Сатирикон - литературно-художественный, иллюстрированный журнал сатиры и юмора № 28, 12 июля 1913 года

[показать]

Читать далее

Предлагаю всем вместе ознакомиться с юмористическим российским журналом эпохи модерна-Шут № 21, 24 мая 1903 года

Сканы большие .Все кликабельно и читабельно

[показать]

Читать далее

Дамы Гоголя. Отрывок из Мертвых душ. О нравах и моде.Иллюстрации -художник Boutet Henri

Автор чрезвычайно затрудняется, как назвать ему обеих дам таким образом, чтобы опять не рассердились на него, как серживались встарь. Назвать выдуманною фамилией опасно. Какое ни придумай имя, уж непременно найдется в каком-нибудь углу нашего государства, благо велико, кто-нибудь, носящий его, и непременно рассердится не на живот, а на смерть, станет говорить, что автор нарочно приезжал секретно, с тем чтобы выведать все, что он такое сам, и в каком тулупчике ходит, и к какой Аграфене Ивановне наведывается, и что любит покушать. Назови же по чинам - боже сохрани, и того опасней. Теперь у нас все чины и сословия так раздражены, что все, что ни есть в печатной книге, уже кажется им личностью: таково уж, видно, расположенье в воздухе. Достаточно сказать только, что есть в одном городе глупый человек, это уже и личность; вдруг выскочит господин почтенной наружности и закричит: "Ведь я тоже человек, стало быть, я тоже глуп", - словом, вмиг смекнет, в чем дело. А потому, для избежания всего этого, будем называть даму к которой приехала гостья, так, как она называлась почти единогласно в городе N.: именно, дамою приятною во всех отношениях. Это название она приобрела законным образом, ибо, точно, ничего не пожалела, чтобы сделаться любезною в последней степени, хотя, конечна, сквозь любезность прокрадывалась ух какая яркая прыть женского характера! и хотя подчас в каждом приятном слове ее торчала ух какая булавка! а уж не приведи бог, что кипело в сердце против той, которая бы пролезла как-нибудь и чем-нибудь в первые. Но все это было облечено самою тонкою светскостью, какая только бывает в губернском городе. Всякие движения производила она со вкусом, даже любила стихи, даже иногда мечтательно умела держать голову, - и все согласились, что она, точно, дама приятная во всех отношениях.

[показать] [показать]

Другая же дама, то есть приехавшая, не имела такой многосторонности в характере, и потому будем называть ее: просто приятная дама. Приезд гостьи разбудил собачонок, сиявших на солнце: мохнатую Адель, беспрестанно путавшуюся в собственной шерсти, и кобелька Попури на тоненьких ножках. Тот и другая с лаем понесли кольцами хвосты свои в переднюю, где гостья освобождалась от своего клока и очутилась в платье модного узора и цвета и в длинных хвостах на шее; жасмины понеслись по всей комнате. Едва только во всех отношениях приятная дама узнала о приезде просто приятной дамы, как уже вбежала в переднюю. Дамы ухватились за руки, поцеловались и вскрикнули, как вскрикивают институтки, встретившиеся вскоре после выпуска, когда маменьки еще не успели объяснить им, что отец у одной беднее и ниже чином, нежели у другой. Поцелуй совершился звонко, потому что собачонки залаяли снова, за что были хлопнуты платком, и обе ламы отправились в гостиную, разумеется голубую, с диваном, овальным столом и даже ширмочками, обвитыми плющом; вслед за ними побежали, ворча, мохнатая Адель и высокий Попури на тоненьких ножках. "Сюда, сюда, вот в этот уголочек! - говорила хозяйка, усаживая гостью в угол дивана. - Вот так! вот так! вот вам и подушка!" Сказавши это, она запихнула ей за спину подушку, на которой был вышит шерстью рыцарь таким образом, как их всегда вышивают по канве: нос вышел лестницею, а губы четвероугольником. "Как же я рада, что вы... Я слышу, кто-то подъехал, да думаю себе, кто бы мог так рано. Параша говорит: "вице-губернаторша", а я говорю: "ну вот, опять приехала дура надоедать", и уж хотела сказать, что меня нет дома..."

Читать далее

Игральные карты "Мертвые души" Гоголевские типы по рисункам художника П. Боклевского

Жил-был художник один, звали его Петр Боклевский. Имя это мало кому что-то говорит (кроме знатоков живописи, разумеется, и, в частности, знатоков русской графики середины XIX века).
Но вот работы этого художника знают все (кто учился в советской школе, разумеется, и, в частности, читал там учебник литературы).
В молодости художник этот был хулиганист, задирист, богемен, нигилистичен и даже сколонен к революционности. В университе учился спустя рукова, юридический факультет кое-как окончил, но юристом не стал – не богемное это дело.
Его увлекало одно лишь рисование. Не живопись с ее холстами и красками, мольбертами и палитрами, а простой бег карандаша по листу бумаги, после чего на девственно чистом поле рождалось изображение, родившееся прежде в воображении – это приводило Боклевского в неописуемый восторг.

