[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Творчество скульптора-керамиста Н.Я. Данько-Алексеенко (1892–1942) — одна из самых ярких страниц в истории советского фарфора 1920–1930-х годов. Ее хрупкие шедевры — это художественная летопись эпохи.
Значительный этап творчества Н.Я. Данько пришелся на эпоху революционного перелома.
Bloomberg опубликовал список самых дорогих предметов, проданных на открытых торгах в уходящем 2010 году. Общая стоимость этих десяти лотов составляет 698,6 миллиона долларов — это более чем в два раза превышает аналогичный показатель прошлого года: тогда вошедшие в рейтинг произведения принесли в общей сумме 326,1 миллиона. Наиболее прибыльными сегментами оказались искусство ХХ века и китайская классика. Лидеры рынка, Christie’s International и Sotheby’s, продали 1 201 лот за суммы, превысившие миллион долларов; более 10 миллионов выручили 75 произведений.
1.Пабло Пикассо. Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев. 106,5 миллиона долларов.
Картина Пикассо, написанная в 1932 году и изображающая возлюбленную художника Мари-Терез Вальтер (Marie-Thérèse Walter), ранее принадлежала именитому калифорнийскому филантропу Фрэнсес Броуди (Frances Brody). Работа была продана на Christie’s 4 мая. Покупатель полотна пожелал остаться неизвестным.2.Альберто Джакометти. Идущий человек I. 104,3 миллиона долларов.
Jacksons International Auctioneers
[показать]Джеймс Джексон.
[показать] Jacksons International Auctioneers
[показать] [показать] AI: Вы представили свои русские торги в этом году на ARTinvestment.RU. Какое событие уходящего года стало главным для Вашего аукциона?
[340x255]
Суд Бостона приговорил жителя Одессы Андрея Михалева к депортации на Украину за контрабанду зубов кашалота, пишет 11 января The Boston Globe. Как заявил адвокат контрабандиста Джон Куна, депортация состоится в ближайшее время. После этого, согласно приговору, Михалеву закроют въезд в США на десять лет.
Украинец был арестован в Сиэтле в марте 2010 года, в заключении он находится девять месяцев. В США Михалева выманили агенты ФБР, которые предложили ему работу переводчика.
Незаметно протекла среди нас жизнь и болезнь гениального художника. Для мира остались дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности.
А. Блок [1]
1 (2)
Роман Абрамович и Дарья Жукова
Коллекционеры, основатели центра современной культуры «Гараж»
| [показать]
ФОТО: Пресс-служба ЦСК «Гараж»
|
Люди, знающие Романа Абрамовича в работе (не о бизнесе идет речь, а об издательских, благотворительных и футбольном проектах), говорят о его системном мышлении, перфекционизме и идеальном умении подбирать кадры. Собственно, вся деятельность культурного центра «Гараж», где сам Абрамович иногда на вернисаже с недоумением смотрит на выставленные работы, а Дарья Жукова все еще робеет на прессконференциях, это подтверждает.
Правда, этот год не был для «Гаража» таким же триумфаторским, как предыдущие. Свято место суперпроекта Ильи Кабакова и коллекции Франсуа Пино заняли более скромные проекты, хотя, конечно, первая в нашей стране выставка Марка Ротко — большое событие. Но вот когда-то обещанного Фрэнсиса Бэкона зрители так и не дождались. Однако перемены в деятельности центра понятны и разумны — от больших, исключительно затратных проектов «Гараж» повернулся к просветительской деятельности, экспорту качественного зарубежного выставочного продукта и клубным формам показа. Так познавательная выставка «Сто лет перформанса» сопровождалась фестивалем с живым действием.
Очевидно, своими успехами «Гараж» обязан прежде всего программному директору и международному координатору Молли Дент-Броклехерст. Опытная, влиятельная умница-красавица начинала в Sotheby’s и десять лет проработала у Ларри Гагосяна, то есть в самом центре арт-мира. Но со следующего года, как сообщила всезнающая Financial Times, Молли переходит на работу в Лондоне и для Абрамовича с Жуковой останется только консультантом. Будем надеяться, что ей найдут достойную замену, потому что просветительские центры (из новых и значительных «Стрелка») и галереи клубного типа в Москве есть и могут быть еще, а вот грандиозные проекты в грандиозном пространстве — это только «Гараж». Пусть он таким и останется, по крайней мере пока Абрамович не построит в питерской Новой Голландии собственного культурного центра и провинциальный по части современного искусства Петербург станет настоящей столицей.
