Вот еще одна упаковка, которая подразумевает, что люди с кошельками умеют читать, и слово "клубника" вызывает у них в мозгу примерно те же реакции, как фотография той же клубники. Не надоело ли нам это? Мне кажется, что ни разу. Потому что все равно идешь в магазин и на полке с шоколадом изображений этой клубники, как в овощной лавке, а слов ничтожно мало, как в книжке для 2х летних детей.
Ruiz+Company делает кучу отличной упаковки со словами. И это может мой личный сдвиг, но слова лучше многих картинок. Хотя бы потому что они менее навязчивы.
Что мы видим в рекламе? В лучшем случае — честную замечательность рекламируемого продукта. В худшем — обещание нашей (в смысле потребителя) замечательности, если мы рекламируемым продуктом воспользуемся. И редко-редко, почти никогда — мы видим потенциал. И продукта, и свой, и всего человечества (Остапа несло). Но если взять инопланетного Грегорa Александрa (Gregoire Alexandre) и непревзойденную Ли Эделькорт (Li Edelkoort) и поручить им такой, в общем-то, банальный продукт, как бумага , они сделают из него такую конфету, что даже человек чуждый творчеству вообще и бумаге в частности, зачешется ладонями и пойдет вырежет пару снежинок. Сложит лошадку. И проникнется радостью творения.
Зеркал должно быть много, они должны быть разными и мне вдруг очень понадобилась такая коллекция. Потому что зеркала в разрозненной кучке смотрятся как ненавязчивая группа картинок в рамочке, реальность дробленая на приемлемые порции, без всякого намека на нарциссизм. В отличии от массивных, с дворцовыми замашками бальной комнаты, от которых никуда не денешься и вообще все в них как-то очень всерьез.
Не все что рококо, то серьезно или (словами автора) постмодернистская алегория попкультурной иконы Бэтмена замаскированная под золоченый орнамент в стиле рококо. Обещано также идентичное зеркало, что даже круче, но зато майку можно заиметь уже сегодня. Кажется, я ее даже хочу. Потому что это редкий случай визуально неперегруженного, а потому точного, отображения идеальной гармонии несовместимого на первый взгляд.*
*Не на первый взгляд ясно, что рококо это, в общем, такая же попса, только XVIII века. Все логично.
Стас Кац strikes back.
Люблю коллекции выпускников. Последний раз, когда им абсолютно никто не диктует, даже потенциальный потребитель, даже актуальные веяния и кризисные меры, даже то что тему оригами и тетраэдров уже вроде как отпели, они живут в своем мире. И все хотят быть Хусейнами Чалаянами. И правильно делают, хотя из всех получивших на прошлой неделе Master Degree in Fashion Design Королевской Академии Искусств в Антверпене, неизбежно светлое будущее ждет ровно двоих:
Alexandra Verschueren (с оригами) & Irina Shaposhnikova (с тетраэдрами). Последняя, кстати, и на третьем году учебы отличилась коллекцией прекрасных пустых свитеров с провязаным орнаментом, что вдвойне увеличивает шансы вышеупомянутого будущего.
В продолжение темы про новый опиум
[показать]/i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif); visibility: visible; border-bottom-width: 0px; max-width: 2000px; padding-bottom: 0px; margin: 0px; vertical-align: top; width: 14px; max-height: 2000px; line-height: normal; padding-top: 1px; background-repeat: no-repeat; font-style: normal; font-family: 'trebuchet ms', arial, helvetica, sans-serif; position: static; top: auto; height: 12px; background-color: transparent; border-right-width: 0px; text-decoration: none; cssfloat: none" alt="" /> , новая капелла в Любляне (Словения) Ofis Arhitekti [показать]/i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.86/theme/silver/palette.gif); visibility: visible; border-bottom-width: 0px; max-width: 2000px; padding-bottom: 0px; margin: 0px; vertical-align: top; width: 14px; max-height: 2000px; line-height: normal; padding-top: 1px; background-repeat: no-repeat; font-style: normal; font-family: 'trebuchet ms', arial, helvetica, sans-serif; position: static; top: auto; height: 12px; background-color: transparent; border-right-width: 0px; text-decoration: none; cssfloat: none" alt="" />. Помимо всего прочего, хороший пример как трудности закаляют сталь: два трудновыполнимых требования, низкий бюджет и минимальное вмешательство в ландшафт, совершенно очевидно пошли конечному результату на пользу.
В продолжение к пяти книжным must-haves с картинками для дизайнеров, плюсодин без картинок: Майкл Биeрут (Design Observer, партнер в Пентаграме и проч.), 79 Short Essays on Design. Поскольку она, как уже выше упомянуто, совершенно без картинок, и показывать нечего, я приведу пример того, о чем он там пишет.
