Настоящее издание представляет собой каталог-определитель советского фарфора со времени начала его производства и до распада СССР. Сегодня изделия советского фарфора стали пользоваться высокой популярностью как среди коллекционеров, так и среди многих людей, просто с теплотой вспоминающих о событиях своей былой советской жизни. Надо отметить, что коллекционерский спрос на советский фарфор возник давно, еще в первые десятилетия советского государства. Но тогда это было связано с возникновением нового явления в мировом искусстве – советского агитационного и авангардного фарфора. Сегодня этот фарфор продолжает находиться на пике популярности как за рубежом, так и внутри страны, а цены на него достигают десятков и сотен тысяч долларов. Послевоенный фарфор гораздо доступнее и его собирают повсеместно многие тысячи людей. И, как всегда, при возникновении новых собирательских устремлений коллекционеры, антиквары и просто интересующиеся ощущают острый дефицит необходимой информации.
Мы надеемся, что это издание даст ответы на многие вопросы и станет настольной книгой для всех поклонников советского фарфора и профессиональных участников рынка. Данный иллюстрированный каталог-определитель включает в себя огромный объем информации в виде текста и изображений и описывает свыше 2500 изделий советского художественного фарфора с 1917 года по 1991 год. На основе анализа рынка и экспертного опроса были сформированы актуальные цены на огромный массив предметов фарфора этого времени, сделан объемный, наглядный и удобный в пользовании марочник заводов-производителей за весь рассматриваемый период, подготовлены другие справочные материалы.
ПОКУПАЕМ СОВЕТСКИЙ ФАРФОР (ДОРОГО)
Форчеллино рассказал, что с ним по электронной почте связался владелец картины, американец из Буффало по имени Мартин. Когда реставратор увидел произведение, он, по собственным словам, потерял дар речи. Форчеллино заявил, что только гений мог нарисовать такую картину, и гением этим был никто иной, как создатель росписей Сикстинской капеллы.
Это цитата сообщения Елена_Ориас Оригинальное сообщение
-
«Чвижепсе». Это углекислая мышьяковистая вода.
Мышьяк умеет прекратить питание раковых клеток. С его помощью в Китае вылечивают 90% острых лейкозов.
При дефиците мышьяка мы хуже думаем, дети медленнее растут, состав крови хуже, селезенка работать не хочет.
Чвижепсинская вода рекомендована космонавтам в качестве защиты от космической радиации. Да и всем, кто часто подвергается облучению даже бытовыми приборами.
В Сочи Чвижепсинской водой лечат:
Тяжкие формы гипертонии
Функциональные расстройства нервной системы
Нарушения обмена веществ
Заболевания печени, желудка, 12-перстной кишки, связанные с отравлением тяжелыми металлами.
Мышьяк в составе Чвижепсинской воды восстанавливает клетки костного мозга.
Почему такой яд оказался таким благотворным – потому, что его очень-очень мало и он в удивительно хорошем сочетании. -
«Сочинская» содержит натрий, бром, фтор, йод, бор и кремниевую кислоту. Ну, вы сами вспомните: натрий = чистка отложения солей, бром = нервы, йод = щитовидка, бор = прочность кости и уровень половых гормонов, а кремний вообще почти панацея, изгоняет тяжелые металлы, лечит гниение и брожение, необходим щитовидке, надпочечникам, гипофизу… .
Официальная медицина лечит «Сочинской»
Атеросклероз
Артриты, артрозы
Склонность к кариесу
Болезни мочевого пузыря и почек
Болезни сердца и сосудов
- «Лазаревская» близка по составу к «Сочинской».
-
«Пластунская» такая же как «Сочинская», только из другой скважины.
[250x416]Ее качают с глубины в полкилометра, чистейшая живая вода!
Она по каким-то мистическим причинам омолаживает организм. Вот доберетесь до бювета в Ривьере – специально погладьте мокрыми ладонями лицо. Поглядите, какое оно станет дней даже через пять таких ежедневных процедур.
Да, и еще одно бесценное качество «Пластунской» - она бывает бесплатной :) В Сочи уже настроили бюветов, где платить приходится только за одноразовый стаканчик (5 рублей).
А когда посудка своя – так вообще коммунизм. Пей сколько влезет.
Нальешь водички, и гуляй по аллеям Ривьеры, сиди на лавочках, прихлебывай...
