4
 [250x]Императорская презентационная табакерка Фаберже, мастерская Хенрика Вигстрома, Санкт-Петербург, 1908–1917 Золото, драгоценные камни, эмаль «гильоше» Christie’s. 29.11.2010. Лот № 219 Эстимейт: 400–600 тысяч фунто Источник: christies.com [показать] |
На русских торгах Christie’s, которые пройдут 29 ноября 2010 года в Лондоне, около 300 произведений декоративно-прикладного искусства, созданных в середине XVIII — начале XX века. Топ-лотом торгов станет императорская презентационная табакерка Фаберже из золота, украшенная драгоценными камнями и эмалью «гильоше» (эстимейт 400–600 тысяч фунтов).
[340x255]
Группа искусствоведов из университетов Лейпцига и Гамбурга полагает, что значительная часть дошедших до нашего времени рисунков Микеланджело Буонаротти - до сорока процентов - это копии. Подавляющее большинство подлинников художник уничтожил собственноручно, о чем известно из письменных источников. Результаты исследований ученых опубликованы в работе, посвященной графике Микеланджело. Лондонская газета The Times сообщает, какие работы из хранящихся в Великобритании теперь могут считаться "проблемными".
Художник слова. К годовщине со дня смерти Вагрича Бахчаняна
Александр Генис: Сегодня в гостях ''Американского часа'' - Ирина Бахчанян, с которой мы беседуем о первой годовщине со дня смерти Вагрича. Наш разговор сопровождает музыкальный опус, который у нас на Радио ''Свобода'' всегда был связан с ним - это фрагмент из инструментальной сюиты Баха, которая у музыкантов известна под названием ''Шутка Баха''. Друзья часто сокращали длинную фамилию Вагрича и звали его ''Бах''. Свою первую в России книгу Вагрич так и подписал, как ребус: потрет Иоганнна Себастьяна Баха + ''чанян'', то есть получается БАХчанян. Ну а шутить, как всем известно, он умел и любил.
Прежде всего, мы должны открыть небольшой производственный секрет. Хорошо знакомая постоянным слушателям ''Американского часа'' Ирина Савинова, которой мы обязаны многими интересными и неожиданным интервью в нашей программе, известна и под другой фамилией - Бахчанян. Жена, друг и муза Вагрича, сама своеобразный художник, Ирина сегодня, накануне первой годовщины со дня смерти Бахчаняна, расскажет нам о том, как складывается судьба его творческого наследия.
Ира, первый год - самый важный в посмертной судьбе художника. Увы, именно после кончины художника становится ясна его роль в художественном процессе, в истории искусства. Что произошло за этот год с Вагричем?
Ирина Бахчанян: Несмотря на то, что Вагрича самого физически нет, работы его продолжают выставлять. Я знаю, например, что в январе месяце галерея ''Стелла'' выставила его серию карикатур под названием ''Американцы глазами русских''.
Аукцион MacDougall's Auctions 1-2 Dec 10, Сарьян Мартирос (1880-1972)
Landscape, signed and dated 1929, further signed in Armenian, dated and numbered "1237" on the reverse. Oil on cardboard, 49.5 by 70 cm.
150,000-200,000 pounds
Provenance: Collection of Academician Artem Alikhanyan, Yerevan Physics Institute, Armenia.
Private collection, USA.
Exhibited: International Business Forum, Yerevan, Armenia, 1998.
Related Literature: S. Khachatouryan, Martiros Saryan, Samara, Agni, 2003, p. 237 and p. 239.
http://www.macdougallauction.com/?gc...FQtsugodDxCWVQ
[показать]
Родился в 1962 году в Петрозаводске.
В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище.
С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках и аукционах в стране и за рубежом.
Ряд картин находятся в собраниях Министерства Культуры и Союза Художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции. Испании, Италии и др.
Более 130 работ находятся в Частных собраниях Швеции.
«Москва в творчестве художника Сергея Волкова будто игрушечная. Художник, выстраивая композицию, часто замыкает ее в круг: так держат на ладони резную деревянную игрушку. Забавные домики, похожие на настоящие, но какие то не всамделишные. Смешные человечки торопятся, бегут, летают, тянут канат, в общем, суетятся. Трамвайчики и автомобильчики. Вывески магазинчиков.