Kогда Майкл работал на своей первой работе, ему надо было, как младшему дизайнеру, найти фотографа для какой-то брошюры. Арт сказал, что хорошо было бы взять кого-то вроде Арнольда Ньюмана. Майкл взял телефонный справочник, нашел там Ньюмана и позвонил. Ему сразу ответили. Сам Ньюман. Майкл представился, сказал что им нужен фотограф, спросил делает ли мистер Ньюман портреты и не может ли он прислать портфолио. Мистер Ньюман был вежлив, лаконичен и слегка запнувшись все же прислал портфолио. В папке лежали его знаменитые снимки Пикасо, Мерлин Монро, Энди Уорхолла, Кеннеди и других немаловажных в истории человечества чуваков.
Меня в этой истории поразили две вещи: очевидное – то, как Ньюман с нечеловеческим терпением обошелся с этим быдловатым молодчиком, явно в душе тихо фигея от его наглости. И то, как это правильно, хоть и так, очевидно, трудно. Никто, на самом деле, не обязан никого знать, никакая известность не делает никого лучше других. И вообще, если твой телефон висит в справочнике – you’re open for business.
Не менее очевидное, но не менее поразительное – насколько изменился механизм интеракции в креативных кругах за какие-то двадцать лет – что бы найти фотографа, надо было открыть телефонный справочник! Позвонить! Попросить прислать портфолио! Бумажное! И никак иначе.
Имеет ли все это непосредственное отношение к дизайну? Все что имеет отношение к дизайнеру, имеет отношение к дизайну. И чем больше этого всего, тем, по-моему, лучше, шире, умнее и глубже получается дизайн.
У меня это редко бывает, но на некоторые ее работы я не могу смотреть. Да и те, на которые могу, похожи на болячку, которую больно ковырять, и шрам будет, но нельзя не.
Я тут читала автобиографию Агаты Кристи. Будучи старенькой тетенькой викторианского уклада, она немало сетовала о том, что нынешнее поколение не умеет наслаждаться праздностью. Будто времени стало меньше или жизнь короче. Частично, я думаю, праздности способствовали бесконечные няни, горничные и прочий обслуживающий персонал, но со временем, и правда, происходит ужасное. Недаром уже какие по счету часы призывают о нем не думать, забыть, расслабиться, превратить часы в аксессуар и вообще дышать глубже.
Идея не нова, очередной раз, но исполнение суперейшее: и четкая графичность и иконизация объекта, особенно актуального в пору обостренной ностальгии по 80ым.
Для ленивых: Thorsten van Elten вообще, оказывается, тихо обновили ассортимент - столом для прихожей который частично проходит сквозь стену (или отруби Икею сам), оставляя только три ноги напоказ, тарелкой с черенком, шваброй с конем и другими интуитивными радостями.
Гениальный почти сделай-сам, универсальный линеечный календарь.
Andre Klauser for (God bless) Thorsten van Elten
Японский дуэт интересующийся взаимоотношниями между жизнью и предметами которые мы используем каждый день. Странная такая формулировка, их собственная, но здесь главное результат: например двоящиеся в глазах зеркало и вешалка для прихожей и суперминималистичные абажуры.
Местами я точно знаю, что такое объективное хорошо в дизайне, как правильные повара знают на глаз сколько соли надо на любой объем риса. Но местами полностью отдаю себе отчет в том, что вещь мне нравится как нравится человек: минуя логику. Я знаю, например, что мой личный бзик на теме химии и стеклянности уходит корнями в каледойскопическую детскую травму или что-то в этом роде. Возможно она есть не только у меня, как большинство травм. Возможно она есть и у самих стеклодувов, потому что в наше время пойти и в поте лица вдыхать жизнь в почти мыльные пузыри, которые вроде так легко было бы наштамповать с помощью маленких китайцев, могут только люди с тяжелой травмой. К счастью, травма индивидуума нередко идет на пользу человечеству: такое не получается методом штамповки. Неровные края очередной раз покоряют мое сердце, руки и денежные эквиваленты.
Сверху Esque, снизу Michael Ruh, и далее в том же духе. Esque, надо заметить, дуют совершенно за рамками ремесленничества и человеческих способностей.
Новое радио Industrial Facility для Muji не является отдельным дивайсом, а продолжением их линейки мыл и шампуней. Т.е. оно вполне себе радио, но радио исключительно для душа, стоит ровно в ряд на полочке с моющими средствами и громкость его регулируется откручиванием крышки. У меня небольшой культурный шок.