2 (1)
Иосиф Бакштейн
Комиссар Московской биеннале
| [показать]
ФОТО: пресс-служба ICA MOSСOW
|
Трудно сказать о недавно отметившем 65-летний юбилей бессменном комиссаре Московской биеннале современного искусства что-нибудь такое, что не было сказано в прошлом году, когда он возглавил рейтинг «Артхроники». Объявив имя следующего куратора — поклонника новых медиа Петера Вайбеля, Бакштейн умело поддерживает интерес к проекту у публики, знакомит заезжего гостя с местным пейзажем, ищет новое удивительное место для постоянно переезжающей биеннале. Впрочем, большая часть его полезной деятельности скры- та от глаз под министерскими коврами и за не слишком прозрачными границами, где он заседает в комитетах, влияя по мере сил на избрание кураторов международных выставок. И все чаще колоритный фотогеничный Бакштейн выступает не куратором, а произведением. В основном проекте Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге «неизвестный художник» выставил сильно увеличенные распечатки его аккаунта на Facebook. Разумеется, фальшивого. А чтобы развиртуализировать персонажа, художник Дмитрий Булныгин показал зрителям выставки собравшее уже на YouTube тысячи поклонников видео «Ой, нэ-нэ, нэ-нэ», где комиссар, демонстрируя завидную физическую форму и музыкальность, танцует с цыганами под «Очи черные». Никогда в послед- ние годы не проявлял Иосиф Бакштейна так открыто свой нонконформизм, как на этой адаптированной под местный колорит версии банкета из «Крестного отца» в особняке Зураба Церетели.
Танцами все же дело не ограничивается. Выставка лучших выпускников возглавляемого Бакштейном Института проблем современного искусства «Время, вперед?» подтвердила, что родина его не забудет. Биеннале приходят и уходят — остаются художники, а
Небольшая картина Антуана Ватто, французского живописца начала XVIII века, в последний раз виденная экспертами в 1848 году, найдена вновь и выставлена на июльские торги дома Christie's в Лондоне. Как сообщает агентство Reuters, полотно "La Surprise" оценено в 3-5 миллионов фунтов стерлингов (6-10 миллионов долларов).
Картина была идентифицирована специалистами во время оценки живописной коллекции в частном британском доме. Имена нынешних владельцев Ватто не разглашаются.
На полотне, написанном примерно в 1718 году, изображен типичный для Ватто галантный сюжет: играющий на гитаре актер смотрит на двоих возлюбленных.
Действующий рекорд стоимости на живопись Ватто составляет 2,4 миллиона фунтов. Эта сумма была уплачена в декабре 2000 года за полотно "Le Conteur".
Для русского Сотбиса 4 ноября мы делали прогнозы здесь: http://artinvestment.ru/news/auctnews/20101101_sothebys_prognoz.html [показать]
И в целом удачно.
Порадовало, что две особо выделенные AI вещи сотворили сенсацию. Трехметровый "советский импрессионизм" Юрия Пименова был продан за 1,5 млн. долл., а выдающаяся работа Виктора Попкова - за 850 тыс. долл. Мы предсказывали значительное превышение, а итог превзошел даже самые смелые ожидания.
Вот он - главный герой.
[показать]
По уже сложившейся традиции в преддверии нового года сайт ARTinvestment.RU попросил ряд представителей галерей и аукционных домов отметить наиболее значимые события года, подвести краткие итоги, а также поделиться ожиданиями 2011 года. Получилось где в двух словах, а где подробнее. Но в целом мнения по принципиальным вопросам оказались созвучными.
Ильдар Галеев. Галеев Галерея
Михаил Крокин. Крокин Галерея
Джулиан Роуп. Bonhams Auctioneers
Джеймс Джексон. Jacksons International Auctioneers
Юдит Фуррер. Аукционный дом Kaupp
Виктор Шпенглер. Shpengler Gallery
Михаил Гольдин. Книжный магазин «Москва»
Анатолий Боровков. Галерея «Русский Авангард 1910-1930-х годов»
Михаил Суслов. Галерея «Петербургский антиквар»
Любовь Агафонова. «Галерея Веллум»
Копия по цене оригинала
Сомнительный Веласкес оказался подлинником
Нью-йоркский музей Метрополитен вернул в постоянную экспозицию портрет короля Испании Филиппа IV работы Диего Веласкеса. В 1973 году эту картину, которая хранилась в музее почти 60 лет и считалась подлинником, неожиданно объявили работой одного из подражателей художника. Теперь, 37 лет спустя, после тщательной реставрации подлинность портрета все-таки подтвердили. Таким образом, музей "вернул" себе уже вторую картину Веласкеса за последние два года.
