Artist: Prem Joshua (*M0G. K6A)
Album: Sky Kisses Earth
Label: White Swan
Date of Release: 01-Oct-1999
Genre: New Age, Ethnic, World Music, Meditation Music, Yoga Music
Country: Germany
Tracks: 6
Playtime: 57 min.
Quality: HQ (mp3 320kbps, 44.1khz)
Мульти инструменталист и композитор, новатор и исследователь музыки “World”. Создатель уникального стиля основанного на синтезе древней музыки Востока с современными ритмами музыки Запада. Воздушные мелодии ситара и бамбуковой флейты подхватывает сопрано саксофон и вместе с вдохновенным ритмом табла отправляют слушателя в долгое путешествие. Где вновь перед нами оживают образы древних суфийских поэм, песен и сказаний. Черпая вдохновение из глубоких источников музыкальных традиций Востока Джошуа держит “руку на пульсе” современной музыки запада.
Годы гастрольной деятельности кристализовали его удивительный талант к синтезу и смешению классических индийских рага с энергией синтезаторов, сэмплеров, грув-боксов. И теперь он по праву №1 в музыке “World”. Индийское издание “The Times Of India” назвало его, не много не мало, “гуру музыки фьюжн”, а в 2003 ВВС номинировала его на престижную “Премию Слушателей Музыки World”. В 2005 MTV транслировало его 30 минутный концерт, состоявшийся в рамках регулярного “шоу живой музыки” в Бомбее и с тех пор этот концерт с завидным постоянством показывают снова и снова. В 2007 Джошуа получает гран при за лучшую музыку к фильму на Индийском телевидении, и последние 15 лет он путешествует с гастролями, исполняя свою музыку В США, Индии, Малайзии, Израиле, Европе.
Он родился в Германии в семье музыкантов. С 5 лет стал играть на флейте, а будучи подростком уже играл рок и джаз на саксофоне и флейте, постоянно расширяя горизонты своей музыкальности. Джошуа жадно впитывал музыку, искал все новые и новые способы выражения в ней. И вот однажды он услышал записи Рави Шанкара это перевернуло его музыкальный мир и представление о музыке в целом. “Я никогда не слышал музыки прекрасней и необычней”, говорит Джошуа. Это послужило толчком и в возрасте 18 лет, оставив школу и идеи о карьере, он отправился в путешествие, которое продолжается и по сей день. В своих странствиях по Индии Джошуа встретился с просветленным мистиком по имени ОШО и по его словам “вошел в контакт с искусством внутренней музыки. Это было как возвращение домой.” Тут он встретил множество творческих людей, музыкантов со всех континентов, среди них был и его будущий преподаватель по ситару Хан Маэстро Устада Усмана. Когда спустя годы Джошуа вернулся в Европу, то осознал как его внутренняя музыка трансформировалась и настало время выходить за пределы.
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Увлекательный спектакль расскажет детям, как жили на Руси наши предки. Ребята побывают на торговой площади древнерусского города, заглянут в деревенскую курную избу. Познакомятся с повседневным бытом пра-пра-прабабушек и пра-пра-прадедушек: узнают, что они готовили в русской печи, во что одевались и как трудились.