[показать] [показать]

Живя то в столице, то в провинции, он учился рисованию у разных преподавателей, в том числе, даже у Карла Брюллова в Академии Художеств (правда, в статусе «стороннего посетителя»), но нигде не удерживался, всюду наживая неприятности своим вызывающим поведением и особенно – злыми карикатурами.
Позже Боклевский оправдывался по поводу гротесковости своих персонажей:
«Да я же помню их, я помню совершенно таких, я их встречал в то время, в массе, кругом. Это не карикатуры, нет, это живые люди. Теперь вы их не встретите, и вам они кажутся искусственными, но я их знал, я их видел, я жил среди них».
Это не совсем так. Не среди всех своих персонажей он жил, ибо был родом из рязанской деревни, был беден, если не сказать нищ, живя в Петербурге вращался в своей среде, «наверх» пробивался долго и с трудом – туда таких, как он, неохотно пускали.
Но он туда таки пробился, хотя на это ушло 47 лет! И произошло это благодаря именно накопленной лютой неприязни к окружавшим его персонажам русской действительности. Известность (и деньги) принесли выпущенные в 1863 году литографии его иллюстраций к «Ревизору» Гоголя. В тех рисунках знаменитая комедия стала поводом для всплеска обличительного творчества. Недаром через пять лет альбом был переиздан под публицистическим названием «Бюрократический катехизис». Ободренный успехом, Боклевский создал серию «типов» и для гоголевских «Мертвых душ».

Читать далее

Нос, Женитьба, Шинель. Во всех трех произведениях речь идет о чиновниках. В Николаевской России этот аппрат был буквально столпом самодержавия.
Перечислим кротко чиновничьи классы :
К высшей относят чиновников 1-5-го класса (канцлер или действительный тайный советник 1-го класса, действительный тайный советник, тайный советник, действительный статский советник и статский советник),
к средней группе - чиновников 6-8-го класса (коллежский советник, надворный советник и коллежский асессор),
к низшей - 9-14-го класса (титулярный советник, коллежский секретарь, корабельный секретарь, губернский секретарь, провинциальный секретарь и коллежский регистратор)
и к четвертой группе - канцелярских служителей, имевших свою "табель о рангах": канцелярист, подканцелярист и копиист.

Иван Яковлевич, как всякий порядочный русский мастеровой, был пьяница страшный. И хотя каждый день брил чужие подбородки, но его собственный был у него вечно небрит. Фрак у Ивана Яковлевича (Иван Яковлевич никогда не ходил в сюртуке) был пегий; то есть он был черный, но весь в коричнево-желтых и серых яблоках; воротник лоснился, а вместо трех пуговиц висели одни только ниточки. Иван Яковлевич был большой циник, и когда коллежский асессор Ковалев обыкновенно говорил ему во время бритья: "У тебя, Иван Яковлевич, вечно воняют руки!"- то Иван Яковлевич отвечал на это вопросом: "Отчего ж бы им вонять?" - "Не знаю, братец, только воняют", - говорил коллежский асессор, и Иван Яковлевич, понюхавши табаку, мылил ему за это и на щеке, и под носом, и за ухом, и под бородою - одним словом, где только ему была охота. (с) Н.В.Гоголь- Нос

Нос-иллюстрации
[показать] [показать]
Нос- 1977
[показать] [показать] [показать]

Первую группу чиновников составляла высшая бюрократия: в столицах это члены Государственного совета, министры, сенаторы, директора министерских департаментов; в губерниях - генерал-губернаторы, губернаторы, вицегубернаторы, председатели казенных палат, председатели палат уголовного и гражданского суда.
Среднее звено правительственного аппарата представляли чиновники 6-8-го класса, занимавшие должности советников центральных и губернских учреждений, начальников отделений департаментов министерств, полицмейстеров, градоначальников, губернских прокуроров, судей. Именно они составляли ядро губернской администрации.
Самой многочисленной была третья группа - чиновники 9-14-го класса. В высших и центральных учреждениях (Сенат, министерства, ведомства и др.) они занимали низшие исполнительные места, но в масштабе уездной власти, пирамиду которой венчала должность городничего (9-й класс), - играли решающую роль, будучи уездными судьями, казначеями, землемерами, заседателями и всесильными секретарями.

Читать далее

Второй пост по гоголевско-российской теме мне бы хотелось посвятить бессмертной поэме "Мертвые души".
Первые главы Гоголь читал Пушкину перед своим отъездом за границу. Работа продолжилась осенью 1836 года в Швейцарии, затем в Париже и позднее в Италии. К этому времени у автора сложилось отношение к своему произведению как к «священному завещанию поэта» и к литературному подвигу, имеющему одновременно значение патриотического, долженствующего открыть судьбы России и мира. В Баден-Бадене в августе 1837 года Гоголь читал незаконченную поэму в присутствии фрейлины императорского двора Александры Смирновой (урождённой Россет) и сына Николая Карамзина Андрея Карамзина, в октябре 1838 года читал часть рукописи Александру Тургеневу. Работа над первым томом проходила в Риме в конце 1837 года — начале 1839 года.
Гоголь, подобно Данте Алигьери, предполагал сделать поэму трёхтомной, и писал второй том, где выводились положительные образы и делалась попытка изобразить нравственное перерождение Чичикова. Работу над вторым томом Гоголь начал предположительно в 1840 году. Работа над ним продолжалась в Германии, Франции и главным образом в Италии в 1842—1843 годах. В конце июня или в начале июля 1845 года писатель сжёг рукопись второго тома. При работе над вторым томом значение произведения в представлении писателя вырастало за границы собственно литературных текстов, что делало замысел практически не реализуемым. В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года Гоголь сжёг беловую рукопись второго тома (единственным свидетелем был слуга Семён) и спустя десять дней умер.