Портрет Филиппа IV Веласкес написал в 1624 году, через год после того как его назначили придворным художником. Королю Испании тогда было всего 18 лет, но работа живописца произвела на него и его окружение большое впечатление. Настолько большое, что в течение следующих 40 лет пребывания Филиппа IV на престоле портреты короля и членов его семьи писал только Веласкес.
| [показать] |
Август Фридрих Зигерт. Юный знаток. 1863. Холст, масло. 46х38. Частная коллекция
|
Государственное дело
Эксперты вербуются прежде всего из академических и музейных кругов. Исследователи, посвятившие жизнь изучению творчества какого-то художника или направления, или музейные работники, годами «сидящие на фондах», волей-неволей становятся специалистами. И по определению редкими — экспертов в каждой области искусства можно пересчитать по пальцам.
185 - A Soviet Poster
Citizens! Hand in Your Weapons
Signed Skith (a pseudonym for Alexander Apsit)
Lithograph printed in colours
107 x 71,5 cm.
Price: SEK 31 000 (продано за 3000 евр)
Советский плакат
«Граждане! К оружию!»
Подпись Скит (псевдоним Александра Апсита)
Цветная литография
107 x 71,5 cm.
«БОЛЕЕ ВСЕГО БЫСТР И ПРОНИЦАТЕЛЕН»
| [показать]
Василий Тимм. Портрет В.А. Кокорева. 1860-е. Гравюра. 47х32. Фотокопия из собрания Михаила Золотарева
|
Американцы назвали бы Кокорева selfmade man, по-нашему — «из грязи да в князи». Первые деньги были заработаны «лапотником-самородком» на винных откупах на Орловщине. В награду за успешное ведение дел он получил в управление еще двадцать откупов. В тридцать три года сын солигалического торговца имел состояние порядка восьми миллионов золотых рублей. С такими деньгами «откупщицкий царь» (как Кокорева величал Савва Мамонтов, сам сын винного откупщика) мог делать большие дела.
«Кокорев действительно очень умен, а более всего быстр и проницателен», — заметил писатель Николай Лесков, приходивший просить у богача денег. Василий Алексеевич постоянно опережал конкурентов: в 1859 году построил вблизи Баку первый в мире нефтеперегонный завод (Джон Рокфеллер запустит свой четыре года спустя), где под присмотром приват-доцента Дмитрия Менделеева производилось масло, которое вскоре назовут керосином. В 1861-м инвестировал в постройку Волго-Донской железной дороги, в 1874-м — Уральской железной дороги, попутно учредил два банка — первый частный отечественный Московский купеческий банк и Волжско-Камский, самый крупный акционерный. Он же провел в Москве первую конку и построил грандиозное Кокоревское подворье. Торгово-гостиничный комплекс на берегу Москвы-реки напротив Кремля обошелся в два с половиной миллиона — сумму для середины XIX века невероятную. Но он того стоил: гостиница, склады, целый комплекс почтово-транспортных услуг (даже касса для размена монет), магазины, а в придачу ко всему — читальня, причем бесплатная.
| [показать] |
Карл Брюллов. Портрет Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей. Холст, масло. 249х176. Из собрания Василия Кокорева. Courtesy ГРМ
В 1870 году этот «Портрет Самойловой» был приобретен в составе коллекции Василия Кокорева Министерством императорского двора для великого князя Александра Александровича, будущего Александра III. Сумма сделки составила 40 тыс. рублей. Согласно описи по итогам сделки, за портрет было заплачено 2000 руб. |
«УВЕЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СТЕКЛА ДЛЯ РАССМАТРИВАНИЯ КАРТИН ВБЛИЗИ»
В скандальной сенсации с покупкой картины Фешина отразилось все причудливое состояние арт-рынка и его русских покупателей.
В Лондоне в конце ноября торги по русскому искусству
По окончании
Диана Воуба
1986 – окончила Тбилисскую Государственную Академию Художеств.