Лично я ежедневно пешком хожу в Ривьерский бювет. И для променада – по прекрасному холеному Курортному проспекту, и для фигуры (чем дальше от холодильника, тем полезнее). Ну и ради самой воды – а как же!
Вы, конечно, скажете: питьевая минеральная вода встречается и на других курортах. Ага. Только там не всегда есть море. А Черное море по составу воды близко к крови. Огромная ванна с минеральной водой!!! А кожа минералку ой как любит. :)
Внутри помещения Данила творит каменный цветок.
22 октября 1943 года на Пушкинской улице в Москве собрались академики, сановные живописцы и архитекторы, искусствоведы и высшие чиновники Комитета по делам искусств. «Нам нужны списки культурных ценностей по всем отраслям. Не надо брать от жадности произведения второго сорта. Нам нужны только первоклассные произведения. Вопрос будет идти главным образом о музеях Германии и Австрии. Мы потратили много времени на составление списков по Италии, но, к нашей досаде, эта страна вышла из войны», — заявил академик Игорь Грабарь. «Может, все-таки удастся что-то взять из итальянских музеев? Ведь с Италии, кроме искусства, и получить-то больше нечего», — попытался возражать любимый сталинский архитектор академик Борис Иофан. «Товарищ Иофан, забудьте про Италию. Она теперь наш союзник и сражается с немцами», — оборвал его Грабарь.
Фонд Кончаловского выдает сертификаты
Фонд Петра Петровича Кончаловского, созданный весной текущего года, главной своей задачей считает деятельность по идентификации его произведений. Летом в фонд от клиентов-заявителей поступило одиннадцать работ мастера с просьбой о выдаче сертификата подлинности на них. Все эти работы не были подписаны художником, но провенанс их безупречен. Эти картины зафиксированы в семейных документах. Согласно принятой фондом методике каждое произведение проходит технико-технологическое исследование. Оно проводится в лабораториях Арт Консалтинга, с которым заключено соглашение о партнерстве. Затем два эксперта ведут собственное независимое искусствоведческое исследование. После проведения всего комплекса экспертных работ собирается совет фонда, на котором коллегиально обсуждаются экспертные заключения. Совет, собравшийся 14 октября, обсудил все предоставленные заключения, восемь из одиннадцати были приняты единогласно. И было принято решение совета о передаче подготовленных документов на выдачу сертификатов подлинности. Потенциальные покупатели произведений П.П. Кончаловского уже вместе с музейными заключениями требуют сертификат Фонда Кончаловского. А вот по трем картинам совет рекомендовал продолжить исследовательскую работу. Проблема их идентификации вызвала оживленные искусствоведческие дискуссии. Сомнение вызвала стилистика живописи, манера письма, которая напоминала работы сына Петра Петровича - Михаила Петровича Кончаловского. На рынке часто работы сына выдают за произведения отца.
http://www.pkonchalovsky.ru/a_found.html Фонд Кончаловского
Жизнь и творчество А.М.Герасимова неразрывно связаны с его родиной - Тамбовщиной, с городом Козловом (ныне Мичуринск), где 12 августа 1881 года родился художник. Его отец, Михаил Софронович, был прасолом (занимался конной торговлей). Особого достатка коммерческая деятельность отца не приносила. Мать, Евдокия Яковлевна, собственноручно вела дом, придерживаясь старых устоев полукрестьянской-полукупеческой семьи. В семилетнем возрасте мальчика отдали учиться в церковноприходскую школу. Спустя три года он продолжил свое образование в Козловском уездном училище, сдав экстерном экзамены за курс гимназии. В 1903 году Герасимов по совету художника-академиста С.И.Криволуцкого, открывшего в Козлове частную художественную школу, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве Герасимов открыл для себя все многообразие мировой культуры, много читал. Педагогами в училище были такие мастера как А.Е.Архипов, К.А.Коровин, В.А.Серов, Н.А.Касаткин. Первые работы А.М.Герасимова появились на студенческих выставках в 1909-10 г. Период обучения отмечен дружбой с писателем В.А.Гиляровским, помогавшим начинающему живописцу. В 1915 году Герасимов оканчивает училище и получает диплом художника I степени и диплом архитектора. По окончании училища его призывают в армию. В 1918 году А.М.Герасимов возвращается в родной город.