Кроме собственно цитат из самой поэмы,мне бы хотелось ознакомить вас с отрывками из книги Николаевская Россия-маркиза де-Кюстина, известного французского путешественника и литератора, рассказывает о жизни России
.Просто для сравнения видения русского и иностранного

Увы! толстые умеют лучше на этом свете обделывать дела свои, нежели тоненькие. Тоненькие служат больше по особенным поручениям или только числятся и виляют туда и сюда; их существование как‑то слишком легко, воздушно и совсем ненадежно. Толстые же никогда не занимают косвенных мест, а все прямые, и уж если сядут где, то сядут надежно и крепко, так что скорей место затрещит и угнется под ними, а уж они не слетят. Наружного блеска они не любят; на них фрак не так ловко скроен, как у тоненьких, зато в шкатулках благодать божия. У тоненького в три года не остается ни одной души, не заложенной в ломбард; у толстого спокойно, глядь – и явился где-нибудь в конце города дом, купленный на имя жены, потом в другом конце другой дом, потом близ города деревенька, потом и село со всеми угодьями. Наконец толстый, послуживши богу и государю, заслуживши всеобщее уважение, оставляет службу, перебирается и делается помещиком, славным русским барином, хлебосолом, и живет, и хорошо живет. А после него опять тоненькие наследники спускают, по русскому обычаю, на курьерских все отцовское добро. (c) Н.В.Гоголь- Мертвые души


Мертвые души-иллюстрации
[показать] [показать] [показать]

Мертвые души- 1960
[показать] [показать] [показать]

Читать далее

1 апреля -день рождения Н.В.Гоголя.
Мне захотелось несколько в ином ключе повернуть разговор о кино-героях.
Теперь это будут герои Н.В.Гоголя на фоне своей эпохи. Навеяно просмотром нового фильма Парфенова "Птица-Гоголь",выпущенного к юбилею писателя.
И еще потому что для меня лично Гоголь- величайший русский классик. Звезда первой величина на небосклоне литературы. Поэтому, не обессудьте, я вам много тут постов сделаю. Можно и еще двести раз по столько же, но увы...ограничена временем.

Начнем пожалуй с "Ревизора". Произведение более чем знакомое, и более чем актуальное во все времена.
«Ревизор» впервые был поставлен на сцене Петербургского Александринского театра 19 апреля 1836 г. Первое представление «Ревизора» в Москве состоялось 25 мая 1836 г. на сцене Малого театра.
На петербургской премьере присутствовал сам Николай I. Императору постановка очень понравилась, более того, как считают критики, положительное восприятие венценосной особой рискованной комедии впоследствии благотворно сказалось на цензурной судьбе произведения Гоголя. Комедия Гоголя поначалу была запрещена, но после апелляции получила высочайшее дозволение к постановке на российской сцене.
Поскольку Гоголь,это все же Россия Николаевская (Николай I),об этом времени речь и пойдет
Петербургское общество
при восшествии на Престол Императора Николая.
По донесениям М. М. Фока - А. Х. Бенкендорфу.
***************************************
В виду ходившего по городу слуха, что будто бы появился какой-то мещанин, выдававший себя за пророка, я поручил одному из своих агентов разузнать об этом обстоятельстве. Он донес мне следующее: Новгородский мещанин, Федор Дорофеев Сидоров, 87 лет от роду, живет, уже около семи лет, у жены надворного советника Яковлевой. Летом он уезжает с нею на дачу, принадлежащую ей и находящуюся на 4-й всрсте по Петергофской дороге. Человек этот был очень беден. Г-жа Яковлева кормит его со своего стола; он занимается чтением Евангелия; проводит время с отставным священником Меркелевым, и часто ходить по несколько верст пешком, один или с помянутым священником; по дороге он подбирает маленькие камушки и, принеся их домой, предсказывает, по ним, будущее лицам, npиезжающим взглянуть на него. Если физиономия кого-либо из посетителей не нравится пророку, то он высылает его вон, говоря: "вы не чисты,- мне нечего вам сказать". Агент надзора кончает свое донесение замечанием, что 9-го числа этого месяца, вышесказанный пророк отправлен г-жею Яковлевой в деревню, на московской дороге, в 120-ти верстах от Петербурга.
В последние дни многие лица, в особенности женщины, ездили смотреть на пророка, предсказания которого, впрочем, не представляли ничего предосудительного.


Городничий, уже постаревший на службе и очень неглупый по-своему
человек. Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно; довольно сурьезен;
несколько даже резонер; говорит ни громко, ни тихо, ни много, ни мало. Его
каждое слово значительно. Черты лица его грубы и жестки, как у всякого
начавшего службу с низших чинов. Переход от страха к радости, от грубости к
высокомерию довольно быстр, как у человека с грубо развитыми склонностями
души. Он одет, по обыкновению, в своем мундире с петлицами и в ботфортах со
шпорами. Волоса на нем стриженые, с проседью. (c) Н.В.Гоголь

Ревизор-иллюстрации к произведению
[показать] [показать]
Ревизор- 1952
[показать] [показать] [показать]

