Очень крутое и неконвенциональное использование света в ювелирке. Особенно ящерица в браслете, ах. Какое счастье, что время от время к нам засылают инопланетян, чьи приемники идей работают совсем на другой волне.
Повторюсь, наверное, но Стив Джобс, когда делал ставки не на дизайн формы, а на дизайн функции (другими словами: не то как вещь выглядит, а то как ею пользуются), был абсолютно прав. Формы может не быть вообще (ну, формообразования), но если функционал логичен и соотносится как-то с интуитивными движениями, получается гораздо круче любых манипуляций с материей.
Geoffroy Gillant
Во-первых, кажется, процентов восемдесят выпускников (или скорее стоящих, интересных выпускников) лучших дизайнерских школ в Европе — родом неприменно откуда-то из Азии. Но это так, тенденция, какая разница кто делает красиво, говорю я себе. Просто тенденция. Во-вторых, при всей моей нелюбви к излишней декоративности, и не смотря на то что здесь эта декоративность нереальная, театральная, избыточная — уровень мастерства и цельность концепции не могут не внушать легкого шока.
Из жизни больных анорексией: отрывки из настоящих дневников и хорошие иллюстрации.
Не знаю насколько это адекватное отношение к угрозе терроризма, но, скажем, оптимистичное. И главное не это. Главное насколько некоторые вещи четко скрещиваются, кто бы мог подумать.
Мне несколько неудобно даже за обилие аксессуаров, но так получилось, и очки Марджелы (Martin Margiela) нельзя обойти стороной. Потому что носить лобовое стекло чего-то кадиллакообразного из 50х, скрещенного с авиаторами и горнолыжными очками должно быть счастье.
Первое — платье Madeleinne Vionnet, год 1920, самый поэтичный кусок материала в истории костюма. Второе — случайная рифма.
Так случается, если весь день роешь фэшн-блоги (по делу), находишь кучу странных взаимосвязей, образующих какое-то тайное рифмованое послание, а что с ними делать — неизвестно.
Во-первых, недавно мне открылось, что по неясным причинам в большинстве случаев marshmallow упорно переводится как зефир. Зефир, если верить этикеткам про ингредиенты, состоит в основном из яичных белков и сахара, а по консистенции напоминает сырое песочное тесто. Маршмеллоу же, будем звать его своим именем, обходится безо всяких белков, одним дутым сахаром и желатином, в холодном виде тянется как плавленый сыр, и если его подержать над открытым огнем, то изнутри будет жидкая липкая масса, а снаружи подгоревшая сухая корочка. Стыдно Яндексу, честное слово.
Во-вторых, Smarin Design сделали еще одно заимствование природных ресурсов (первым были сенсационные камни-подушки) и навсегда изменили лицо закусок на неофициальных приемах. Маршмелловое дерево выглядит особенно сказочно, но оно с тем же успехом может быть сырным, вишневым или минигамбургерным.
Новое поколение дизайнеров обуви, очередной удачный выпуск Лондонского Королевского Колледжа Искусств: Chau Har Lee. Как раз тот вариант, когда практичность еще никого не интересует и можно делать все что угодно, вдохновляясь печатью в 3D и прочими технологическими преимуществами, а также Пьером Карденом, что объясняет легкий фетишизм 80х.
По причине врожденной тормознутости я довольно долго могу игнорировать разные явления — пока они не набирают некой критической массы*. Сегодня вот до меня наконец дошло, что мох стал таким же средством самовыражения как камень, краска, ножницы и бумага. Из него делают инсталляции современного искусства, вплетают в архитектурные проекты, проращивают обойными узорами в интерьере; экологично настроенные граффити из мха зеленеют от Бруклина до Сан Франциско; зеленые сайты делятся рецептами наращивания мшистых стен дома.
Мы любим пушистенькое. Мы любим, очевидно, зелененькое. Зелененькое и пушистенькое неожиданно и послушно растущее прямо из стены вызывает у нас страшный восторг и чувство благодарности: природа, не смотря ни на что, не покинула нас.
