Это цитата сообщения -_Mirage_- Оригинальное сообщение
.
Плакат явился одним из самых важных жанров советского изобразительного искусства в период ВОВ.Военные плакаты различались как по качеству исполнения, так и по форме. Некоторые из них были грубыми карикатурами, в то время как другие были картинами на военную тематику или получившими известность фотографиями, с разъяснением о происходящем или стихотворным комментарием.
Известные авторы:
Тоидзе, Ираклий Моисеевич — его знаменитый плакат «Родина-мать зовет!» прямо перекликался с плакатом Моора «Ты записался добровольцем?», который вновь начали использовать.
Кокорекин, Алексей Алексеевич — его самый значительный плакат, «За Родину!» (1942), с фигурой раненого матроса, бросающего гранату, близок к станковому живописному произведению, хотя и обобщен и условен.
Иванов, Виктор Семёнович — плакат «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!» (1943) проникнут оптимистическим чувством, уверенностью в победе. Фигура молодого человека, пьющего воду из каски, рисуется на пожарном небе четким силуэтом.
Корецкий, Виктор Борисович пользовался в своих плакатах приемами фотомонтажа, которые восходили к 1920-м годам. Плакат «Воин Красной Армии, спаси!» (1942) — одно из самых впечатляющих произведений плаката этого периода.
Кукрыниксы (КУприянов—КРЫлов—Соколов)
Во время войны плакаты выпускались в Москве, блокадном Ленинграде, в Горьком, Иванове, Красноярске, Мурманске, Пензе, Ростове, Саратове, Свердловске, Куйбышеве, Тюмени, Хабаровске, Томске, Челябинске и др. городах. Плакаты создавались в республиках, особенно Армении и Грузии. В 1944 году в залах ГТГ в Москве прошла выставка армянского плаката[1], где выделилось имя художницы-станковистки Мариам Асламазян («Кровь за кровь!»), гравёра Акопа Коджояна, плакаты Василия Сурьянинова, Гахиряна. Грузины выпускали большую серию плакатов «Штыком и пером» (Р. Самерджиев, Ш. Бериташвили), в ней участвовали и москвичи — Кукрыниксы, Борис Ефимов, Юлий Ганф. Выпускались плакаты в Казахстане, Туркмении, Узбекистане.
легко расшифровываются самые примитивные работы [фотографии]. Разгадывание фотографий - последнее дело и самый примитивный подход в восприятии. Исключительная особенность фотографий - они воспринимаются на тонких планах. Т.е. фотография фиксирует и тонкие тела, и чтобы это почувствовать, нужно научиться расслабляться, а не подключать мозги.
Павел Киселев
Флешметр, в отличие от обычных экспонометров, умеет измерять мощность вспышки. При съемке со вспышкой, мы не можем влиять на экспозицию через скорость затвора (выдержку), но можем влиять через диафрагму. Поэтому мощность вспышки отображается флешметром в значениях диафрагмы ([1] и [2] на рисунке 17).
Нижний ряд [2] показывает округленные значения диафрагм. Фотограф должен знать стандартный ряд диафрагм: 1 - 1,4 – 2 - 2,8 – 4 - 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32. Чем большее значение диафрагмы показывает флешметр, тем мощнее источник света (ИС). При переходе к каждому следующему значению диафрагмы мощность ИС увеличивается в 2 раза, или на 1 ступень (Stop). Фотографы руководствуются именно ступенями. Например (рисунок 18), если при измерении ИС “А” флешметр показывает диафрагму 5,6, а при измерении ИС “Б” 8, то “Б” дает свет на одну ступень больше чем “А”. Если значение “А” равно 4, “Б” равно 11, то “А” слабее “Б” на три ступени (или в 2*2*2=8 раз).
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Фотограф - одна из самых интересных профессий
19 июля 1822 года появилась первая в мире фотография. Французскому ученому Жозефу Ньепсу удалось зафиксировать изображение с помощью света. В процессе создания снимка он испробовал многие материалы и остановился на лаке из сирийского асфальта, растворенного в лавандовом масле. Сегодня фотографии делают по другим технологиям, а для многих это занятие стало хобби.
