У меня сформулировалось только одна мысль при рассматривании нижележащих шелковых шарфиков, которые надо бы поактивней ввести в обиход: Hermes my ass.
Первый вариант, а-ля растяжка краски в принтере, под названием Dérapage Controlé, by Chavelier Masson; второй, психоделическо-фрактальные Glory Scarfs, Trust Fun .
Некоторые коврики как-то все же тянет повесить на стену, не смотря на абсолютную табурованность подобного расклада. Часы втыкания гарантированы.
Как-то незаслужено тихо и мимо прошел проект Наташи Сыч в роли вдохновителя и стилиста, Данилы Полякова в роли андрогинно-универсальной модели и Дмитрия Журавлева в роли фотографа, под рабочим названием Tribute to Слава Зайцев. Целью было развенчать клише про Зайцева как священного (если не сказать еще менее политкорректно: неактуального) динозавра, показать его вещи с нового ракурса и, конечно, рассказать историю. Без истории скучно. С историей каждая фотография требует разгадки и отсылает в омут исторического контекста, и слоеных ассоциаций из мира совсем современного искусства, вплоть до «Кремастера» Барни.
Есть что-то умиротворяюще правильное, на биологическом уровне наверное, в сочетание голого дерева и белого цвета (керамики особенно, но на самом деле работает любой контраст, главное что бы пропорция была правильная).
Сверху вниз: соль-перец Postfossil, лампа Bentoit Deneufbourg, стул Suki by Maruni Industry, столики by Hana Ehlers.
Удивительно, как эстетика всего строится на одинаковых принципах: один-единственный элемент, прошибающий мозг насквозь, обычно в одежде, но ровно так же и в архитектуре, незаменим, необъясним. Такой маленький, вроде незначительный пропорционально, но убрать его — и все, скучно.
Внутри там тоже довольно мило, но подвальный балкон в горе решает.
| 17.11.2009 02:50 | |
|
В Лос Анджелесе полно странных магазинов. В них продают невнятное, вроде как не надеясь особо на покупателя. Больше всего они похожи на визуализацию чердака чужого подсознательного. Недавно был открыт очередной такой, под названием Iko Iko. Кроме того что там очень крутые полки, это очень странное сочетание экзотических растений которым не нужны горшки и растений вообще, японской канцелярской лавки, винтажного книжного магазина, органической одежды и войлоковалятельной фермы. И еще, благодаря им, нашлись убийственные фальцованые стулья, которые при желании вполне можно навалять своими руками на любом свалочном стуле в стиле Имсов, было бы только желание и шерсть. 
 Далее по тексту >> |
В Лос Анджелесе полно странных магазинов. В них продают невнятное, вроде как не надеясь особо на покупателя. Больше всего они похожи на визуализацию чердака чужого подсознательного. Недавно был открыт очередной такой, под названием Iko Iko. Кроме того что там очень крутые полки, это очень странное сочетание экзотических растений которым не нужны горшки и растений вообще, японской канцелярской лавки, винтажного книжного магазина, органической одежды и войлоковалятельной фермы.
И еще, благодаря им, нашлись убийственные фальцованые стулья, которые при желании вполне можно навалять своими руками на любом свалочном стуле в стиле Имсов, было бы только желание и шерсть.
Птицы на проводах, да. Хороший дизайн не за пределами финансовой досягаемости среднего класса, и не Икея при этом, но не без китайского вмешательства.
Zhili Liu, шанхайский дизайнер.
Если взять аккуратную шейкеровскую систему настенных вешалок, детский деревянный конструктор и мысль дизайнера зацикленного на модулярности и многофунциональности, получится нижележащий объект. Из которого легко накручиваются табуретки, скамейки, полочки, столики и лампы. Мне он нравится даже в просто развешенном виде, и это немаловажно: большинство модулярных элементов, в нерабочем состоянии, выглядят как обломки кораблекрушения, от которых хочется поскорее избавиться.
Не самая бюджетная, наверное, но очень крутая идея: оптовое количество простых пластиковых крючков превратят любую стену в ванной или прихожей в функциональную почти-арт-инсталяцию.
Воплощение Front Design
Если кто вдруг еще не видел: гениальнaя в своей простоте и эффективности иллюзия в виде упаковки для сладостей. Неожиданные переходы из 2D в 3D при минимуме затраченых средств всегда вызывают шорох в рядах зрителей, да.
«Made you look» Загмайстера оргазменна, как все к чему он прикасается. Книга состоит из трех основных частей: творческая биография, в хронологическом порядке представляющая все его работы — от студенческих каракулей до недавних, с описанием творческого процесса и упоительных технических трудностей; вставки из трогательных личных дневников, вписаных от руки вокруг и около печатного текста; и вкрапление различных бонусов — например, в конце книги есть индекс всех работ с самооценкой от 1 до 5, примерным количество затраченного времени и ценой (если речь о коммерческом проекте). Помимо визуальной гениальности и такой милой зацикленности на «дизайне, который трогает сердце», нельзя не упомянуть тот факт, что для написания книги он нанял специально обученного человека, что крайне положительно влияет на читабельность и увлекательность текстов — редкий случай в дизайнерских «show and tell».