Черт, еще одни прекрасные туфли, симметричные, вопреки здравому смыслу, анатомии и привычке: все как обычно в высокой моде. А расставание с обыденными привычками очень полезно для взращивания интеллекта. Правда. Опыты доказали, что все что мы делаем на автомате, не включая мозг — к добру не приводит. Мозг надо включать. Удивлять его. Переставлять мебель. Перевешивать вешалку. Включать свет в туалете левой рукой, если вы привыкли к правой. Симметричные туфли!
Причем они даже не концептуальная мечта, а вполне покупабельная реальность.
Еще про выбор, под руку подвернулось: всяческие кофейники Евы Соло, на которые можно натягивать свитерок и нижележащие стулья, привлекательны не в последнюю очередь именно тем, что их якобы можно переодевать. И по настроению, и по сезону, и практично. На самом деле, как правило, это утешительная иллюзия, как большинство прочих причин по которым мы покупаем вещи, но в случае данного стула - пусть. Это не единственное его преимущество.
Еще он отлично баллансирует на грани между стулом и креслом, твердым и мягким; отлично нафотографирован и не стесняется показаться от прототипа до конечного промышленного результата (кривенькое это конечно прототип):
Население любит спрашивать в какой цвет лучше всего покрасить стены. Это, действительно, трудное решение. Но с тем же успехом можно спрашивать незнакомого человека как лучше всего назвать ребенка. К тому же, иногда, не выбирать вообще - это отличный выбор.
К моему несказанному счастью, одежда все чаще оставляет в покое наше бренное тело. Не в том смысле что тело обходится без нее, а в том, что форма тела больше не является основой для контура одежды. Драпировочная конструкция живет теперь рядом, но неназойливо, не стягивая и не наращивая. В обуви такие архитектурные тенденции присутствуют с тех пор как подошва перестала быть единственно средством передвижения, но глядя на обувь, чаще чем глядя на одежду, обыватель возмущенно напоминает мятежному дизайнеру что удобство должно быть превыше эстетики.
Вместе с тем, в последние несколько лет появилось некоторое количество независимых дизайнеров обуви, балансирующих на грани полезного и приятного, мечты в чистом виде и суровой реальности, не работающих с громкими именами, не создающих комплиментарных коллекций аксессуаров, не оглядывающихся на модные веяния. Делающих только одно - обувь, но с талантом, изобретательностью и трудолюбием бобра строящего свою плотину.
Мой необъективный топ-5:
Я уже упоминала как-то Марлоес тен Бомер, одну из пионеров антипотребительского отношения к обуви. В 2002ом она проектировала безумные колодки для Александра МакКуина, а сегодня работает в собственной студии. Она считает, что обувь практически не изменилась за все время своего существования. И функция ее, и форма, допотопны, как колесо. Частично ее нестандартный подход объясняется тем фактом, что Марлоес с пяти лет и до недавнего времени занималась балетом, а потому видит возможности человеческой ноги иначе чем простые смертные.
Джулия Ландстен окончила Королевский Колледж Искусств и открыла свою марку Finsk. Отличительной ее чертой являются скульптурные каблуки из экзотического дерева, угловатость конструктивизма и арт-деко. Мне очень понравился такой факт из ее биографии: в Финляндии, родине Джулии, недавно вышла почтовая марка с изображением туфли из ее последней коллекции (вот той, в голубой чешуе), в рамках марочной серии посвященной местным дизайнерским талантам.
С год назад читала грустную статью о том, как получилось что американский дизайн, такой цветущий стульями Имсов и задающий тон обтекаемыми холодильниками Лоуи, сошел на практически нет: в обвиняемых основном упоминалась дешевая рабочая сила китайцев, сворачивание местного производства и какая-то смешная глобализация, которая якобы стирает границы, обесценивая значимость национального дизайна.
Вероятно кризис как-то отрицательно сказывается на глобализации и положительно на местном производстве (это логично, правда: при разработке новой вещи, нет достаточного капитала что бы произвести миллиарды ее в пресловутом Китае; есть достаточно что бы произвести местную пробную партию, посмотреть как пойдет). Потому что на последней неделе дизайна ощутимо вдруг размножились местные дизайнеры и студии, которые сами придумывают, сами делают, сами выставляют и сами у себя на сайте продают, с гордой пометкой made in USA.
Например индустриальная эстетика Misewell, по каким-то почти икеевским даже ценам.
Колода карт, нарисованная вручную в 89ом карандашом и углем. Оригиналы продаются за бешеные деньги и вешаются в рамочки, размноженная копия продается колодой, вполне доступна и совершенно прекрасна.