Информация:
Время :
57 мин
Качество: среднее
Формат: 64 моно
Размер: 26 мб
Скачать:
depositfiles.com
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[показать]Трэклист:
1 Lament (threnos) by Simonides 1229
2 First Pythian Ode by Pindar 3220
3 Sikkinis 3217
4 Ithyphallic song 1205
5 Entrance song of the Phallophoroi 1210
6 Askaulos 5200
7 Partheneion by Alkman 1215
8 Epithalamium by Sappho 1219
9 Instrumental fragment from Contrapollinopolis 1226
10 Hymeneal by Sappho 1259
11 Encomium by Ibykos 1225
12 Double aulos 3252
13 Song of the Sicilian Shepherds 0241
14 Epitaph of Seikilos 1204
15 Second Delphic Hymn to Apollo 6222
16 Maktrismos 2237
17 Hymn to the Muse by Mesomedes of Crete 1226
18 "Agios oTheos" 1244
19 Hymn to Nemesis by Mesomedes of Crete 1258
20 Fragment from the comedy "Birds" by Aristophanes 1213
21 Kolavrismos 4236
22 First Delphic Hymn to Apollo 3258
23 Hymn to the Sun by Mesomedes of Crete 2205
24 Savarios 3219
25 Fragment from the tragedy "Aias" 0245
26 Stasimon from the tragedy "Orestes" by Euripides 2242
27 Fragment from Iliad 2242
Развитие музыкальной культуры Древней Греции охватывает около 20 столетий (2-е тыс. до н. э. — V в. н. э.) и происходит по аналогии с развитием музыки Месопотамии и Египта. Совершенствовались музыкальные инструменты, становясь более сложными как в изготовлении, так и в овладении техникой игры на них. Появились новые инструменты лира, кифара, форминга, барбитон (струнные); различные вилы авлоса, сиринги и труб (духовые); тимпан, систр, кимвала (ударные). Александрийский механик Ктесибий (111-11 вв. до н. э.) сконструировал первый водяной орган гидравлос. Одновременно с развитием культуры происходило и формирование мировоззрения человека. Философия и музыка были тесно связаны между собой и даже часто дополняли и обогащали друг друга.«Небесная гармония сфер»
В Древней Греции была впервые замечена некая закономерная связь между звуками и математическими величинами. Открытие этих закономерностей связано с именем Пифагора. Согласно его теории, музыка представляла собой некую физическую материю. С помощью анализа соотношений между различными сонорными повышениями были определены основные типы гамм, что позволило упорядочить всю систему музыкальной гармонии на Востоке. Большое влияние на теорию Пифагора оказали астрономы и математики Вавилона, Основываясь на их трудах, он создал космическую теорию, которая представила мир как некое пространство гармонии, в которой планеты излучали непрерывные звуки, упорядоченные аналогично нотам в гамме. Согласно этой теории, низкие звуки соответствовали Луне, высокие • планете Земля и т.д. Пифагор отмечал также, что количество нот в гамме соответствует количеству планет на небе и равняется магической цифре 7.
Главный вклад Пифагора в развитие музыки заключался в учении о пропорциях звуков. За основу были взяты струнные инструменты, представлявшие собой доску с натянутыми струнами. В результате многочисленных опытов были найдены определенные числовые выражения (интервальные коэффициенты) октава (2/1), квинта (3/2) и кварта (4/3). Отсчитывая последовательно квинты от исходного звука и перенося их в одну октаву, можно было получить числовое значение любого звука диатонической или хроматической гаммы. Дальнейшее развитие музыкальная теория нашла в трудах Никомаха, К. Птолемея (I-II вв. н. э.). Этическую концепцию музыки развивали Платон, Аристотель и др. философы.
Народная музыка Греции
Искусство инструментальной музыки было неразлучно с трагедией и поэзией: голос, жесты актеров и их движения формировались с помощью музыки. Нередко музыкальные фрагменты составляли целые части спектаклей. Музыка также помогала раскрыть пластику тела и придавала большую экспрессию движениям.
Величайшие драматурги Древней Греции — Эсхил,
[300x306]Музыка малочисленных народов Советского севера
Музыка эвенков, ненцев, удэгейцев, нивхов, юкагиров, эскимосов, чукчей и других народностей населяющих север нашей Родины.
