Три исполнения. И все - прикольные! Особенно третье...
lj_zina_korzina
03-03-2022 13:06
Вот эту песню довольно часто транслировало советское радио - изумительная мелодия, причём, в исполнении Валентины Толкуновой я её услышала позже, чем...
Вот это - из какого-то телепроекта.
Это классика.
А это - чистый постмодерн в хорошем смысле этого слова.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вот это - из какого-то телепроекта.
Это классика.
А это - чистый постмодерн в хорошем смысле этого слова.
«Собака Баскервилей», как пример шедевра
lj_zina_korzina
03-03-2022 12:13
Как обычно, всё это написано для Яндекс-Дзен, а тут представлено полностью.
Сериал Игоря Масленникова о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона – захватывающее зрелище. Критики и зрители единодушны – фильмы чудесны и даже не самый удачный «Шерлок Холмс в XX веке» (или «XX век начинается» - в кино- и телепрокате они назывались по-разному) – и тот хорош.
Почему этот цикл – шедевральный? Сказать сложно, ибо сошлись все звёзды – режиссура, сценарий, артисты, музыка и, конечно годный первоисточник, но мы с вами знаем, что любую шикарную книгу можно испортить ужасной экранизацией, а ерундовый сюжет – вытащить умелой постановкой.
Кадр из фильма «Собака Баскервилей» (1981).
На мой взгляд, «Шерлок Холмс» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным прекрасен потому, что авторы отнеслись к этим детективно-развлекательным историям, как к серьёзной литературе, а не как к чему-то легковесному.
По хорошему-то, весь Холмс – это классическая pulp fiction. Напомню, что сам Конан Дойл невысоко ценил свои детективы, постоянно хотел «расстаться» с Шерлоком – писатель любил средневековую историю и полагал, что его реальное предназначение – это романы, типа «Сэр Найджел» и «Белый отряд».
Большинство кинематографистов снимали фильмы о Холмсе, как остросюжетные stories, а вот Игорь Масленников создал викторианское действо, где преступления и их раскрытие – детали, а вот английский мир с его кэбами и сэрами – главное.
Короче, наш мастер поднял Дойла до Диккенса и родилось чудо. Но даже среди серий имеется одна, которая выделяется – это «Собака Баскервилей» (1981). Это – настоящий бриллиант и можно сказать, почему именно она, а не Пёстрая Лента и не противоборство с Мориарти.
Кадр из фильма «Собака Баскервилей» (1981).
В этом сюжете очень ловко соединяются юмор и то особое состояние, что по-английски именуется thrill (отсюда – триллер) и переходы от смешного к будоражащему, пугающему – плавны. От ужаса перед страшным Баскервиль-холлом к забавному «овсянка, сэр» - бесстрастный Бэрримор чудесно сыгран на контрасте с суетливым сэром Генри.
А как чудны подвыпившие Ватсон и Генри! К слову, у Дойла сэр Генри вовсе не комический персонаж. И сколь мила, трогательна и... нелепа Элиза Бэрримор. У меня создалось впечатление, что съёмочной группе нравилось сотрудничество – они настоящий ансамбль, а не кучка «звёзд», перетягивавших общее одеяло.
Несомненной удачей можно считать «фильм в фильме» - рассказ о Хьюго Баскервиле. Ничего особенного – рукопись, девица, сбежавшая из плена и погоня в темноте. Плюс – музыка. Когда я писала о том, что масленниковской «Пиковой даме» (1982) не хватило версальских приключений графини, я имела в виду что-нибудь этакое...
Несколько штрихов, три минуты экранного времени и – получение многомерности полотна. В «Собаке…» удалось почти невозможное – сочетание динамики с неспешностью, а это вообще – важнейший признак викторианской Англии. Бешеная скорость и культ медлительности, ритуалов, жестов.
John de Critz «Меланхолик с чёрным котом» и кадр из фильма «Собака Баскервилей» (1981).
Только фразы из «Собаки…» (а не из других серий!) сделались народными цитатами: «овсянка, сэр», насчёт воя на болоте, изучения фамильных портретов и так далее. Кстати, о фамильных портретах. Изображение Хьюго Баскервиля имеет прототип – это работа Джона де Криза (John de Critz) «Меланхолик с чёрным котом».
Это не выдуманный меланхолик, но изображение Генри Ризли, графа Саутгемптона. Более того, на портрете, написанном для фильма, Олег Янковский похож не столько на себя, сколько …на своего сына, каким он стал в зрелые годы. В этой серии много любопытных деталей. Например, Алла Демидова сыграла не лишь Лору Лайонс, но и пленницу Хьюго...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сериал Игоря Масленникова о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона – захватывающее зрелище. Критики и зрители единодушны – фильмы чудесны и даже не самый удачный «Шерлок Холмс в XX веке» (или «XX век начинается» - в кино- и телепрокате они назывались по-разному) – и тот хорош.
Почему этот цикл – шедевральный? Сказать сложно, ибо сошлись все звёзды – режиссура, сценарий, артисты, музыка и, конечно годный первоисточник, но мы с вами знаем, что любую шикарную книгу можно испортить ужасной экранизацией, а ерундовый сюжет – вытащить умелой постановкой.
На мой взгляд, «Шерлок Холмс» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным прекрасен потому, что авторы отнеслись к этим детективно-развлекательным историям, как к серьёзной литературе, а не как к чему-то легковесному.
По хорошему-то, весь Холмс – это классическая pulp fiction. Напомню, что сам Конан Дойл невысоко ценил свои детективы, постоянно хотел «расстаться» с Шерлоком – писатель любил средневековую историю и полагал, что его реальное предназначение – это романы, типа «Сэр Найджел» и «Белый отряд».
Большинство кинематографистов снимали фильмы о Холмсе, как остросюжетные stories, а вот Игорь Масленников создал викторианское действо, где преступления и их раскрытие – детали, а вот английский мир с его кэбами и сэрами – главное.
Короче, наш мастер поднял Дойла до Диккенса и родилось чудо. Но даже среди серий имеется одна, которая выделяется – это «Собака Баскервилей» (1981). Это – настоящий бриллиант и можно сказать, почему именно она, а не Пёстрая Лента и не противоборство с Мориарти.
В этом сюжете очень ловко соединяются юмор и то особое состояние, что по-английски именуется thrill (отсюда – триллер) и переходы от смешного к будоражащему, пугающему – плавны. От ужаса перед страшным Баскервиль-холлом к забавному «овсянка, сэр» - бесстрастный Бэрримор чудесно сыгран на контрасте с суетливым сэром Генри.
А как чудны подвыпившие Ватсон и Генри! К слову, у Дойла сэр Генри вовсе не комический персонаж. И сколь мила, трогательна и... нелепа Элиза Бэрримор. У меня создалось впечатление, что съёмочной группе нравилось сотрудничество – они настоящий ансамбль, а не кучка «звёзд», перетягивавших общее одеяло.
Несомненной удачей можно считать «фильм в фильме» - рассказ о Хьюго Баскервиле. Ничего особенного – рукопись, девица, сбежавшая из плена и погоня в темноте. Плюс – музыка. Когда я писала о том, что масленниковской «Пиковой даме» (1982) не хватило версальских приключений графини, я имела в виду что-нибудь этакое...
Несколько штрихов, три минуты экранного времени и – получение многомерности полотна. В «Собаке…» удалось почти невозможное – сочетание динамики с неспешностью, а это вообще – важнейший признак викторианской Англии. Бешеная скорость и культ медлительности, ритуалов, жестов.
Только фразы из «Собаки…» (а не из других серий!) сделались народными цитатами: «овсянка, сэр», насчёт воя на болоте, изучения фамильных портретов и так далее. Кстати, о фамильных портретах. Изображение Хьюго Баскервиля имеет прототип – это работа Джона де Криза (John de Critz) «Меланхолик с чёрным котом».
Это не выдуманный меланхолик, но изображение Генри Ризли, графа Саутгемптона. Более того, на портрете, написанном для фильма, Олег Янковский похож не столько на себя, сколько …на своего сына, каким он стал в зрелые годы. В этой серии много любопытных деталей. Например, Алла Демидова сыграла не лишь Лору Лайонс, но и пленницу Хьюго...
Смогли бы угадать время создания рисунка?
lj_zina_korzina
02-03-2022 22:49
Мало кто мог бы сходу определить время (эпоху!) создания этого рисунка. Потому что автор не просто стилизовал, он погружался в 1910-1920-е годы. А на деле это 1970-е...
Хамдамов Рустам Усманович (род. 1944). Да-да, режиссёр, снимающий мало, но такое эстетное... К слову, это его наработки перешли к Никите Михалкову, а вообще-то Елену Соловей в роли звёзды немого кино собирался снимать Хамдамов.
Обратите внимание, какая точность воспроизведения. Фильм «Раба любви», конечно, гениальный и главное - понятный, тогда как хамдамовские фантасмагории - это артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хамдамов Рустам Усманович (род. 1944). Да-да, режиссёр, снимающий мало, но такое эстетное... К слову, это его наработки перешли к Никите Михалкову, а вообще-то Елену Соловей в роли звёзды немого кино собирался снимать Хамдамов.
Обратите внимание, какая точность воспроизведения. Фильм «Раба любви», конечно, гениальный и главное - понятный, тогда как хамдамовские фантасмагории - это артхаус.
Красиво и неожиданно. Но! Типично для 1960-х.
lj_zina_korzina
02-03-2022 21:19
Во второй половине 1960-х даже в советской музыке появились мотивы хита 'The House of the Rising Sun'. Я слышала несколько инструменталок в этом духе. Не копия и не прямо-вот-нота-в-ноту, а именно - в духе. Сегодня кинули ссылку на малоизвестную песню 1969 года. Это - фрагмент питерского теле-концерта. Вообще, ленинградское ТВ - отдельный и очень интересный разговор.
