• Авторизация


Китайскую вазу продали в 22500 раз дороже оценки 25-03-2011 20:40




Китайская ваза, которую торговый дом Sotheby's оценил в 800-1200 долларов, ушла с молотка за 18 миллионов долларов. Об этом сообщает ArtInfo.
Причиной столь сенсационного скачка стоимости стали разошедшиеся взгляды на датировку предмета. В описании Sotheby's говорится, что ваза относится, по всей видимости, к республиканскому периоду или началу XX века. Однако специалисты, устроившие ожесточенную борьбу за лот, уверены в том, что она была изготовлена в XVIII веке при императоре Цяньлуне.
В торгах за вазу участвовали семь претендентов. Представители Sotheby's отказались комментировать возможную ошибку в датировке предмета. ArtInfo отмечает, что, очевидно, специалисты аукционного дома подозревали об истинном времени изготовления вазы, так как указали на пометку, характерную для периода правления Цяньлуна.
По всей видимости, ошибка в датировке произошла еще при предыдущем владельце вазы, скончавшемся коллекционере Тай Цзюньцее. Неверно датирован был как минимум еще один предмет из его собрания: ваза, оцененная в 6-8 тысяч долларов, была продана за 1,3 миллиона.
---------------------------------
LOT 120

AN UNUSUAL 'FAMILLE ROSE' AND GOLD-DECORATED VASE WITH MOLDED DESIGN

PROBABLY REPUBLICAN PERIOD

the pear-shaped body well painted with two circular medallions in famille-rose enamels showing exotic bids amidst luxuriant peonies, magnolia and prunus, reserved on a cobalt blue ground embellished with gilt foliate scrolls, repeated in a band encircling the neck between molded wanfret bands in lime green, flanked by arched gilt painted ruyi-scepter handles, each suspending yellow rope-twist tassels strung with double-fish, wan emblems and chimes, the neck molded with upright leaf lappets in lime green repeated as pendent lappets on the splayed foot above an iron-red and gilt key band, the interior and base glazed turquoise, with a six-character iron-red seal mark of Qianlong
800—1,200 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 18,002,500 USD
measurements

measurements note
height 16 1/4 in., 41.3 cm

http://www.sothebys.com/app/live/lot...ive_lot_id=120 [показать]


 
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Ташкент и его художники 17-03-2011 09:32


[показать] ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Темы "Ташкент в творчестве художников" и "Художники Ташкента в культурной и социально-общественной жизни" трудно разделить, к тому же они распадаются еще на несколько тем. Попробуем остановиться на "Ташкенте в изобразительном искусстве", выбрав для рассказа живопись и графику.

Не касаясь громких имен русских художников 1860 - 1910 гг., скажем только, что военные походы и научные экспедиции всегда включали в штат художников, а путь их часто пролегал через Ташкент. Рихард Зоммер (1866 - 1939), к примеру. Им же написаны основательные живописные холсты, объединяемые общим названием "Туркестан". В основном они связаны с Самаркандом, где проходила деятельность художника, но есть и такие, как холст "Мазар в Ташкенте". Как и весь "Туркестан" Р. Зоммера, он залит солнцем, архитектоничен, историческая достоверность граничит с почти культовым обожанием автора.

more...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Анатолий Боровков. Путеводитель по выставке «ИЗМы русского авангарда. Футуризм, супрематизм, конструктивизм» 14-03-2011 15:05


 

Публикуемый текст был написан Анатолием Боровковым для печатного путеводителя к выставке «ИЗМы русского авангарда. Футуризм, супрематизм, конструктивизм», которая проходила в ЦДХ с 9 февраля по 2 марта 2011 года. Сам автор и организатор проекта подчеркивает, что эту выставку сделал больше для себя, чем для посетителей: «Мне очень хотелось посмотреть единым взглядом на то, что я собрал. А вообще эта выставка своего рода модель не существующего, к сожалению, в России Музея русского авангарда».Целью настоящей выставки из предметов частного собрания было желание показать основные этапы русского авангарда, ставшего весомой главой в истории мирового искусства. Речь идет прежде всего о наиболее значимых авангардных направлениях — футуризме, супрематизме и конструктивизме.

more..
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Миллиардер Карлос Слим показал прессе свой новый музей 06-03-2011 09:57


Самый богатый человек в мире — мексиканский миллиардер Карлос Слим на этой неделе устроил пресс-показ своего нового музея в Мехико. Официальное открытие состоится 28 марта текущего года.