Дата выпуска 1990 год, использованы материалы фольклорных экспедиций Союза композиторов СССР 1964-1989 годов
Трэклист:
Диск 1
a01-03 саами (Уральская семья, финно-угорская группа) .mp3
a04-11 манси, ханты (Уральская семья, финно-угорская группа).mp3
a12-18 ненцы, энцы (Уральская семья, Самодийская группа).mp3
a19-24 нганасаны, селькупы (Уральская семья, Самодийская группа).mp3
b25-27 кеты.mp3
b28-32 долганы, тофалары (Алтайская семья, тюркская группа).mp3
b33-41 эвенки, эвены, негидальцы (Алтайская семья, Тунгусо-маньчжурская группа).mp3
b42-44 нанайцы (Алтайская семья, Тунгусо-маньчжурская группа).mp3
Диск 2
c45-50 ульчи, удэгейцы (Алтайская семья, Тунгусо-маньчжурская группа).mp3
c51-55 орочи, ороки (Алтайская семья, Тунгусо-маньчжурская группа).mp3
c56-61 нивхи.mp3
c62-64 юкагиры.mp3
d65-74 чуванцы, чукчи (Чукотско-камчатская семья).mp3
d75-79 коряки (Чукотско-камчатская семья).mp3
d80-82 ительмены (Чукотско-камчатская семья).mp3
d83-87 алеуты и эскимосы (Эскимосско-алеутская семья).mp3
[500x434]Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Записала Лилия ЛАТЫПОВА
Уфа
[показать] |
| Р.Юлдашев |
Башкиры всегда играли на курае. Салават Юлаев играл на курае и слагал стихи. Кахым-туря, герой Отечественной войны 1812 года, в Париж вошел, играя на серебряном курае, специально для него отлитом на родине. Проходят века, но традиция народного исполнительства не прекращается. Напротив, она давно перешагнула ту грань, что отделяет "край степи" от культуры большого города. В Академии искусств курай преподается как исполнительская дисциплина. Современные кураисты внедрили этот древний инструмент в самые сложные академические жанры. "Другая" жизнь неузнаваемо обогатила практику курая. Оставив ему древнюю тайну озон-кюев (буквально: "Долгая мелодия"), она сделала его универсальным. Рассказывает Роберт ЮЛДАШЕВ, один из самых известных в Уфе виртуозов знатоков курая и его современных звуковых метаморфоз.
Долгая тростниковая музыка
Люди часто сомневаются в том, что курай может органично вписаться в звучание симфонического оркестра. Дескать, народному инструменту не место среди академических виолончелей и арф. Наверное, великому балалаечнику В.Андрееву приходилось слышать много подобных рассуждений, пока он не произвел фурор в начале прошлого века, сыграв соло с симфоническим оркестром на большой, помпезной сцене. Я убежден, что в музыке возможны любые сочетания, лишь бы это было сделано со вкусом и умом. Профессиональные башкирские композиторы написали ряд симфонических произведений с участием курая, что само по себе хорошо, конечно. Но, к сожалению, партия курая в них редко бывает продиктована художественной необходимостью. Чаще авторы используют курай как необычную тембровую краску или выполняя определенный социальный заказ. Может быть, наше искусство еще не созрело до понимания того, что можно сотворить при помощи этого инструмента, он еще не до конца познан и оценен.
Сейчас на курае играют Баха, Моцарта, а почему бы и нет, если можешь это делать безупречно? Дирижеры сетуют на фальшь, которая якобы образуется при совместном звучании курая с фортепиано или оркестром. Действительно, курай в силу натуральности своего строя может "конфликтовать" с симфоническими инструментами. "Перемирия" можно достичь очень просто взять и заменить подлинный курай темперированным. Но играть на таком инструменте страшно неудобно! Это все равно что башкирский велосипед изобретать. Зачем тогда курай, маэстро, лучше возьмите обычную европейскую флейту! Я предпочитаю традиционный курай, на котором еще наши деды играли. На нем можно воспроизвести все: в классических, восточных, джазовых системах и без всякой фальши! Все дело в том, насколько ты овладел необходимой сноровкой и кто тебе помогал в этом.
Властелин степей взял Париж
Меня учили замечательные мастера, которые не были профессиональными музыкантами. Во времена совдепа отношение к кураю было более чем пренебрежительное. Расхожий лозунг 70-х "От курая до оперы" представлял курай как символ музыкальной примитивности, а оперу как высшее музыкальное достижение. Наши аксакалы-композиторы того времени не писали специально для курая, хотя сами были кураистами. И преподавателей игры на курае не было нигде, кроме Училища искусств. Я учился в 6-м классе, когда к нам пришел новый учитель труда Адигам Искужин. Искужин был настоящий знаток народного искусства йыраусы, что-то вроде сэсэна. Военный летчик, демобилизованный на работу в колхозе, он изучал песни, легенды, игру на курае под началом деревенских стариков, пока не приехал в Уфу. На одном из уроков среди молотков и напильников я нашел обрезок пластмассового обруча и попробовал дунуть в него. Искужин сразу это заметил, подошел ко мне: "Играешь?" "Нет". "А хотел бы?" "Конечно". С того дня и началась моя карьера. Прошло года два. Однажды в гости к Искужину пришел кураист Юлай Гайнетдинов, тоже из его учеников. Услышал, как я играю, и предложил мне поступать в ССМШ при Институте искусств, где он преподавал математику. Я и поступил, в класс кларнета, а сам потихоньку брал уроки своего любимого курая у Гайнетдинова. На кларнете скоро так наловчился, что сам профессор Иван Пантелеевич Мозговенко из Гнесинки приглашал меня поступать в Москву& Но все
[300x291]Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Существуют различные гипотезы происхождения башкирского народа. В литературе широко представлена угорская гипотеза, основанная на идее существования башкиро-мадъярской этнической и культурно-языковой общности в эпоху средневековья
[270x210]
Письменные источники IX-XI веков нашей эры, свидетельствующие о тюркоязычности башкир, позволили выдвинуть тюркскую теорию башкирского этногенеза.
