Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
В конце 1890-х годов В. М. Васнецов работал над иллюстрациями к "Песне о вещем Олеге" Пушкина для академического издaния к столетию со дня рождения поэта в 1899 году. Оформление, созвучное эпически-величавым строфам Пушкина, было выполнено художником в стиле богато изукрашенных орнаментами и миниатюрами древнерусских рукaписных книг. Васнецрв создал заставки, заглавные буквицы, концовки и композиции, служившие как бы лицевыми миниатюрами, как в древних книгах. Cам текст был написан художником Виктором Замирайло.more...
[показать]
Общие сведения о Шри Янтре
Шри Янтра – один из древнейших геометрических символов, используемых для медитации в школах йоги и тантризма. История появления Шри Янтры уходит в глубь веков и окутано тайной. Первое документальное упоминание о ней можно найти в Атхарваведе (1,2 тыс.лет до н.э.) – здесь встречается гимн ритуальному изображению, образованному из девяти пересекающихся треугольников. По косвенным данным происхождение Шри Янтры может быть ещё более древнее – до арийское (2,5 тыс. лет до н.э.).
Структурно диаграмма Шри Янтра представляет собой четырехугольник или внешний квадрат защиты - Бхупуре, с четырьмя символическими дверями на четыре стороны света. Он построен из двух противоположных свастик. Внутри его помещены шесть концентрических кругов (два символических 8-ми и 16-ти лепестковых лотоса). Внутри их 16-угольная звезда — это девять пересекающихся треугольников, в результате чего образуются 43 малых треугольника, составляющих в свою очередь 5 внутренних колец. В их центре — точка Бинду, представляющая богиню, основу и источник вселенной.
С точки зрения современной анатомии, физиологии и неврологии вся композиция и отдельные элементы Шри Янтры созданы в точном соответствии с механизмами человеческого восприятия и нервной активности вплоть до учета особенностей их нейронной организации.
Научно было доказано, что Шри Янтра обладает большим воздействием на психику человека. В частности эксперименты показали, что даже кратковременная фиксация взгляда на этом изображении затормаживает деятельность левого полушария мозга, отвечающего за логическое и аналитическое мышление, и активизирует правое полушарие, деятельность которого часто проявляется в виде творческих озарений и интуиции. Подобные состояния могут возникать при некоторых ритуальных мистических обрядах, или даже при применении психотропных веществ.
Заметим, что геометрическое построение Шри Янтры всегда вызывало огромные трудности при воспроизведения ручным способом. Даже на самых известных изображениях можно легко заметить очевидные неточности и несовпадения. Это говорит о том, что до сих пор нет чёткого и математически выверенного алгоритма построения, хотя желающих создать это изображение собственными силами сегодня очень велико.
----------------------------------------
Правила медитации со Шри Янтрой.
Место для медитации должно удовлетворять следующим требованиям:
1.Чистота и уединенность. Перед началом медитации следует провести уборку (неплохо и самому провести процедуру очищения или просто ванну принять).
2.Отсутствие шума и возбуждающих или чувственных зрительных раздражителей.
3.Отсутствие людей или предметов, вызывающих у практикующего страх или беспокойство.
4.Нельзя использовать открытое место, однако в помещении не должно быть темно. Практикующий должен находиться под крышей или в тени.
5.Хорошая вентиляция.
Идеально для проведения медитации подошёл бы небольшой павильон или беседка в парке. Но за неимением такого, можно медитировать где угодно, лишь бы никто и ничто не мешало.
Медитация на полный желудок - пустая трата времени. Поэтому, медитировать можно не раньше, чем через два часа после еды. Крайне не желательно употребление мяса, острых приправ, жирных продуктов, возбуждающих (чай, кофе) и спиртных напитков.
Форма одежды - лёгкая, свободная, не стесняющая движений. Подойдёт обыкновенный халат из натурального материала (лён, хлопок). Можно медитировать и вовсе без одежды, как это практикуют многие йоги в самой Индии.
Наиболее подходящая поза для медитации - сидя на полу, на коврике, со скрещенными по-турецки ногами. Не нравится такой вариант - можете поджать ноги под себя, на японский манер. Спина обязательно прямая. Руки - на бедрах, ладонями вверх. Изображение Шри-Янтры поставьте перед собой на стул или столик, на уровне глаз.