Профессиональный фотограф – одна из самых интересных профессий на свете. Он работает повсюду - и в воздухе, и под водой, и под землей тоже. В большинстве, это совершенно нормальные работяги - ремесленники, мечтающие стать великими художниками, каждый из которых в душе причисляет себя к племени великих творцов. Благодаря им, мы любуемся красотой природы, узнаем массу событий происходящих на земле, о жизни людей, животных, птиц и насекомых , о трагедиях и катастрофах, о полётах в космос и археологических находках, о модных направлениях и многом, многом другом. Труд фотографа необычайно важен и нужен людям, порой он бывает тяжелым и даже опасным для жизни, но преодолевая всё, фотографы делают нашу жизнь разнообразной и интересной, за что им огромное спасибо!!!
-
На фотографиях Генри Кларка (Henry Clarke) полувековой давности модели притягательны не за счет обнаженности, а своей хрупкостью, мягкостью, утонченностью, интеллигентностью и хрустальной красотой. Редакторы журналов мод носили этого фотографа на руках. С командой моделей и стилистов он исколесил самые экзотические уголки Земли.
"Снимая моду, он всегда был очень внимателен к интерьерам, - вспоминает его модель Беттина. Он покупал цветы, доставал где-то антикварную мебель, выстраивал фон, как театральную декорацию. Воображения и вкуса ему было не занимать - свидетельство тому его собственный дом: особняк XVI века с видом на море в Рокербрюне».
В 1951 году Кларк подписал беспрецедентный для того времени контракт, позволяющий ему снимать сразу для трех изданий - французского, английского и американского Vogue.
Красивые, эффектные женщины, умопомрачительные наряды и безусловный талант фотографа - всё это делает все его снимки по истине великолепными.
[469x480]
Моисей Наппельбаум
(1869–1958)
Его творческий путь, начавшийся в 80.е годы ХIХ века, продолжался более 70 лет. За это время фотограф сделал тысячи портретных работ, вошедших в золотой фонд искусства светописи.
Моисей Соломонович Наппельбаум родился в 1869 году в Минске. В 14 лет родители отдали его учеником в портретное ателье «Боретти». Сын польского архитектора, интеллигентный и образованный человек, он не только обучил мальчика азам фотографического ремесла, но и помог развить его вкус. Наппельбаум начинал учеником копировщика — человека, который печатал портреты. В ту пору это была самая низкая ступень фотографического ремесла: выше стояла работа ретушёра, ещё выше — фотографа. Боретти,
почувствовав способности мальчика, иногда во время своего отсутствия разрешал ему снимать самостоятельно. Спустя три года ученичества Наппельбаум начал получать жалованье фотографа. Желанию Наппельбаума учиться мешало не только отсутствие пособий по съёмке фотопортрета, но и бытовавшие тогда в среде фотографов нравы. Каждый портретист «изобретал» какой-то особый приём съёмки или печати и всячески утаивал его. Сказывались законы жёсткой конкуренции. Но молодой фотограф всё равно ухитрялся учиться: внимательно изучая витрины московских ателье, он остро ощущал разницу в тех эстетических нормах, которым следовали его коллеги.
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Творчество Сандро Боттичелли
Весна. фрагмент
Сандро Боттичелли (1445, — 1510) - итальянский живописец флорентийской школы, выдающийся художник раннего Возрождения. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Боттичелли — автор знаменитых картин на религиозные и мифологические темы, принадлежащих к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства («Весна», около 1477—78, «Рождение Венеры», около 1483—84, «Паллада и кентавр», около 1485, — все в галерее Уффици, Флоренция). Творчество Сандро Боттичелли наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины черезвычайно эмоциональны, пронизаны личными переживаниями, отражающими сложные противоречия эпохи.
До 24 июля 2011 года в пушкинском музее проходит выставкра одной картины - «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли.
Это цитата сообщения Vitamiya Оригинальное сообщение
.(в женской одежде)
[497x698]Женская одежда
Стили в одежде
Стилей одежды великое множество и тебе решать какой из них твой. Иногда непросто описать индивидуальный стиль одним-единственным словом. Вы можете комбинировать два и больше стилей, создавать собственный неповторимый стиль, название для которого ещё не придумано. Представляем вашему вниманию этот небольшой путеводитель по непростому миру стиля.