Примитивизм как художественный прием сближает Сергея Волкова с такими признанными мастерами примитива как Иван Генералич из Хорватии, можно здесь усмотреть и другие аналогии. Оригинальность художника в его отношении к выбранным мотивам. Каждым из них он любуется, к каждому из персонажей испытывает неподдельную симпатию. Кажется он сам где-то здесь, в своих картинах: вот-вот выйдет из угловой кондитерской у Кропоткинских ворот, купит котенка на Калитниковском рынке, полезет на крышу сбрасывать снег. Художник часто выбирает высокую точку зрения, но никогда не смотрит на город свысока. Он этот город любит, изучает, запечатлевает порой с документальной точностью. И любовь к Москве передается всем, кто рассматривает произведения Сергея Волкова ,поэтому его творчество всегда находит отклик в душах зрителей.
галерея ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ http://www.gallery-vip.net/modules.p...gid=14#galltop
[показать]На Sotheby’s появится многомиллионное полотно Тициана
--------------------------------------------------
Как сообщает английская газета Guardian, в январе следующего года Sotheby’s выставит на торги картину Тициана «Богоматерь с Младенцем, Святым Лукой и Екатериной Александрийской» (ок. 1560). Работе дан эстимейт 15–20 миллионов долларов.
Согласно The New York Times, полотно продает Герлинда Клистерс (Gerlinda Klisters). Ее покойный супруг, немецкий предприниматель Хайнц Клистерс (Heinz Klisters), собрал огромную коллекцию старых мастеров, включающую по крайней мере еще два произведения Тициана. «Богоматерь с Младенцем...» была приобретена им в 1956 году. Последний раз Клистерс отдавал полотно на выставку более тридцати лет назад — в 1978-м.
«Богоматерь с Младенцем» — одна из немногих многофигурных композиций Тициана, все еще находящихся в частных руках. За свою многовековую историю она меняла владельца всего пять раз. «На публике» картина появлялась очень редко.
Последний многофигурный Тициан («Венера и Адонис») был продан на торгах в 1991 году, за рекордные по тем временам 7,5 миллиона фунтов стерлингов. Сейчас картина находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Торги Sotheby’s пройдут в Нью-Йорке. До того как картина уйдет с молотка, ее покажут на предаукционных выставках в Париже, Лондоне и Амстердаме.
Материал подготовила Юлия Максимова, AI
ТИЦИАН Богоматерь с Младенцем, Святым Лукой и Екатериной Александрийской. Ок. 1560
КТО СКРЫВАЕТСЯ ЗА НИКОМ
Ник - не имя и не прозвище. В современном искусстве Ник - это профессия. С какой бы стороны вы ни зашли в арт, максимум через месяц услышите: "А Ник это видел?" Фамилия или должность не нужны. Он такой один. Ник Ильин. Юля Музыкантская поговорила с представителем Фонда Гуггенхайма о том, что общего у искусства и радийных шлягеров, с кем можно спутать Наоми Кэмпбелл и как перевезти Эрмитаж в Лас-Вегас Ник Ильин (Николай Владимирович Ильин), сын русских эмигрантов, много лет представляет Фонд Гуггенхайма в Европе и на Ближнем Востоке. Хотя широкой публике его имя ничего не говорит, история искусства 20-го, да и 21-го века без Ника была бы совершенно другой. "Амазонки авангарда", "Россия!", выставки Малевича, Кандинского, Татлина, Шагала, музеи в Лас-Вегасе и Бильбао - вот очень краткое и совершенно не полное резюме Ника Ильина.
"Не поговорить с человеком, который достоин разговора, - значит потерять человека. А говорить с человеком, который разговора не достоин, - значит терять слова. Мудрый не теряет ни людей, ни слова." Конфуций
-----------------------------------------
Конфуций (кит. 孔子 Кун-Цзы, реже кит. 孔夫子 Кун Фу-Цзы, латинизировано как Confucius; ок. 551 до н. э., Цюйфу — 479 до н. э.)
Крупные торги современным искусством, приуроченные к лондонской арт-ярмарке Frieze, принесли 94 миллиона фунтов стерлингов (около 151 миллиона долларов). Этот итог находится в пределах предварительной оценки и превышает прошлогоднюю выручку более чем в два раза.Топ-лотом аукциона Christie’s, подробнее о котором можно прочитать здесь, стала огромная (более 5 метров в длину) «картина с бабочками» Дэмиена Херста (Damien Hirst). Она принесла 2,2 миллиона фунтов — меньше, чем ожидали организаторы (нижний эстимейт составлял 2,5 миллиона), но, учитывая, что рынок Херста относится к наиболее спекулятивному сегменту, пострадавшему от кризиса больше всего, этот результат стоит считать победой.