Читать далее

Теперь собственно о самой викторианской эпохе немного.
Опорой викторианства служили три столпа – монархия, церковь, семья.
Исконное значение слов «леди» и «джентльмен» - «дворянка» и «дворянин». Не меняя сути, эти термины в викторианскую эпоху стали обозначать женщину и мужчину, безупречных во всех отношениях. Джентльмен – это человек, способный достойно вести себя в любых обстоятельствах, способный найти выход из любого затруднительного положения, а в безвыходном положении способный пожертвовать своим достоинством во имя спасения достоинства других.
Рафинированное викторианское джентльменство требовало, во-первых, изощрённого семейного и социального воспитания, а во-вторых, особой системы условностей и ритуалов, то есть кодекса социального поведения. Совершенно то же самое определяло и положение викторианской леди – с поправками на более скромные женские возможности при абсолютном господстве мужчин.
В общественном положении и поведении викторианца многое, если не всё, определялось происхождением, религиозной принадлежностью и состоятельностью. Надо было родиться на острове или в колониях, иметь чистую английскую кровь (допускались только слабые примеси французской, немецкой и голландской), быть прихожанином «высокой» англиканской церкви, иметь годовой доход, достаточный для содержания собственного дома с прислугой (в крайнем случае – просторного наёмного жилья) и собственного экипажа для заграничных путешествий. Иноземец, всю жизнь проживший в Англии, совершивший во славу страны множество военных подвигов, женатый на англичанке и пожертвовавший миллион фунтов в государственную казну – мог быть принят в высшем обществе и удостоен всяческих похвал, но назвать его настоящим викторианским джентльменом ни у кого язык бы не повернулся: иностранец, что с него взять…

Как на любом ,уважающем себя показе мод-выход невесты !

[показать] [показать] [показать]
[показать] [показать]

Некоторые барьеры преодолевались, некоторые были непроницаемы. Например, высшая титулованная аристократия оставалась замкнутой корпорацией, недосягаемой из-за высокородного происхождения. А вообще викторианское общество по вертикали и горизонтали разделялось таким количеством градаций, слоёв, группировок и сообществ, что наше современное сознание перед попытками уразуметь эту картину просто пасует.
Над страницами викторианского неписаного кодекса социального поведения следовало бы обнажить голову, ибо он являл собою декларацию всех мыслимых человеческих и христианских добродетелей. Но недостижимость идеала, благие намерения и моральный утопизм этого кодекса превратили английское общество XIX века если не в ад, то в достаточно неудобное для жизни место.

Читать далее

Джейн Эйр наверно самая скромно одетая литературная героиня, из всех,кто был упомянут на страницах этого дневника.
Но от этого образ скромной, но необычайно сильной девушки- не в коей мере не затерялся среди признанных красавиц классической английской литеоатуры.
Впервые роман был опубликован в 1847 «Смитом, Элдером и Ко» (Smith, Elder & Company), Лондон с заглавием «Jane Eyre: An Autobiography» под псевдонимом «Коррер-Бель» (Currer Bell). Сразу же после публикации книга заслужила любовь читателей и хорошие отзывы критиков, включая Уильяма Теккерея, которому Бронте посвятила второе издание.
«Джейн Эйр» - роман, который по сложившейся еще у наших бабушек традиции прочитывается в юности каждой романтичной барышней. Оплакивается и хранится в памяти незыблемым напоминанием о перипетиях женской судьбы. Классический английский роман Шарлотты Бронте не теряет своей актуальности.
История скромной, некрасивой, но независимой гувернантки покорила мир еще в XIX веке. Слабая и в физическом, и в социальном смысле, женщина оказывается гораздо сильнее сокрушительных обстоятельств, при этом остается верна своим нравственным принципам, даже в ущерб своему личному счастью. «Маленькая гордая Жанна Д'Арк», - как прозвал Джейн Эйр знаменитый писатель, современник Бронте Теккерей.

[показать]
[показать] [показать]

Экранизировать «Джейн Эйр» начали почти сто лет назад, причем далеко не все картины создавались на родине Шарлотты и Джейн. Сначала, с 1910 года, вышли шесть американских фильмов, затем индийский, после него, в середине века, свой вклад в историю «Джейн Эйр» внесла Бразилия .
Великобритания вспомнила о своем бессмертном произведении лишь в 1956 году и спешно, с перерывами в несколько лет, начала наверстывать упущенное - всего англичане сняли шесть одноименных фильмов. В 1996 году вышла картина совместного производства Франции, Италии и Великобритании.
Из этих шестнадцати экранизаций наиболее заметны две - сериалы 1983 и 1996 годов. Именно они упорно делят между собой первенство, именно о них спорят кинокритики и любители Джейн Эйр по всему мире. Мнения делятся поровну.
Сериал 1983 года - признанная классика мирового кино. В главных ролях: Зела Кларк и Тимоти Далтон. По мнению большинства, Далтон - лучшее кинематографическое воплощение мистера Рочестера. Обаяния и шарма актеру не занимать, тем более что 1983 год стал для него пиком карьеры - роль Рочестера в «Джейн Эйр» и роль Джеймса Бонда в одноименном фильме.
Фильм 1996 года с Уильямом Хартом и Шарлоттой Гэнсбург в главных ролях прежде всего критикуется за выбор актера на роль мистера Рочестера. Уж больно он рыжий, от рокового брюнета не осталось и следа. Что же касается главной героини, Джейн Эйр из одной серии в другую перевоплощается из серой мышки в истеричку и обратно. Уловить настроения и понять непростой характер мисс Эйр - задача сложная, даже когда в руках книга и фантазию не сдерживают никакие рамки.
В 2006 году увидела свет еще одна экранизация с Рут Уилсон в главной роли

Далее в подкрепление картинкам и кадрам из фильмов следуют цитаты из самого романа, характеризующие состояние моды того времени.За них большое спасибо сообществу одежды в литературе в ЖЖ. Без них,я бы долго листала роман самостоятельно.