Из Википедии. Нина Коста (Нина Александровна Костарева; род. 7 ноября 1941, Ужгород, Украина) — советская эстрадная певица (меццо-сопрано). Пела в Ленинграде.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Из Википедии. Нина Коста (Нина Александровна Костарева; род. 7 ноября 1941, Ужгород, Украина) — советская эстрадная певица (меццо-сопрано). Пела в Ленинграде.
«Идеальный муж» - идеальная советская Англия
lj_zina_korzina
02-03-2022 14:41
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
По какой-то неизвестной мне причине в СССР умели воссоздавать сам дух «старой доброй Англии», причём в этом случае антагонизм – классовый и геополитический – куда-то испарялся. Наше кино изображало Британию с такой любовью, словно была какая-то незримая духовная общность двух имперских народов, считающих себя не_Европой и даже анти_Европой.
При этом English в обычных школах преподавался ужасно, как и все остальные иностранные языки. Однако же пьесы, романы и сказки Оскара Уайльда переводились так изысканно и благоговейно, что можно было и не знать этот ваш герундий (вместе с временами группы Perfect, etc-etc). Переводчики старались донести игру слов и - нюансы слога-ритма-ударений.
Кадр из фильма «Идеальный муж» (1980).
Лёгкий, чарующий фильм «Идеальный муж» (1980) настолько приятен, что от зрителя может ускользнуть главная идея насмешника-Уайльда. В британском обществе ты можешь быть любым чудовищем, но, если оболочка – идеальна, ты – душечка и тебя на руках несут в Парламент, к светлым перспективам. Роберт Чилтерн – человек с блестящим будущим и столь же грязным прошлым.
Его друг – шалопай лорд Горинг, персонаж с дурной репутацией, но ему нечего скрывать. Горинг изящно (!) спасает Чилтерна – «плохие» часто выручают «хороших», а старенький лорд Кавершэм, отец Горинга, в очередной раз приводит Чилтерна в пример. Учись, сынок! Учись предавать? Мило. Но эта горечь не задерживается, растворяясь в сладости экранного бытия.
Кадр из фильма «Идеальный муж» (1980).
Великолепие игры – актёры наслаждаются процессом, а советский Эдуард Марцевич (чистый славянин, видимо, с польскими корнями по отцу) гораздо больше похож на природного англичанина, чем сами обитатели Лондона. Ему противостоит авантюристка миссис Чивли – красива, хитра, обворожительна и при том – чуточку вульгарна и слишком поспешна в решениях.
Это всё то, что умела делать именно Людмила Гурченко. Роковой и – комический образ. Нечто на грани. Только что она пугающе-прекрасна, как пантера перед прыжком и – бац! – уже драная кошка. От блеска - до убожества за несколько минут. Смотрела я самые разные варианты «Идеального мужа» - ни одна Чивли рядом не стояла.
Кадр из фильма «Идеальный муж» (1980).
Наряды Лоры Чивли, точнее – феерические одежды Людмилы Гурченко – отдельная песня. Они будто бы специально выдернуты из эстетического контекста Ар Нуво – тут всё волшебно и странно, без привязки к эпохе. Такие шляпы в 1895 году не носили даже самые смелые фамм-фаталь. Всё внимание – на эти безумные сооружения из шёлковых соцветий, и мало кому есть дело …до дела, которое там обсуждается.
Тот проект, из-за которого миссис Чивли приехала шантажировать безупречного Роберта. Какие там каналы, акции, капиталы, правительственные интриги? Главное – шляпы. И это правильно. Эстет Оскар Уайльд бы одобрил. Неслучайно его герой – в другом произведении – сказал: «Красота — один из видов гения, она ещё выше гения, ибо не требует понимания».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
По какой-то неизвестной мне причине в СССР умели воссоздавать сам дух «старой доброй Англии», причём в этом случае антагонизм – классовый и геополитический – куда-то испарялся. Наше кино изображало Британию с такой любовью, словно была какая-то незримая духовная общность двух имперских народов, считающих себя не_Европой и даже анти_Европой.
При этом English в обычных школах преподавался ужасно, как и все остальные иностранные языки. Однако же пьесы, романы и сказки Оскара Уайльда переводились так изысканно и благоговейно, что можно было и не знать этот ваш герундий (вместе с временами группы Perfect, etc-etc). Переводчики старались донести игру слов и - нюансы слога-ритма-ударений.
Лёгкий, чарующий фильм «Идеальный муж» (1980) настолько приятен, что от зрителя может ускользнуть главная идея насмешника-Уайльда. В британском обществе ты можешь быть любым чудовищем, но, если оболочка – идеальна, ты – душечка и тебя на руках несут в Парламент, к светлым перспективам. Роберт Чилтерн – человек с блестящим будущим и столь же грязным прошлым.
Его друг – шалопай лорд Горинг, персонаж с дурной репутацией, но ему нечего скрывать. Горинг изящно (!) спасает Чилтерна – «плохие» часто выручают «хороших», а старенький лорд Кавершэм, отец Горинга, в очередной раз приводит Чилтерна в пример. Учись, сынок! Учись предавать? Мило. Но эта горечь не задерживается, растворяясь в сладости экранного бытия.
Великолепие игры – актёры наслаждаются процессом, а советский Эдуард Марцевич (чистый славянин, видимо, с польскими корнями по отцу) гораздо больше похож на природного англичанина, чем сами обитатели Лондона. Ему противостоит авантюристка миссис Чивли – красива, хитра, обворожительна и при том – чуточку вульгарна и слишком поспешна в решениях.
Это всё то, что умела делать именно Людмила Гурченко. Роковой и – комический образ. Нечто на грани. Только что она пугающе-прекрасна, как пантера перед прыжком и – бац! – уже драная кошка. От блеска - до убожества за несколько минут. Смотрела я самые разные варианты «Идеального мужа» - ни одна Чивли рядом не стояла.
Наряды Лоры Чивли, точнее – феерические одежды Людмилы Гурченко – отдельная песня. Они будто бы специально выдернуты из эстетического контекста Ар Нуво – тут всё волшебно и странно, без привязки к эпохе. Такие шляпы в 1895 году не носили даже самые смелые фамм-фаталь. Всё внимание – на эти безумные сооружения из шёлковых соцветий, и мало кому есть дело …до дела, которое там обсуждается.
Тот проект, из-за которого миссис Чивли приехала шантажировать безупречного Роберта. Какие там каналы, акции, капиталы, правительственные интриги? Главное – шляпы. И это правильно. Эстет Оскар Уайльд бы одобрил. Неслучайно его герой – в другом произведении – сказал: «Красота — один из видов гения, она ещё выше гения, ибо не требует понимания».
Вспомнился этот альбом «Алисы»...
lj_zina_korzina
02-03-2022 14:10
Я никогда не была поклонницей русского рока (впрочем, никогда не называла его лидеров эстетически-беспомощными эпигонами и говнарями). Это нечто, что меня не увлекало, но и не раздражало. Но отдельные композиции и альбомы мне нравились, в частности, «Шабаш» группы «Алиса». Любящий меня ЮТуб сегодня напомнил эти песни...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Что лишнее в фильме «Блондинка за углом»?
lj_zina_korzina
02-03-2022 10:56
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
Режиссёр Владимир Бортко, в принципе, мог бы снять всего два фильма – «Собачье сердце» (1988) и «Блондинку за углом» (1984), чтобы его любили. Интересно, Бортко в обоих случаях не расставляет чёткие клейма на своих героев – все люди в меру дурны, в меру – прекрасны (даже чудовищный Шариков – и тот смотрится жертвой, да и Преображенский, и Швондер – все несчастливы по-своему).
Кадр из фильма «Блондинка за углом» (1984).
Однако сегодня хотелось бы поговорить о том, что мне кажется лишним в другой истории - с Блондинкой и углом. Точнее, с немолодым астрофизиком. Что же там диссонирует? А вот радужно-оптимистический финал картины. Такое чувство, что авторов заставили прикрутить ненужную деталь к отличному изделию. В 1950-х годах я бы в это поверила – в 1984 году нет.
Дело даже не в том, что астрофизику Николеньке нужны инопланетные миры, а Надюшке – импортная мойка, немецкая утварь на кухне и дефицитная колбаска-салями на завтрак, а поэтому девушка, привыкшая к бытовому комфорту, не ринется на Север – ловить сигналы от зелёных человечков, которые так и не явились. Не столько поэтому!
Просто Николаю не о чем говорить с Надей. Вообще. Она для него – милый и добрый питекантроп, знающий какие-то ненужные ему слова, типа названия фирмы K"uppersbusch (кстати, существует с 1875 года, что, безусловно, внушает!). В свою очередь, блондинке тоже не о чем поболтать с этим астрофизиком. Их интересы – ярко-противоположны.
«В одну телегу впрячь неможно / Коня и трепетную лань», - сказал Поэт. Понятно, что Коля тут лань-трепетная, а Надя – конь-баба. При этом я вовсе не считаю ловлю сигналов из района Проксима Центравры (или откуда?) – нужным и важным делом, а торговлю – презренным шлаком. Для меня они оба – паразиты системы.
Он на государственные деньги занимается околонаучной ахинеей; она – ловко пользуется огрехами распределительной экономики, при которой дефицит был неизбежен. Этот сюжет чем-то напоминает «Безымянную звезду» (1978) Михаила Козакова, где заезжая красавица Мона полюбила умненького астронома и решила остаться в маленьком румынском городке...