Заведующий отделом этнологии Института истории, языка и литературе, кандидат исторических наук Ринат Юсупов, проанализировал древний этногенетический пласт в регионе. Он изучил письменные источники и археологические материалы, топонимику и фольклор. Ученый отметил древнейшую индоиранскую платформу древнего населения не только Южного Урала, но многих народов Евразийского континента. Предполагается, что в эпоху раннего железа индоиранские по языку кочевники создали этногенетическую основу, на которой и формировалось древнее население Южного Урала, а впоследствии башкирского народа.
Это позволяет говорить о местных корнях некоторых древнейших родоплеменных групп башкир в регионе, которые не подверглись коренным изменениям, а лишь модифицировались в ходе их исторического развития.
Напротив, миграционная теория выносит генетические истоки башкир за пределы Южного Урала. Предполагается, что заселение края предками башкир происходило поэтапно в течение длительного времени с последующей консолидацией разнородных компонентов в единый этнос, впоследствии известный под этнонимом «башкорт».
Каждая из этих теорий базируется на каком-то аспекте исторической реальности.
— Необходимо четко разделять понятия «этногенез башкир» и «этническая история башкирского народа». Этногенез — это предыстория этноса, образно выражаясь, длительный процесс вынашивания его в чреве истории, в развитии которого могли участвовать различные по происхождению компоненты. Этногенез считается завершенным и знаменует начало этнической истории определенной группы населения с момента возникновения отличного от других народов самоназвания и этнического самосознания.
Исходя из этого, начало истории башкир как этноса условно можно отнести к концу I тысячелетия нашей эры. Именно в это время в письменных источниках IX-X веков башкиры начинают фигурировать как самостоятельный тюркский народ, организованный в виде военно-политического союза родственных племен.
Историкам еще предстоит осмыслить родоплеменной состав, этнонимию, генеалогию отдельных родов и племен, отраженных в их родословных, — шежере, тамгах и прочей родовой символике.
Автор: Гульназ Шарафлисламова — ИА «Башинформ»
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[250x253]Список трэков:
1. Илаhи Курай Мондары Абдуррахман (2:51)
2. Илаhи Курай Мондары Баяс (2:41)
3. Илаhи Курай Мондары Буранбай (4:07)
4. Илаhи Курай Мондары Гилмияза (4:02)
5. Илаhи Курай Мондары Хандугас (3:17)
6. Илаhи Курай Мондары Хисам (2:50)
7. Илаhи Курай Мондары Хыр (2:54)
8. Илаhи Курай Мондары Илсе Гайса (3:45)
9. Илаhи Курай Мондары Кекуккей (2:48)
10. Илаhи Курай Мондары Кемелек (3:35)
11. Илаhи Курай Мондары Kолой Кантон (4:11)
12. Илаhи Курай Мондары Шафик (4:00)
13. Илаhи Курай Мондары Сибай (4:13)
14. Илаhи Курай Мондары Таштугай (2:44)
15. Илаhи Курай Мондары Тефтилеу (3:08)
16. Илаhи Курай Мондары Урал (3:21)
Ишмулла Дильмухаметов.