Читать далее

До 1914 г. в мире царили французские комические фильмы. Мак Сеннет посчитал такое положение несправедливым и, открыв в 1912году собственную фирму "Кистоун филмз", занялся выпуском исключительно комедийных короткометражек. 23 сентября 1912 г., день выпуска первой из комедий "Кистоун" - "Коэн в Кони-Айленд", является исторической для кино датой. Как актер Сеннет подражал Максу Линдеру, как режиссер примкнул к французской школе, но в своей фирме он был скорее художественным руководителем, вдохновителем, чем режиссером. При этом он создал совершенно неповторимый индивидуальный стиль. "Максеннетовские комедии" - причудливые поэмы, где, как в коктейле, было намешано все: клоуны, купальщицы, автомобиль, собачка, кувшин с молоком, небо, море и какое-нибудь взрывчатое вещество постоянно сменялись одно другим. Каждая комбинация вызывала восхищение и смех. "Максеннетовские комедии" - экспромт-фантазии: искусство и поэзия рождались в них не в процессе длительного обдумывания, а внезапно, как неожиданная острая шутка. В труппе Сеннета царили импровизация, свобода, веселье и молодость - качества, которые и сегодня еще составляют неподражаемое очарование старых фильмов "Кистоун".
"Кистоун филмз" помещалась в четырехэтажной квадратной башне. На первом этаже располагался кабинет босса: в огромной комнате стояли только стол, кожаное кресло и здоровенная медная плевательница; к кабинету примыкала самая большая ванна в Голливуде - восемь футов в длину, шесть в ширину, пять глубиной (Сеннет утверждал, что ему лучше думается в ванне). Служащие занимали второй этаж; бухгалтеры - третий. На самом верху помещались сценаристы. Обстановка у них была самая спартанская: сплошные окна, жесткие стулья и лавки, на которых уснуть просто невозможно.

[показать] [показать]

Сценаристы приходили в девять утра, взбирались на верхотуру, спускались в двенадцать, поднимались в час, спускались в шесть. Мак Сеннет испытывал к ним постоянное недоверие: в течение дня он несколько раз проскальзывал вверх по лестнице в одних носках проверить, работают ли его писатели. "Работать" для него означало сидеть и сосредоточенно думать. Если он заставал кого-то спящим или читающим газету, указывал на дверь и говорил: "Вон!" Однако сценаристы изобрели способ не быть им пойманными: с помощью главного плотника студии нарастили на полдюйма одну из ступеней лестницы на полпути к сценарному отделу. Это срабатывало превосходно. Как бы бесшумно ни крался Сеннет по лестнице, он неизбежно сбивал себе большой палец на высокой ступеньке, и его громкое чертыхание будило сценаристов. Когда же Сеннет все-таки обнаружил "ловушку", он хохотал так, что стекла дрожали. Таков был король комедии.
Студия Сеннета, казалось, была воплощением хаоса и произвола в самом методе работы. Многие сравнивали порядки на этом предприятии с сумасшедшим домом. К примеру, у студии было соглашение с пожарными командами города, которые (конечно, не даром) сообщали о начавшемся пожаре. Тут же спешно выезжала машина со съемочной группой, по пути выдумывались сенсационные сцены, которые и снимались на фоне пожара. Сеннет "изобрел" глупых кистоунских полицейских и аппетитных купальщиц. Купальные костюмы и ночные одеяния этих герлс были шедеврами смехотворно "дурного" вкуса.

Читать далее

Мак Сеннет (англ. Mack Sennett, 1884—1960) — американский кинорежиссёр, продюсер. Среди американских режиссеров, имена которых прочно вошли в историю кино, Мак Сеннет (1884—1960) занимает несколько обособленное место. Это объясняется главным образом тем, что он всегда работал только в одном жанре эксцентрической комедии.
Мак Сеннет (Майкл Зиннот, ирландец по происхождению) родился в семье кузнеца. Никакого специального образования не получил. Перепробовав много профессий, он становится опереточным актером на характерные роли, а затем в 1907—1908 гг. случайно попадает в кино. Познакомившись с Гриффитом в 1909 г., он под его руководством сначала снимается, а затем начинает режиссерскую практику. Природный юмор, немного тяжеловесный и грубоватый, помог ему поставить в «Байографе» несколько неплохих комедий. Учитывая непритязательность вкусов широких кругов американских зрителей, Мак Сеннет опирался в своих фильмах на практику мюзик-холла и бурлеска. Используя опыт европейских мастеров комедийного жанра и цирковую клоунаду, он создает своеобразный гибрид, который и получает название так называемых « кистоунских комедий» («Кистоун филмз» — название студии «независимых», организованной в 1912 г., где Мак Сеннет начал свою режиссерскую деятельность).