Никаких отрицательных мыслей перед медитатацией! И тем более, во время неё. Иначе весь негатив закрепится в подсознании и убрать его оттуда будет не так-то просто. Если не можете упокоиться - выпейте чая с мятой или лучше вообще перенесите медитацию на другой день.
Сама медитация заключается в сосредоточении взгляда на изображении Шри-Янтры. Сначала взгляд сосредотачиваем на одном из углов внешнего квадрата Янтры. Потом, медленно перемещаем его по границе квадрата по часовой стрелке. Дойдя таким образом до исходной точки, переходим к внутреннему кругу. Обойдя таким же способом круг, переходим к кольцу лепестков. От него - к следующему кольцу, далее - четыре
1. Правила русской орфографии и пунктуации под ред. В. Лопатина (полный академический справочник, представляющий собой современную версию базового справочника Правила русской орфографии и пунктуации 1956 года).
2. Справочник по правописанию и стилистике Д. Розенталя.
3. Справочник издателя и автора А. Мильчина (и Л. Чельцова).
4. Русская грамматика.
5. Проверка слова по девяти словарям.
Дополнительные источники
1. Живой как жизнь К. Чуковского.
2. Высокое искусство К. Чуковского.
3. Слово живое и мёртвое Н. Галь.
4. Национальный корпус русского языка.
Новые поступления в антикварный магазин "Коллекционер" Сочи
Чайник фарфор, деколь.клеймо зелёное, Фабрика М.С.Кузнецова, кон.19-нач.20в., (на крышке небольшой скол ) Высота 12,5 см
[показать]Понятие «аукцион» пришло к нам из древнего Рима. Античные торги проводились специальными людьми, которые назывались аукционерами. С распадом Римской империи аукционы исчезли, а затем вновь появились в Средневековой Европе: в 1254 году декрет, изданный королем Людовиком IX, учредил профессию аукционера. В 1552 году эдикт Генриха II определил роль официальных оценщиков и продавцов. Большая часть произведений искусства, выставляемых на торги, проходит через Париж.
Особое место в сфере публичных торгов занимает отель Drouot. В Париже у него нет равных конкурентов.
Drouot — открытый для всех коллекционеров, дилеров и любителей старины рынок предметов искусства. Согласно новому французскому закону от 2000 года, реформирующему аукционы во Франции, в Drouot определены следующие правила проведения торгов. Здесь проводят два типа аукционов: добровольные торги (ventes volontaires) и судебные торги (ventes judiciaires). Если первые — результат личного решения человека продать собственность, то вторые — это продажа имуществана правовом основании. Добровольные торги проводятся только уполномоченными лицами (commisaires-priseurs). Они должны быть членами коммерческих аукционных фирм, известных как Общество добровольных или свободных торгов (Societe de Ventes Volontaires — SVV), которые зарегистрированы и находятся под контролем национального аукционного совета — совета добровольных торгов (Conseil des Ventes Volontaires).
Талантливая, интересная художница,мне лично очень нравиться.
[193x300]
Родилась в 1953 году в Москве. В 1978 закончила худфак МТИ.
Постоянный участник выставок с 1978 г.
1985 – Париж, Юнеско;
1986 – Венгрия, Сумбахтей;
1987 – Премия «Лучшая работа года» МОСХ;
1988 - Премия «Лучшая работа года» МОСХ, принята в члены Союза художников;
1997 – первая премия на международном симпозиуме Квольс, Дания.
Работы находятся во многих государственных и частных коллекциях
(в том числе: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Музей Современного искусства, Москва, Галерея «Красный квадрат», Лондон, Музей «Кирстен Ке», Дания, Колодзей Арт Фаундейшен, Нью-Йорк, музей им.Эрьзя, Саранск, Мордовия)
http://voronova.artnow.ru
http://www.voronova-art.ru
http://rutube.ru/tracks/722528.html?...ea0bccdede893b
-----------------------------------------------------------------------------
Читать далее : http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=37595
«Золотой век русского фарфора и стекла. 1790-1830» - так в Историческом музее назвали соответствующую выставку из своих фондов. Насколько удачно выбрано название – судить зрителю. Но экспозиция поистине внушительная.
Понятно, что и стекольные, и фарфоровые мануфактуры существовали в России и до рассматриваемого экспозиционерами периода. Хотя очень древними они тоже не были – при том, что стекло как таковое умели изготавливать на Руси и в домонгольский период. Но первый стекольный завод возник лишь в середине XVII столетия. Выпускал он, кстати, посуду для Аптекарского приказа – да-да, в жалованной грамоте от Михаила Федоровича это называлось «скляничное дело».