Но потом убеждается (вернее, её убеждает циничный франт), что весь её пыл испарится буквально завтра, а мыться в тазике и носить скромные платья – не её, Моны, привычка. И астроном будет злиться, что перед ним – глупая женщина. Так и здесь. Героям не по пути, и побег Николеньки со свадьбы – отличный финал. Точка. А не эти карамельные «правильности», замешанные на дидактике.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Режиссёр Владимир Бортко, в принципе, мог бы снять всего два фильма – «Собачье сердце» (1988) и «Блондинку за углом» (1984), чтобы его любили. Интересно, Бортко в обоих случаях не расставляет чёткие клейма на своих героев – все люди в меру дурны, в меру – прекрасны (даже чудовищный Шариков – и тот смотрится жертвой, да и Преображенский, и Швондер – все несчастливы по-своему).
Однако сегодня хотелось бы поговорить о том, что мне кажется лишним в другой истории - с Блондинкой и углом. Точнее, с немолодым астрофизиком. Что же там диссонирует? А вот радужно-оптимистический финал картины. Такое чувство, что авторов заставили прикрутить ненужную деталь к отличному изделию. В 1950-х годах я бы в это поверила – в 1984 году нет.
Дело даже не в том, что астрофизику Николеньке нужны инопланетные миры, а Надюшке – импортная мойка, немецкая утварь на кухне и дефицитная колбаска-салями на завтрак, а поэтому девушка, привыкшая к бытовому комфорту, не ринется на Север – ловить сигналы от зелёных человечков, которые так и не явились. Не столько поэтому!
Просто Николаю не о чем говорить с Надей. Вообще. Она для него – милый и добрый питекантроп, знающий какие-то ненужные ему слова, типа названия фирмы K"uppersbusch (кстати, существует с 1875 года, что, безусловно, внушает!). В свою очередь, блондинке тоже не о чем поболтать с этим астрофизиком. Их интересы – ярко-противоположны.
«В одну телегу впрячь неможно / Коня и трепетную лань», - сказал Поэт. Понятно, что Коля тут лань-трепетная, а Надя – конь-баба. При этом я вовсе не считаю ловлю сигналов из района Проксима Центравры (или откуда?) – нужным и важным делом, а торговлю – презренным шлаком. Для меня они оба – паразиты системы.
Он на государственные деньги занимается околонаучной ахинеей; она – ловко пользуется огрехами распределительной экономики, при которой дефицит был неизбежен. Этот сюжет чем-то напоминает «Безымянную звезду» (1978) Михаила Козакова, где заезжая красавица Мона полюбила умненького астронома и решила остаться в маленьком румынском городке...
Но потом убеждается (вернее, её убеждает циничный франт), что весь её пыл испарится буквально завтра, а мыться в тазике и носить скромные платья – не её, Моны, привычка. И астроном будет злиться, что перед ним – глупая женщина. Так и здесь. Героям не по пути, и побег Николеньки со свадьбы – отличный финал. Точка. А не эти карамельные «правильности», замешанные на дидактике.
Звучит современно...
lj_zina_korzina
01-03-2022 21:31
Музыка Северного Ренессанса - это нечто волшебное. Автор музыки имел довольно громкий псевдоним Hans Judenk"onig (1450 – 1526), ибо эта фамилия переводится, как Царь Иудейский. Музыка звучит как-то современно что-ли. Если бы я не знала этой композиции, я бы решила, что это - красивая попытка сыграть в стиле.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Трое в лодке, не считая собаки» - почему фильм неудачный?
lj_zina_korzina
01-03-2022 20:24
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Несмотря на то, что экранизации английской литературы в Советском Союзе были удачными, даже тут есть исключения и это, увы, «Трое в лодке, не считая собаки» (1979). Книжка Джерома К. Джерома в СССР была известна даже детям – её вообще можно читать с самого раннего возраста и потом возвращаться к ней по мере взросления и получения новых знаний об Англии. Сюжет на все времена и для всех поколений!
Мы очень ждали телепремьеру, да ещё с любимыми актёрами – Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом и Михаилом Державиным. Казалось бы! Можно ли испортить такой великолепный первоисточник, приправленный звёздами? Оказывается, можно. Я несколько раз по молодости - в эру кассет VHS пыталась смотреть эту двухсерийную тягомотину и меня начинало клонить в сон примерно через двадцать минут.
И тут мне сделалось интересно, почему же фильм получился ужасным – я всё же досмотрела его и поняла. Там начисто отсутствует режиссура. Если бы это взялся делать Марк Захаров – вышла бы фантастическая вещь, но тут режиссёр Наум Бирман (к слову, он же поставил шедевральную «Хронику пикирующего бомбардировщика» (1967) и ряд хороших кинокартин) будто бы не захотел руководить процессом.
Актёры вяло жестикулируют, лениво двигаются, а их восклицания больше напоминают с трудом подавленные зевки. В самом начале Андрей Миронов – этот мастер монологов – тут уныл и длинно говорит слова «от автора». Явления Джорджа и Харриса не вносят никакого оживления. Всё напоминает какой-то старческий капустник – такое чувство, что нам показывают семидесятилетних дедушек, а не здоровых и красивых мужчин, каковыми были и герои, и сами артисты.
Фрагменты плохо «склеены» и не ладят друг с другом. Даже мелодии Александра Колкера, чья восхитительная музыка звучала в «Труффальдино из Бергамо» (1976) и «Свадьбе Кречинского» (1974), здесь никакие. Я бы и не узнала мотивы Колкера, если бы не прочитала его фамилию в титрах. Почерк этого композитора сложно спутать, он даже в проходной (хотя... не такой уж и проходной) киноленте «Уходя - уходи» (1978) сходу узнаётся.
Помимо вышеуказанной «троицы» Миронов-Ширвиндт-Державин, в «…Лодке» полно приличных актёров и актрис. Все они коллективно «не сыграли». В каждом кадре – лишь суета и душная скука. Единственная годная сцена – это «Все – в сад!» Вот тут – полноценная игра. По сути, весь фильм и должен был стать именно таким – весёлым, лёгким, изящным. В общем, сюжет напоминает набор качественных ингредиентов, которые не превратились в роскошное блюдо.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Несмотря на то, что экранизации английской литературы в Советском Союзе были удачными, даже тут есть исключения и это, увы, «Трое в лодке, не считая собаки» (1979). Книжка Джерома К. Джерома в СССР была известна даже детям – её вообще можно читать с самого раннего возраста и потом возвращаться к ней по мере взросления и получения новых знаний об Англии. Сюжет на все времена и для всех поколений!
Мы очень ждали телепремьеру, да ещё с любимыми актёрами – Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом и Михаилом Державиным. Казалось бы! Можно ли испортить такой великолепный первоисточник, приправленный звёздами? Оказывается, можно. Я несколько раз по молодости - в эру кассет VHS пыталась смотреть эту двухсерийную тягомотину и меня начинало клонить в сон примерно через двадцать минут.
И тут мне сделалось интересно, почему же фильм получился ужасным – я всё же досмотрела его и поняла. Там начисто отсутствует режиссура. Если бы это взялся делать Марк Захаров – вышла бы фантастическая вещь, но тут режиссёр Наум Бирман (к слову, он же поставил шедевральную «Хронику пикирующего бомбардировщика» (1967) и ряд хороших кинокартин) будто бы не захотел руководить процессом.
Актёры вяло жестикулируют, лениво двигаются, а их восклицания больше напоминают с трудом подавленные зевки. В самом начале Андрей Миронов – этот мастер монологов – тут уныл и длинно говорит слова «от автора». Явления Джорджа и Харриса не вносят никакого оживления. Всё напоминает какой-то старческий капустник – такое чувство, что нам показывают семидесятилетних дедушек, а не здоровых и красивых мужчин, каковыми были и герои, и сами артисты.
Фрагменты плохо «склеены» и не ладят друг с другом. Даже мелодии Александра Колкера, чья восхитительная музыка звучала в «Труффальдино из Бергамо» (1976) и «Свадьбе Кречинского» (1974), здесь никакие. Я бы и не узнала мотивы Колкера, если бы не прочитала его фамилию в титрах. Почерк этого композитора сложно спутать, он даже в проходной (хотя... не такой уж и проходной) киноленте «Уходя - уходи» (1978) сходу узнаётся.
Помимо вышеуказанной «троицы» Миронов-Ширвиндт-Державин, в «…Лодке» полно приличных актёров и актрис. Все они коллективно «не сыграли». В каждом кадре – лишь суета и душная скука. Единственная годная сцена – это «Все – в сад!» Вот тут – полноценная игра. По сути, весь фильм и должен был стать именно таким – весёлым, лёгким, изящным. В общем, сюжет напоминает набор качественных ингредиентов, которые не превратились в роскошное блюдо.
«Весна на Заречной улице» - украинцы и русский мир
lj_zina_korzina
01-03-2022 14:12
Мелодраматический фильм «Весна на Заречной улице» (1956) повествует не только о любви, красоте горячего металла и важности школьного образования, но и о Русском Мире, как ни высокопарно это звучит. Напомню, что в кадре мы видим город Запорожье и, если быть точными – комбинат «Запорожсталь», один из градообразующих гигантов Украины. Советской Украины. Советского Союза. Империи. «Горят мартеновские печи, и день, и ночь горят они», - в песне поётся о конкретной точке на карте мира. И мир этот – русский. Духовно, этически и научно-технически.
