Румба
Танец румба родился на Кубе. Как типичный танец "горячего климата", он стал классикой для всех латиноамериканских танцев. Румба - медленный танец, для которого характерны чувственные движения и жесты, как бы передающие отношения между мужчиной и женщиной.

В своем первоначальном варианте румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце 19 века. У танца два источника: испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками и т.д., были более важны для танца, чем мелодия. Хотя основа танца кубинская, многие движения пришли с других Карибских островов и из Латинской Америки вообще.

В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелля (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Во время посещения Гаваны в 1947 году, он узнал, что на Кубе румба исполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику он начал преподавать в Англии. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955 году.

С нововведением - переносом веса на счет "раз", без фактического шага - танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе. Не делая шага на этот счет, мы подчеркиваем музыку активным движением бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колени выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка.

В румбе дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев.

Учитывая, что в медленном хастле много поддержек и движений, взятых из румбы, мы переходим к изучению этого танца с первых занятий.

Румба- это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление), а "rumba" - " куча мала", и "rhum" - это сорт ликера, популярный в Карибском бассейне, при этом любое из этих слов могло использоваться для описания этого танца. Оригинальный смысл названия, по моему мнению, это "путь души". У танца два источника - испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца - кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты - maracas, claves, marimbola, и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе - это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Движение плечей и сокращение боков в танце - это движения рабов под тяжелой ношей груза в руках. Движение "Cucaracha" (кукарача) - это имитация раздавливания тараканов. Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе залихватски танцевался вокруг обода колеса телеги! Популярная мелодия румбы "La Paloma " была известна на Кубе с 1866 года. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero (никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon. После первой мировой войны появился танец "Son", танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Еще медленнее - "Danzon",танец богатого, солидного Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину. Американская румба - измененная версия танца "Son". Первая серьезная попытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласил музыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открыл Клуб El Chico Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умеет танцевать румбу! Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который играл только латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой Читать далее...

Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.

Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926—1987) с Дансоном, в 50-х годах XX века.

Исполняется на соревнованиях, начиная с Н класса. Музыкальный размер 4/4, темп — 30 тактов в минуту.

Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

[править] ИсполнителиСуществуют множество певцов и музыкантов, обращающихся к стилю ча-ча-ча в своих произведениях:

Ален Сушон — Foule sentimentale
Бэрри Уайт — Sha la la means «I love You»
Далида — Itsi bitsi petit bikini
Françoise Hardy — Comment te dire adieu
Joe Dassin — Guantanamera
Les Rita Mitsouko — Marcia Baila
Niagara — L’amour à la plage
Паскаль Паризо — Que je sache (Quizas)
Серж Генсбур — Cha cha cha du loup
Ванесса Паради — Joe le taxi
Карлос Сантана — Oye Como Va
[править] Интересные фактыВ юности Брюс Ли выиграл чемпионат по танцу ча-ча-ча в Гонконге. Тогда же он решил серьёзно заняться ушу-кунгфу. Его первый учитель кунг-фу вспоминал, что Брюс пришёл к нему и сказал: «Учитель, я знаю, что вы прекрасно владеете кунг-фу — а я лучше всех танцую ча-ча-ча. Так давайте обменяемся нашими знаниями: вы научите меня технике кунг-фу, а я научу вас танцевать ча-ча-ча.»
[525x700]

У этого термина существуют и другие значения, см. Самба.

Исполнительницы самбыСа́мба — бразильский танец, один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев. Возник в результате слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.

Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мараками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Самба

Самба – национальный бразильский танец. На карнавалах в Рио танцуют огромное количество стилей самбы: от "Baion" до "Marcha". Чтобы показать истинный характер самбы, танцор должен исполнить ее страстно, игриво и кокетливо.

История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).

Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.

Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.

Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.

Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее Настроение:радостное,задорное,весёлое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: пружинящее движение самбы.

Самба

Самба – национальный бразильский танец. На карнавалах в Рио танцуют огромное количество стилей самбы: от "Baion" до "Marcha". Чтобы показать истинный характер самбы, танцор должен исполнить ее страстно, игриво и кокетливо.

История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).

Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.

Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.

Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.

Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее Настроение:радостное,задорное,весёлое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъём и снижение: пружинящее движение самбы.
[322x410]

Квикстеп (англ. Quickstep) — быстрый фокстрот. Если термин «фокстрот» по одной из версий образный и в буквальном переводе означает «шаг лисицы», то термин «квикстеп» более точный, то есть «быстрый шаг». Действительно, речь идёт о танце, который в соответствии с его живым ритмом требует от исполнителя лёгкости, подвижности. Богатый вариациями, квикстеп принято считать «малой грамматикой» стандартных танцев.

Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное. Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары. Соревнование: 1,5—2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.

[править] ИсторияПоявился в течение 1-й Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29—30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией фокстрота, исполняемого в темпе 48—52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитие квикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей «настоящего» фокстрота, стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда «quick-time-steps» и, наконец, коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

[править] Движения квикстепаСовременные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми (Shimmy) и Black Bottom.

В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту. Основные движения - это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются «прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдоль паркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками и более сложными движениями. Данные движения разрешены только с B класса. До B класса движения квикстепа состоят из тех, которые были в ранние годы (кроме типси).

[править] Ссылки
[362x500]

Медленный фокстрот [править]Материал из Википедии — свободной энциклопедииТекущая версия (не проверялась)
Перейти к: навигация, поиск Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)— танец Европейской программы, исполняется на соревнованиях, начиная с D класса.

Фокстрот — развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец. Существует ошибочное мнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, что переводится как «лисья походка». На самом деле это не так. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы. Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительно неповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.[1].

Фокстрот был частью представления «Jardin Danse» на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги «рысью» («trotting») под музыку «ragtime», и люди назвали его танец «Fox’s Trot» (потом «s» пропала, а произношение осталось). Гладкость («smooth») — одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы («fox»), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита «Пересмотренная техника», в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa «волна» («wave»), также называемая «jazz-roll». Американец Морган придумал «open spinturn» (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это «шаг перо» и «смена направления». Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе «heelturns». Знаменитая в то время пара танцоров — Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев.

Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме, на каждый счет (а до этого абсолютно все танцы танцевались в одном ритме). Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов в фокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения.[2]

Музыкальный размер этого танца — 4/4, темп 30-32 такта в минуту, истинно медленный по естественной спокойности. Счет: «1», «2», «3», «4». Движения формируются из счетов «Медленно» и «Быстро» («Slow»/«Quick»). Акценты: очень мягко, почти незаметно, акцентируются как «1», «3», доли такта, так и подъемы / снижения
[470x555]

Танго (исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.[1]

Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго криольо (tango criollo). Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.

Содержание [убрать]
1 История
2 Стили танго
2.1 Аргентинское танго
2.1.1 Танго Салон
2.1.2 Танго Лисо
2.1.3 Танго Нуэво
2.1.4 Танго Фантазия
2.2 Финское танго
2.3 Бальное танго
3 Известные исполнители и композиторы
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки


[править] ИсторияТанго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм[источник не указан 1032 дня]. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило танец под звук барабана, и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе.

В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относились к этому как «Североамериканского танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичные стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.

Несмотря на Великую депрессию, период 1930—1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор Пьяццолла и многие другие.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу «Forever Tango». Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО[2].

11 декабря, день рождения аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго» Карлоса Гарделя, отмечается в столице Аргентины, Буэнос-Айресе как «День танго»[3].

[править] Стили тангоСуществует ряд стилей танго:

Аргентинское танго и уругвайское танго (также известен как танго Rioplatense)
Бальное танго
Финское танго
[править] Аргентинское тангоАргентинское танго объединяет в себе множество разнообразных стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая.


Танго. Открытка 1920-х годовК различным стилям Аргентинского танго относятся:

Канженге
Лисо
Салон
Орильеро
Милонгеро (танго Apilado)
Нуэво
Фантазия
По виду музыки танго делят на несколько типов:

Танго
Вальс (танго-вальс)
Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом)
Канженге
Танго Electronico
Альтернативное танго (музыка других стилей преобразованная для использования в танце танго)
[править] Танго СалонТанго Салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго Милонгеро, основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

[править] Танго ЛисоТанго Лисо очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (коминада), как их называют в танго. В этом стиле используются только самые основные шаги и фигуры танго, нет множества поворотов, фигур и вращений.

[править] Танго НуэвоТанго Нуэво — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Танго Нуэво требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с Читать далее...

