Это цитата сообщения Стасс Оригинальное сообщение

Маска Зорро
Антонио Бандерас и Кетрин Зета-Джонс

[495x698]

Какой, по-вашему, должна быть идеальная партнерша? - Красивая, восемнадцатилетняя, но с двадцатилетним танцевальным стажем.

---

- Лена, давай поговорим. - Я очень устала, давай лучше потанцуем!

---

О системе судейства: В суперфинал по бальным танцам вышли только две пары. И надо же, "свои" явно проиграли "чужим". Что же делать? Судьи долго совещались. Наконец, Председатель судейской комиссии, по совместительству Президент "своего" клуба (а также родственник одного из "своих" танцоров), находит изящный выход из ситуации. При объявлении результатов он говорит следующее: "Судьи, посовещавшись, приняли следующее решение. 1. Первое и последнее места не присуждать. 2. Предпоследнее место занимает пара (объявляются фамилии танцоров и вручается утешительный приз). 3. Второе место занимает пара... (вручается главный приз). 3. За большой вклад в развитие танцевального спорта... (вносится еще один приз - вы, наверно, уже догадались, кому)..." Бурные аплодисменты…

---

На международном конкурсе в России было присуждено два вторых и три третьих места. Первое место так и осталось не проданным.

---

Как-то Сатана обращается к Ангелу: - А не устроить ли нам турнир по бальным танцам? - Да разве твоя команда сможет выиграть? - спрашивает ангел - Ведь все лучшие танцоры у нас в раю. - Ха! Но судьи то все у нас!

---

Соревнования танцев объективно судили честные судьи… Об этом вовсю пишут неподкупные журналисты…

---

Танцевальный турнир. Награды вручены, судьи удалились. На сцену выходят победители и начинают танцевать на бис. После первого танца зал буквально взрывается от криков: "Еще! Давай еще!!". Танцоры в шоке... думают: "Ничего себе какой успех!". Начинают второй танец. Закончили. Зал еще громче орет: "Еще!! Давай еще!!!!!!". В общем, так зрители "мучили" их часа два. Наконец, устав и выбившись из сил, партнерша не выдерживает и кричит в зрительный зал: "Товарищи дорогие, ну сколько можно? Мы уже устали". Зал: "Пока не научитесь!!!"

---

Что ты так крутишься, это же медленный танец? - Неправда, я сама видела надпись на пластинке: 33 оборота в минуту.

---

Партнер партнерше: - Слушай, это новое движение... Что-то я не пойму почему я на нем постоянно падаю на паркет? Ты где ему научилась? - Да у брата, в книге по дзюдо.

---

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

..

Афоризмы - Про конкурсы и судей!

26.02.2007

Танцевальное счастье - это когда попавшей в финал паре не стыдно. Хорошему танцору и плохие судьи не помешают. Судьи тоже люди. Второй - это первый из проигравших. (Тарасова, тренер по фигурному катанию) Для того чтобы выиграть конкурс, не обязательно танцевать хорошо. Достаточно танцевать лучше других. (Dassi) Судьи - это те преподаватели, которые не могут зарабатывать денег из-за плохого уровня преподавания и пытаются их заработать путём судейства. (Dassi) На сцене всё должно сверкать, поражать, завораживать. Сцена - это обман, и люди хотят обманываться. ("Cosmopolitan") Танцы без судей - хорошее шоу, судьи без танцев - похоронная процессия. Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого. (Михаил Барышников) Первое появление на паркете обязательно должно произвести эффект: надо, чтобы тебя запомнили раз и навсегда. Полюбят тебя потом или не полюбят - это неважно, но тебя будут помнить. (Марис Лиепа) Выходя на паркет, ты должен танцевать. Не нужно исполнять схемы, выводить руки, выпрямлять ноги, делать выражение лица. Нужно забыть о несданных зачётах и экзаменах, нерешённых проблемах и выгодных приобретениях, удачах и огорчениях, личных обидах и радужных перспективах. (Dassi) Публику нужно держать в напряжении, танцевать чувствами. Танцора красит не место, а танец. Танцевание - это радость и удовольствие. Если нет - это физкультура. (Dassi) Скажи мне, кто твой учитель, и я скажу, каким ты можешь стать. Танго - постель, на которой не стыдно обнажить свою душу. (Сергей Пичуричкин) Каждое танго - это прощание. Можно забыть движение, нельзя забыть настроение. Не в танцах счастье, а в их количестве. Танец - это словно занимаешься любовью, но не стыдишься, а получаешь удовольствие от подсматривающих. Зеркало может быть твоим критерием, но оно не может быть твоим партнёром. Танцы кузнечика - полный бред с точки зрения бабочки. Хочешь - танцуй. Не хочешь - хоти. Если Вы умеете говорить - Вы умеете петь, если Вы умеете ходить - Вы умеете танцевать. (Африканская пословица)

Читать далее...