[250x]Слим выступает на пресс-показе нового музея «Сумайя» в Мехико
Источник: billionaires.forbes.com [показать]

Это уже второй музей Слима, и, как и первый, он назван в честь его покойной супруги Сумайи Домит (Soumaya Domit), умершей в 1999 от почечной недостаточности. На строительство шестиэтажного здания в форме 45-метровой трубы, облицованной блестящими алюминиевыми панелями, ушло 34 миллиона долларов. Над проектом здания потрудился зять Слима, 39-летний архитектор Фернандо Ромеро (Fernando Romero), который учился мастерству у лауреата Притцкеровской Премии Рема Коолхааса (Rem Koolhaas). Рядом с музеем на территории почти в 5 гектаров возникнет большой комплекс зданий — офисы компаний Слима, магазины, апартаменты и подземный театр.

По замыслу миллиардера музей будет бесплатным. Все расходы, в том числе на содержание коллекции и проведение временных выставок, возьмет на себя Фонд Карлоса Слима. Бизнесмен утверждает, что бюджет музея не будет ограничиваться — денег он даст столько, сколько понадобится.

[250x]Проект музея «Сумайя»
Источник: images.businessweek.com [показать]

В экспозиции музея представлена лишь часть колоссальной коллекции Карлоса Слима, включающей около 66 тысяч произведений искусства. В этом собрании есть работы мексиканских художников (например, Диего Риверы), испанцев Пабло Пикассо и Сальвадора Дали, европейское искусство XV века, а также скульптуры Огюста Родена (коллекция Родена Карлоса Слима признана вторым по размеру частным собранием скульптуры мастера за пределами Франции).

Карлос Слим участвовал в составлении экспозиции шести этажей нового музея. Он же в буквальном смысле приложил руку к его логотипу, написав слово «Сумайя» от руки. Для музеев миллиардера будут покупаться новые работы, а экспонаты коллекции будут предоставляться для выставок в другие музеи. Как утверждает сам Карлос Слим, музей «Сумайя» создан для тех мексиканцев, у которых нет возможности бывать за границей. Теперь они смогут увидеть мировое искусство у себя в стране.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: bloomberg.com [показать], artinvestment.ru

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Неизвестный Эдуар Мане 05-03-2011 08:13

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

[показать]

Felix Bracquemond Portrait de Manet 1867 г.


ЕЩЕ 12 ПОРТРЕТОВ МАНЕ
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Миллиардеры ринулись открывать музеи.. 03-03-2011 07:12


 

Миниатюры

 

Зачем человек, у которого есть Gucci, должен еще иметь свой музей

Огромная коллекция Пино превосходит почти все существующие собрания современного искусства. Она оставила далеко позади даже собрание Эли Брода, калифорнийского короля недвижимости, который рассчитывает в 2007 году открыть собственный «музей в музее». Куда он лезет со своими 1700 произведениями общей стоимостью около миллиарда! У Пино более 2000 работ восьми десятков мастеров, от Пикассо и Мондриана до недавно открытых талантов вроде 33-летнего Урса Фишера из Швейцарии, чья скульптура в виде капель дождя цвета пламени «стекает» теперь по парадной лестнице палаццо Грасси.

Читать далее:
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Аукционный дом Bonhams японский аукцион..(ноябрь 2010 год) 01-03-2011 20:36


 

   12 живописных картин сюнга Кобаяси Эйтаку, оформленные в горизонтальный свиток макимоно.

Lot No: 335*
Kobayashi Eitaku (1843-1890)
Mid/late 19th century
A nikuhitsu shunga makimono, mounted with twelve erotic scenes with domesticated and wild animals and creatures endowed with supernatural powers, in ink and colour on silk, signed with seal Sensai; with double wood storage boxes, the cover of one box painted with Autumnal grasses in contrasting tones of gold by Mano Gyotei (1874-1934), the pupil of Kawanabe Gyosai (1831-1889), signed in gold Gyotei with seal Gyotei. Each painting approx. 26.7cm x 39cm (10½in x 15 3/8in), total length 26.7cm x 639cm (10½in x 25 5/8in). (3).