Венский вальс — это идеальный первый танец молодых, плавный и изящный. Свадебный вальс на видео будет смотреться потрясающе романтично.

Первое упоминание о венском вальсе относится к двенадцатому веку. Этот чудесный танец, пришедший к нам из Баварии, в те времена носил название German, но лишь в девятнадцатом столетии плавный венский вальс обрел большую популярность, в чем есть заслуга Иоганна Штрауса и Франца Ланнера которые написали несколько замечательных вальсов, известных и по сей день.

Быстрый ритм этих мелодий пришелся по душе молодым людям еще тогда, в середине 19 века. Ну а сегодня венский вальс — едва ли не самый популярный свадебный танец. Кстати, в средние века танцы неоднократно запрещали представители различных религий. А вот Алоизиус Орелли считал, что танцевать можно только в день свадьбы. Когда же он подойдет к концу, танцы следует немедленно прекратить.

В 1932 году венский вальс все же признали окончательно. В этом году его стали танцевать практически на всех турнирах, а два года спустя в Вене прошел первый в мире масштабный турнир, полностью посвященный этому прекрасному вальсу.

С течением лет венский вальс претерпел немало изменений. В своей теперешней инкарнации он стал значительно более медленным и красивым. И если в 1830 году, когда создали свои танцевальные мелодии Штраус и Ланнер, он считался быстрым молодежным танцем, то сегодня стал одним из самых прекрасных свадебных вальсов. Впрочем, при этом танцуют его по-прежнему значительно быстрее, чем медленный вальс.

В одном из старинных пособий по венскому вальсу были написаны важные положения, которые действительны и сейчас. Учитель танцев Грубер, родом из Одессы, писал в своей книге о том, что венский танец, хоть и быстрый, нужно танцевать плавно. Партнеры не должны прыгать из стороны в сторону или вставать на всю ступню — им следует будто бы скользить по полу, стоя на цыпочках.

Венский вальс — один из самых популярных свадебных танцев; в этом отношении он делит пальму первенства с Медленным Вальсом.

Венский вальс входит в европейскую программу спортивных бальных танцев, также как и медленный вальс (английский вальс, English Waltz, Slow Waltz), танго (Tango), медленный фокстрот (слоуфокс, Slow Foxtrot, SlowFox) и быстрый фокстрот (квикстеп, QuickStep).

Ритм венского вальса известен всем - это классическое «раз-два-три», по стилю исполнения этот танец во всем аналогичен медленному вальсу. Темп венского вальса ровно в два раза больше темпа медленного вальса — это 60 тактов в минуту, то есть ровно один такт на каждую секунду.

История венского вальса начинается в XII – XIII столетиях. В Европе он стал популярен в Баварии под названием «German». Популяризировали вальсы композиторы Иоганн Штраус–старший и Иоганн Штраус–сын, которые написали огромное количество известных вальсовых мелодий. Им помогли Шопен, Чайковский, Равель, Берлиоз, Шуберт и другие композиторы. В столице Австрии, Вене, люди часто собирались на площадях и устраивали балы с танцами под музыку вальсов. Оттуда и пошло название — «венский вальс».

Для танцевания венского вальса необходимо понимать, как пролегает в вашем зале линия танца, где у неё углы и повороты, а где закругления. Надо обращать внимание на столбы, стулья и столы, стоящие в зале.

Партии партнёра и партнёрши в венском вальсе одинаковы, разница только в сдвиге на один такт — когда партнёр начинает лицом вперёд по линии танца, партнёрша начинает спиной по линии танца, и наоборот. Партнёры, таким образом, меняются местами каждый такт.

В качестве свадебного танца обычно используют «фигурный вальс», который представляет собой венский вальс, дополненный различными фигурами, поддержками и позировками.

Основные фигуры венского вальса — это правый и левый повороты, правая и левая перемена вперёд и назад, левый и правый флекерлы, чек и контрачек. Фигурами супер-повышенной сложности считаются пивоты, телемарки и бегущие повороты.

Одной из красивейших фигур венского вальса являются «флекерлы» (иногда их неправильно называют «флекерами») — быстрое вращение пары на месте вправо или влево (по часовой и против часовой стрелки).

На этой страничке вы можете найти наши видео свадебных танцев. Медленные, романтичные, прекрасные медленные вальсы, лёгкие, кружащиеся и возвышенные венские вальсы, латино-американские страстные румбы, сальсы, танцы в американском стиле - танцы с приколом на свадьбу.