[350x350]
Читать далее...

[600x600]

[показать]

Всем известно, что китайцы изобрели практически все, что можно, включая компас, печатную машину и порох. Жители Запада использовали компасы в освоении новых территорий, печатное слово, чтобы промывать мозги колониальным рабам, и порох, чтобы убедить тех, кто не убеждался печатным словом.

Это может повергнуть в шок всех осведомленных экспертов по милонгам, историков и философов, но у китайцев, помимо компаса, печатной машины и пороха, также есть законное право провозгласить, что Китай – родина танго.

Известно, что великий монгольский воин Чингиз Хан (1162) однажды поработил весь Китай, северо-западную Индию, часть России и регион, который сегодня называется Ираном. Когда же Чингиз Хан не воевал, он любил развлекаться в палатке музыкой и танцами.

Под покровительством Чингиз Хана находился молодец по имени Го. Го был предприимчивым, статным молодым офицером 143 конницы императора.

Однажды (точнее, 1 февраля 1223 года) Го, как обычно, напился. Но в этот раз случилось нечто странное. Он присоединился к танцующим девушкам с собственной импровизацией (пожалуйста, отметьте сочетание двух важных элементов: импровизация и опьянение), и император был настолько изумлен увиденным, что наказал Го забыть военщину и посвятить все время танцам. Он сказал «Гоу, Го!»

С той поры Го начал танцевать регулярно и под аккомпанемент ритмичного боя гонгов. Танец назвали «Гонг шоу». Из-за того, что Го часто был пьяным, существовало и другое название: «Виски-А-Гоу-Го».

Фамилия у Го была Тан, обычная китайская фамилия. Поскольку обычно фамилию ставили впереди имени, полное имя Го было Тан-Го, а не Го Тан, как говорят в Аргентине и остальном мире. Новая хореография Го (конечно, всегда импровизированная) была названа в его честь: танго. Кстати, отец Го, Сан (Тан Сан, а для жителей Запада – Сан Тан) открыл солнечную энергию.

Танго стало очень популярным танцем среди всех простолюдинов и пастухов степи. Все танцоры пытались обставить друг друга в танцевальном мастерстве. Поскольку в монголах пылал огонь соревнований, доходящий до уровня агрессии, иногда они стреляли отравленными стрелами или писали друг другу письма при помощи отравленных перьев.

Это стало традицией, хотя и опасной, которая сегодня есть и в интернете. Мы имеем в виду то количество персон, которые провозглашают себя экспертами и с высочайшей точки степи кричат во всеуслышание, что они единственные танцуют настоящее танго.

Но других монголов такая ситуация не устраивала, и монгольское недовольство быстро распространилось по Азии. Монгольская говядина, которую сегодня подают в китайских ресторанах, напоминает о «войнах танго тринадцатого века» (игра значений: beef (англ.) означает «недовольство», а также «говядина» - пр.пер.).

Пик популярности танго пришелся на императорство Кублай Хана (1216-1294), внука Чингиз Хана. В то время процветали науки и искусство, устанавливались культурные связи со странами мира. Именно тогда Марко Поло (1271) сопровождал своего отца Николо и дядю Маффео в путешествии в Пекин, столицу Китая с 1264 года.

В 1292 году Марко начал возвращение в Италию. В Венецию он попал в 1295 году. С собой он привез рисовую лапшу (копию той, которая позднее будет названа «спагетти») и, конечно же, танго. В пути домой его сопровождал молодой китайский танцор по имени Гоу (по фамилии Чо).

Чо Гоу был внуком Го Тана. Он поселился в Венеции и женился на итальянской девушке Люсии, научил ее танцевать и вместе они стали самыми известными танцорами бальных танцев и учителями Европы.

[показать]

Очень многие брали у них уроки. В числе их известных учеников был Джиотто, величайший художник итальянского Возрождения. Джиотто славился тем, что умел рисовать идеальный круг от руки. Он взял несколько уроков танго и на этом все, потому что у него было две левые ноги и он все время делал гирос, от чего страдал сильным головокружением.