Estimate: £13,000 - 15,000, USD 20,000 - 24,000

http://www.bonhams.com/cgi-bin/publi...leSectionNo=1# [показать]
Миниатюры

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=51911&page=26

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
By Shibata Zeshin (1807-1891), Meiji Period 01-03-2011 20:30


Аукционый дом  Bonhams The Edward Wrangham Collection of Japanese Art.
Гвоздём аукциона стали несколько лаковых работ великого Сибаты Дзэсина, а самым дорогим лотом- вот это лаковое инро

Lot No: 286
A roiro lacquer four-case inro
[494x600]

Decorated with a design which is continuous on both sides, lacquered in black and gold shishiaimakie showing a boat drifting above waves rendered in seigaiha-nuri, loaded with young pine and takaramono, the myriad treasures associated with the Seven Gods of Good Fortune, the interior of rich nashiji, signed within an oval reserve Zeshin; with lacquer hako-netsuke similarly lacquered with waterweed floating above a combed wave pattern, signed with scratched signature Zeshin.
7cm (2¾in).
Sold for £162,000 inclusive of Buyer's Premium
http://www.bonhams.com/cgi-bin/publi...5520-213-1.jpg [показать]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Китайскую фарфоровую вазу продали в 600 раз дороже оценки 01-03-2011 20:27


[340x255]


Китайскую фарфоровую вазу мэйпин продали на аукционе Bonhams за 7,66 миллиона долларов при предварительной оценке всего в 10 - 15 тысяч долларов, сообщает агентство Reuters. Такой неожиданный результат обеспечили покупатели, уверенные, что аукционный дом ошибся, датировав вазу 1905 годом, и в действительности она значительно древнее.
По мнению экспертов дома Bonhams, ваза с печатью императора Цяньлуна была изготовлена в конце эпохи правления последней китайской императорской династии Цин. Однако участники аукциона пришли к выводу, что на самом деле ваза относится к середине XVIII века.
Представитель Bonhams пояснил, что эксперты оценили вазу так дешево "из осторожности". Тем не менее результат торгов он назвал выдающимся. Всего аукцион принес около 19 миллионов долларов, причем большинство покупателей были из Китая.

Спрос на китайское искусство в последние годы значительно вырос, как и цены на него. Так, только в 2010 году по очень высоким ценам было продано несколько предметов искусства: манускрипт поэта и ученого династии Сун Хуана Тинцзяня (63,8 миллиона долларов), древнекитайский музыкальный инструмент гуцинь (20 миллионов долларов) и ваза времен Цяньлуна (83 миллиона долларов, абсолютный рекорд на китайское искусство).
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Британский пенсионер нашел вазу династии Мин 01-03-2011 20:25


[340x255]


Британский пенсионер обнаружил фарфоровую вазу династии Мин, пишет The Guardian. Как ваза попала к нему в руки и где она находилась до этого, неизвестно.
Пенсионер, бывший работник шоколадной фабрики Cadbury, пожелавший остаться неназванным, привез вазу, упакованную в картонную коробку, экспертам аукционного дома Duke's в Дорчестере. Представитель Duke's заявил, что, увидев эту вазу, "не поверил свои глазам". "Она в превосходном состоянии. Трудно поверить, что такая ваза дошла до наших дней в целости и сохранности", - заявил он.
Предположительно ваза была изготовлена в период с 1403 до 1424 года, когда императором Китая был Чжу Ди. Ее высота составляет 29 сантиметров, а в узоре прослеживается влияние арабского искусства. В связи с этим предполагается, что ваза может привлечь покупателей не только из Китая, но и из арабских стран.
Специалисты оценили вазу приблизительно в один миллион фунтов стерлингов. Она будет продана на аукционе Duke's 12 мая.
Цены на китайское искусство в последние несколько лет значительно выросли. В 2010 году ваза середины XVIII века, найденная в одном из лондонских домов случайно, была продана за 83 миллиона долларов, установив абсолютный рекорд на произведения китайского искусства.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые успешные художницы 27-02-2011 09:04


Информационный ресурс Artprice.com представляет рейтинг десяти самых успешных аукционных продаж произведений ныне живущих художниц.