С 1919 по 1925 год А.М. Герасимов работает штатным декоратором в козловском театре. Во время захвата Козлова конницей генерала Мамонтова летом 1919 г. погибло почти все, созданное художником в годы гражданской войны. В 1925 году Александр Михайлович переезжает в столицу.
[показать]Участник Московского антикварного салона Анатолий Боровков рассказал, как обстоят дела на российском рынке старинных произведений искусства
Катарцы оказались главными покупателями современного искусства - по данным The Art Newspaper, именно они заключили большинство крупнейших сделок на этом рынке за последние 6 лет. Журналисты сделали такой вывод, основываясь на инсайдерской информации, так как многие сделки заключались в частном порядке.
В частности, издание выяснило, что в Катар отправились 11 картин Марка Ротко, проданные за 310 миллионов долларов в 2009 году. В 2010 году эти картины выставлялись в Центре современной культуры "Гараж" в Москве, поэтому ходили слухи, что их приобрел Роман Абрамович. Однако сразу два "надежных" источника сообщили, что Ротко купили подданные Катара.
Также катарцы стояли за покупкой части коллекции галеристки Илеаны Соннабенд, в том числе работ Джеффа Кунса и Роя Лихтенштейна. Сумма сделки составила около 400 миллионов долларов. По некоторым данным, картина "Мужчины в ее жизни" Энди Уорхола, ушедшая в 2010 году на аукционе Phillips de Pury за 63,3 миллиона долларов, и девять работ из коллекции французского режиссера Клода Берри (71 миллион долларов) также были проданы в Катар.
По официальным данным, в период с 2005 по 2011 годы Катар приобрел в США произведений искусства на сумму более 428 миллионов долларов. Среди купленных работ - "Белый центр" Марка Ротко (72,8 миллиона долларов), одна из самых дорогих работ послевоенного искусства. За тот же период Катар приобрел в Великобритании картин и антиквариата на сумму, превышающую 200 миллионов долларов.
Представители королевской семьи Катара известны своей любовью к искусству. В июне 2011 года катарский шейх Сауд Мухаммад Али аль-Тани был включен авторитетным журналом ARTnews в десятку крупнейших в мире коллекционеров.
Официальные комментарии о приобретениях, о которых удалось узнать The Art Newspaper, представители Катара давать отказались.
ARTinvestment.RU
Аукционное лето в Лондоне традиционно открывают «русские торги» Christie’s и Sotheby’s. Как всегда, ARTinvestment.RU публикует рассказ об отдельных интересных лотах и предлагает свой прогноз. Начнем с аукциона Christie’s, который состоится 6 июня.
Christie’s, 6 июня, Лондон
Официальные релизы Christie’s, на наш взгляд, довольно обстоятельно рассказали о топ-лоте вечера — полотне Ильи Репина «Парижское кафе» (лот № 22; эстимейт 3–5 миллионов фунтов). Вместе с картиной на продажу выставляются около 80 репинских эскизов и набросков.
В секции послевоенного искусства (лоты 69–87) Christie’s выставляет 12 работ из собрания знаменитого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Полотна происходят из семейной коллекции внука собирателя Диониса Костаки. Бóльшая же часть коллекции нонконформистов — 1250 работ — в 1997 была куплена Грецией для Государственного музея современного искусства в Салониках.
В стринге лотов из собрания Костаки лучшая работа, на наш взгляд, это картон Дмитрия Краснопевцева. Георгий Костаки был искренним поклонником художника, со временем у него сложилась выдающаяся по качеству и количеству коллекция его произведений. Выставленная на торги работа «Без названия» написана в любимом художником жанре «метафизического натюрморта». Аукционный дом оценил картину в 30–50 тысяч фунтов. На наш взгляд, слишком скромно: прогноз AI — ближе к 100 тысячам фунтов.
|
[250x]ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ Без названия. 1962 Картон, масло. 57,5 х 41,4 Christie’s. 6.06.2011. Лот № 72 Эстимейт: 30–50 тысяч фунтов] Прогноз: 100 тысяч фунтов Источник: christies.com [показать] |
Сразу за натюрмортом Краснопевцева в аукционом зале Christie’s на Кинг Стрит покупателям предложат не очень большую (64,5 х 54,5) желто-зелено-красную «Маску и стрекозу» (1976) Олега Целкова. К слову, персональная выставка новых и ранее в России не выставлявшихся работ Целкова сейчас проходит в питерской Lazarev Gallery. А что до картины, выставляемой на «русских торгах» 6 июня с эстимейтом 15–20 тысяч фунтов, — одно то, что она была куплена лично Георгием Костаки, должно существенно поднять ей цену. Полагаем, что уход будет в районе 50 тысяч фунтов.