Несколько незабываемых цитат:
История о своих предшественниках Загмайстера в агенстве Leo Barnett в Гонк Конге:
В процессе съемок роскошной гостиницы в Куала Лумпуре, одна из фотографий, с двумя мужчинами в спа гостиницы, показалась заказчику несколько гомосексуальной. Решено было отретушировать изображение и вставить цветной блок на месте одного из них. Только после того как брошюра была напечатана и разослана по всему миру, оказалось, что спа гостиницы украшено зеркальным потолком, где обе модели, по-прежнему вдвоем, радостно нежились в джакузи. Арт-директор съемок и весь его отдел были уволены. Гомосексуальный призрак пришел за ними.
История, которую рассказал чувак из типографии:
Огромный заказ для шикарной продовольственной ярмарки в Новом Орлеансе. Клиент — ведущий в своем сегменте журнал под названием «Мороженные овощи». Заказ был суперсрочным и типография работала ночами что бы успеть напечатать специальный выпуск журнала для ярмарки. Десятки коробок с готовыми журналами были доставлены курьером в гостиницу где остановился заказчик. Но коробки не нашли, а подпись получателя была неразборчивой. В пятницу, открытие ярмарки, стенд журнала с десятью людьми стоит пустой, без единого журнала. За три дня коробки так и не нашлись и они не раздали не единого экземпляра. Две недели спустя журналы нашли в промышленных холодильниках гостиницы. На коробках была пометка «Мороженные овощи».
И цитата антивоенного постера, который упоминается как пример того самого дизайна, который трогает сердце, и который я не буду переводить:
“Visit Vietnam! See exciting places! Meet exciting people! And kill them!”
В связи с похолоданием в нормальных местах земли, в глубине души мне тоже хочется больших, очень больших свитеров, как всем нормальным людям. Достаточно большие свитера, гибриды фильма Where wild things are (aka Там где живут чудовища), мяса, клубники и кактусов, делает на земле только один человек, да и тот в Китае, и зовут его, точнее ее, Янг Ду.
Янг Ду, сделай мне ребенка свяжи мне свитер.
Иногда я думаю, что от дизайна слишком много хотят. И идеи, и новизны, и вау-эффекта. А потом смотришь на какие-то простые совсем вещи и понимаешь что они, наоборот, избавились от всего лишнего.
Рулетка, соль-перец и часы с двумя циферблатами, незаменимая вещь для тех кто много ездит в далеки края. К тому же кружок на основных часах в двенадцать дня окрашивается желтым, а в двенадцать ночи серым.
Мasayuki Kurokawa / K-shop
В продолжение темы о концепт-карах прошлого, Мерседес неожиданно выпустил такую штуку: наполовину концепт из будущего, наполовину оммаж собственной первой модели с бензинным двигателем 1886 года. Родстер F-CELL управляется проводным приводом, и вместо руля у него джойстик.
Случайно попала на отличную выставку в музее Фоулера (Fowler Museum, при UCLA, малоизвестный и небольшой, но крайне качественный, как оказалось) про историю чая. Кроме множества познавательных экспонатов, в ряду современных чайников, выделялся некий фантасмагоричный предмет, населенный множеством персонажей, спереди совсем не такой как сзади, дело рук некого прекрасного Сергея Исупова.
И может я все пропустила, и все его давно видели и полюбили за многослойность, техничность, неожиданность изнанки, подробность деталей и некоторое сходство с работами Пурыгина; но лучше поздно.
Австралийский дизайн, как явление, отличается некоторой невнятностью. Он вроде как есть, но вроде как ничего конкретного о нем не скажешь. Тем не менее, время от времени, удивительно прекрасное всплывает именно оттуда.
Omvivo , практически классика современной сантехники, какую не стыдно было бы показать ни японцам, ни скандинавам.
Довольно гениальная упаковка спагетти, с одной стороны в духе уберминимализма, с другой — в нее много понапихано: незаметным движением руки она спаривает собственно макароны с брендом и превращает их в нечто убедительно большее. В рамках рекламной стратегии, по крайней мере.
*И нельзя не заметить, что Блинецы как графический символ города — out, Крайслер билдинг — in.
Классика усов в типографических знаках, слева направо: Фредди Меркьюри, Том Селлек и Xалк Хоган.
Дизайн можно делить на кучу категорий, но самой простой и однозначной всегда будет разделение на «как круто» и «как круто это будет смотреться у меня на кухне». Так вот это из второй категории. Особенно если навесить их парочку. Или троечку.
Удачное воплощение идеи «поделись с ближним своим» в леденце на палочке, чуть менее удачное в шоколадке (шоколадка потому что и так прекрасно делится), но тем не менее. Хочется обильного продолжения проекта: ровно ломающихся префорированых булочек и генетически мутировавших яблок, разделяющихся напополам с легкостью зрелого абрикоса. И нет, не легче купить два яблока поменьше, недаром из чужой тарелки всегда вкуснее есть.
+Бонус: открытка от Reason with me