Также он досаждал другим танцорам, потому что, бесконечно блуждая маленькими кругами, наступал всем на ноги и ломал линию танца. Однажды он наступил на изящную ножку прекрасной Джульетты и был жестоко избит ее парнем, Ромео, и его бандой. Бедному Джиотто ничего не оставалось делать, как вернуться к своему знаменитому написанию кругов от руки.

Много поколений спустя (примерно в 1900-м году) потомок Чо Гоу, Фернандо Гоучо, эмигрировал в Аргентину Читать далее...

[425x328]Веселый_кинжал,      

 

 Очень рада видеть!!!

[495x698]

 

Барокко (итал. barocco - букв. - причудливый, странный) как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения.

Барочный танец по своему характеру - сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене.

Первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королём. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых - симметрия, т. е. зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т. к. танцоры идут с одной ноги). В- третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу).

Когда барокко набирает силу (сер. XVII века), появляются придворные балеты, в которых мог принимать участие и сам король (например, этим славился Людовик XIV). Сюжет у придворных балетов был аллегорический (например, король олицетворял собой солнце, а придворные - звёзды, которые поклоняются солнцу).

Кроме балета существовал придвовал придворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности - хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших).

Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения - барочный. Т. е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания).

Чтобы понять технику исполнения барочного танца, нужно обратить внимание на архитектуру, скульптуру, гравюру. Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты. Гравюра в эпоху барокко представляла собой офорт (от франц. eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывался гравировальной иглой в слое кислото-упорного лака, покрывающего металлич. Пластину, затем порцарапанные места протравливались кислотой, а полученное углубленное изображение заполнялось краской и оттискивалось на бумагу). Таким образом, результат было сложно предсказать, т. к. химическую реакцию контролировала природа, а не человек. В то время вообще шло быстрое развитие науки, и человек часто вступал в отношения с природой, с природными стихиями, неконтролируемыми явлениями (ставил эксперименты, проводил опыты). Это чувствуется и в музыке, где стиль барокко отличает, с одной стороны, стремление к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера^*, оратория^**, кантата^***, пассион^****), с другой - к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Архитектуру барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) отличают пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В построении зданий используются эллипсы, спирали, сферы. Организация пространства рассчитана на зрителя, чтобы создать у него иллюзию: зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись создает иллюзию разверзшихся сводов.

Постановка руки в танце барокко как раз пример сслучая, когда эллипс кажется окружностью. Стихийность, так характерная для эпохи барокко, заключена в жесткую школу барочного танца. Существует джентельменский набор движений (сравнительно небольшой), с помощью которого и выражаются все чувства и тонкости сюжета.

В разных странах барочный танец имеет там различную манеру исполнения. Когда барочный танец попадает в страну, то он или доминирует там, как таковой, или включает в себя характерные танцевальные движения народа, живущего в этой стране. Примером может являться Англия. В отличие от Франции, где манера исполнения танца достаточно мягкая, в Англии движения рук более упругие, динамичные и открытые, что, возможно, связано с более строгим воспитанием.

Другой пример - аллеманда. Изначально германский танец, довольно

Читать далее...

[454x600]

Народ являлся хранителем танца, т.к., пользуясь крайне ограниченной политической свободой, всеми притесняемый народ искал веселья в телесных упражнениях. Приходилось худо - крестьянин топил горе в вине и пляске; жилось весело - развлекался теми же танцами. Благодаря такому отношению к жизни в народной среде возникали разнообразные танцы, соединенные с играми и остатками суеверных обычаев.

Письменные источники XII - XIII веков указывают на существование двух видов танцев: медленных, "тягучих" и быстрых с прыжками. Первые традиционно считались придворными, хотя их танцевал и народ на вольном воздухе.

Для знати описывалось следующее: кавалер брал за руку одну или двух дам (в Германии, во Франции - всегда одну), сдержанными шагами с вытянутым корпусом церемониально проходил с ней кругом залы. И это у них считалось веселым времяпрепровождением.

До XII века минезингеры восторженно воспевали любовь с призывом по весне (в мае) праздновать возрождение природы и танцевать. Как выглядели эти танцы, они не описывали, но, очевидно, собравшиеся водили цепи и хороводы. Парные танцы появились не раньше XIII века.