4 ноября в Нью-Йорке пройдет очередной аукцион русского искусства, устроенный домом Sotheby’s. Каталог пестрит знаменитейшими именами: Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Константин Коровин, Александр Яковлев, Борис Григорьев... Впрочем, сегодня покупают не имена, а шедевры. А шедевров на торгах много не бывает.
Самый высокий эстимейт получила картина Алексея Кравченко (1889–1940) — модерниста-романтика, получившего признание благодаря своей графике. Предоставленная наследниками художника «Индийская сказка» (1–1,5 миллиона долларов) — красочное, по-гогеновски «экзотичное» полотно, равного которому на торги пока что не выставлялось (в открытой продаже появлялось всего около двух десятков работ Кравченко, самое дорогое из которых — «Обнаженная» (1919) — принесло в «золотом» для арт-рынка 2007 году 367 тысяч фунтов). В прошлом году в Третьяковской галерее прошла крупная ретроспектива художника; Sotheby’s делает ставку на возросший интерес к его живописи — отсюда и довольно смелая экспертная оценка аукционного дома. Холст прочат в «миллионники». Картина действительно хороша, и многим она понравилась на показе в Историческом музее. По мнению AI, цена на эту выдающуюся для живописи художника работу приблизится к нижней границе эстимейта.
|
[250x]АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО Индийская сказка. 1920-е Холст, масло. 123 х 158 Эстимейт: 1–1,5 миллиона долларов Прогноз AI: 900 тысяч долларов Sotheby’s. 04.11.10. Лот № 20 |
Еще один интересный художник, попавший в «аукционную обойму» Sotheby’s, — «русский немец» Николай Загреков (1897–1992). В юности он учился у Петра Кончаловского и Ильи Машкова, а в 1922-м переехал в Берлин, где экспериментировал с кубизмом и «Новой вещественностью». После войны Загреков плодотворно работал архитектором, а в живописи переключился на более спокойные, лирические композиции. Примером таких работ является большое полотно «Две обнаженные» (эстимейт 80–120 тысяч долларов). По мнению AI, у вещи есть все шансы добраться до верхней границы эстимейта и уйти с результатом около 110 тысяч долларов.
Евгений Гришковец о песне
«Кто здесь?» сделана по принципу композиции «Настроение улучшилось». Набор крошечных новелл на тему «Кого можно сейчас считать настоящими мужчинами». Я думаю, что будет и «Кто здесь» №1, №2 — как у нас было с «Настроение улучшилось». Это будет иметь продолжение.
[во всех залах]
[показать] Осенний Салон [показать](живопись, графика, скульптура)
«Осенний Салон, вероятно, исполняет свою миссию и играет свою важную роль в Истории, если отражается в нем мятущаяся душа современного человека, если объединяет он животворную силу новаторов в искусстве, и если зрелые мастера, добившиеся успеха, не отгораживаются от молодых, передавая им право вершить судьбы искусства».
Роже Маркс «Предисловие к каталогу Осеннего Салона» октябрь 1906 года.
[Подробнее...
[показать]]ARTinvestment.RU
Влиятельный дилер Ларри Гагосян (Larry Gagosian), открывший десять галерей в столицах мира искусства, штурмует виртуальный арт-рынок. Совместно с главой Google Эриком Шмидтом (Eric Schmidt), богатой наследницей Дашей Жуковой, основателем Twitter Джеком Дорси (Jack Dorsey) и другими тяжеловесами он оказал поддержку проекту Art.sy, призванному расширить доступ коллекционеров к искусству.
Пименов Ю.И. (1903-1977) "Новая Москва"
Холст, масло. 147 x 171 см
Государственная Третьяковская галерея
-------------------------------------------------
Моя любимая картина у Пименова,не зря он уважал Ренуара....
В США открывается крупнейшая за 30 лет выставка Картье-Брессона
[показать] открывает ретроспективную экспозицию знаменитого французского фотографа в субботу, 30 октября. На выставке представлены около 300 снимков, охватывающие практически весь период творчества Картье-Брессона - с 1929 по 1989 год, с акцентом на период 1932-1973 годы. Экспозиция дает новое представление о творчестве мастера - пятая часть фотографий ранее никогда не выставлялась.
Представленные работы разделены на 12 тематических секций. Несколько секций посвящены ранним этапам творчества Картье-Брессона (1930-е годы), три секции выделены по географическому признаку - это работа фотографа на Востоке (Индия и Индонезия), на Западе и во Франции, несколько секций посвящено Советскому Союзу.
В новом комплексе общей площадью в 9 тысяч квадратных метров разместятся фотохранилища, реставрационная мастерская, публичная библиотека по фотографии, учебная студия для детей.