[показать] [показать]

Он выпускал два-три фильма в неделю, поэтому изобретенный однажды прием повторялся по нескольку раз и варьировался до тех пор, пока основательно не надоедал публике. Комедии, в которых действие развертывалось в булочных и кондитерских магазинах, кончались одним и тем же номером — герои забрасывали физиономии друг друга пирожными с кремом и заканчивали эту процедуру, когда их лица превращались в сплошную маску, а ноги начинали скользить по упавшему на пол крему. Затем действие переносилось на улицу, где происходила бессмысленная погоня участников комедии друг за другом, сопровождавшаяся падениями, преодолением, ненужных препятствий и так далее. После того как фильмы с кремом, пощечинами и пинками отжили свое, появились комедии с автомобилями. Автомобили совершали головоломные трюки: врезались в стены, перелетали через кусты и заборы. Их сменила серия комедий с полисменами, затем комедии с купальщицами, в которых подвизались знаменитые «кистоунские герлс». Действие этих комедий неизменно происходило на пляжах. Купальные костюмы подчеркивали изящные линии красивых женских фигур, и зрители, как правило, восхищались уже не остроумными положениями, а главным образом телосложением актрис. Кстати скажем, что многие впоследствии известные американские «кинозвезды» начинали свой путь в качестве купальщиц Мака Сеннета.

Читать далее

Sunday , October 27th, 1918
[показать]

Читать далее

Нелл Бринкли (5 сентября 1886 - 21 октября 1944 года) был иллюстратором и художником жанра комикс, ее часто называли "Королевой Комикса" за время почти сорокалетней работы с различными Нью-Йоркскими журналами.
Именно Бринкли создала образ "Бринкли -Girl"-стильная женщины, которая появилась в ее комиксах и стал популярным символом ,о котором были написани песни (например "The Nell Brinkley Girl" by Harry B. Smith and Maurice Levi.). Изображения Девушки Бринкли мелькали в кино и театре. Танцовщицы знаменитого музыкальном ревю Ziegfeld Follies были одеты а-ля Бринкли.Дебют состоялся в 1908году.
Юные девушки того времени вырезали картинки с портретам Бринкли-girl и буквально спали с ними,храня под подушкой.
По сравнению с Гибсоновскими красавицей образ, которой был создан Чарльзом Дана Гибсоном в конце 19 -начале 20 веков, Девушка Бринкли еще больше любит развлечения и еще более независима. У нее явные наклонности к феминизму.Она - настоящее эмансипэ по сравнению с томной леди с безупречной прической Гибсона.
В 1918 году American Weekly начинает печатать серию комиксов Нелл Бринкли “Golden Eyes and Her Hero, Bill.” В них очевидно влияние Первой мировой войны. Возлюбленный Златоглазки Билл уходит на войну, но оставляет ей свою собаку- колли Дядю Сэма. Комиксы рассказывают как о смелых похождениях и приключениях девушки и собаки (поимка немецкого шпиона), так и о том,что произошло ,когда они во Франции присоединились к жениху Златоглазки.

Сканы комиксов приведены ниже. Все кликабельно, можно прочесть в большом разрешении

[показать] [показать]
[показать]

Читать далее

Не так давно одна из крупнейших мировых автопромышленных компаний провела опрос среди женщин-водителей, из которого выяснилось, что 87% опрошенных леди считают свой автомобиль одной из самых важных составляющих своей жизни (после семьи, домашнего очага и карьеры). И это неудивительно: ведь сегодня, когда ритм жизни современной женщины бывает подчас слишком быстрым (особенно в больших городах), обойтись без «железного коня» бывает слишком сложно.
Еще до появления автомобиля дамы пробовали себя в качестве водителей, управляя экипажами на конной тяге. Впрочем, это действительно были единичные случаи и распространения данная тенденция не получила. Первой же леди, севшей за руль именно автомобиля называют немку Берту Бенц, супругу создателя первого в мире авто с бензиновым двигателем.
Карл Бенц совершил первую поездку по улицам города Мангейма 3 июля 1886 года, и очень надеялся, что сможет наладить серийный выпуск своего изобретения.

[показать]
[показать] [показать]

Однако, за два года ни один житель Германии не осмелился купить новинку. Карл уже было отчаялся, но его мудрая супруга решила помочь в «раскрутке» нового чуда техники. И сделала это весьма оригинальным способом. В один прекрасный день 39-летняя светская дама, мать пятерых детей, решила навестить родственницу, живущую в соседнем городке, расположенном в 80 километрах от Мангейма… В общем, обычное дело, но Берта решила отправиться не поездом, как делала раньше, а… на автомобиле мужа, взяв с собой в компанию двоих сыновей. Само собой, Карл Бенц никогда не отпустил бы жену с детьми одних, поэтому Берта с мальчиками отправились в свое авантюрное путешествие на рассвете, пока Карл еще спал. Автомобиль вручную оттолкали подальше от дома, затем Берта села за рулевой рычаг и вместе с сыновьями отправилась в путь.