В Германии имели место и такие композиции: цепь пар держится за руки, двигается то вправо, то влево, затем цепь смыкалась в круг, на середину по очереди выходили пары и что-то выделывали, остальные же повторяли движения ведущего цепи. По всей видимости, это была излюбленная форм танцев по всей Европе.

Существовали также различные варианты танцев с употребление6м аксессуаров. Например, это могла быть кружка с напитком, который танцор делил со своей партнершей, танцевал с кружкой на голове, проскакивал в цепи под общий хохот.

Танцы ремесленников.

Ремесленники по роду своих занятий объединялись в цеха и устраивали этими цехами профессиональные праздники с процессиями и танцами в специальных "танцевальных домах" близ ратуши.

Они танцевали танцы с гирляндами, обручами, мечами. Привыкнув за работой обращаться с разного рода инструментами, переносили эту привычку на танцы, где меч или обруч легко поддавались привычным манипуляциям.

Танец мечей особенно любили сапожники и слесари. Существовали даже специальные фехтовальные школы, где обучали владению оружием, чтобы в танце можно было блеснуть умением и ловкостью при обращении с мечом. Знать охотно принимала приглашения на эти цеховые праздники.

"Танец мечей", исполнявшийся в 1620 году в Бреславле при принятии присяги Фридриху II: танцовщики по отдельности или группами ловко управлялись с мечами; один сшибал монеты, лежащие на головах мальчиков, другой прыгал между воткнутыми в землю в виде разных фигур (например, розы) мечами; затем все скакали и прыгали.

Арбо называет танец мечей "танцем буффонов", которые несколькими парами проделывали разнообразные эволюции с мечами. По его словам, этот танец является осколком воинственного танца римских Салиев, служителей Марса.

Мечами в танце рубили, не как попало, а по правилам фехтования, в соответствии с определенным темпом, поднимая то одну, то другую ногу. Те же движения могли проделываться с обручами, прутьями, флагами.

Во главе общего танца находился "король", который, как дирижер, распоряжался музыкой, указывая на размеры движений танцоров. На конкретные движения ног внимание обращалось мало.

В 1350 году чума навела тяжелейшее отчаяние на Мюнхен. Тогда бондари вышли на улицу и стали своими танцами развлекать горожан. Это действие принесло реальную пользу в поднятии духа, вследствие чего бондарям дали право один раз в семь лет устраивать танцы на улицах города, что они и проделывают до сих пор (по данным 1914г.).

Одним из таких танцев-развлечений бондарей был "танец со стаканом на голове": танцор выделывал всевозможные "па", пролезал в "воротики" - основная его задача при этом состояла в том, чтобы не пролить ни капли из кружки. Нечто похожее на контрданс, исполнявшееся сначала перед королевским дворцом, потом перед домами министров и прочих знатных лиц. В конце танца обручи и гирлянды, также участвовавшие в качестве атрибутов, ломались на куски, которые

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Пираты

[550x550]

В силу того, что танцевальная медицина – относительно новое знание, в поисках информации о тренировках танцоры полагаются на сказки и советы других танцоров и учителей. А балетная техника, например, обычно преподается в очень традиционной манере и танцоры вообще редко спрашивают, почему они делают то, что делают, и есть ли лучшие способы натренировать их тела. Из-за недостатка научной разработанности танцевального знания в студиях танца по всему миру распространяются мифы. Нам предстоит их развеять.

У всех танцоров одинаковый потенциал.Потенциал танцоров различен. Некоторые танцоры имеют склонности к развитию в тех областях, прогресс в которых другим танцорам дается весьма сложно. Если бы у нас всех был одинаковый потенциал, в мире было бы гораздо больше танцевальных компаний и профессионалов! Некоторые танцоры расположены к развитию силы, другие – к развитию гибкости, третьи – к развитию выносливости. Все люди разные, у всех разные возможности. Люди должны стремиться к развитию личного, собственного потенциала. Я глубоко в этом убеждена.

Боль – это хорошо. Это ужасный миф. Существует чувство жжения, испытываемое человеком при работе мускула. Оно иногда описывается как «хорошая боль». Ваше тело – умное. Вы должны к нему прислушиваться. Если вы испытываете боль другого типа, остановитесь и немедленно разберитесь, в чем дело. Продолжать тренировку через боль – значит довести себя до серьезной травмы. Помните, мышцы обычно можно починить, сухожилия и связки – нет.