"Урал"
"Сынрау торна"
"Турат сагылы"
"Fилмияза"
"Эрме"
Ишгали Дильмухаметов
"Кыуатов"
"Дэулэт Fэйшэ"
Сайфулла Дильмухаметов
"Хэйбулла маршы"
"Голямал"
Гата Сулейманов
"Баяс"
"Кизэгэс"
Хажгали"
"Карамышев"
Хамит Ахметов
"Аюукэ"
Карим Дияров
"Казан алган марш"
"Кубэташ"
"Ушан байыгы"
Рахматулла Буляканов
"Порт-Артур"
Мухамет Рахматуллин
"Кэкук"
Абдулла Халфетдинов
"Боронго hалдат маршы"
"Йогунэ"
"Моглифэ"
"Улэнде"
Яппар Шафиков
"Шарлы урман"
Талип Латипов
"Ямантау"
Юлай Гайнетдинов
"Караhакал маршы"
"Ак яурын сал боркот"
Азат Аиткулов
"Буранбай"
"Йэйэуле Мэхмут"
Мухамет Тулебаев
"Кагы ташы"
"Боронго Заhизэ"
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Жанр: World Music, Ethno, Native American Music
Год выпуска диска: 1995
Страна: Америка
Аудио кодек: MP3
Битрейт аудио: 192 kbps
Размер архива: 83 Мб (ZIP пароль для архива ethnomusic )
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Внимание! Друзья!
Запущена в тестовом режиме система заказа композиций из общей фонотеки нашего радио. Вы можете сами повлиять на эфир нашего радио заявки пока принимаются только с одним ограничением 1 заявка в час (далее разберемся с увеличением числа заявок). Но самое главное заявка исполнится сразу (то есть после текущей композиции). Ссылка есть справа под кнопкой "Слушать OnLine" Прямая ссылка на форму заявок тут.
Так же обратите внимание на информацию отображаемую в отдельном окне (в котором играет проигрыватель с радио) теперь видна статистика воспроизведения последних трэков и название текущей композиции и тд.
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[показать]АНДРЕЙ КОТОВ, СЕРГЕЙ СТАРОСТИН, ВЛАДИМИР ВОЛКОВ, ЛЕОНИД ФЁДОРОВ
Инициатива проекта изначально принадлежит Андрею Котову, руководителю хора русской духовной музыки "Сирин", с которым Леонид Фёдоров работал, в частности, над записями, вошедшими в альбомы "Фёдоров Волков Курашов Зимы не будет" и "Анабэна". Идея проекта состояла в том, чтобы объединить на одной сцене родственных по духу представителей разных течений русской народной музыки Сергея Старостина, хорошо известного в мире благодаря его работе в жанре аутентичного русского фолка (см. также альбомы "XIX983, "Было солнце" и "Под светлым месяцем" на вебсайте "Волковтрио"), Андрея Котова (русская духовная музыка) и Леонида Фёдорова.
Регулярная работа в составе трио Фёдоров-Котов-Старостин началась в августе 2002 года, а уже 24 ноября того же года состоялось первое совместное выступление в московском культурном центре "Дом" с программой "Песни о смерти", прошедшее с большим успехом. В основу программы трио легли русские народные роспевы, духовные и нищенские стихи, а также авторские произведения всех трёх участников проекта, так или иначе связанные с темами жизни, смерти и жизни вечной.
Поскольку все три музыканта имеют довольно плотный график работы каждый сам по себе, выступления в формате совместного трио проходят нечасто за шесть лет существования проекта состоялось не более двух десятков концертов.
В июле 2008 года на лейбле Леонида Фёдорова "Улитка Рекордз", на основе сложившейся за годы совместной работы программы, был подготовлен к выходу в свет альбом Сергея Старостина и Андрея Котова "Душеполезные песни на каждый день", записанный при активном участии Леонида Фёдорова и Владимира Волкова. Презентация альбома состоялась 26 сентября 2008 года в концертном зале Центрального дома художников в Москве.
Цитата: Радио Аэростат ( программа об истории музыки Бориса Гребенщикова) Передача от 22 февраля 2009 г "Хвала Интернет Радио" Радио России
&И вот доказательство: недавно в свет вышел альбом "Душеполезные Песни На Каждый День". Это чудесное произведение выпустили четыре замечательных человека Леня Федоров из Аукциона, чудесный контрабасист, старый друг Аквариума Володя Волков, мастер старинной песни Сергей Старостин и основатель хора древнерусской духовной музыки "Сирин" Андрей Котов.
И на этом альбоме есть песни, которые на самом деле древние, прекрасные, и& как бы это сказать? Не ударенные советским мешком по голове. Правильные. Песни, позволяющие подняться из канавы.