Читать далее

Автомобильные инструкции начала ХХ века предупреждали: если неправильно встать или не так взяться за заводную рукоятку, можно отбить пальцы, сломать запястье и даже заработать грыжу от удара рукоятки в живот. Во время пуска двигателя рукоятка порой сильно дергается и бьет в обратную сторону. Помня все это, водитель каждый раз начинал традиционную процедуру: проверял наличие топлива в бензобаке, откручивал кран в карбюраторе, подключал аккумулятор, ставил автомобиль на тормоз, отключал сцепление, переводил рычаг переключения передач в нейтральное положение, открывал дроссельную заслонку, устанавливал опережение зажигания, толкал пальцами поплавок карбюратора, вставлял заводную рукоятку и крутил. И если все было сделано верно, двигатель заводился.
На случай поломок в пути в конце XIX — начале XX века с собой брали запасные детали, например: покрышки колес, множество трубок и шлангов, набор для ремонта проколотых шин, свечи зажигания, впускные и выпускные клапаны, магнето, провода, водяной насос и комплект инструментов.
Тормоза устанавливались только на задние колеса и представляли собой ленты, работающие на сжатие, с ручным приводом. Останавливаться на склоне было опасно, и в одной из книг водителям советовали: “Если автомобиль начинает ползти под уклон и вы не можете удержать его, скорее выбегайте на дорогу и подкладывайте под колеса самый большой предмет, который сумеете поднять”. Если поломка случалась в сельской местности, то найти мастерскую было невозможно. Бензозаправочные станции были редки, обычно топливо приобретали в магазинах бытовой химии и хозяйственных товаров, разлито оно было в канистры по 9 л.

[показать]
[показать] [показать]

В начале ХХ века уже начали выпускать большие пассажирские автомобили для групповых туристических поездок. Семиместный автомобиль Gobron-Brillie (40/60 л. с., 1907 г.) был создан как туристический, оснащен пневматическими шинами и имел двигатель с оппозитно движущимися поршнями (четыре цилиндра и восемь поршней). Максимальная скорость машины была 24 км/ч, а расход топлива — примерно 4,55 л/1,6 км. Качество изготовления, прочность и надежность Gobron-Brillie, впрочем как и многих первых автомобилей, были удивительными.
Едва появившись, автомобили-такси стали составлять серьезную конкуренцию конным извозчикам. На лондонские такси устанавливали сначала двухцилиндровый, позднее четырехцилиндровый двигатель. Последний из великого множества этих автомобилей ездил до 1952 г.

Читать далее

Картины этого художника уже были подробно представлены в моей ф-ленте у уважаемого Парашутов, я лишь выкладываю к себе то что относится к нарядам и эпохе модерна и концу 19 века

Андерс Леонард Цорн 1860—1920
Шведский живописец и гравер-аквафортист, график и скульптор. Учился ваянию в Художественно-промышленной школе (1875—77), а потом живописи под руководством Боклунда в Академии Художеств (1877—81) в Стокгольме. Затем совершенствовал свои знания в Париже.
Уже первые, школьные произведения его кисти — небольшие сцены из народной жизни и портреты — обратили на него внимание любителей искусства выказанными в них уменьем верно и тонко схватывать характеры. Картины обладали силой и свежестью красок, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, вкусом исполнения — достоинствами, которые, чем дальше, тем ярче проявлялись в работах художника. Выставленный им в Стокгольме портрет молодой девушки в трауре, с прозрачной вуалью, имел огромный успех у публики, и к Цорну посыпались заказы на дамские и детские портреты. Скопив исполнением этих заказов достаточные деньги, он отправился путешествовать: посетил Испанию и Италию, устроил себе фешенебельную мастерскую в Лондоне, предпринимал оттуда поездки в Северную Америку, Константинополь, Марокко и Среднюю Европу и не раз возвращался в свое отечество. Картины этого художника, по всей справедливости считающегося одним из самых крупных и оригинальных живописцев настоящего времени, очень разнообразны по содержанию. Наиболее замечательные между ними: "Maja" (в берлинской Национальной галерее), "Летний вечер к Швеции" (там же), "Итальянская уличная сцена" (в Люксембургском музее, в Париже), "Молодая мать", "Моя натурщица и лодка", "Зыбь", "Иванова ночь в Швеции" и др. Офорты Цорна, которых насчитывается свыше 50-ти, столь же талантливы, как и произведения его кисти. Все они передают его собственные картины и композиции; лучшие из них — "Фора за фортепьяно", "Ирландская девушка", "Ренан", "Король Густав", "Тост", "Купающаяся женщина с ребенком" и портрет самого Цорна с женой и детьми.

Martha Dana
[показать]

Читать далее

Прогресс американской рекламы в первой половине XIX в.
принес свои плоды. Именно благодаря рекламе выделились из
массы своих конкурентов и стали бестселлерами впоследствии
известными всему миру такие товары, как напиток «Кока-кола»,
фотоаппараты и фотоматериалы «Кодак», рубашки «Эрроу»,
сигареты «Кэмел», «Лакки страйк» и многие другие изделия, а
производящие их фирмы превратились в мощные транснацио-
нальные корпорации. Началась беспрецедентная глобальная эко-
номическая экспансия фирм США.

[показать] [показать]

Характерный тип 1910-х годов - мужчина «Arrow collar» (букв.: воротничок «стрела»), получивший свое название от рубашек фирмы «Эрроу» с высоким съемным воротником. Накрахмаленные белые воротники создавали подчеркнуто элегантно-высокомерный вид, особенно когда их прикрепляли к полосатым рубашкам. Прародителем стиля можно считать художника Д.С. Лейендекера, нарисовавшего в 1905 г. серию рекламных плакатов «Arrow collar man» (букв.: «мужчина, который носит воротнички фирмы «Эрроу»), что вызвало взрыв восторга и подражаний. «Образчик мужского великолепия, - гласил текст рекламы, - томные веки, пронзительный взгляд. Благородных очертаний подбородок, невинный изгиб губ. Весь вид говорит о неколебимом спокойствии. Но какие сила и властность скрываются за этими чистыми линиями!». Фирма «Arrow» сушествовала в Америке с 1820-х годов, но её расцвет приходится на десятые годы XX века. Воротник модели «Arrow» пользовался таким спросом, что перекочевал и на женские блузы. После первой мировой войны фирма выпускала 400 моделей съёмных воротничков, а затем одна из первых стала делать рубашки с цельнокроеным воротником, в середине XX века популяризировала непривычные в то время цветные рубашки.