Новости рейтинга «Топ-5 ныне живущих художников»
13 Май 2011, 15:30:12
Кто на пятой строчке — Герхард Рихтер или Сай Туомбли?
XXX Антикварный салон. Субъективно об итогах
26 Апрель 2011, 16:37:45
Ждали больше, получили меньше, но никто не расстроился: главное, что рынок оживился
Аукцион нонконформистов в Каннах 16 апреля
14 Апрель 2011, 19:30:19
Этот аукцион появился как чертик из табакерки и сразу оттянул на себя внимание форумчан ARTinvestment.RU. Еще бы: на торги аукциона в Каннах поступила шикарная коллекция шестидесятников
В коммунистическом Китае продолжаются массовые репрессии по отношению к юристам, адвокатам, писателям ,художникам, правозащитникам,один из них Ай Вэйвэй...
Вот уже месяц как арестовали всемирно известного китайского художника и архитектора Ай Вэйвэя. Он был задержан 3 апреля в Пекинском аэропорту вместе с 8 сопровождающими его людьми перед посадкой на борт самолета, который летел в Пекин. Полицейские обыскали мастерскую и дом художника, изъяв все компьютеры и жесткие диски с информацией. Причиной ареста официально объявили экономические преступления, двоеженство и распространение порнографии в интернете.
[460x276]
Китайский Энди Уорхол, как назвала Ай Вэйвэя «TheNewYorkTimes», на протяжении всего своего творческого пути не переставал бороться за свободу слова и демократию, и за это ему приходится дорого платить. В январе китайскими властями была разрушена мастерская художника в Шанхае. Тогда он публично поддержал вручение Нобелевской премии мира за «длительную ненасильственную борьбу за фундаментальные права человека в Китае» китайскому диссиденту, заключенному Лю Сяобо. Официальной причиной сноса мастерской стоимостью 1,1 млн. $ чиновники назвали «неправильное использование земли». Примечательно, что мастерская была построена по просьбе тех же властей. К карательным мерам также относится и то, что Ай Вэйвэя не пустили в Киев на вручение премии Future Generation Art Prize, где он был одним из членов Жюри.
Но как может мешать государству художник, который это государство славит по всему миру? Человек, который в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами Жаком Герцогом и Пьером де Мюроном создал дизайн «Птичьего гнезда» — стадиона Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Но Ай Вэйвэй отмечает, что не хочет иметь никакого отношения к пропаганде Китая посредством стадиона. «Красота дизайна здесь уже присутствует, все остальное ерунда. Мне не интересно ассоциировать себя с Олимпийскими играми или с государством. Я ненавижу ощущение, будто я содействую пропаганде и поэтому инстинктивно избегаю делать это. Это такое чувство, когда ты, не придерживаясь фактов, пытаешься сделать что-то, чтобы отвлечь людей от истинной дискуссии. Это однозначно плохо для всех. Я очень открыто критикую тенденцию к использованию культуры в целях пропаганды, уничтожения роли искусства и разума. Скорее я буду забыт, чем приду на церемонию открытия Олимпийских игр».
Влияние русского авангарда на изобразительное искусство Киргизии – тема практически не тронутая в исследованиях отечественных искусствоведов. Данная статья не претендует на углубленный анализ, она – лишь попытка наметить контуры проблемы, очертить круг имен и особенностей временной ситуации - 20-30-х годов прошлого столетия. В отличие от российской науки об авангарде, где вышло большое количество серьезных публикаций, в Кыргызстане практически отсутствует интерес к подобной теме. Разумеется, открытого, яркого отклика на достижения русского авангарда в Киргизии не было. Тому причиной – отсутствие профессиональных, станковых форм изобразительности в стране, где до начала 20-х годов господствовало традиционное прикладное искусство кыргызов-кочевников.
Три самые удивительные продажи Cristie`s..
1.«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо: абсолютный рекорд
«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо (1932 год) была продана в мае 2010 года на аукционе Christie's New York за $106,5 млн. Это абсолютный рекорд цены для произведений искусства, когда-либо проданных на аукционах.