Развитие силы всегда сопряжено с увеличением массы тела. Люди рождаются с разными типами тела, и некоторые люди склонны к обретению полноты при занятиях упражнениями на развитие силы. Если же вы отнесетесь к тренировке на силу разумно, выслушав советы специалиста по танцевальной медицине или фитнес-профессионала, то сможете выбрать такой тип тренировки, который обеспечит вас желаемым результатом, учитывая особенности вашего тела. Некоторые танцоры в страхе растолстеть вообще избегают силовых тренировок. Поступая так, они упускают важный компонент танцевальной подготовки и ограничивают развитие своего потенциала.

Танцор должен стремиться к максимальной гибкости. Танцоры одержимы гибкостью. Все танцоры хотят иметь отменную растяжку, потому что растяжка – это торговая марка многих танцевальных стилей. Но развитая гибкость в то же время означает снижение силы сустава. То есть у танцора может быть прекрасная растяжка, но сможет ли он удержать в ней свои ноги? Танцоры должны стремиться достичь баланса между силой и гибкостью.

Уроки по технике повышают сердечно-легочную выносливость. Танец, вообще говоря, не является кардиореспираторным фитнесом, потому что танец анаэробный. Сердечно-легочную систему развивает аэробная деятельность – например, бег, плавание и езда на велосипеде. Развитые сердце и легкие важны для любого человека, не только для танцора. Из-за того, что танцоры считают, будто занятия по технике танца хорошо развивают сердце и легкие, они обычно пребывают не в столь хорошей форме. А курение и неправильное питание, которыми грешат многие из них, добавляют минусов к выносливости сердца и легких.

Что делать, чтобы уничтожить эти мифы? Задавайте вопросы! Ищите информацию в книгах, беседуйте с учителями, исследуйте интернет. Танец – искусство, но танец еще и наука.

[400x400]

Средневековье - "эпоха веры". Человек не был в состоянии обходиться без веры в Бога как всеобщего регулятивного принципа и основания моральной жизни. Он не мог понять мир без Творца. При этом существовало двойственное представление о мире: с одной стороны, это сотворенный Богом космос, подчиняющийся воле, недоступной пониманию человека, с другой стороны, это органический мир, неразрывно связанный с человеком, близкий, родной, понятный.

Мир - по представлению одного богослова XIII в. - это шар, который со всех сторон окружен небом, как скорлупой облегающим яйцо.

Это небо наполнено "духовным воздухом" - эфиром, пропускающим свет. Для смертных эфир гибелен, как суша для рыб. Это представление человека ученого, каковые и тогда были редкостью. Для простых же крестьян существовал их надел земли, который был неотделимой частью крестьянской семьи, и лес вокруг, наполненный всевозможными опасностями, дикими животными, разбойниками, ведьмами.

В большинстве своем люди средневековья были домоседами. По их представлениям, человек должен жить там, где произошел на свет. Но были и те, кто отваживался на путешествия: наемники, купцы, пилигримы, монахи. Путешествовали медленно - торопиться было некуда, да и транспорт был неважный. Идеальной считалась дорога, где в хорошую погоду "могла проехать невеста, не зацепив воз с покойником".

Своеобразно было и представление о времени. Часы были большой редкостью, и о движении дня и ночи напоминали жаворонок и соловей, звезды и заря, цвет неба и ветер с гор, раскрывающиеся и закрывающиеся чашечки цветов. Церковь пыталась организовать время, отбивая на звонницах начало очередного богослужения. Понятно, что все это весьма приблизительные меры. Было известно, что в сутках 24 часа: 12 часов - день, 12 - ночь, но длина ночных и дневных часов в разное время года считалось разной. Человек средневековья "в общем и целом индифферентен времени". Год тоже хронометрировался по двум шкалам: природной и церковной. Еще с античности сохранилось понятие о 12 месяцах года, каждый из которых отличается особым видом деятельности. В церковном же календаре были отмечены ежегодные праздники, связанные с жизнью Христа.

"Времени", как ничтожному промежутку между сотворением мира и его концом, противопоставлялась "вечность", которая лежит до и после существования мира. Отсюда вырастал идеал поведения - отрыв от земного, устремление мысли к вечности, жизнь в отрицании времени. Природа являла собой символы божественных феноменов: небо - нечто незримое, земля - зримое, Солнце - Христос, заря - свет веры, зенит Солнца - совершенное блаженство лицезрения Господа.