Автор

Результат, долларов

Название работы

Торги

1

Синди ШЕРМАН

2 400 000

Без названия № 153 (1985)

8 ноября 2010
Phillips de Pury, Нью-Йорк

2

Джули МЕРЕТУ

2 000 000

Семь актов милосердия (2004)

9 ноября 2010
Sotheby's, Нью-Йорк

3

Бхарти КХЕР

1 280 610

Кожа говорит не на своем языке (2006)

28 июня 2010
Sotheby's, Лондон

4

Синди ШЕРМАН

1 200 000

Без названия № 420 (2004)

8 ноября 2010
 Phillips de Pury, Нью-Йорк

5

Синди ШЕРМАН

1 200 000

Без названия № 88 (1981)

10 ноября 2010
Christie's, Нью-Йорк

6

Марлен ДЮМА

900 000

Стелла (2000)

11 мая 2010
Christie's, Нью-Йорк

7

Сесили БРАУН

900 000

Внезапно прошлым летом

(1999)

12 мая 2010
Sotheby's, Нью-Йорк

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сокровища Люксембургского музея - Париж.И.С. Лапин 27-02-2011 07:06


[196x267]

Каталог живописных работ с 46 цветными литографиями на отдельных листах.

Париж, начало XX века.(1900г.) Издание художника-литографа И.С.Лапина.
Издание формата 42х32 см.. Оригинальная папка. Коленкор, цветное и золотое тиснение. Перечень иллюстраций, статья о музее, 46 литографий.

(продана)
Сохранность хорошая.  (не хватает 4 литографии..

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Венецианский вид Франческо Гварди на Sotheby’s 26-02-2011 20:41


 

С сайта  ARTinvestment.RU

Аукционный дом Sotheby’s на торгах произведениями Старых Мастеров 6 июля текущего года выставит редкую работу кисти итальянского художника Франческо Гварди (Francesco Guardi). Грандиозный пейзаж Большого канала Венеции с мостом Риальто почти двухметровой длины оценивается в 20 миллионов фунтов (32 миллиона долларов).

[250x]ФРАНЧЕСКО ГВАРДИ Венеция. Вид моста Риальто с Угольной набережной
Конец 1760-х
Холст, масло. 115 х 199,5
Sotheby’s. 06.07.2011
Источник: ukauctionnews.com [показать]

«Венеция. Вид моста Риальто с Угольной набережной» — одно из четырех крупномасштабных полотен конца 1760-х годов, которые считаются лучшими в творчестве Гварди. Другая картина из этой серии в 1989 году на аукционе Sotheby’s в Монако ушла с молотка за 94,35 миллиона французских франков (15,9 миллиона долларов). На тот момент это был второй результат среди всех продаж работ Старых Мастеров, а для произведений Гварди он до сих пор рекордный.

Читать далее:
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Николай Либерих. Скульптура и графика из собраний А. Г. Егорова и К. В. Журомского» 26-02-2011 20:01


 

 

Миниатюры НИКОЛАЙ ЛИБЕРИХ  "Медведь".Бронза.

 


ARTinvestment.RU – 26.02.2011, 10:04

Сегодня в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки открывается выставка «Николай Либерих. Скульптура и графика из собраний А. Г. Егорова и К. В. Журомского».
Николай ЛиберихНиколай Либерих

Выставка работ известного скульптора, академика Императорской Академии художеств, лейб-гвардии полковника Николая Ивановича Либериха (1828–1883) объединяет две уникальные частные коллекции — 39 бронзовых скульптур из собрания Алексея Егорова и 22 авторских рисунка из коллекции Константина Журомского, единственной известной сегодня коллекции графических работ скульптора.
Жизнь и творчество русского скульптора XIX века Николая Ивановича Либериха никогда не были темой специальных исследований. Ни разу его работы не представлялись на отдельных выставках. Между тем Николай Либерих — выдающаяся фигура в истории русского искусства. Человек разносторонне образованный, он первую половину своей жизни посвятил военной службе, одновременно самостоятельно занимаясь лепкой и рисунком. А буквально через пару лет после завершения военной карьеры лейб-гвардии полковник Н. И. Либерих стал академиком Императорской Академии художеств. Именно скульптурами Н. И. Либериха Россия впервые была широко представлена на международных художественных выставках. Весьма известный и очень популярный как в военной, так и в художественной среде при жизни, Н. И. Либерих за последние сто лет был практически забыт. Его работы известны лишь небольшому кругу специалистов и коллекционеров. Хотя многие из них — в восковых слепках, в гипсе, в бронзе и в чугуне — хранятся во всех ведущих и многих региональных музейных собраниях.
Читать далее : http://artinvestment.ru/news/exhibit...a_liberih.html [показать]

Источник: andriaka.ru

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Охотники за Фаберже.Коллекция Иванова,Вексельберга... 24-02-2011 06:53


 