Читать далее

В своем бизнесе Истман руководствовался четырьмя основными принципами:

* массовое производства с низким уровнем себестоимости продукции;
* поставка продукции на международные рынки;
* широкая рекламная компания;
* ориентация на удовлетворение интересов потребителей.

Джордж Истман считал, что все эти четыре принципа тесно взаимосвязаны. Массовое производство не оправдано без широкого распространения, которое, в свою очередь, нуждается в хорошей рекламной поддержке. С самого начала он прививал служащим убеждение, что удовлетворение интересов и потребностей покупателей — это единственный путь к успеху деятельности компании.

К четырем основным принципам Истман добавил следующую стратегию:

* рост и развитие производства за счет постоянного проведения научно-исследовательских работ;
* справедливое и уважительное отношение к служащим компании;
* инвестирование части прибыли в расширение производства.

Вся история компании Eastman Kodak Company — это живой пример воплощения и развития этих принципов и стратегии.

[показать]
[показать] [показать] [показать]

96% фильмов в Голливуде снимаются на пленку Kodak. Каннский кинофестиваль конкурсные работы, кроме как на пленке Kodak, не принимает. Определенно, PR-отдел транснациональной корпорации Eastman Kodak Company знает свое дело
Что касается Каннского кинофестиваля, политика организаторов понятна: проекционное оборудование необходимо индивидуально настраивать на каждый вид кинопленки. Требование «даешь носитель единого стандарта» упрощает демонстрацию фильма и ставит конкурсантов в равные условия. А где же цифра? – спросит большинство следящих за техномодой обывателей. Как же все эти пиксели и ежедневные релизы нового цифрового «железа»? Пленка, как носитель изображения, по-прежнему весьма актуальна для профессионального кинематографа, который не спешит от нее отказываться. Что же касается рынка потребительского фото и видео, здесь ситуация иная. Цифровые решения окончательно одержали верх над аналоговыми. Многие считают, что компания Kodak с ее исторически сложившейся взаимосвязью именно с пленочным фото теперь останется не у дел. Мотив для сплетен понятен: была эра пленки — Kodak стояла у штурвала, эра массового увлечения пленкой закончилась — Kodak только и остается, что торжественно уйти под аплодисменты со сцены консьюмерского фоторынка и заняться профессиональными решениями business-to-business. Занавес? В Kodak так не считают. И вот почему.

Читать далее

Жизнь Джорджа Истмана в фотографии продолжалась ровно полвека с 1880 до 1930 г. В этот период достижения в области науки, технологии и развитие культуры привели к созданию качественно новых видов и образцов техники и культуры: автомобилей, рентгеновских лучей, кубизма в живописи, импульсных ламп-вспышек, небоскребов, теории относительности и джаза.
А также фотографии.
Как Александр Грехэм Белл, Дж. Истман пытался сделать изобретение, которое принесло бы пользу всему миру. Как Генри Форд, он включил свое имя в название созданной им компании. Как Томас Альва Эдисон, он так заботился о качестве своей продукции, поставляемой на мировые рынки, что она практически была вне конкуренции.
Наука может просто объяснить самые таинственные явления, но техника и технология до сих пор вызывают восхищение и удивление. Все в порядке. Нам не нужно знать, как устроен и работает CD-плейер, чтобы наслаждаться музыкой.
Важно то, что все достижения технологии входят в нашу жизнь незаметно и постепенно. Любое технологическое достижение - фотоснимок атома, схема расположения генов, химический анализ ядра звездного скопления - все это отдельные кирпичики, из которых строится стена между нами и нашим пониманием мира.
Однако так было не всегда. Во времена взросления Джорджа Истмана люди знали, как работают машины и другие устройства. Фермер мог сам починить сломавшуюся телегу.

[показать]
[показать] [показать]

Кроме того, люди знали, почему мир так устроен. Хотя министр в XIX веке не мог починить сломанные часы, но зато он мог разобрать их на шестеренки, пружинки и винтики и получить представление о том, как они устроены. Он мог даже предсказать тему предстоящей воскресной проповеди.
Известно, что мало кто сомневается в справедливости какого-либо закона лишь потому, что ему не всегда понятны аргументы, подтверждающие его существование. Однако есть люди, рассчитывающие только на свои собственные силы и не доверяющие авторитетам. Именно для таких людей открывается безбрежный мир возможностей для творчества и изобретательности. Если вы принадлежите к таким людям, то признание придет к вам независимо от того, кем были ваши родители, в какой школе вы учились и когда вы ее закончили.
Джордж Истман бросил школу, когда ему было тринадцать и стал работать.
Мы видим юного Истмана, встающего ни свет ни заря и работающего неделями напролет, чтобы поднять на ноги свой бизнес по изготовлению сухих фотографических пластин.
Мы видим, как он собственноручно готовит 450 партий эмульсионного раствора только для того, чтобы решить возникшую проблему качества, а затем отплывает в Европу, чтобы найти источник этой проблемы.

Читать далее