1988 – принята в Союз Художников СССР, МОСХ России.
1991 – окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР.
1991 – стажировка в Риме, Италия.
1993 – принята в Международный Художественный фонд и Творческий Союз Художников России.
2001 – стажировка в «Cite international des Arts» в Париже, Франция.
Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка – далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном Центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of the Miotte Foundation (Нью-Йорк). Более 20 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе.
Работы находятся в фондах Российской Академии Художеств, в Kolodzei Art Foundation, в Московском Музее Современного Искусства, в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге.
С сайта http://www.vouba.ru/
[показать] В Москву ей удалось привезти баснословно дорогих Уорхола, Баскья и Вессельмана, в Петербург залучить ставших почти «невозвращенцами» Илью и Эмилию Кабаковых; в Вену и Венецию она вывозила команды наших художников и ватаги журналистов. В столице у нее две выставочные площадки, на которых размещается фонд ее имени. Теперь к этому прибавился павильон А. Щусева в Венеции. Впрочем, это прибавление не к собственности, а к имиджу и к хозяйственным хлопотам: Министерство культуры РФ назначило Стеллу Кесаеву комиссаром российского павильона на период Венецианских биеннале современного искусства 2011, 2013 и 2015 годов.
Михаил Боде
| [показать] |
Стелла Кесаева на выставке в Арсенале на 53-й Венецианской биеннале, 2009
|
Тайный бизнес-план
Стелла Кесаева — VIP нулевых годов, времени, когда на отечественную арт-сцену вышли совершенно новые люди. Они не помнили, а скорее всего просто не знали того, что здесь происходило раньше. Казалось, что они вообще появились из других миров. Но по тому, как хватко, со знанием местных обычаев и нравов они взялись за обустройство своих дел, стало ясно, что это не какие-нибудь небожители, а все же здешние люди. Наверное, они появились вовремя, когда почти все закончилось. То есть когда канул в прошлое бум на современное русское искусство, а наступившее затишье лишь время от времени взбаламучивали одни наши неугомонные перформансисты, когда после «дефолтного» 1998 года галерейное сообщество решило отлежаться в ожидании лучших времен. Как раз это время и застала вернувшаяся в Россию из-за границы Стелла Кесаева.
[300x175]
Источник: пресс-релиз Christie’s
7 декабря в Лондоне состоялся вечерний аукцион Christie’s «Искусство Старых Мастеров и живопись, рисунки и акварели художников XIX века». Организаторы выручили 25 миллионов фунтов (39 миллионов долларов); 8 работ продано за суммы более 1 миллиона фунтов и 9 полотен — более чем за 1 миллион долларов. В торгах приняли участие покупатели из 16 стран мира; из них 64 процента представляют европейские страны, 28 процентов — США, 8 процентов — Азию. В общей сложности с молотка ушли 75 процентов всех лотов, что превышает средний показатель предыдущих десяти лет, составляющий 69 процентов.
Хибла Герзмава лауреат премии "Триумф"
[показать]Народная артистка Абхазии
Заслуженная артистка России
Хибла Герзмава
Ее сопрано такой красоты, что пой она просто гаммы, эстетическое удовольствие было бы гарантировано и тогда. Зачастую, выйдя из зала после ее концерта, люди, прежде равнодушные к опере, понимают, что влюбились в этот жанр на всю жизнь. Ведь не часто удается попасть на оперный спектакль или сольное выступление, наслаждение которым не было бы изрядно подпорчено конвульсивными судорогами исполнителей, озабоченных лишь чистотой и быстротой пробега по двум октавам сряду.
Если на сцене Хибла Герзмава, вы понимаете, что попали в театр, а не на распевку. Виртуозный вокал она гармонично и без напряжения сочетает с недюжинным артистизмом, замешанном на неиссякаемом темпераменте. Истинно европейский перфекционизм в манере исполнения и рафинированность интонаций не ложатся камнем на легкий, не обременяющий ухо голос, сотканный из полутонов, мерцания света и тени. Нестандартность прочтения партитуры, без малейшего привкуса рекламы, уверенное владение стилем, чуткость и деликатность, внимание к нюансам превращают спектакль с ее участием в праздник. Она не боится браться как за мало «раскрученные» вещи, так и за произведения, которые звучат довольно часто, изучены до последней ноты и исполнения, соответственно, требуют предельно точного.