2."Ох...ладно" Роя Лихтеншнейна: самый большой рост цены
Комикс одного из главных представителей поп-арта, созданный в 1964 году, был продан в ноябре 2010 года на Chrsitie's New York за $42,6 млн. Примечательно, что предыдущий рекорд цены на работы Лихтенштейна составлял "всего" $16,2 млн.
3.«Обнаженная женская фигура со спины IV» Анри Матисса: рекорд с первого раза...
Редкая бронзовая скульптура Анри Матисса (ок 1930 г.) впервые выставлялась на аукцион, и организаторы торгов надеялись выручить за нее до $35 млн, но результат превзошел ожидания — в ноябре 2010 года она была продана на Christie's New York за $42,5 млн.
Крупнейший международный аукционный дом Christie's в 2010 году увеличил продажи на 53% по сравнению с предыдущим годом — до $5 млрд. Это рекордным показатель за всю 245-летнюю историю компании. Почему продажи выросли так резко, куда движется аукционный рынок, как на него влияет интернет, в интервью Forbes рассказал президент Christie's Europe and Middle East Юсси Пилкканен.
— Во-первых, я думаю, это произошло потому, что в предыдущем, 2009 году рынок был очень слабым. И основным фактором роста стало то, что на рынок вернулась уверенность. Причем она вернулась как к покупателям, так и к продавцам. Конечно, дело еще и в том, что нам посчастливилось получить для продажи большое количество работ из знаменитых коллекций, таких как собрание Эндрю Ллойда Уэббера, Сидни Ф. Броуди, Майкла Крайтона, Макса Палевски и др. В том числе Пикассо, который ушел за $106,5 млн и установил новый ценовой рекорд произведений искусства. Владельцы этих работ решили продать их именно в этот период времени, потому что были уверены, что выдающиеся произведения всегда сохраняют свою стоимость. Уверенность продавцов передалась и покупателям.
— Понятно, что владельцы работ хотели продать их по хорошей цене. Но почему люди стали их по такой цене покупать — все поверили, что кризис закончился?
Новые поступления в антикварный магазин "Коллекционер" Сочи
Бусы,кораллы,19 век.(Из Средней Азии) L=50 см.(одной нитки) Sold
Антикварный магазин "Коллекционер" ,Сочи.
«Искусство ХХ века» в Ярославле
27 Апрель 2011, 06:55:25
В Ярославском художественном музее открывается экспозиционно-выставочный проект «Искусство ХХ века», представляющий работы П. В. Кузнецова, А. В. Лентулова, П. И. Котова, А. Н. Самохвалова, А. М. Герасимова, Е. Е. Моисеенко и др.
Во Франции снова задержан самый знаменитый в Европе похититель картин
26 Апрель 2011, 13:01:43
Стефан Брайтвизер утверждает, что ворует «из чистой любви к искусству». Однако на продаже краденого он зарабатывает вполне неплохо...
В Гонконге прошла крупная демонстрация в поддержку Ая Вэйвэя
26 Апрель 2011, 11:30:05
На улицы вышло более тысячи человек
«Передвижной» филиал Русского музея на паруснике «Мир»
26 Апрель 2011, 11:15:56
Парусное судно «Мир» 28 апреля уходит в плавание как первый «передвижной» центр в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал»
МУАР: «Зеркало шрифта»
26 Апрель 2011, 08:06:21
Выставка представляет шрифтовое искусство Тагира Сафаева и его учеников
Автопортрет Уорхола за 40 миллионов долларов
25 Апрель 2011, 15:51:26
На нью-йоркских торгах Christie’s «Послевоенное и современное искусство» 11 мая появится один из последних автопортретов Энди Уорхола. Монументальная работа 1986 года оценивается в 30–40 миллионов долларов
«Космос Юрия Злотникова»
25 Апрель 2011, 15:43:28
Новая выставка ММСИ знакомит с творчеством Юрия Савельевича Злотникова, с именем которого связан целый этап развития российского современного искусства второй половины ХХ века
Галерея Гагосяна стала представителем Фонда Ричарда Аведона
25 Апрель 2011, 13:03:24
В следующем году будет устроена крупная выставка работ фотографа
На аукцион выставят коллекцию послевоенного немецкого искусства
25 Апрель 2011, 11:54:35
Sotheby’s предложит работы Георга Базелица, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке и других известных художников
«Археологические сокровища Эрмитажа» показывают в Испании
24 Апрель 2011, 10:55:01
Экспозиция охватывает временной промежуток от эпохи палеолита (20 тысяч лет до н. э.) до эпохи Средневековья (XVI век н. э.) и включает в себя 484 предмета
ИЗО на телеканале «Россия К» («Культура»)
24 Апрель 2011, 10:08:27
ARTinvestment.RU представляет документальные фильмы и передачи
В этом году выставка отмечает свой юбилей, Салон представит произведения старых мастеров в 30-й раз! Первый Салон прошел в ЦДХ в 1996 году. Выставка стала важной вехой в развитии отечественного рынка антиквариата, свидетельством компетентности и состоятельности его участников.