Почти все герои – украинцы, а их фамилии не оставляют никакого сомнения. Шебутной и талантливый рабочий Сашка Савченко добивается взаимности от гордой учительницы Тани Левченко. Лет семь назад была масса шуточек и мемов, связанных с отрывком, где Саша говорит своему брату: «Вот я и хочу, чтобы фамилия Савченко зазвучала!» Далее? Водитель самосвала – Юра Журченко. Машинист паровоза – Женя Ищенко. Мелькают фамилии – Донченко, Мигулько, Воронец. В сценарии их ещё больше – для киноверсии кое-что было сокращено. Есть и русские – инженер Коля Крушенков и его невеста – работница Аля Алёхина.
Но, как видим, большинство всё же – малороссы, и оно не удивительно. Запорожье! Вы когда-нибудь замечали, что на экране какая-то другая цивилизация? Та, что «выкопала Чёрное море», допустим. Вы можете вообразить, что внук Савченко и Левченко сделается кастрюлеголовым укром, натянет вышиванку (в самой рубахе нет ничего дурного) и побежит в сторону Евромайдана? А ведь могло произойти! Многие «кастюльки с трезубцем» родились в семьях, где люди честно работали на таких вот комбинатах. Или в НИИ, КБ, в лабораториях. На Украине была наука, представляете? Сильнейший агрокомплекс и передовую промышленность надо упоминать или сами знаете?
Русский Мир воспринимается в фильме, как всеохватная ментальность. По сюжету возникают ситуации, когда персонажи проговаривают цитаты из наших классиков. Первый урок Татьяны Левченко – повторение комедии «Горе от ума». Ребятки испытывают блондинку на прочность и ловко вворачивают насчёт «карету-мне-карету!», намекая на то, что предыдущая «училка» сбежала от таких учеников. Потом идёт «Евгений Онегин». Мальчики, то есть, конечно, парубки, снова подтрунивают над вспыльчивой девушкой, используя пушкинские строки: «Как быть? Татьяна не дитя…»
Мы попадаем в комнатку Татьяны Сергеевны и наблюдаем портреты Льва Толстого и Владимира Маяковского на стене. Но всё внимание – к фотографии Александра Блока, занимающего особое место в пространстве кинокартины. Его считает своим соперником полуграмотный (в тот момент) Савченко, но стихи об «утончённости мечты» читает уже Сашина младшая сестрёнка. Блок – не соперник, но преграда. Татьяна слушает по радио 2-й концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, при том, что Левченко заказала этот музыкальный номер (на советском радио существовала такая практика – передавать мелодии по просьбам трудящихся).
В ненавязчивой форме нам показывают границы Русского Мира и границы эти, прежде всего, социокультурно-гуманитарные, творческие, индустриальные. Ещё одна деталь – в этом сугубо идеологизированном (на первый взгляд) фильме идёт упор на русскую культуру в целом, а не на узко-советскую. Тот же Рахманинов покинул Советскую Россию, но прославил Русский Мир на Западе. Русская весна на Заречной улице – это гимн большой стране и великому наследию, которое оказалось не по нутру «кастрюлькам».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почти все герои – украинцы, а их фамилии не оставляют никакого сомнения. Шебутной и талантливый рабочий Сашка Савченко добивается взаимности от гордой учительницы Тани Левченко. Лет семь назад была масса шуточек и мемов, связанных с отрывком, где Саша говорит своему брату: «Вот я и хочу, чтобы фамилия Савченко зазвучала!» Далее? Водитель самосвала – Юра Журченко. Машинист паровоза – Женя Ищенко. Мелькают фамилии – Донченко, Мигулько, Воронец. В сценарии их ещё больше – для киноверсии кое-что было сокращено. Есть и русские – инженер Коля Крушенков и его невеста – работница Аля Алёхина.
Но, как видим, большинство всё же – малороссы, и оно не удивительно. Запорожье! Вы когда-нибудь замечали, что на экране какая-то другая цивилизация? Та, что «выкопала Чёрное море», допустим. Вы можете вообразить, что внук Савченко и Левченко сделается кастрюлеголовым укром, натянет вышиванку (в самой рубахе нет ничего дурного) и побежит в сторону Евромайдана? А ведь могло произойти! Многие «кастюльки с трезубцем» родились в семьях, где люди честно работали на таких вот комбинатах. Или в НИИ, КБ, в лабораториях. На Украине была наука, представляете? Сильнейший агрокомплекс и передовую промышленность надо упоминать или сами знаете?
Русский Мир воспринимается в фильме, как всеохватная ментальность. По сюжету возникают ситуации, когда персонажи проговаривают цитаты из наших классиков. Первый урок Татьяны Левченко – повторение комедии «Горе от ума». Ребятки испытывают блондинку на прочность и ловко вворачивают насчёт «карету-мне-карету!», намекая на то, что предыдущая «училка» сбежала от таких учеников. Потом идёт «Евгений Онегин». Мальчики, то есть, конечно, парубки, снова подтрунивают над вспыльчивой девушкой, используя пушкинские строки: «Как быть? Татьяна не дитя…»
Мы попадаем в комнатку Татьяны Сергеевны и наблюдаем портреты Льва Толстого и Владимира Маяковского на стене. Но всё внимание – к фотографии Александра Блока, занимающего особое место в пространстве кинокартины. Его считает своим соперником полуграмотный (в тот момент) Савченко, но стихи об «утончённости мечты» читает уже Сашина младшая сестрёнка. Блок – не соперник, но преграда. Татьяна слушает по радио 2-й концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, при том, что Левченко заказала этот музыкальный номер (на советском радио существовала такая практика – передавать мелодии по просьбам трудящихся).
В ненавязчивой форме нам показывают границы Русского Мира и границы эти, прежде всего, социокультурно-гуманитарные, творческие, индустриальные. Ещё одна деталь – в этом сугубо идеологизированном (на первый взгляд) фильме идёт упор на русскую культуру в целом, а не на узко-советскую. Тот же Рахманинов покинул Советскую Россию, но прославил Русский Мир на Западе. Русская весна на Заречной улице – это гимн большой стране и великому наследию, которое оказалось не по нутру «кастрюлькам».
Советская Украина была прекрасной
lj_zina_korzina
01-03-2022 13:21
В советские времена я часто бывала на Украине, причём, не только в Киеве, но и в Львове, Одессе. Украина была прекрасной республикой, в которую вкладывались огромные средства. Недавно френд прислал вот этот эстрадный номер - чисто региональный, но я его помню. Дивно было. Да - было. Там - всё в прошлом.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как рисовали европейцев в Индии XVII века?
lj_zina_korzina
01-03-2022 12:42
Особо прекрасное - это азиатские изображения европейцев XVI-XVIII веков. В данном случае, это - XVII столетие, так называемая Деканская школа живописи или Деккани. Очаровательный северный брат в жюстокоре, парике-аллонж (или это свои кудри) и шляпе с пером. Правда, штаны (о-де-шосс) нарисованы, как маленькие шальвары, что неудивительно. Да, это не англичанин, а голландец, судя по всему - одет именно по-голландски, а в этом случае, да - кудри будут свои, а не парик.
Особенность Деккани - это попытка точного воспроизведения, но с учётом своего личного видения природы и объекта. Для сравнения - тогдашняя голландская живопись. Всё, кроме цвета штанов, очень похоже на реальность.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Особенность Деккани - это попытка точного воспроизведения, но с учётом своего личного видения природы и объекта. Для сравнения - тогдашняя голландская живопись. Всё, кроме цвета штанов, очень похоже на реальность.
Кротов из «Противостояния», как полноценный отрицательный герой
lj_zina_korzina
01-03-2022 11:52
Как ни странно, в советском кино редко изображались тотальные нeгодяи. При всей его дидактичности, наш кинематограф не страдал прямолинейностью – вот в классическом Голливуде и Болливуде, там злодеи всегда воплощали упорное, несгибаемое, сатанинское инферно. Русско-европейский стиль – это детали и нюансы. Так вот в СССР нечасто показывали cвoлочeй, которых невозможно понять, даже на уровне разума, не говоря уже о сердце.
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
Изображая распоследних изменников Родины, вроде Дубова из «ТАСС уполномочен заявить» (1984), авторы всё же смягчали удары – да, алчность, завышенная самооценка, слабость, а по факту – несчастный же мужик, что не отменяло мнения о нём, как о государственном преступнике. Фашистов, и тех, рисовали более-менее хомо-сапиенсами, а Татьяна Лиознова явила …симпатичных врагов в «Семнадцати мгновениях весны» (1973). Но есть несколько случаев, когда героя, точнее антигероя делали нереальным чудовищем.
Я не просто так назвала экранизации книг Юлиана Семёнова, ибо в пятисерийном детективе «Противостояние» (1985), также снятом по семёновскому роману, явили существо, на котором пробу ставить негде. Предатель Николай Кротов – это какое-то исчадие, не имеющее аналогов. Стопроцентный отрицательный персонаж, не вызывающий ничего, кроме дистиллированной ненависти. По мере расследования мы видим, чем жил и как формировался «восставший из ада»...
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
В одной из серий о нём рассказывают старые знакомые. Когда я впервые смотрела фильм (а мне было 14 лет), меня поразили воспоминания о Кротове – тот не любил читать и постоянно твердил, что «неинтересно» и «так не бывает». Иначе говоря, был рационален, эмоционально туп. Без толики романтизма, который в случае с литературными героями «скрашивает» любого закоренелого преступника. Нам, правда, объясняют, что виной всему – жестокий отец и – заикание (комплексы).
Но, думается мне, всё проще и одновременно сложнее. По мнению бывшего одноклассника, Николай Кротов всегда любил силу да исключительность, уважал тех, кто умеет давить и - раздавить. Престарелая учительница (этакая «аристократка»), напротив, хвалит Кротова, считая его одарённым. Но очень уж несимпатичная дама – лживенько-вежливая, ненастоящая. Ей верить нельзя. Она именует коллективизм «стадностью», а комсомольского вожака – «маленьким деспотом». Колю хвалит за …стукачество.
Кадры из фильма «Противостояние» (1985).
Напомню, что Кротов предавал множество раз – для начала сдал немцам раненого политрука, затем был помещён в концлагерь - в виде подсадной утки, чтобы хитростью выявлять подпольные группы, следом - отучился в разведшколе и устраивал диверсии на территории СССР. Но при том ни с кем не дружил и никого не считал «своими» - фрицев он тоже ненавидел, разве что боялся, а свою немецкую фрау попытался ограбить. Какая бы она ни была - она его пригрела. Но и это не всё.
Кротов убил и своих подельников-наци, когда оказалось, что надо бежать-спасаться. Это не трусливое выживание – это именно пожирание себе подобных, причём не без удовольствия. Кротов не лузер - он исключительно волевой и выдержанный – он прошёл через настоящие пытки электричеством, чтобы вылечиться от мешавшего ему заикания. Это - монстр зла. В самом гадком человеке существуют некие тайники души, а вот здесь их нет. Просто ошеломительно! Мужик прожил долгие годы в состоянии войны со всем мирозданием.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Изображая распоследних изменников Родины, вроде Дубова из «ТАСС уполномочен заявить» (1984), авторы всё же смягчали удары – да, алчность, завышенная самооценка, слабость, а по факту – несчастный же мужик, что не отменяло мнения о нём, как о государственном преступнике. Фашистов, и тех, рисовали более-менее хомо-сапиенсами, а Татьяна Лиознова явила …симпатичных врагов в «Семнадцати мгновениях весны» (1973). Но есть несколько случаев, когда героя, точнее антигероя делали нереальным чудовищем.
Я не просто так назвала экранизации книг Юлиана Семёнова, ибо в пятисерийном детективе «Противостояние» (1985), также снятом по семёновскому роману, явили существо, на котором пробу ставить негде. Предатель Николай Кротов – это какое-то исчадие, не имеющее аналогов. Стопроцентный отрицательный персонаж, не вызывающий ничего, кроме дистиллированной ненависти. По мере расследования мы видим, чем жил и как формировался «восставший из ада»...
В одной из серий о нём рассказывают старые знакомые. Когда я впервые смотрела фильм (а мне было 14 лет), меня поразили воспоминания о Кротове – тот не любил читать и постоянно твердил, что «неинтересно» и «так не бывает». Иначе говоря, был рационален, эмоционально туп. Без толики романтизма, который в случае с литературными героями «скрашивает» любого закоренелого преступника. Нам, правда, объясняют, что виной всему – жестокий отец и – заикание (комплексы).
Но, думается мне, всё проще и одновременно сложнее. По мнению бывшего одноклассника, Николай Кротов всегда любил силу да исключительность, уважал тех, кто умеет давить и - раздавить. Престарелая учительница (этакая «аристократка»), напротив, хвалит Кротова, считая его одарённым. Но очень уж несимпатичная дама – лживенько-вежливая, ненастоящая. Ей верить нельзя. Она именует коллективизм «стадностью», а комсомольского вожака – «маленьким деспотом». Колю хвалит за …стукачество.
Напомню, что Кротов предавал множество раз – для начала сдал немцам раненого политрука, затем был помещён в концлагерь - в виде подсадной утки, чтобы хитростью выявлять подпольные группы, следом - отучился в разведшколе и устраивал диверсии на территории СССР. Но при том ни с кем не дружил и никого не считал «своими» - фрицев он тоже ненавидел, разве что боялся, а свою немецкую фрау попытался ограбить. Какая бы она ни была - она его пригрела. Но и это не всё.
Кротов убил и своих подельников-наци, когда оказалось, что надо бежать-спасаться. Это не трусливое выживание – это именно пожирание себе подобных, причём не без удовольствия. Кротов не лузер - он исключительно волевой и выдержанный – он прошёл через настоящие пытки электричеством, чтобы вылечиться от мешавшего ему заикания. Это - монстр зла. В самом гадком человеке существуют некие тайники души, а вот здесь их нет. Просто ошеломительно! Мужик прожил долгие годы в состоянии войны со всем мирозданием.
Помните эту чудовищную песенку начала 1990-х?
lj_zina_korzina
28-02-2022 22:16
На самом деле, мы всё помним, просто большая часть информации лежит в дальних ящичках. Недавно френд вспомнил некую адскую песенку из ранних 1990-х, а я не могла понять: как нечто популярно-глупое (sic!) проскользнуло мимо меня? Я же в те годы любила высмеивать попсу. Однако включив ролик, я быстро нашла эту ахинею в закоулках памяти. Зато! Сейчас это звучит почти ностальгически.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И это тоже сады Армиды...
lj_zina_korzina
28-02-2022 21:36
Буде помещать разное, не только советское. Интересное. Парадоксальное. Мне нравится, когда присутствует небольшой когнитивный диссонанс. Например, вот эта картина посвящена европейской классике, ставшей нарицательной. Сады Армиды - это некий устойчивый оборот в литературной речи. Напомню, что Армида — один из самых поэтичных женских образов из поэмы «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо, написанной на основе исторических событий Первого крестового похода. Армиду и сады писали, рисовали во все века, но вот такого прочтения я не встречала ни разу.
Вещь написана в 1900-х и ощущается, как нечто уайльдовское. Кажется, что это Дориан Грей, но нет.
Автор - Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вещь написана в 1900-х и ощущается, как нечто уайльдовское. Кажется, что это Дориан Грей, но нет.
Автор - Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Не похожи на себя! Короли и царицы в советском кино
lj_zina_korzina
28-02-2022 20:38
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
...Портретное сходство с историческим прототипом желательно, однако, вовсе не обязательно. Тому пример – Генрих Мюллер, чья наружность, да и характер, оказались противоположны тому, что изобразил остроумный Леонид Броневой. Сегодня мы поговорим не просто о персонах, чьи лица запечатлены на портретах и фотографиях, но конкретно о королях, царях, императрицах, ...о монархах. Я назову пять наиболее «непохожих» на себя государей и государынь. Единственный нюанс – я буду рассматривать лишь советские проекты.
Кадр из фильма «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978).
1. Начну с самого известного из «непохожих» - с короля Франции Людовика XIII Справедливого в исполнении Олега Табакова. В телефильме «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978). Мы видим симпатичного и – нелепо-глуповатого мужчину, склонного к фанфаронству. Королева поёт о нём: «Людовик мой глупец, но не обманешь кардинала». В реальности Людовик не был глупцом и смешным увальнем на престоле. Он отличался меланхолическим темпераментом и склонностью к уединению.
Портреты Людовика XIII в юности и в зрелые годы.
Его страстью была охота. Больше того, это он - автор Мерлезонского балета, описанного в романе и показанного в нашей телеверсии. Людовик создал музыку, либретто и нарисовал эскизы костюмов! Внешность короля также иная – он был худым брюнетом с характерным бурбонским носом. Табаков же – это славянская мягкость черт. Но для музыкально-развлекательного формата это – неплохо. Да! Королю в 1625 году было ...24 года, а Олегу Павловичу ...намного больше. Алиса Фрейндлих могла бы сойти за даму из рода Габсбургов, но и она старше Анны Австрийской.
Кадр из фильма «Стакан воды» (1979).
2. Если Табаков «упростил» своего Людовика, то Наталья Белохвостикова максимально усложнила королеву Анну Стюарт. В двухсерийном телефильме «Стакан воды» (1979) нам показывают изысканно-стройную, печальную и отрешённую красавицу, больше напоминающую сказочных королев или даже принцесс. Она вся полупрозрачная и …полуобморочная. Представить себе эту Анну, опустошающей блюдо за блюдом, невозможно. Анна Стюарт в указанный период страдала обжорством и лишним весом, что вызывало насмешки у памфлетистов из оппозиции.
Портреты Анны Стюарт.
Причина этого недуга – депрессия. Несчастная женщина потеряла всех своих детей – а у неё их было …семнадцать. Была неглупа, но невежественна, мало интересовалась литературой и другими интеллектуальными развлечениями – в фильме же мы наблюдаем и флейту, и книги, и желание какой-то новой прекрасной жизни. Королева действительно жила в полусне, но Белохвостикова показала совсем другую апатию – хрупкую и эстетически привлекательную, если это вообще возможно. Кроме того, актриса намного моложе Анны-1714.
Кадр из фильма «Виват, гардемарины!» (1991).
3. Табаков-Людовик чертовски мил, Белохвостикова-Анна – дивно-чарующа. Потому что мискаст может быть концептуально-интересным. Но не всегда. Неплохой (в других ролях) латышский актёр Паул Буткевич совершенно чудовищен в роли молодого и задорного, по-вольтеровски остроумного короля Фридриха II, а в нелепой мелодраме «Виват, гардемарины!» (1991) играет почему-то именно он. Я бы сказала, что Фридрих 1740-х более всего похож на …Костика из «Покровских ворот» (1982) – я имею в виду не наружность, а манеру держаться.
Портреты Фридриха II 1740-х годов. Слева - он ещё кронпринц.
Справа - тот, каким был в момент встречи с юной Екатериной.
В «Гардемаринах-2» нам являют человека не сильно мудрого (там есть фраза Елизаветы, что «...это письмо не короля, но Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...Портретное сходство с историческим прототипом желательно, однако, вовсе не обязательно. Тому пример – Генрих Мюллер, чья наружность, да и характер, оказались противоположны тому, что изобразил остроумный Леонид Броневой. Сегодня мы поговорим не просто о персонах, чьи лица запечатлены на портретах и фотографиях, но конкретно о королях, царях, императрицах, ...о монархах. Я назову пять наиболее «непохожих» на себя государей и государынь. Единственный нюанс – я буду рассматривать лишь советские проекты.
1. Начну с самого известного из «непохожих» - с короля Франции Людовика XIII Справедливого в исполнении Олега Табакова. В телефильме «Д’ Артаньян и три мушкетёра» (1978). Мы видим симпатичного и – нелепо-глуповатого мужчину, склонного к фанфаронству. Королева поёт о нём: «Людовик мой глупец, но не обманешь кардинала». В реальности Людовик не был глупцом и смешным увальнем на престоле. Он отличался меланхолическим темпераментом и склонностью к уединению.
Его страстью была охота. Больше того, это он - автор Мерлезонского балета, описанного в романе и показанного в нашей телеверсии. Людовик создал музыку, либретто и нарисовал эскизы костюмов! Внешность короля также иная – он был худым брюнетом с характерным бурбонским носом. Табаков же – это славянская мягкость черт. Но для музыкально-развлекательного формата это – неплохо. Да! Королю в 1625 году было ...24 года, а Олегу Павловичу ...намного больше. Алиса Фрейндлих могла бы сойти за даму из рода Габсбургов, но и она старше Анны Австрийской.
2. Если Табаков «упростил» своего Людовика, то Наталья Белохвостикова максимально усложнила королеву Анну Стюарт. В двухсерийном телефильме «Стакан воды» (1979) нам показывают изысканно-стройную, печальную и отрешённую красавицу, больше напоминающую сказочных королев или даже принцесс. Она вся полупрозрачная и …полуобморочная. Представить себе эту Анну, опустошающей блюдо за блюдом, невозможно. Анна Стюарт в указанный период страдала обжорством и лишним весом, что вызывало насмешки у памфлетистов из оппозиции.
Причина этого недуга – депрессия. Несчастная женщина потеряла всех своих детей – а у неё их было …семнадцать. Была неглупа, но невежественна, мало интересовалась литературой и другими интеллектуальными развлечениями – в фильме же мы наблюдаем и флейту, и книги, и желание какой-то новой прекрасной жизни. Королева действительно жила в полусне, но Белохвостикова показала совсем другую апатию – хрупкую и эстетически привлекательную, если это вообще возможно. Кроме того, актриса намного моложе Анны-1714.
3. Табаков-Людовик чертовски мил, Белохвостикова-Анна – дивно-чарующа. Потому что мискаст может быть концептуально-интересным. Но не всегда. Неплохой (в других ролях) латышский актёр Паул Буткевич совершенно чудовищен в роли молодого и задорного, по-вольтеровски остроумного короля Фридриха II, а в нелепой мелодраме «Виват, гардемарины!» (1991) играет почему-то именно он. Я бы сказала, что Фридрих 1740-х более всего похож на …Костика из «Покровских ворот» (1982) – я имею в виду не наружность, а манеру держаться.
Справа - тот, каким был в момент встречи с юной Екатериной.
В «Гардемаринах-2» нам являют человека не сильно мудрого (там есть фраза Елизаветы, что «...это письмо не короля, но
Зачем Фокс убил Ларису Груздеву?
lj_zina_korzina
18-01-2022 13:01
Написано для для Яндекс - Дзен. Тут полностью, но читать комменты лучше идти туда - там их много и весьма интересные во всех смыслах.
Один из вопросов, которые задают люди при 101 просмотре «Места встречи…» (1979) звучит так: «Зачем Фокс убил Ларису Груздеву?» Чтобы забрать её немудрёный скарб? Надя, сестра убитой перечисляет: «У нее был новый чемодан, большой, желтый, и его нигде не видно. В шкафу была ее шубка под котик... Платье красное из панбархата... Костюм из жатки, темно-синий, несколько кофточек. Часики золотые... серьги с бирюзой... ящерица... Браслет такой, витой, в виде ящерицы с изумрудными глазками». Троеточия не я наставила, если что. Все эти шмотки и цацки (извините) не богатство. Но и не бедность. Это - советский миддл-класс эры Сталина.
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
Конечно, я в курсе, что в те годы могли убить за шубу или устроить нападение на мужчину из-за его нового бостонового костюма, залезть в окно, ради панбархатного платья, вырвать из рук простенькую сумочку, если её несла аккуратная женщина в шляпке. Однако это не тот случай. Во-первых, «Фокс – мужик зажиточный», по словам того же Кирпича. Во-вторых, чего же тогда он не ограбил и не убил мадам Соболевскую, у которой всего этого шика имелось куда как больше? По книге она певица, а по сценарию – модельер.
Причём, описание её квартиры в романе весьма красноречиво – там было, что унести на добрую память о большой и чистой любви. Более того, Фокс украл Ларисины вещи и проиграл браслетик в карты (как вы помните) наверняка затем, чтобы штучку заметили – как взятую в процессе ограбления. Это имитация. Фоксу не нужна была эта ношеная шубка «под котик», стоившая примерно два-три захода в тогдашний ресторан «Астория» - по коммерческим ценам. Лисица-Фокс хотел, чтобы муровцы считали это – простым и грубым ограблением. Фокс убил хорошенькую Груздеву, которая...
1) мешала ему своей неуёмной страстью; 2) начала что-то подозревать; 3) оказалась не такой уж козырной дамой, как он решил, когда уходил к ней от Ирины (а по книге - Ингрид) Соболевской. Но главное у него есть Аня. Та самая Анна Дьячкова, о которой Жеглов сказал: «Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище». Роскошная брюнетка с цыганскими очами. Возможно, поначалу Фокс хотел, использовать Груздеву в качестве красивой приманки, как Ручечник - Волокушину.
Опять же место её службы – театральные мастерские, а все эти шубки Ручечник & Волокушина брали именно по театрам. Потом выяснилось, что Лариса не годится для столь романтического времяпрепровождения. Она же думала, что он – респектабельный советский функционер. Но… Помните, Соболевская предупреждала бывшую подругу? Ирина/Ингрид что-то знала, но, конечно, не сказала Шарапову. Не потому, что всё ещё любила-ждала-надеялась, а потому что у самой рыльце (точнее, весьма красивое лицо) в пушку. Да и боялась. Лариса (по-гречески – «чайка») слишком громко хлопала крыльями, чтобы Фокс мог обрести у неё «лежбище». Потому и уничтожил. Иного объяснения нет.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Конечно, я в курсе, что в те годы могли убить за шубу или устроить нападение на мужчину из-за его нового бостонового костюма, залезть в окно, ради панбархатного платья, вырвать из рук простенькую сумочку, если её несла аккуратная женщина в шляпке. Однако это не тот случай. Во-первых, «Фокс – мужик зажиточный», по словам того же Кирпича. Во-вторых, чего же тогда он не ограбил и не убил мадам Соболевскую, у которой всего этого шика имелось куда как больше? По книге она певица, а по сценарию – модельер.
Причём, описание её квартиры в романе весьма красноречиво – там было, что унести на добрую память о большой и чистой любви. Более того, Фокс украл Ларисины вещи и проиграл браслетик в карты (как вы помните) наверняка затем, чтобы штучку заметили – как взятую в процессе ограбления. Это имитация. Фоксу не нужна была эта ношеная шубка «под котик», стоившая примерно два-три захода в тогдашний ресторан «Астория» - по коммерческим ценам. Лисица-Фокс хотел, чтобы муровцы считали это – простым и грубым ограблением. Фокс убил хорошенькую Груздеву, которая...
1) мешала ему своей неуёмной страстью; 2) начала что-то подозревать; 3) оказалась не такой уж козырной дамой, как он решил, когда уходил к ней от Ирины (а по книге - Ингрид) Соболевской. Но главное у него есть Аня. Та самая Анна Дьячкова, о которой Жеглов сказал: «Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище». Роскошная брюнетка с цыганскими очами. Возможно, поначалу Фокс хотел, использовать Груздеву в качестве красивой приманки, как Ручечник - Волокушину.
Опять же место её службы – театральные мастерские, а все эти шубки Ручечник & Волокушина брали именно по театрам. Потом выяснилось, что Лариса не годится для столь романтического времяпрепровождения. Она же думала, что он – респектабельный советский функционер. Но… Помните, Соболевская предупреждала бывшую подругу? Ирина/Ингрид что-то знала, но, конечно, не сказала Шарапову. Не потому, что всё ещё любила-ждала-надеялась, а потому что у самой рыльце (точнее, весьма красивое лицо) в пушку. Да и боялась. Лариса (по-гречески – «чайка») слишком громко хлопала крыльями, чтобы Фокс мог обрести у неё «лежбище». Потому и уничтожил. Иного объяснения нет.
Кое-что о Ларисе Груздевой, которая сама виновата
lj_zina_korzina
14-01-2022 15:35
Написано для Яндекс - Дзен. Здесь - полностью.
В книге «Эра милосердия» (1975) и сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979) - очень много типажей послевоенной эпохи. Этакий срез, причём не парадный, а как есть. Точнее, был. В этой истории есть лёгкая романтизация, но нет эстетизации, а Глеб Жеглов чем-то напоминает …своих же «подопечных», иногда фраеров, а порой и воров в законе. Положительные на 100 процентов – это Володя Шарапов да Варя Синичкина – люди будущего, той самой «эры милосердия», а пока – всевозможные Верки-модистки, гражданки Волокушины, мелкая и крупная шпана.
Кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979).
В этой истории есть персонаж, из-за которого всё завертелось – это Лариса Груздева, лица которой мы так и не увидели, зато (по тексту Вайнеров), новичок Шарапов, был шокирован видом убитой Ларисы: «Было невыносимо стыдно смотреть на эти закоченевшие стройные ноги…». Несмотря на фронтовое прошлое. Таким образом, этой молодой и красивой дамы нет, но она присутствует в каждый момент времени. Можно посмотреть на Ларису не как на жертву преступления, а как на женщину, по сути, приведшую к этому финалу.
И сам Груздев из интеллигента и талантливого микробиолога (в книге есть указание на его специальность) превращается в неприятного типа и, в общем-то, правильно Жеглову он не понравился. Смотрим! Юная девушка после школы решила пойти в актрисы, но её не взяли, и она устроилась в костюмерную. Лишь бы рядом с Мельпоменой и прочей Терпсихорой. Дольче вита и фальшивые блёстки - а какие же ещё на сцене? Все королевы Шекспира и Шиллера носят подделки - в свете рампы всё кажется дивной иллюзией.
Груздев – немолодой кавалер – полюбил привлекательную девицу и женился. Наверняка, зацепила его не талантом, которого не было – внешностью. Типичный послевоенный вариант – мэтр и хорошенькая нимфа. Потом стал дико ревновать и – разочаровался. Не выдерживал и невинного флирта, по словам Нади - сестры Ларисы. Поматросил …и решил, что «не его» судьба. Нашёл себе такую же, как сам, неюную интеллигентку по фамилии Желтовская (из шляхты, из бывших в 99 из 100) и уехал в Лосинку, на тот момент глубочайшее Подмосковье.
Нет, Груздев не прям-таки подлец – он даже оставил непрактичной Ларе свою честно заработанную жилплощадь, предлагал размен. А она? Отбила у подружки эффектного Фокса и настроилась на столь же эффектную будущность. При том, что с момента знакомства с Фоксом до печальной развязки прошло не три года, а совсем ничего. То есть Лариса была дамочкой весёлого поведения, миленькой авантюристкой, но при том – наивной до жути.
Я не утверждаю, но мне кажется, что имя Лариса тут неслучайно - этот же стиль бытия прослеживался у классической героини, Ларисы Огудаловой - любовь, страсти, романтика, криво почерпнутая из французских новелл. Это - наиболее виктимный тип личности, что мы и увидели. А Груздев? Правильно ему Глеб сказал, что следует наводить порядок «со своими женщинами», да ещё и оружие не раскидывать. Неприятная пара, хотя, чисто по-человечески (и по-милицейски) их жаль.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этой истории есть персонаж, из-за которого всё завертелось – это Лариса Груздева, лица которой мы так и не увидели, зато (по тексту Вайнеров), новичок Шарапов, был шокирован видом убитой Ларисы: «Было невыносимо стыдно смотреть на эти закоченевшие стройные ноги…». Несмотря на фронтовое прошлое. Таким образом, этой молодой и красивой дамы нет, но она присутствует в каждый момент времени. Можно посмотреть на Ларису не как на жертву преступления, а как на женщину, по сути, приведшую к этому финалу.
И сам Груздев из интеллигента и талантливого микробиолога (в книге есть указание на его специальность) превращается в неприятного типа и, в общем-то, правильно Жеглову он не понравился. Смотрим! Юная девушка после школы решила пойти в актрисы, но её не взяли, и она устроилась в костюмерную. Лишь бы рядом с Мельпоменой и прочей Терпсихорой. Дольче вита и фальшивые блёстки - а какие же ещё на сцене? Все королевы Шекспира и Шиллера носят подделки - в свете рампы всё кажется дивной иллюзией.
Груздев – немолодой кавалер – полюбил привлекательную девицу и женился. Наверняка, зацепила его не талантом, которого не было – внешностью. Типичный послевоенный вариант – мэтр и хорошенькая нимфа. Потом стал дико ревновать и – разочаровался. Не выдерживал и невинного флирта, по словам Нади - сестры Ларисы. Поматросил …и решил, что «не его» судьба. Нашёл себе такую же, как сам, неюную интеллигентку по фамилии Желтовская (из шляхты, из бывших в 99 из 100) и уехал в Лосинку, на тот момент глубочайшее Подмосковье.
Нет, Груздев не прям-таки подлец – он даже оставил непрактичной Ларе свою честно заработанную жилплощадь, предлагал размен. А она? Отбила у подружки эффектного Фокса и настроилась на столь же эффектную будущность. При том, что с момента знакомства с Фоксом до печальной развязки прошло не три года, а совсем ничего. То есть Лариса была дамочкой весёлого поведения, миленькой авантюристкой, но при том – наивной до жути.
Я не утверждаю, но мне кажется, что имя Лариса тут неслучайно - этот же стиль бытия прослеживался у классической героини, Ларисы Огудаловой - любовь, страсти, романтика, криво почерпнутая из французских новелл. Это - наиболее виктимный тип личности, что мы и увидели. А Груздев? Правильно ему Глеб сказал, что следует наводить порядок «со своими женщинами», да ещё и оружие не раскидывать. Неприятная пара, хотя, чисто по-человечески (и по-милицейски) их жаль.
«Старая-старая сказка» и модная принцесса в мини
lj_zina_korzina
10-01-2022 12:01
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
Есть три фильма, которые хорошо смотреть вместе, как нечто единое – это «Каин XVIII» (1963), «Тень» (1971) и - «Старая-старая сказка» (1968). Здесь не только один и тот же режиссёр – Надежда Кошеверова (киностудия «Ленфильм»), но и общая эстетическая линия – смесь буффонады с минимализмом 1960-х.
Сегодня я остановлюсь на одном презанятном моменте в «Старой-старой сказке». Нет, весёлых деталей там очень много – допустим, фраза Короля насчёт «...разменять на два королевства в разных районах». Эти кинокартины создавались и для детей, и для родителей. Нет – особенно для родителей.
Кадр из фильма «Старая-старая сказка» (1968).
Но хотелось бы поговорить о …моде наших мам-шестидесятниц. Несмотря на то, что королевская дочь в исполнении Марины Неёловой носит какие-то стилизованные, сказочные платья и причёску а-ля 1830-е годы с локонами, есть один фрагмент, великолепно отражающий реальные веяния конца 1960-х.
Да. Вы угадали – это там, где капризная причудница укорачивает себе платье, создавая актуальную длину «мини». После 1964 года наступила какая-то мини-мания, причём историки моды до сих пор не сошлись во мнении, кто же предложил эту длину первым – то ли француз Андре Курреж, то ли британка Мэри Куант.
Это носилось в воздухе! Длина мини появилась не просто так. С одной стороны, короткое платье всегда символизировало …детство, а в 1960-х во всём мире цвела тема вечной молодости – на Западе это выражалось в агрессивном нежелании взрослеть, а в Советском Союзе транслировали мысль, что «Коммунизм – это молодость мира и его возводить молодым».
Как бы то ни было, в 1960-х главным действующим лицом сделалось юношество, полагавшее, что весна будет вечной, а коротенькая юбочка и туфельки на низком каблучке создавали эффект долгоиграющей младости. Да, там ещё гольфики! Тогда их носили не только дети с подростками, но и девушки 18-20 лет.
Моды конца 1960-х годов. Мини, гольфы, низкий каблук.
С другой стороны, 1960-е – это эра минимализма в дизайне, архитектуре, моде. Мини-юбка – это ответ модельеров на строительство мини-квартирок с крохотными столиками и узкими диванами. Принцесса не просто конструирует мини-юбку – она точно прогнозирует, что через год будут носить ещё короче.
Действительно 1969-1971 годы оказались триумфальными даже не для мини, а для микро-юбочек. Вспомните ещё одну Принцессу в мини – из «Бременских музыкантов» (1969)! Параллельно с этим возникла макси-мода, как антитеза. Я подчеркну – не после мини, а вместе с мини. В начале 1970-х выросла и высота каблука.
Моды конца 1960-х и - начала 1970-х. Макси не вместо мини, а - вместе.
В начале 1970-х мини и макси будут основными длинами, а потом вернётся нормальное миди, чтобы уравновесить буйство дамских мод. Да, на рубеже 1960-х / 1970-х короткие или укороченные платья и пальто носили почти все, кроме бабушек. А в фильме «Внимание, черепаха!» (1970) в мини ходит учительница, а её ученицы - подражают. Ну, очень смешной фрагмент. Тогдашней мини-моде все возрасты покорны.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня я остановлюсь на одном презанятном моменте в «Старой-старой сказке». Нет, весёлых деталей там очень много – допустим, фраза Короля насчёт «...разменять на два королевства в разных районах». Эти кинокартины создавались и для детей, и для родителей. Нет – особенно для родителей.
Но хотелось бы поговорить о …моде наших мам-шестидесятниц. Несмотря на то, что королевская дочь в исполнении Марины Неёловой носит какие-то стилизованные, сказочные платья и причёску а-ля 1830-е годы с локонами, есть один фрагмент, великолепно отражающий реальные веяния конца 1960-х.
Да. Вы угадали – это там, где капризная причудница укорачивает себе платье, создавая актуальную длину «мини». После 1964 года наступила какая-то мини-мания, причём историки моды до сих пор не сошлись во мнении, кто же предложил эту длину первым – то ли француз Андре Курреж, то ли британка Мэри Куант.
Это носилось в воздухе! Длина мини появилась не просто так. С одной стороны, короткое платье всегда символизировало …детство, а в 1960-х во всём мире цвела тема вечной молодости – на Западе это выражалось в агрессивном нежелании взрослеть, а в Советском Союзе транслировали мысль, что «Коммунизм – это молодость мира и его возводить молодым».