Кланяюсь им в пояс. Спасибо!
Источоник: http://www.leonidfedorov.ru/
Трэклист:
01. Заведу я компанью
02. А в лугах
03. О человече
04. Когда уйду
05. Стих о смерти
06. Макарий
07. Псалом №1
08. Глубоко
09. Отшельник
10. Грешный человече
11. Куда летишь кукушечка
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Источник http://aquarium.kroogi.com
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[показать]
Sacred Spirit — проект американца немецкого происхождения Питера Катера, написавшего музыку для семи десятков телефильмов и театральных постановок, работающего в самых разных жанрах от нью-эйдж до современного джаза, записывающегося как сольно, так и вокальными ансамблями и симфоническими оркестрами. В Sacred Spirit за основу взяты песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой, флейтой и джазовым фортепиано. Что касается лирики, возможны варианты — от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени сиу. Помимо Катера, в проекте задействован аранжировщик и продюсер Крис Цундел (The Fearsome Brave).
Треклист:
01. Youre Gonna Love (4:18)
02. Bad Luck (4:55)
03. Da Cool (4:27)
04. The Roots (3:53)
05. A New Dawn (4:15)
06. Last Nite (4:28)
07. The Last Unicorn (Edit) (1:34)
08. Love Comes My Way (3:55)
09. The Sun (featuring Dave Jeffs) (4:41)
10. Chillin (3:46)
11. Some Like It Easy (4:17)
12. That Rive Gauche Vibe (3:57)
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[260x387]Треклист:
01 Bruce-subiyay Miller-Chinook Changer Song
02 Bruce-subiyay Miller-The Thunderbird Song
03 Johnny Moses-Indian Shaker Song
04 Johnny Moses-Baby Teasing Song
05 Helma Swan-Tabaa Song
06 Helma Swan-Bone Game Song
07 Pauline Hillaire-Lummi Chiefs Song
08 Lillian Pullen-Paddle Song_Welcome Song
09 Lillian Pullen-Indian Shaker Song
10 Lillian Pullen-Seafood Song
11 James Selam-Owl Dance Song
12 James Selam-Willow Song
13 Jeanette Timentwa-Food Gathering Song
14 Rising Son-Womens Traditional Dance
15 The George Family-Honor Song
16 Flute and Dance Song
17 Stick Game Song
18 Womans Social Song
19 Fred Hill, Sr.-Song
20 Fred Hill, Sr.-Hungry Song
21 Fred Hill, Sr.-Eagle Song
22 Martin Louie-Salmon Story-Song
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[292x292]
[225x225]1. Путешествие
2. Череда
3. Спор
4. Рыба
5. Своевременность
6. Насилие
7. Ежи и камин
8. Стая
9. My Way
10. Кавказ
11. Слова
12. Воспоминания
13. Реки
14. Первый рассказ о собственности
15. Второй рассказ о собственности
16. Спасение
17. Большая птица
18. Второй рассказ о собственности
19. Beginner
20. Участь
21. Размышления
Какие ещё истории? Необычные. С музыкой. Сказки для взрослых. Но и взрослым они тоже не сразу нравятся. По началу рассказы о двух чудаках Ежи и Петруччо кажутся бессмысленными, но там где бессмысленность переливается через край, обнаруживается глубинная философия. "Истории" это не просто тексты Андрея Андриянова и музыка Андрея Дергачёва. Это мировоззрение, ответы на вопросы реальности, гротесковая простота которых кажется сюрреализмом. Нанизанные на музыкальную нить кусочки жизненных ситуаций, мыслей и поступков: мелочи с которых начинаются и заканчиваются все истории.
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
[200x304]Тот, кто ступил на Путь Воина, путь с сердцем, уже никогда не станет простым обывателем. Дон Хуан открывает Карлосу аспекты этого пути искусство быть недостижимым, стирание личной истории, концепцию "смерти как советчика", принятие ответственности за свои поступки.
В "Путешествии в Икстлан" мы впервые встречаемся с союзниками устрашающими неорганическими существами, которых маг, имеющий достаточно личной силы, может превратить в незаменимых помощников.
Вам понравился этот пост? Подпишитесь на наш RSS канал!
RSS - Узнай всё сразу!