Императорский стекольный завод можно считать основанным Петром. Точнее, впрочем, речь сначала должна идти тут о двух небольших заводах, отвоеванных Петром у шведов (не специально, конечно, а вместе с куском территории). В дальнейшем они соединялись, меняли статус и местоположение, в какой-то момент производство было подарено Екатериной Потемкину, а после его смерти вновь взято в казну. На фоне более примитивных купеческих производств этот завод можно считать экспериментаторским. Если сложной обработки поверхности мы в вещах второй половины XVIII века еще не видим, то разнообразные варианты цветного стекла развиваются успешно. Императорский завод украшает их золотой росписью. Вензели – под дворянской, баронской, а то и графской или княжеской короной – дают представление о социальном статусе заказчиков.
С чего начинается реставрация
Новые поступления в антикварный магазин "Коллекционер" Сочи.
Коллекция советских подстаканников 1950-60-х гг.
Тарелка декоративная "Олени". Фарфор, кобальтовая роспись. СССР, Фарфоровый завод в Дулево, 1970-е гг.
Диаметр 24,5 см.
Сохранность хорошая.
Без клейма.
На обороте имеется петля для подвески.
"... Попал в руки каталог выставки Молодых Художников членов МОСХА, прочитала статью Чегодаевой, почитайте......Думаю всем членам нашего профсоюза актуального современного искусства будет любопытно это почитать....."
---------------------------------------------
"Молодой художник, оканчивающий художественный лицей, художественный институт не может не думать о том, как сложится его творческая судьба, какое место займет он в современном изобразительном искусстве. Наша жизнь, в том числе и жизнь искусства так стремительно меняется, что никто не решится предсказать, что с нами будет — «если с нами что — то будет через двадцать лет», — как пел Андрей Макаревич.На сегодняшний день (если не затрагивать проблем прикладного искусства, сценографии, дизайна — это особые сферы, художественной деятельности, требующие особого рассмотрения) я вижу пять путей, которые может избрать для себя молодой художник, преимущественно живописец и график-станковист.
Бернард Бернсон Живописцы итальянского Возрождения
- ПРЕДИСЛОВИЕ
- ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ
- ПРЕДИСЛОВИЕ АВТОРА
- КНИГА I ВЕНЕЦИАНСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ
- КНИГА II ФЛОРЕНТИЙСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ
- КНИГА III ЖИВОПИСЦЫ СРЕДНЕЙ ИТАЛИИ
- КНИГА IV ЖИВОПИСЦЫ СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ
- УПАДОК ИСКУССТВА
- СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Классический труд американского искусствоведа о художественных школах и мастерах итальянского Возрождения.
Получая Нобелевскую премию за «Старика и море», Эрнест Хемингуэй отметил, что если говорить о мастерстве литературной речи, то премию следовало бы присудить Бернарду Бернсону за ясность и прозрачность его прозы. Написанная блестящим литературным языком, обогащенным глубокими поэтическими образами, насыщенная горячим желанием даже равнодушного человека приобщить к радостям, которые дарит нам искусство, книга Бернсона делает, казалось бы, все, чтобы убедить читателя в наглядной, почти осязаемой, но никогда не навязчивой форме в правильности и жизненности его идей..."
http://www.msviderskaya.narod.ru/c2.htm итальянская живопись 15-16век(статья)
Талантливая,интересная женщина с очень необычной судбой...(Е.А.)
--------------------------------
"...Жизнь этой женщины удивительно романтична, загадочна и в то же время абсолютно органична. Она из тех, кому практически все удается. Таинственная цепь ее жизненных приключений напоминает увлекательнейший роман. И как порой ни фантастичны его страницы, он заставляет верить в происходящее, ибо все документально: действующие лица, события, факты....." (Леонид Лернер)
«Искусство должно быть талантливым и идти в ногу со временем»... – утверждает актриса, режиссер, галерист, прирожденная бизнесвумен и, бесспорно, красивая женщина Галина Данелия, жена кинорежиссера Георгия Данелия. Говорить с ней можно часами... Галина, как никто другой, знает, что такое искусство жить.
Энергетика красок
– Сегодня многие связывают ваше имя с созданной вами художественной галереей. Но ведь в начале вашей карьеры был кинематограф. Не хотели бы вернуться в кино?