*Тут еще следует замeтить, что некоторые проекты не имеют достаточной ценности сами по себе, а только как часть тенденции, добавляя ей значимости и расширяя смысл.
Nendo, частный дом в Токио, покрытый контролируемым мхом, где сплошным, где паттерном имитирующим обои, имититующие ползучие растения.
Mosstika, зеленое граффити, фигуративное в основном, местами с отличным чувством юмора.
Я знаю что тема отношений дизайна и искусства уже поднадоела, но вот хороший пример очень аккуратного, как хорошо заживший шов, балланса:
Проект Загмайстера и Droog Design, воплощенный в прошлом году на одной из площадей Амстердама: Obsession make my life worse and my work better (Обсессии делают мою жизь хуже, а работу лучше) с интересной судьбой. Началось все как обычно у Зегмейстера — твиттерообразная фраза, чьи смыслы сильно углубляются и расширяются посредством медиума, а конкретно — кропотливо спланированной каллиграфией из подручного материала. 250000 одноцентовых евромонет были рассортированы по цветам с помощью сотни волонтеров и в течении недели разложены в заданом порядке.
Предполагалось, что проект будет некоторое время жить своей жизнью — часть унесут прохожие на память, часть случайно разнесут укурки возвращающиеся ночью домой, особо сознательные граждане сложат новые узоры, и с черепашьей скоростью смены ландшафта, надпись исчезнет совсем. И поскольку обратная сторона всех монет была выкрашена устойчивой голубой краской, изредка они будут попадаться в обороте и напоминать о мимолетности всего сущего, даже сущего повышеной обсессивности.Отличная концепция.
Однако человек предполагает, а полиция непредсказуема и все получилось иначе, и еще поучительней: в ночь когда проект был окончен, точнее ближе к утру, сознательные соседи заметили человека с большими мусорными пакетами, медитативно собирающим монеты. Подоспевшая полиция человека отогнала и дабы защитить произведение искусства от дальнейших нападок, добросовестно собрала в кулечки остаток и доставила в участок.
Быть ребенком, или по крайней мере их иметь, изо дня в день выглядит все соблазнительней. Хотя вряд, ли на самом деле, ребенок оценит массивный кусок кедра и кожаную ручку, но зато качающийся абстракт у детей всегда хорошо идет.
Pinindarina между прочим, не хухры-мухры.
Доказано, что у человека больше шансов выйти с покупкой и счастливым из магазина где предлагают выбор из 3-5 пар джинс, нежели из магазина где этих пар 50. Поэтому такое упражнение с бесконечными вариациями в процессе разработки бренда — это отлично. Но если каждая полка в магазине будет предлагать нам решать проблемы самоидентификации 500 раз в день — мы умрем с голоду.
Как человек раскачивающийся на всем что под жопу попадается, местами не без опасности для жизни, с трудом понимаю как это может быть, но вроде факт: первая табуретка-качалка на моей памяти. Как раз там, где кажется что совершенствовать некуда, получается самое крутое.
Yannis Ghikas. Греческий (!) дизайнер.
Еще я недавно и тоже случайно попала в Палм Спрингс. Случайно не в том смысле что шла-шла и случайно оказалась на другом краю Калифорнии, а в том смысле что не по дизайнерским делам, а наоборот, с крайне праздными намерениями. Но свинья болото найдет.