Экспедиция Рериха, снова воссоединившаяся с прежними участниками и набравшая новых, взяла, наконец, священный курс — на Тибет. Это всегда была закрытая для иностранцев территория, однако Рерихи стали отнюдь не первыми русскими путешественниками, побывшими здесь. В 1879 и в 1883 годах Н.М. Пржевальский организовал две экспедиции в Тибет, пройдя 8 тысяч километров. Чуть позднее его путь повторили Г.Ц. Цыбиков и Н. Я. Бичурин. Несомненно, Рерих был знаком с оставленными ими картами, книгами и описаниями. И, конечно, осознавал все трудности предстоящего пути.
Шел 1926 год. Медленно и трудно, черепашьим шагом экспедиция Рериха перемещалась через Алтай, Барнаул, Новосибирск, Иркутск, Улан-Удэ, Улан-Батор. До сих пор удавалось передвигаться на машинах, кое-где прямо по целине. Что только не приходилось преодолевать: наводнение, песчаные бури, обрушивающиеся с гор камни. В августе 1927 года по тибетскому нагорью караван Рериха двинулся на Нагчу. О машинах уже не было речи. Мужчины ехали на лошадях, в то время как Елену Ивановну несли в портшезе.
Вокруг были болотистые равнины, поросшие колючей травой, озера и «мертвые горы», напоминающие кладбище. Внизу — глубокие, гулкие ущелья, в которых завывает ледяной ветер. Кони скользили и оступались среди кочек. Высота увеличивалась, дойдя до более 4,5 тысячи метров. Трудно было дышать. То и дело кто-нибудь падал с коня, однажды вот так упал Юрий Рерих. Отец и доктор Рябинин бросились к нему, он лежал весь белый с едва прощупывающимся пульсом. Привели в себя его с трудом.
[449x268]
В двух днях пути от крепости Нагчу была устроена вынужденная стоянка.
У Рериха были документы, позволявшие ему прямиком двигаться в Лхасу, но на пограничном пункте тибетцы, сурово оглядев двигавшихся под американским флагом путешественников, заявили, что «документы неправильные» и им дальше нельзя.
Тем временем наступила суровая зима со свирепыми ледяными ветрами, которую и местные-то переносили с трудом. Деньги и лекарства были на исходе. Уже умерло несколько участников похода: тибетец Чампа, один монгольский лама, потом — харчинский. Ламы-буряты восстали против Рериха с требованием отпустить их. Но Рерих проявил неслыханное упорство, требовал от местных властей пропуска в Лхасу и бесконечно терпеливо ждал. Ясно, что за подобной стойкостью скрывалась не просто добросовестность ученого-исследователя. Имелась некая сверхзадача, ради которой Рерих подвергал себя и самых близких людей опасности. Эта сверхзадача носила имя Шамбалы.
В буддийской мифологии это страна царя Сучандры, символический центр мира, окруженный восемью снежными горами, напоминающими цветок лотоса. Согласно легендам в Шамбале существуют наиболее благоприятные условия для реализации буддистского пути и у пришедших туда открываются «центры мудрости». Так называемых путеводителей в Шамбалу существовало великое множество. Ее географическое положение указывалось всегда по-разному и весьма туманно: «севернее Индии», «за океаном», «за снежными горами Тибета». В своем продвижении к Тибету Рерих выяснял в монастырях и среди ученых лам, как найти путь в эту заповедную страну. Разумеется, добиться каких-либо конкретных сведений оказалось невозможно. Добросовестные ламы намекали пришельцу, что Шамбала — понятие исключительно духовное и находится во внутреннем мире, а не во внешнем. Встречались и другие ламы, желавшие выманить у богатых западных людей золото, шкуры, ткани и всевозможные подарки. Те таинственными и многозначительными намеками давали понять, что им известен путь в Шамбалу и неопределенно указывали наверх — в непроходимые горные дебри Тибета. Рерих пишет: «Мы знаем реальность земной Шамбалы. Мы знаем рассказы одного бурятского ламы, как его сопровождали через очень узкий тайный проход. Мы знаем, как другой посетитель видел караван горцев, везущих соль с озер, расположенных на самой границе Шамбалы. …Земная Шамбала связана с небесной, И именно в этом месте объединяются два мира». Блажен, кто