Миниатюры

На фото :Александр Иванов утверждает, что владеет крупнейшей в мире коллекцией изделий Фаберже.
«Back in business!» — восклицает аукционист Джеймс Брюс-Гардайн, встречая первый ювелирный лот «русских торгов» Christie’s. К этому времени торги идут уже третий час, сменившая дорогую живопись череда дешевых рисунков и деревянной мебели в русском стиле вызывает зевоту в зале. Но на очереди изделия фирмы Фаберже, так что монотонный процесс мгновенно сменяется цепочкой яростных сражений.
Читать далее :
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Беньков Павел Петрович (1879.20.XII - 1949.16.I ) 19-02-2011 21:09


Миниатюры
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Культурные миллиардеры..... 16-02-2011 14:36





Эпоха бурных светских вечеринок миллиардеров, кажется, завершена. Возможно, кто-то дал сигнал не искушать народ и стать более культурными. После многочисленных сигналов вняли и этому. Теперь «искусство» и «миллиардеры» не могут друг без друга, две эти сущности почти неразделимы.
В прошедшем 2010 году все, кто следит за событиями культурной жизни, наблюдали, что множество проектов было реализовано исключительно благодаря поддержке крупнейших российских предпринимателей. Так, Роман Абрамович (№ 5) спонсировал гастроли Московского театра «Современник» в Лондоне. Он же пообещал сделать что-то очень культурное на приобретенном в Санкт-Петербурге за $400 млн острове Новая Голландия. Журнал «Артхроника» объявил Абрамовича и его подругу Дарью Жукову самыми влиятельными людьми в искусстве в 2010 году – благодаря выставкам в принадлежащем им центре «Гараж».
Большой резонанс приобрел поступок Владимира Потанина (№ 9), создавшего эндаумент для петербургского Эрмитажа и внесшего в него $5 млн.
Бывший партнер Потанина, Михаил Прохоров (№ 3), запустил весьма эстетский журнал «Сноб», в который вложил $150 млн, профинансировал фестиваль русского искусства «Неизвестная Сибирь» в Лионе, потратив на это около 2 млн евро, и спонсировал в Театре Наций блестящий спектакль «Рассказы Шукшина».
Читать дальше...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Абстрактное искусство 15-02-2011 22:20


 

Абстракционизм – беспредметное, нефигуративное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.
 

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р.Делоне, М.Ф.Ларионов, Ф.Пикабиа, Ф.Купка, П.Клее, Ф.Марк, А.Г.Явленский, У.Бочиони, Ф.Маринетти и др. Самые оригинальные и известные – В.В.Кандинский, П.Мондриан, К.С.Малевич. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского, имея в виду его акварели 1910–1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. И в практике, и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции. Невыясненный вопрос о том, кто первым пересек эту черту, не имеет принципиального значения, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, причем все указывало на то, что она будет опрокинута.

more..
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
Почему женщины никогда не перестанут читать психологическую литературу.. 14-02-2011 20:15


[показать]

Чего хочет женщина? Конечно же, любви. Чего хочет современная женщина? Любви, разумеется. А еще желательно советов и инструкций, как любовь найти, сохранить и приумножить. Чем конкретнее, подробнее и практичнее, тем лучше. Даже если эти советы будут звучать крайне банально, если не сказать пошло. Например: «Правила (Проверенные секреты завоевания сердца Правильного мужчины)»; «Семь принципов счастливого брака»; «Почему мужчины любят стерв»; «На каких женщинах они женятся, а на каких нет»; «Верные способы его приручить», «Просто он в тебя не влюблен, или Вся правда о мужчинах», «Как выжить при расставании» и пр.

Все перечисленное — мировые бестселлеры из очень популярного сегодня эпистолярного жанра, который называется self-help books, что в переводе с английского означает «Помоги себе сам». Большинство из них переведены и на русский.

more...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Реставрация произведений графики, выполненных в технике пастели 04-02-2011 12:20



Пастель, как одна из наименее прочных техник, требует от реставратора большого опыта. Карандаши пастели - это прессованный порошок пигмента, часто без связующего, что и обусловливает крайнюю непрочность произведений, написанных пастелью, к механическим воздействиям.
История знает множество рецептов фиксативов и разных способов закрепления пастели. Но закреплять пастель нельзя, так как она обязательно теряет те качества, которые определяют ее бархатистость, мягкость, глубину тона, - иначе говоря, при любом закреплении красочного слоя пастель перестает быть пастелью.
more....
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии