства (отметим, что императрице не все в этом процессе удалось, и основную работу доделывал уже ее сын Павел I).

Ольга Николаевна Романова
[404x640]

В числе необходимых мер были действия напрвленные на связь династии и лейб-гвардии. Император (императрица) в XVIII веке по традиции идущей еще с Петра I был полковником и шефом гвардейских полков. Это вызывало определенные обязательства которые монарх должен был перед гвардией выплонять, хотя бы они и носили преимущественно символически-церемониальный характер. Если монарху мужчине выполнять обязанность шефа было просто - так как мундиры изначально были расчитаны на мужчин, то для женщин существовали определенные затруднения, из которых Елизавета и Екатерина II (в молодости) выходили одевая мужской мундир.

Читать далее

Среди прочих культурных явлений, возникших в Шанхае, также можно отметить чёнсам — осовремененный вариант традиционного маньчжурско-китайского женского платья ципао. Чёнсам впервые стали носить в Шанхае в 1910-х гг. Эта одежда подчёркивала стройность женщины, внизу платье имело длинные разрезы вдоль ног. Платье резко контрастировало с традиционным ципао, скрывавшем фигуру. Чёнсам носили вместе с западными пальто и шарфом, и этот образ стал своего рода символом Шанхая того времения и всего восточно-азиатского модерна в целом. Западная мода менялась, эти изменения сказывались и на чёнсаме: в моду входили закрывающие шею платья без рукавов, платья с рукавами в виде колокольчиков и кружева из чёрной тесьмы по кромке платья. К 1940-м гг. корсаж чёнсамов стали делать из прозрачного чёрного украшенного бисером материала, в том числе из бархата. Чуть позже в моду вошли клетчатые ткани. В 1949 г. вместе с революцией закончилась эра чёнсамов и моды в привычном понимании этого слова. Однако в последние десятилетие индустрия моды вновь быстрыми темпами набирает обороты. В Шанхае по крайней мере один раз в неделю проходит показ мод. Как и в архитектуре, шанхайские дизайнеры пытаются создать свой стиль, основанный на синтезе западных и традиционно китайских мотивов.

[699x492]

После того, как маньчжуры в 17-ом веке захватили и установили свою власть в Поднебесной, они образовали новый класс людей, в который входили преимущественно сами маньчжуры и знать, отличительной чертой которых были собственные знамёна - различные флаги (ци), а сами эти люди стали называться "знамённые" (цижэнь). Впоследствии понятие "знамённые люди" превратилось в нарицательное, и так стали называть вообще всех маньчжуров. Обычно маньчжурские женщины носили платье, состоящее из одного предмета, которое так же получило название "ципао" или "платье знамённых" («пао» - «платье, халат»). Несмотря на то, что Синьхайская революция 1911 года свергла правление (маньчжурской) династии Цин и внесла радикальные политические изменения в жизнь общества, этому виду женской одежды удалось выжить, и с некоторыми позднейшими усовершенствованиями, стать традиционным платьем китайских красавиц.

Читать далее