Оказалось, что Ace Hotel, в котором я собиралась предаваться праздности – принадлежит небольшой, недавно открывшейся сети гостиниц (также в Сиэтле, Портленде и Нью Йорке), принципиально новых концептуально и отдизайненых до состояния «не к чему придраться». И не в холодно-хайтековском, прилизано-атласном или экстравагантно-старковском стиле. А в американско-винтажном, арт-стритном, минималистично-домашнем, с некотоыми элементами уютного беспорядка. Даже мешки для стирки (т.е. для грязного белья) у них в виде винтажных почтовых мешков! И в каждой комнате стоит проигрыватель. И небольшая коллекция винилов. А в Нью Йоркском лофте и вовсе уникальный Gibson, который очень хорошая гитара. В Палмспринговских номерах вместо халатов выдают бедуинские галабии. В Портленде шерстяные одеяла с оленями. И во всех - куски местных блошиных рынков и местных современных художников.
Кстати, новая модная профессия – отелье (как сомелье): Алекс Калдервуд (Alex Calderwood), ответственный за идею и воплощение всего этого счастья, человек, который решил что гостиница не должна быть штамповкой, что даже если это сеть – каждая гостиница должна быть в духе города в котором она находится, и что «чувствовать себя как дома» можно только там, где человеческие руки коснулись каждой детали.
Мне кажется фотографии даже не передают всей крутости этого места, но оно очень, очень крутое.
Про недавно выпущенную первую коллекцию мебели Diesel сказано много претенциозных глупостей («неформальный интерьерный мирок в духе бунтарского альтернативного китча») и много достоверной, но неважной информации (например, что основной момент коллекции заключается в возможности «переодевать» мебель — менять чехлы креслам, абажуры лампам и столешницы столам; что правда, но не суть). К тому же все пресс-релизы были разосланы еще в марте, до выпуска живых предметов, и сопровождались они (совершенно, впрочем, прекрасными) только акварельными набросками, позволяющим лишь догадываться о результате.
В итоге я саму коллекцию пропустила. Наброски были впечатляющими, но неконкретными, а слова пустыми. И вот только сейчас, несколько месяцев спустя, в отвлеченных поисках новой мебели в стиле ретро-модернизма 50х, случайно наткнулась на нее снова. Уже отфотографированную по-человечески, и безупречную во всех отношениях.
Обостренная нежность к дням давно минувшим вообще все чаще мелькает в интерьере — уже не как попытка создания атмосферы «под старину», не как плюшкинское пихание всего что под руку попадает, и не как самоирония. Просто как-то становится понятно, что был такой момент в истории дизайна и человечества когда все было очень правильно. И не то что бы нам хотелось туда, где нет айфонов и беременным женщинам можно курить, но мы можем принести оттуда хорошее с минимальными потерями и жить в подобии железобетонной иллюзии связи времен, вечности простых истин и легкости бытия.
Моя гениальная тезка из O+D добавила в ассортимент отличные записные книжки, с той же долей безграничной откровенности и блестящего сарказма, как в незабываемых открытках.
Дорогой Бог... Я окружен идиотами - необходимая вещь в каждом доме. И кстати новые кризисные открытки тоже будут нелишними.
Вариант post-its (aka клейкие листочки) для кавайных японских школьниц. И конечно D-bros не поленились сделать даже косточки внутри и продумали настоящую фруктовую упаковку. Мой внутренний офисный планктон в слюнях.
Момент эврики наступает либо когда в голову приходит решение, либо когда приходит совершенствование решения. Второе, кажется, даже круче, потому что когда хоть какое-то решение есть, о проблеме, как правило, перестаешь думать. Но на самом деле почти каждое решение создает новые проблемы. Например: канцелярская скрепка, которой студенты на презентациях любят крепить свои работы к стене. Во-первых, работу не всегда охота дырявить. Во-вторых, эти штуки, россыпью валяющиеся в сумки, не очень безопасны.
Решение: кнопка совмещенная с магнитом, и, что б два раза не вставать, обратная сторона магнита в нерабочем состоянии служит колпачком для иглы.
И история Золушкина: будучи студенткой (в California Collage of the Arts), Присцилла Бартон очень мечтала о такой штуке и предложила Большой Компании сделать доброе дело. Большая Компания почуяла потенциал, внедрила доброе дело в производство и жили они все долго и зажиточно.