Характер: восхитительно романтический танец, имеющий своей задачей выразить чувства ликования, нежной привязанности, уважения, восхищения посредством непрерывных вращений.

Движение: свинговое (с замахом), летящее, плоское, мягкое, плавное, по кругу, маятниковое.

Настроение: прекрасное, радостное.

Жизненность: брызги шампанского, дружба.

Цвет: Цвет: белый, бело-розовый.

Подъем / снижение: без подъема в стопе на внутренней части поворота.

Соревнование: 1 - 1,5 минуты. Исполняется на соревнованиях, начиная с Хобби-класса (Хобби - 6).



Вальс (франц. valse, нем. Читать далее...

Вальс - общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4.
Исполняется преимущественно в закрытой позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе - полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.
Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х гг. XVIII в.
В последующие годы, распространившись во многие страны, вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса.

Происхождение
Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце "матеник" и его разновидности "фуриантэ", исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце "вольт" ("лавольта") и, наконец, в австрийском "лендлере", самом близком к вальсу из его предшественников.

В XIX и начале XX вв. существовало несколько различных форм вальса, включая некоторые с размером 2/4, 6/8 и 5/4.

Вальс - одно из искусств выразительных движений в определенном ритме.

Разновидности вальса

В современных бальных танцах быструю вариацию вальса называют Венским вальсом.
Международный Стандарт вальса включает в себя только закрытые фигуры; это означает, что пара никогда не покидает закрытой позиции.
Американский стиль вальса в противоположность Международному Стандарту вальса включает практически полные разрывы закрытой позиции в некоторых фигурах. Например, фигура "укороченное боковое кружение" содержит раздельное вращение для обоих партнеров. Открытое вращение - другой хороший пример открытой танцевальной фигуры, при котором ведомый партнер переходит по левую и правую стороны ведущего партнера, направляемый левой или правой рукой ведущего (ведет только одна рука на выбор), задающей направление движения. Вальсы являются одной из главных тем многих американских мюзиклов и кинофильмов, включая "Вальс Эпохи Свинга", спетый Фредом Астером.
Вальс с перекрестным шагом - новый стиль в вальсе, при котором первый шаг пересекает по диагонали основную линию движения. Этот стиль развился в Стэнфордском Университете и допускает большой набор различных танцевальных фигур.
Перуанский вальс (в Перу он также называется "креольский вальс").
Первым композитором, написавшим Вальс-Кюрасо, был Ян Джерард Палм (1831-1906). Как и семья Штраус в Австрии, семья Палм сочинила множество популярных вальсов-кюрасо. Широко известными сочинителями вальсов-кюрасо из семейства Палм являются: Ян Джерард Палм (1831-1906), Джакобо Палм (1887-1982), Рудольф Палм (1880-1950), Джон Палм (1885-1925), Альберт Палм (1903-1957), Эдгар Палм (1905-1998) и Роберт Роджер (1939 год рождения). Помимо семьи Палм Вальс-Кюрасо сочиняли такие композиторы, как Джозеф Сикмэн Корсен, Крис Алдер, Джакобо Конрад и Уим Стейтес Малер, хорошо известные своими произведениями.
Мексиканский вальс (vals mexicano) следует той же основной ритмической модели, что и стандартный вальс, но мелодия отражает сильное испанское влияние. Мексиканский композитор Ювентино Розас написал вальс "Sobre las Olas" ("Над волнами"), хорошо известный в Соединенных Штатах как цирковая песня, которая исполняется во время шоу с трапециями.
Вальс-каджун (луизианский вальс) - медленное кружение по танцевальному залу, характеризующееся нежным покачиванием бёдер и танцевальным шагом, очень близким к прогулочному шагу. Исполняется исключительно в закрытой позиции.
Вальс-танго позволяет танцорам исполнять танец в три шага в каждом из четырех музыкальных тактов или без основных шагов в такте под музыку вальса. Также возможно менять количество шагов в каждой тактовой доле на всем протяжении песни.
Венесуэльский вальс
Западно-европейский вальс отличается от стандартного на 99%. Танцевальное движение происходит против часовой стрелки. Осанка партнеров и расположение их рук и ног достаточно свободны и даже немного сутуловаты. Преувеличенная жестикуляция, характерная для некоторых бальных стилей, здесь отсутствует. Пары зачастую танцуют в позиции "Променад", что зависит от местных предпочтений. В западно-европейском вальсе различают две разновидности: Испанский вальс и более поздний (возникший в конце 1930-х - начале 1950-х гг.) "вальс-преследование". Одно время данный вальсовый стиль считался показателем дурного обхождения, так как в некоторых фигурах мужчина вел свою партнершу задом-наперед.
[511x700]

Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина.