[показать]
Своих первых посетителей после более чем пятилетней реконструкции Московский Дом фотографии [показать]примет уже 11 октября. Его открытие многократно переносилось — вначале оно было назначено на 14 июля, потом говорили о Дне города, и только теперь была оглашена окончательная дата. После строительных работ выставочные площади здания увеличились с 600 до 2,5 тыс. квадратных метров. В новых помещениях разместились фотолаборатория, студия для детей Школы Родченко, реставрационная мастерская, залы для кинопоказов и музыкальных перформансов, творческие лаборатории. В ближайших планах — магазин с книгами по фотографии и искусству, дизайнерский магазин, библиотека, чайная и кафетерий.
Статья: Юрия Коваленко (Париж).
Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг. Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда". С академиком Штейнбергом в его парижской мастерской встретился корреспондент "Известий".
Сегодня в Мраморном дворце Русского музея открывается выставка из собрания московского художника и коллекционера Аннамухамеда Зарипова, на которой будут представлены как произведения из его коллекции, так и работы самого мастера. Экспозиция включает более 150 произведений живописи, скульптуры и графики. Устроители выставки сделали попытку показать художественный процесс отечественного искусства ХХ века через призму одной частной коллекции.
Большое спасибо .(Е.А.)
--------------------------------------------------------------------
Среди произведений XX века, проданных за последние годы ведущими аукционными домами и дилерами, обнаружено более 30 подделок. Об этом сообщает Guardian со ссылкой на Observer. Были обнаружены подделки под Макса Эрнста (Max Ernst), Рауля Дюфи (Raoul Dufy), Фернана Леже (Fernand Léger) и других художников — всего на сумму не менее 30 миллионов фунтов. Дилеры и коллекционеры, купившие недавно произведения художников, фигурирующих в деле, начали повторно проверять свои приобретения, причем даже те, в подлинности которых нет оснований сомневаться.
Четыре фальшивые картины прошли через аукционный дом Christie’s, в частности: «Орда» Макса Эрнста с эстимейтом 3,5 миллиона фунтов, проданная в коллекцию Вюрта, «Лодки в Коллиуре» Андре Дерена, ушедшая с молотка за 2 миллиона фунтов, работа Генриха Кампендонка (Heinrich Campendonk) «Девушка с лебедем» с ценой молотка 67 тысяч фунтов и еще некая картина за 344 тысячи фунтов. Шесть полотен были проданы через ведущий немецкий аукционный дом Lempertz, одно из них ушло с молотка за 2,8 миллиона фунтов.
Один из экспертов окрестил качество этих фальшивок «золотым стандартом». Мошенники подделывали те произведения, о которых есть упоминания в документальных источниках, но местонахождение их не было известно. По большей части это не копии с уже известных работ, а самостоятельные произведения, выполненные в стилистике соответствующих художников.
Ведущий британский эксперт по химическому анализу картин доктор Николас Истаф (Dr Nicholas Eastaugh) из организации Art Access and Research провел обширное обследование трех холстов и заявил, что в составе их красок есть пигменты, не соответствующие предполагаемому времени их написания, — соответственно, картины поддельные. Среди них оказалась «Красная картина с лошадьми» Кампендонка, проданная в 2006-м на Lempertz за рекордную сумму. Истаф подчеркнул, что разглашает эту информацию с разрешения обманутого покупателя — мальтийской торговой компании Trasteco, которая требует вернуть ей уплаченную сумму. Набросок на обратной стороне холста, якобы свидетельствующий о творческом поиске автора, оказался такой же фальшивкой.
На многих поддельных картинах были фальшивые галерейные и коллекционные ярлыки, помогавшие выстраивать их мифический провенанс. Работа Эрнста с Christie’s носила ярлык «Коллекции Флехтхайма», который вызвал подозрения у искусствоведа и биографа Флехтхайма Ральфа Ентша (Ralph Jentsch). На других картинах стоял ярлык «Коллекции Егерса».
Удивление одного из аукционистов тем, что он был совсем не первым продавцом этих картин, то есть ранее эти полотна уже продавались, говорит о том, что, должно быть, они были столь убедительны, что не вызвали подозрений.
Материал подготовила Мария Онучина, AI
Источники: guardian.co.uk
[показать] [показать], artinvestment.ru [показать]1.Орда. Подделка под Макса Эрнста.
2.Красная картина с лошадьми. Подделка под Генриха Кам.
Репортаж с антикварного салона,рассказывает Константин Бабулин сайт ARTinvestment.RU )