Знаете, галерея существует с 1989 г., ей отдано очень много сил, радуюсь тому, что теперь она пользуется в Москве авторитетом и известностью. Что касается кино, то оно не уходит из моей жизни. Cоздан Фонд Георгия Данелия, в деятельности которого я принимаю посильное участие, прежде всего как продюсер. Фонд занимается сохранением традиций и развитием нового кино.
– А как появился интерес к галерейному бизнесу?
– Интерес к живописи был всегда, и потому еще, что мой сын Кирилл Данелия – художник. Должна заметить, что в театральном училище и во ВГИКе тоже преподавали изобразительное искусство. Хотя, думаю, специальное образование в этом бизнесе далеко не главное... Главное – понимать и чувствовать... Это как уметь хорошо одеваться. Дано далеко не каждому.
Галерейный бизнес стал модным во многом благодаря изменениям в экономическом положении нашей страны. Сначала картины подбирали по цвету мебели, затем постепенно в обществе стал развиваться вкус, и возникла потребность в создании галерей, в появлении специалистов-искусствоведов, дизайнеров.
– Ваша галерея стала первой, кто представил шестидесятников, нонконформистов. Почему было выбрано именно это направление?
Советский фарфор (из коллекции антикварного магазина "Коллекционер" ,Сочи .Цены,атрибуция и другая полезная информация)
Читать далее: Фарфор
Self Portrait Holding Portrait of Her Sister
1715
pastel on paper
Galleria degli Uffizi, Florence
КАРРЬЕРА РОЗАЛЬБА ДЖОВАННА
CARRIERA ROSALBA GIOVANNA
1675 Венеция - 1757 Венеция [328x410]
Венецианская художника стиля барроко, автор портретов и миниатюр в технике пастели, ввела в моду использование пастели. Сводная сестра художника Пеллегрини. Была ученицей Джузеппе Диамантини и Антонио Балестра. Добилась успеха во всех европейских столицах, в Париже (1721-1722) и в Вене (1730) ее встречали с королевскими почестями. Работать пастелью у художников считается весьма сложным делом, но Каррьера добивается успеха без всяких видимых усилий. И на самом деле ее мастерство оценивалось во Франции XVIII в. так высоко, что, говорят, она учила пользоваться пастелью Мориса Кантена де ла Тура.
В 1745 году художница ослепла, но благодаря операции ее зрение временно восстановилось. В 1749 ослепла окончательно и до конца жизни не выходила из состояния меланхолии и уныния.
Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
Академия Художеств СССР была основана в 1947 году, когда могущество сталинской империи достигло зенита. Сталин лично назначил первых 28 членов Академии, выбрав их из более чем полутора тысяч советских художников того времени. Членство в Академии являлось последним и наиболее почетным этапом профессиональной карьеры художника и обеспечивало множество финансовых и общественных привилегий. Советские академики образовывали художественную элиту на протяжении всего советского периода. Они создали славу советскому искусству. Их картины входят в золотой фонд многих российских государственных музеев, включая Третьяковскую Галерею в Москве и Русский Музей в Петербурге........
1.Герасимов А.М. (1881-1963) 16.Богородский Ф.С. (1895-1959)
2.Кончаловский П.П. (1876-1956) 17.Авилов М.И. (1882-1954 )
3.Сарьян М.С. (1880-1972) 18.Федоровский Ф.Ф. (1883-1955 )
4.Яковлев В.Н. (1893-1953) 19.Иогансон Б.В. (1893-1973)
5.Пластов А.А. (1893-1972) 20.Серебрянный И.А. (1907-1979)
6.Юон К.Ф. (1875-1958) 21.Шовкуненко А. А. (1884-1974)
7.Грабарь И.Э. (1871-1960) 22.Бялыницкий -Бируля В.К. (1872-1957)
8.Дейнека А.А. (1899-1969) 23.Тоидзе М.И. (1871-1953 )
9.Герасимов С.В. (1885-1964) 24.Павлов И.Н. (1872-1951)
10.Налбандян Д.А. (1906-1993) Скульпторы -академики.
11.Бакшеев В.Н. (1862-1952) 25.Николадзе Я.И. (1876-1951 )
12.Крылов П.Н. (1902-1990) 26.Манизор М.Г. (1891-1966)
13.Соколов А.Н. (1903-2000) 27. Мухина В.И. (1889-1953)
14.Куприянов М.В.