Под "бальными танцами" в настоящее время подразумевают словосочетания "спортивные танцы" (СБТ, "спортивные бальные танцы") и "танцевальный спорт". Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: "Московская федерация спортивного танца" или "Московская федерация танцевального спорта".

Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 3 программы: европейскую (Standart или Modern), латиноамериканскую (Latin) и десять танцев ("десятка").

В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

История и определение
Юная принцесса Мария-Антуанетта на занятииТермин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорском обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и social dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось несколько программ: европейская, латиноамериканская, двоеборье (десять танцев), европейский и латиноамериканский секвей (трехминутное шоу под оригинальную музыку), европейский и латиноамериканский формейшн (соревнования ансамблей из 8-ми пар). Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой WDSF (ранее IDSF), а профессиональные — под покровительством Всемирного танцевального совета. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open и Блэкпульский фестиваль (англ. Blackpool Dance Festival). Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.

В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

[править] Европейская программаВ Европейскую программу (по-другому "Стандарт" или "Ballroom") входят 5 танцев: медленный вальс (темп — 28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы исполняются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в соответствующие требованиям, бальные платья. Читать далее...

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Концерт FRESH – 2012. 100% Свежий Хит! (Фото)

zascenoi.ru

Автор :Анна Салынская

[показать]

далее фото

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Выступление Сергея Лазарева на Зведном ринге, Украина. 20.03.12

Источник

[показать]

+3 фото

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

С восторгом о женщинах!

Спасибо iskra
Источник


[показать]
Именно так 6-го марта, накануне Международного женского дня, говорили со сцены ДК НКМЗ мужчины. Традиционно в этот день на лучшей сцене Краматорска прошел праздничный концерт, ставший подарком всем женщинам «Энергомашспецстали» от руководства предприятия. Хорошее настроение работницам предприятия в этот вечер дарили российские звезды — известные юмористы братья-близнецы Пономаренко и популярный эстрадный певец Сергей Лазарев. Смех, улыбки, драйв и необыкновенная энергетика создали волшебную атмосферу приближающегося праздника весны.

Праздник начался уже в фойе ДК. Каждой представительнице прекрасной половины человечества галантные мужчины дарили букетик душистой мимозы. Девочки, девушки и дамы постарше, вдыхая приятный аромат нежного цветка, в ответ дарили окружающим очаровательные улыбки. И хотя начался вечер, как и положено, с так называемой, официальной части, официозом в речах мужчин-руководителей и не пахло. «У нас на предприятии два главных праздника – День машиностроителя и 8 Марта», — в первой же фразе Генеральный директор ПАО «Энергомашспецсталь» Максим Ефимов присвоил мероприятию высокий приоритет. Он от души поблагодарил женщин «Энергомашспецстали» не только за их профессионализм, но и за ту теплоту, которую они вносят в повседневные трудовые будни. Заместитель Генерального директора по перспективному развитию ПАО «ЭМСС» Сергей Близнюк пожелал очаровательным дамам, несмотря ни на что, оставаться женственными. «А мы, мужчины, готовы вас охранять, любить и быть любимыми», - сказал Сергей Анатольевич. Председатель профсоюзного комитета Александр Филенко сделал особый акцент на поздравлении женщин-председателей профсоюзных цеховых комитетов. «26 из 34 профсоюзных групп возглавляют женщины. Желаю им и всем прекрасным работницам ЭМСС, чтобы сбылись все заветные мечты и чтобы стороной обошли все жизненные невзгоды», - эта фраза председателя профкома стала заключительной в официальной части вечера. Мужчины завода постарались на славу, создав душевную атмосферу в зале.