Бельевой (Lingerie-Stil) - актуальный в 90-е годы стиль, в котором верхняя одежда напоминает белье: например, топы-бюстгальтеры или платья-комбинации (разрабатывался в частности Studio Versace).
Богемный / практичный - воздушный и беззаботный. Тут допускается и даже приветствуется многослойность, но в целом его также отличает простота. Его «изюминка» - не столько причудливые сочетания предметов, сколько использование свободных и струящихся тканей. Из аксессуаров особенно популярные ремни и пояса. Знаменитости, предпочитающие богемный стиль: Кэйт Мосс (Kate Moss) и Сиенна Миллер (Sienna Miller).
Вамп - одежда с открытыми плечами, часто плечи видны через прорези в рукавах, ниже также может проходить волан или оборка.
Вестерн. Одежда в стиле первопроходцев Дикого Запада: слегка поношенная с кожаными заплатами, обычно с длинной бахромой. У женщины волосы убраны от лица; в верхней части затылка перевязаны замшевой лентой натурального цвета.
Героиня одета в клетчатую блузку с отстроченной кокеткой и уголками воротничка из серебристого металла. Сверху на ней жилет из коричневой замши, возможно с бахромой. Из украшений - маленький сложенный по диагонали шейный платок, пояс с серебряными украшениями либо в виде корсажа. Предпочитает джинсы цвета индиго или длинную широкую юбку с воланом.
На ногах обязательны сапоги - либо длинные раструбами, либо короткие без задника с кожаным ремнем вокруг голенища и бантом сбоку.
Винтаж (Vintage-Look) - романтический стиль, для которого характерны одежда и аксессуары, как будто откопанные на барахолке или в бабушкином сундуке: например, сумочки с бахромой или вязанные крючком шали.
Гарсон - строгий, «мужской» стиль в женской одежде, выражавший стремление к эмансипации; получил распространение в 20-е годы после публикации романа Виктора Маргеритта «La Garconne» («Женщина-мальчик»); характерны костюм-смокинг, пальто и пиджаки мужского покроя.
Гвардейский - строгие, похожие на военную униформу пальто и костюмы.
Гирли (Girlie-Look) - одежда в стиле солисток группы «Спайс Герлз», в 90-е годы популярная среди молоденьких девушек, выражает так называемую «силу женственности»; одежда в этом стиле отличается, с одной стороны, тинейджерской, девичьей непосредственностью, с другой - она подчеркнуто сексуальна, комбинируется с сапогами на высокой платформе и др. элементами, волосы часто заплетаются в косички.
Джангл - одежда в стиле «растафай» или «милитари», появляется в начале 90-х вместе с одноименной музыкой в быстрых брейк-ритмах.
Дерзкий/вызывающий:
Это очень откровенный и слегка вульгарный стиль – зачастую он граничит с безвкусицей. Это стиль смелых молодых девушек, любящих эксперименты. Одежду в этом стиле шьют Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, иногда Dior, MJ, и, без сомнения, Tracey Feith. Знаменитости, предпочитающие этот стиль (по нашему мнению): Пэрис Хилтон (Paris Hilton) иногда Мэрайя Кэрри (Maraih Carey), Little Kim, иногда Гвен Стефани (Gwen Stefani). Кстати, Гвен Стефании – прекрасный пример того, как соблюдать равновесие между безвкусицей и авангардом моды.
Джинсовый стиль. Джинсы готовятся отметить свое 150-летие. Но даже в самой новой и экстравагантной джинсовой вещи прослеживается память об истории джинсов и о стиле жизни, связанной с работой, природой и отвагой. Целое столетие джинсы были рабочей одеждой — одеждой шахтеров, искателей золота и ковбоев-фермеров. И только последние 50 лет джинсы стали символом демократизации моды. Вопрос о том, принимать или не принимать джинсы, некогда так скандально волновавший общество, решен окончательно и бесповоротно. Джинсы стали «вечной вещью». Их ценят за прочность, удобство, демократизм...