Как бы то ни было, в 1960-х главным действующим лицом сделалось юношество, полагавшее, что весна будет вечной, а коротенькая юбочка и туфельки на низком каблучке создавали эффект долгоиграющей младости. Да, там ещё гольфики! Тогда их носили не только дети с подростками, но и девушки 18-20 лет.
С другой стороны, 1960-е – это эра минимализма в дизайне, архитектуре, моде. Мини-юбка – это ответ модельеров на строительство мини-квартирок с крохотными столиками и узкими диванами. Принцесса не просто конструирует мини-юбку – она точно прогнозирует, что через год будут носить ещё короче.
Действительно 1969-1971 годы оказались триумфальными даже не для мини, а для микро-юбочек. Вспомните ещё одну Принцессу в мини – из «Бременских музыкантов» (1969)! Параллельно с этим возникла макси-мода, как антитеза. Я подчеркну – не после мини, а вместе с мини. В начале 1970-х выросла и высота каблука.
В начале 1970-х мини и макси будут основными длинами, а потом вернётся нормальное миди, чтобы уравновесить буйство дамских мод. Да, на рубеже 1960-х / 1970-х короткие или укороченные платья и пальто носили почти все, кроме бабушек. А в фильме «Внимание, черепаха!» (1970) в мини ходит учительница, а её ученицы - подражают. Ну, очень смешной фрагмент. Тогдашней мини-моде все возрасты покорны.
Пугающая экранизация «Аленького цветочка» с Абдуловым в роли Чудовища
lj_zina_korzina
08-01-2022 13:23
Написано для Яндекс - Дзен. Тут - полностью.
На днях я писала об очень странной и восхитительной экранизации пушкинской «Сказки Мёртвой царевне и Семи богатырях». Почему странная? Это практически немое кино с закадровым голосом Иннокентия Смоктуновского, при том, что оно - для детей и снятое в конце 1970-х, когда Silent film era уже даааавно закончилась. Но - чистое эстетство и волшебные жемчуга. Опять же Ирина Алфёрова, не произнесшая в кадре ни слова – но ей и не надо говорить, ибо Алфёрова - богиня.
Кадры из фильма «Аленький цветочек» (1977).
Сегодня разговор пойдёт о не менее шикарном проекте, в котором снялся уже её красивый муж - Александр Абдулов и он тоже ничего там не сказал. Но обо всём по порядку! Кинокартину «Аленький цветочек» (1977) стоит посмотреть хотя бы потому, что там снялись Алла Демидова и Лев Дуров (помимо вышеназванного Абдулова). Сюжет, в принципе, сохранён, однако, его действие из допетровской Руси перенесено в Российскую Империю XVIII века.
Получился, скорее, лёгонький мистический триллер, чем детская сказка для утренних сеансов. Там показан купеческий быт …1770-1780-х годов и - купеческое облачение (впрочем, оно менялось довольно медленно). Лев Дуров - в роли того самого купца, что обещал привезти аленький цветочек. Пути-дороги приводят его в загадочное имение, где живёт хозяйка – элегантная дама с напудренной куафюрой и прочими атрибутами «галантного столетия».
Кадры из фильма «Аленький цветочек» (1977).
Её играет Алла Демидова, пару лет спустя носившая примерно такие же уборы в телефильме «Стакан воды» (1979). И что самое удивительное – в «Стакане воды» костюмы и антураж менее достоверные, чем в «Аленьком цветочке», хотя и там, и здесь хватает театральной условности. В этом поместье никого нет, кроме старого слуги, намекающем, что именно хозяйка заколдовала принца-чудовище. Тут всё на полутонах и нюансах. Госпожа в фижмах – ведьма.
Она то выходит из своего же портрета с ровно такой же причёской, то – меняет «масть», становясь жгучей брюнеткой. Намёк на Пиковую Даму и её приключения в Версале? К слову, та же Демидова читала текст «Пиковой дамы» в изысканной постановке 1982 года, снятой Игорем Масленниковым (который весь «Шерлок Холмс»). Понимаю, что совпадения, но какие роскошные! И вот купеческая дочь соглашается жить в этом полузаброшенном чертоге, где по словам старика-дворецкого, когда-то гремели балы и маскарады.
Картина «Свадьба в Торопце» (1780-е гг.).
Отдельная тема – дворец. Для позднесоветского кино, где визуальная составляющая не являлась особо важной, это - безумная феерия. Уровень «Контракта рисовальщика» (1982) Питера Гринуэя, снятого позже или кубриковского «Барри Линдона» (1975), высмеянного Жаном Бодрийяром в «Симулякрах и симуляциях», как знамя постмодернизма. Ага. Вот этот «Аленький цветочек» - это постмодерн, который в СССР был только для самых маленьких, ибо допускался в область детско-юношеского кино, но и только.
А ещё этот фильм напоминает загадочно-пугающую картину «Свадьба в Торопце», написанную в примерно в 1780-х годах (на мужчине в парике – редингот 1780-х). Автор неизвестен. Смысл – тоже. Одни пишут, что это купеческая свадьба, другие – что это визит помещика на свадьбу крепостных, причём его холопы – разбогатевшие, что бывало. Такие потом выкупали себя из неволи. Но дело в другом – эта картина реально жутковатая, если видеть её в реале.
Она экспонируется в Историческом музее, в разделе купеческого быта, так что историки держатся первой версии. От холста веет каким-то язычеством и колдовским. хтоническим духом. Тем не менее, перед нами век Просвещения, екатерининская эпоха. Вот всё то же в киносказке «Аленький цветочек». Да, я, кажется, позабыла про Александра нашего Абдулова – он и есть заколдованный Принц. Появляется в финале. Чудо, как хорош. А хозяйка имения куда-то уплывает. Вот, правда, зонтик у неё примерно 1910-х годов по стилю, но это мелочи.
Режиссёр этого действа – Ирина Поволоцкая, она потрясающая личность, сценаристка и много_ещё_кто. У неё крохотная фильмография, зато есть ещё один Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сегодня разговор пойдёт о не менее шикарном проекте, в котором снялся уже её красивый муж - Александр Абдулов и он тоже ничего там не сказал. Но обо всём по порядку! Кинокартину «Аленький цветочек» (1977) стоит посмотреть хотя бы потому, что там снялись Алла Демидова и Лев Дуров (помимо вышеназванного Абдулова). Сюжет, в принципе, сохранён, однако, его действие из допетровской Руси перенесено в Российскую Империю XVIII века.
Получился, скорее, лёгонький мистический триллер, чем детская сказка для утренних сеансов. Там показан купеческий быт …1770-1780-х годов и - купеческое облачение (впрочем, оно менялось довольно медленно). Лев Дуров - в роли того самого купца, что обещал привезти аленький цветочек. Пути-дороги приводят его в загадочное имение, где живёт хозяйка – элегантная дама с напудренной куафюрой и прочими атрибутами «галантного столетия».
Её играет Алла Демидова, пару лет спустя носившая примерно такие же уборы в телефильме «Стакан воды» (1979). И что самое удивительное – в «Стакане воды» костюмы и антураж менее достоверные, чем в «Аленьком цветочке», хотя и там, и здесь хватает театральной условности. В этом поместье никого нет, кроме старого слуги, намекающем, что именно хозяйка заколдовала принца-чудовище. Тут всё на полутонах и нюансах. Госпожа в фижмах – ведьма.
Она то выходит из своего же портрета с ровно такой же причёской, то – меняет «масть», становясь жгучей брюнеткой. Намёк на Пиковую Даму и её приключения в Версале? К слову, та же Демидова читала текст «Пиковой дамы» в изысканной постановке 1982 года, снятой Игорем Масленниковым (который весь «Шерлок Холмс»). Понимаю, что совпадения, но какие роскошные! И вот купеческая дочь соглашается жить в этом полузаброшенном чертоге, где по словам старика-дворецкого, когда-то гремели балы и маскарады.
Отдельная тема – дворец. Для позднесоветского кино, где визуальная составляющая не являлась особо важной, это - безумная феерия. Уровень «Контракта рисовальщика» (1982) Питера Гринуэя, снятого позже или кубриковского «Барри Линдона» (1975), высмеянного Жаном Бодрийяром в «Симулякрах и симуляциях», как знамя постмодернизма. Ага. Вот этот «Аленький цветочек» - это постмодерн, который в СССР был только для самых маленьких, ибо допускался в область детско-юношеского кино, но и только.
А ещё этот фильм напоминает загадочно-пугающую картину «Свадьба в Торопце», написанную в примерно в 1780-х годах (на мужчине в парике – редингот 1780-х). Автор неизвестен. Смысл – тоже. Одни пишут, что это купеческая свадьба, другие – что это визит помещика на свадьбу крепостных, причём его холопы – разбогатевшие, что бывало. Такие потом выкупали себя из неволи. Но дело в другом – эта картина реально жутковатая, если видеть её в реале.
Она экспонируется в Историческом музее, в разделе купеческого быта, так что историки держатся первой версии. От холста веет каким-то язычеством и колдовским. хтоническим духом. Тем не менее, перед нами век Просвещения, екатерининская эпоха. Вот всё то же в киносказке «Аленький цветочек». Да, я, кажется, позабыла про Александра нашего Абдулова – он и есть заколдованный Принц. Появляется в финале. Чудо, как хорош. А хозяйка имения куда-то уплывает. Вот, правда, зонтик у неё примерно 1910-х годов по стилю, но это мелочи.
Режиссёр этого действа – Ирина Поволоцкая, она потрясающая личность, сценаристка и много_ещё_кто. У неё крохотная фильмография, зато есть ещё один