Наталья Нестерова – ученица Дмитрия Жилинского – ныне профессор живописи Российской академии художеств
Очень удобно совмещать на одной фотографии изображение самой фигуры, отдельных её частей или дно с клеймом. Это позволяет нагляднее рассматривать представленную для обсуждения фигуру.
Как расположить на одной фотографии два изображения, к примеру, статуэтку и дно или фото одной статуэтки в разных ракурсах:
- открываете изображение дна статуэтки и переводите его в режим корректировки
- на верхней панели последовательно нажимаете: Правка - выделить все - копировать.
( если изображение большое, а вы хотите выделить часть, например фрагмент с изображением клейма, то необходимо слева нажать квадратик, который называется выделение и обвести ту часть изображения, которую хотите выделить. Затем нажимаете правую кнопку мыши и левой кнопкой подтверждаете копирование элемента рисунка.
- открываете второе изображение, на котором находится сама статуэтка и так же переводите её в режим корректировки.
- в правом нижнем углу изображения стоит синяя точка. Подводите к ней курсор и когда появится двойная стрелка раздвигаете белое поле из расчета, чтобы поместилась вставляемая часть второго фото (лучше если поле будет заведомо большим, поля потом можно легко обрезать).
- нажимаете последовательно: Правка – Вставить. Мышкой перемещаете вставленное изображение на то место, где хотели бы его расположить. Нажимаете ENTER
- уменьшаете изображение до приемлемых размеров в зависимости от того, какое оно первоначально занимало на экране. Обычно это в пределах 50-80% ( Помните, что уменьшать по горизонтали и вертикали надо обязательно одинаково, иначе нарушатся пропорции рисунка)
- Запоминаем полученную фотографию и грузим на форум.
Всем удачных фотографий.
Эскизы прикрепленных изображений
[показать] Уменьшено до 44%http://www.antique-salon.ru/forum/index.php?showtopic=2121
Вы хотели бы продать или оценить антикварные предметы ? Это очень просто сделать !
Вы можете:
-
позвонить в наш салон по телефону 8 (862) 254-40-93 ( с 9.30 до 18.00) и побеседовать с экспертом.
Эксперт всегда на месте и ответит на все интересующие Вас вопросы. -
принести Ваши предметы к нам в салон по адресу : Сочи,ул.Чайковского дом №3
Мы работаем ежедневно с 9.30 до 18.30 часов, без перерыва. -
прислать фотографии Ваших предметов по электронной почте artss3@yandex.ru с указанием Вашего контактного телефона.
Мы покупаем за наличные,но Вы также можете выставить Ваши предметы на комиссионную продажу в нашем салоне.
Нас интересует:
- русская и европейская живопись и графика 19 - 20 века,
- антикварные иконы - и другие предметы культа,
- старинный фарфор - в том числе советский фарфор, например - фигурки ЛФЗ,
- старинные книги - до 1917 года издания,
- антикварные часы - каминные, напольные, настенные, карманные,
- старинное серебро - художественное и столовое,
- бронза - скульптура, люстры, канделябры, даже отдельные детали,
- коллекционные значки,монеты - как царской России, так и советского периода,
- старые открытки, фотографии, архивы, автографы, гравюры,
-любой другой антиквариат и предметы старины.
Услуги
Мы стараемся совершенствовать и увеличивать список услуг в зависимости от конкретных запросов наших клиентов:
— продажа антиквариата, предметов искусства и коллекционирования
— поиск предметов под заказ
— создание и обслуживание частных и корпоративных коллекций
— помощь в декорировании частных и общественных интерьеров предметами искусства и антиквариата
8-862-254-40-93
На блоге представлена часть предметов,картин, находящихся на реализации в салоне.
Антикварный магазин схема проезда :
Один из лучших и талантливых керамистов России.
Алексей Викторович Воробьевский родился 25 февраля 1906 года на станции Танхой в Забайкалье в семье железнодорожного служащего. Мать мальчика умерла, и отец женился повторно, возможно, поэтому Алексею пришлось покинуть родные места. Судьба занесла его далеко от дома: Воробьевский попал в Петроград. Недалеко от Питера в Павловске (в то время он назывался Слуцк) была открыта художественная школа для одаренных беспризорников, в которой преподавал Иван Григорьевич Михайлов. В эту школу в возрасте 13 лет и поступил Алексей. Произошло это не случайно, с самого раннего детства будущий художник интересовался живописью, рисовать он начал с четырех лет, но в семье на его увлечение не обращали особого внимания. Большое влияние на Воробьевского оказал И.Г.