Начало 1990-х повернуло джинсовый стиль в сторону классики — к брюкам с пятью карманами и куртке чуть ниже талии, на поясе. На основе классической модели (ширина брюк внизу - 22 см),, допуская лишь некоторые новшества в деталях, создаются варианты джинсов.
Джинсовый стиль практически никогда не терял своей популярности, изменяясь лишь в деталях, по цвету и форме. Если вы являетесь приверженцем удобства и практичности в одежде, джинсовый стиль подойдет вам как нельзя лучше. Вот только не следует забывать о том, что для ношения на службу джинсовый костюм не годится. Если, конечно, вы не работаете преподавателем верховой езды.
Диско - популярный в 70-е годы стиль
[500x342]
Испокон веков, наблюдая за птицами, люди восхищались их привязанностью к своему гнезду, речке, озеру, урочищу. А первое появление в весеннем небе стай вернувшихся на гнездовья перелётных птиц люди с давних времён отмечали как праздник, возвещавший о наступлении в природе нового цикла активной жизни. Неслучайно человек посвятил птичьим сюжетам немалые разделы народного быта и декоративно-прикладного искусства. Да и первые жилища Северного и Среднего Урала — прикрытые широкими скатами крыш избы — можно назвать избами-птицами.
С конца XI века Урал активно начали заселять славяне. Характеризуя этот процесс, знаменитый историк В. О. Ключевский образно говорил: «По условиям исторической жизни и географической обстановки оно (славянское население. — Л.Б.) распространялось по равнине не постепенно, путём нарождения, не расселяясь, а переселяясь, переносилось птичьими перелётами из края в край, покидая насиженные места и садясь на новые».
Корни старожильческого населения Северного и Среднего Урала находятся в краях, изобилующих птицами, — на берегах рек Северной Двины, Пинеги, Мезени, Ижмы, Печоры. Эту землю в России издавна называли Поморьем. Если отталкиваться от образного определения Ключевского, становится понятным, почему в народном обиходе (прежде всего у первопоселенцев) были распространены понятия «присаживаться» и «садиться». Их использовали не только по отношению к народам и поселениям, но и к семьям, и даже к отдельным людям, облюбовавшим для дальнейшей жизни участок суровой североуральской земли.
Это цитата сообщения Magryt Оригинальное сообщение
Маски: процесс )
[300x200]В общей сложности у меня на это карнавальное дело ушло
часов 10-11, растянутых на 2 дня. На лепку обеих папье-машистых основ масок -
по два с половиной часа, это самое сложное в процессе.
Ни улыбнуться, ни почесаться )))
А дальше проще, они подсохли на батарее, выкрасила их белым акрилом,
оклеила кружевами (обалденно прочно и быстро клеится, даже приятно),
пришила бисерные ниточки с кулоном и бусинами,
перья и цветок из ткани, завязочки соорудила.
Под катом фотки процесса )
12 Января 2011
Автор: Алиса Еронтьева
В этой статье мы рассматриваем случай, когда основной художественный эффект, донесение идеи, достигается во время съемки, а не с помощью postproduction.
Восприятие ретуши и её качества, как и самой фотографии, крайне субъективно. Главный показатель качества обработки – её соответствие задаче.
Наша основная задача в данном случае исправить дефекты, которые невозможно было устранить во время съемки, и подчеркнуть некоторые детали, при этом пытаясь максимально сохранить естественность, особенно натуральную фактуру кожи.
Представленная техника требует усидчивости и занимает большое количество времени – счет идет на часы, а иногда и на дни. Так сохранить текстуру кожи вам не удастся с помощью автоматизированных процессов, подобных различным техникам с использованием фильтров Blur, Portraiture. Главное – понять, когда стоит браться за столь кропотливый труд, а когда нет. Он как минимум должен быть кем-то оценен, а лучше – отдельно оплачен. На количество работы и затраченное время также сильно влияет качество исходника. В нашем случае снимок был сделан на Hasselblad H3DII-31, а большое разрешение и детализация усложняют процесс, так как любой неверный шаг в обработке будет заметен.
Photoshop