О танцевальной культуре средневековья известно немного, поскольку до наших времен не дошли описания танцев той эпохи, да их, видимо, и не было. Танец возникал стихийно: под влиянием какого-то внутреннего побуждения или в состоянии религиозного экстаза человек совершал произвольные движения под звучащую музыку. Аккомпанементом танцу могла служить и песня, исполняемая хором или самими танцующими. Действие складывалось в представление, рождалась мистерия, как правило, несущая сакральный смысл.

Мы имеем некоторые сведения о том, как могли танцевать испанские пилигримы во время своих путешествий по Европе. Материалы об этих танцах были представлены в Польше, на семинаре вазельской школы старинного танца, посвященном танцевальной культуре пилигримов, который проходил в 1997 году.

Путешествие пилигримов, как правило, пешее, длилось недели, а то и месяцы. Целью столь длительного пути были, например, мощи святого или какие-нибудь другие святыни культового характера.

Stella (от лат. "звезда") - хореографическая композиция, сопровождаемая песней. В ней рассказывается о том, что людям стало известно о появлении нового чуда - прекрасной статуи Девы Марии. Она стояла на вершине горы, освещенная Солнцем. Казалось, что от нее струится неземной свет, отсюда и возникло сравнение со звездой. Потрясенные великолепием и чистотой изображения Божьей Матери, люди расходились, чтобы рассказать всем об увиденном чуде.

Примером танцевальной импровизации может служить Estampi. Движения этого танца придумывались исполнителями на ходу, их объединяли повторяющимися после разнообразных музыкальных частей рефренами. Но танец, исполняемый нами, не является импровизационным.

В средние века довольно большую популярность имела тема смерти: она обсуждалась в текстах песен, изображалась на рисунках и гравюрах. "Все человеческое существование заключено в трех словах: жить, умереть и быть судимым. Мы рождаемся для того, чтобы умереть, и умираем для того, чтобы быть судимыми". Memento mori: мысль о смерти не должна покидать человека, ибо

Читать далее...

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь The_Dance добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/the_dance/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Storyteller_from_Never добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/storyteller_from_never/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Принцесса_Датская добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1253004/

[634x279]

[353x393]

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Малыш_к_а добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1738406/ .

 

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Элена добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/1198194/ .

Здравствуйте, Андомиель!
Уведомляем Вас, что пользователь Je_suis_encore добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Ссылка на его дневник http://www.liveinternet.ru/users/je_suis_encore/ . [474x317]

[200x320]

Верховным богом в студенческой мифологии является всемогущий Анунах. Этот бог полностью правит студенческой жизнью и вершит суд. Провинившихся студентов он наказывает ботанством или даже низвергает в Читалку. Покровительницей студентов, их заступницей и помощницей является супруга Анунаха - Халява. Именно к ней обычно обращены все студенческие молитвы. У Анунаха есть ряд богов-помощников, как то: всемогущий Нуифиг, прекрасные сестры Несейчас и Дапотом, храбрые воины Нунесдам, Пересдам и Академ. Среди обширной свиты Халявы следует выделить таких богов, как Вотвезет, Какнибудь, Ясодрал, Всевкарман и Мойсосед. Также есть множество мелких духов-покровителей. Есть в студенческой мифологии и злые боги, в первую очередь брат Анунаха, зловещий Деканат. Деканат на протяжений веков борется с Анунахом, пытаясь свергнуть его и повергнуть студенческий мир в ботанство. Но Анунах раз за разом побеждает Деканата, поддерживая раздолбайство и пофигизм. В подчинений у Деканата находится множество мелких и пакостливых демонов: Незачет, Научрук, Курсовик, и, конечно же, беспощадная Этодва. Раз в полгода темные силы собираются на шабаш, именуемый сессией. В это время студентам предписывается соблюдать пивной пост и вести праведную жизнь. Особенно полезно читать нараспев древние книги: эпическую сагу "Интеграл", сборник поэм "Макроэкономика". Хорошо вспоминать древние легенды, например, "Русско-Японская война" или "Социология малых групп", рассказанные вам вашим Учителем. Очень важно, чтобы это были легенды именно вашего Учителя, только из них можно узнать истину. Во время сессии следует усиленно молиться Халяве и ее слугам. Как правило, против каждого демона есть дух-покровитель, например мудрая Можеттри противостоит Этодва, Самдурак поможет вам в борьбе с Научруком, а Нупожал - в изгнаний Незачета.