Своё юбилейное 30-е открытие Российский Антикварный Салон встретит с обновленным имиджем и новыми интересными проектами.
250 галерей разместятся на 8600 кв.м. площади выставки. Многие из них входят в профессиональное сообщество – Международную Конфедерацию Антикваров и Арт-дилеров. Постепенно на выставке появляются и иностранные участники, заинтересованные в российских покупателях.
Центральная зона Антикварного Салона по уровню представленных галерей и качеству произведений вполне соответствует европейским и мировым стандартам, которые задают такие крупные выставки, как TEFAF (Маастрихт), Carousel de Louvre (Париж), GOTHA (Парма).
Специальным проектом выставки станет экспозиция живописи итальянских мастеров XVI – XVIII вв. Традиционно, на Салоне живопись старых мастеров западных школ будет представлена тематическими экспозициями. Галерея Modus Vivendi, «Старые Мастера», Sorgente, «Академия Художеств» выставляют коллекции западноевропейского искусства из Голландии, Германии, Англии и Франции).
Закономерно превалирующая на Российском Антикварном Салоне отечественная школа в этот раз будет выглядеть особенно интересно. Причиной тому можно назвать несколько факторов. Во-первых, более вдумчивое отношение к подбору произведений 19 века. Во-вторых, важным фактором роста популярности отечественной школы стало углубление интереса к искусству русской эмиграции. Третий фактор можно обозначить как представление произведений отечественной школы в контексте ведущих течений развития мирового искусства. И, наконец, четвертый фактор – принципиальное изменение качества предложения русских и советских живописцев 20 века.
http://antiquesalon.ru/
[показать]С авторитетом все понятно — сразу представляется персонаж средних лет в дорогом, небрежно накинутом пиджаке, в кашемировом кашне и желательно с легким отпечатком греха на породистом лице (в списке грехов вполне может оказаться и безбожная спекуляция). Арт-рынок — мир насквозь субъективный. Здесь непрозрачность ценообразования становится не признаком нечистой игры, а средством обольщения клиента. Авторитетное мнение дилера или эксперта — вот на чем испокон веков держится эта противоречивая область мировой экономики.
«Новаторские технологии», известные так же, как «революционные онлайн-проекты», регулярно обещают взорвать эту столетиями существующую систему. Речь идет о новых способах обработки информации, призванных облегчить поиск и выбор произведения искусства и дающих ясное представление о том, каким образом складывается его цена. Эти технологии разрушают миф о тайном знании экспертов-оценщиков и о международном закрытом клубе коллекционеров, в который попадают только избранные.
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[450x372]
в Итальянских кабинетах Нового Эрмитажа (зал N 233) в традиционной серии выставок "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" представлена знаменитая картина "Даная" Корреджо из собрания Галереи Боргезе в Риме. Экспозиция организована Государственным Эрмитажем совместно с Галереей Боргезе в Риме, Объединением музеев Рима при поддержке компании Enel.
Антонио Аллегри (1489-1534), более известный как Корреджо (по месту своего рождения), принадлежал к плеяде великих мастеров итальянского Возрождения. Художник прославился как своими фресковыми циклами, так и многочисленными станковыми произведениями на мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты.
Неверно датирован был как минимум еще один предмет из его собрания: ваза, оцененная в 6-8 тысяч долларов, была продана за 1,3 миллиона.
LOT 119 A 'FAMILLE-ROSE' VASE REPUBLICAN PERIOD
the rounded body below a slender neck and flared rim, finely enameled with a prunus tree, peonies, narcissus, and lingzhi issuing from rockwork, the base bearing a Yanghe Tang zhi, ('Hall of Nurturing Harmony') seal mark
6,000—8,000 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 1,314,500 USD
30.5 cm
http://www.sothebys.com/app/live/lot...ive_lot_id=119