Праздничную эстафету от руководства «Энергомашспецстали» приняли российские юмористы с украинской фамилией братья-близнецы Александр и Валерий Пономаренко. Чем только не удивляли публику талантливые юмористы! Неподражаемые пародии на российских политиков и эстрадных исполнителей, уморительные анекдоты «с бородой» и без, сценки «на двоих». Особенные аплодисменты зрительного зала сорвали попурри об украинской железной дороге, навеянное исключительным сервисом, и яркая пародия на Григория Лепса. Не обошлось без эротических мотивов, «мезима», храпа, Жириновского и Боярского. На «ура» публика восприняла не новый, но по-прежнему актуальный номер «В электричке», больше известный как «Диалог деда и подростка». В общем, к концу выступления смеяться не было сил.

Впрочем, оказалось, что на танцы силы все-таки остались. Драйвовая музыка в исполнении Сергея Лазарева, живой звук, отличный репертуар, лирические отступления в перерывах между песнями, непосредственное общение певца со зрителями «зажгли» глаза всех женщин в зале. Кто-то танцевал, сидя в кресле, кто-то не стал сдерживать эмоции, и откровенно пустился в пляс. Те, кто не танцевал, наслаждались исключительными вокальными данными Сергея Лазарева.

Вечер получился фантастический!

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Фото с твиттера


Выступление на FRESH – 2012. 100% Свежий Хит! Crocus City Hall

Источник

@edikdjmeg: Vihodim na scenu s @sergeylazarev @TimatiOfficial
[показать]


Источник


Рвут! M2c @edikdjmeg @sergeylazarev @TimatiOfficial
[показать]

Источник

тимати и лазарев лаав
[показать]


Источник

[показать]

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Фото с твиттера

LeraTV

В гримерке с @sergeylazarev .
[показать]

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Концерт FRESH – 2012. 100% Свежий Хит!, 22.03.12

Спасибо iskra

[показать]
[показать]

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Концерт FRESH – 2012. 100% Свежий Хит!, 22.03.12

Спасибо noAngel


[показать]

далее

У подруги на даче (продолжение)

В это время всё для салата было готово.Я выложила мясо на тарелку,в это время нарезала овощи и обжарила немного миндаля.В глубокую салатницу выкинула рис и овощи,перемешав я кинула нашинкованное остывшее мясо миндаль и кукуруза,снова перемешав сложила в банку и закрыла
Оставался торт,т.к мы с подругой покупали торт "Прага",коробка от него осталась.
Взяв корж я выложила его на тарелку, и смазав 1 корж малиновым йогуртом,2 бананавым,з анасовым,и выложив по верху клубникой,черникой,персиками и обвив края коёмкой крема,и посыпав присыпкой кокосовой и орехами поставила в холодильник.Вскоре мы посмотрев телек легли спать.
Встав и умывшись,я быстро положила торт в коробку,салат в ведёрко.,коробку завязав лентой.,и положив всё в сумку,потом в ведёрки сложила роллы и салат,и в сумку.Собрав вещи мы закрыв квартиру,отключив электроэнергию и газ мы поехали на вокзал.Там я посадив на сумках Светку,я быстро зашла в ближайший Окей,и купила всё для пиццы.Вернувшись к Светке я сложила всё в сумку. вскоре назвали наш поезд,и мы пошли на пасадку.Всю дорогу я слушала в наушниках Серёжкин альбом,а Светка читала информацию в ноуте о Соколове.Так мы и доехали до Сестрорецка.
На остановке нас встретила Лена со своей сестрой Ириной,Алексей её жених ,остался в машине.Вскоре положив сумку в багажник,и сев в машину,мы поехали по посёлку к дому.
Мы подьехали к большому дому на углу дороги,с голубовато-розовыми воротами,рядом находился серый ангар для машин нас встретили Лера и Анфиса и Сергей Лазарев,жених Леры.Леночка сразу показала нашу со Светкой комнату,где я быстро переоделась в красную футболку и джинсики.Вскоре я вышла в сад и осмотрелась.
[391x371]

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

На Звездном ринге в Украине. 20 .03.12

Спасибо Panterra

Автор:Валерия Лацина

[показать]

далее

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Фото со Ззвездного ринга.

Автор фото: Елизавета Подольская

[показать]
[показать]

Источник

[показать]

Автор фото: Роксолана Кравчук

[показать]
[показать]

Источник

[показать]

Это цитата сообщения Рыжая_Кошка_Лана Оригинальное сообщение

Фото с твиттера

Источник

@sergeylazarev на "Удиви меня" :)
[показать]