Лондонский RCA (ака Royal College of Art) очередной раз доказывает свое заслуженное звание фабрики звезд выставкой полувыпускников. В том смысле что они ровно еще на полпути к диплому, окончили свой второй год, а местами уже как большие. Довольно очевидно, что как минимум половина курсов была про посуду, и что функционал пока не на первом месте, но и фиг с ним. Зато отличные наброски чашек и еще пара экземпляров с потенциалом.
Тумбочка с ящиками которая делает шаг назад и два вперед: дословная интерпретация слова "ящики", и ничего кроме ящиков.
Хорьки или какие-то хорькообразные звери меня конечно подкупают на счет раз, но здесь и без них рыдать хочется от собственной несостоятельности и благодарности что подобная концентрация таланта, разлива голландских мастеров северного ренессанса, все еще существует.
Мешанина вермерообразной масляной аристократии 17го века, анимешных девочек с круглыми глазами, белых медведей со скошеными носами и других экзотических зверей навроде бронтозавров, местами болезненно фотореалистичных, местами плывущих в толще молочного стекла иллюминатора, в меланхоличном окружении допотопных летающих тарелок. И все так густо населено, что иногда кажется, как у Моцарта — слишком много нот. Но каждая — идеальна.
Если вы вдруг в Сиэтле до конца января, то все это можно посмотреть живьем.
Подавляющее большинство всплывающих вдруг повальных увлечений (плавно перерастающих в тенденции) поначалу вводят меня в недоумение. Должно же быть логическое объяснение тому, что люди на разных концах земли совершенно спонтанно и синхронно начинают вдруг с нежностью обхаживать инфантильный контур домика, который все мы в детстве рисовали в одну линию, не отрывая карандаша от бумаги. Первой ласточкой был незабываемый дом для мусорного ведра. Дальше будет больше.
О причинах можно только спекулировать: кризис, иллюзия безопасности, которую символизирует дом, нехватка наивности в организме... Однако факт остаётся фактом: силуэт прямоугольника с крышей легко надевается буквально на все, и смотрится при этом довольно фотогенично. Простая манипуляция с доверчивым человеческим сознанием.
Минимальная обработка, неотразимый японский шик, кубикo-домики, Chigo
Совершенно гениальные машинки, почти примитивная геометрия, смахивают на винтажные самоделки 60х, трехмерные детские рисунки палка пaлка огуречик, эмоционально, мне кажется, такие правильные, что непонятно зачем делается что-то еще, все эти блестящие монстры с лампочками. Хотя, не знаю, может это очередная коллекционная игрушка для взрослых, а детям такие и не надо совсем.
Мне тут прислали на рецензирование вещь одну, заранее немного оправдываясь за ее простоту и банальность. Поэтому повторюсь: простота это не плохо. Банальность, конечно, так себе. Но бессмысленность, вещь к которой ни душа ни руки не лежат — еще хуже. А вот простая вещь, которая, тем не менее, на эмоциональном уровне ведет диалог с подсознанием — это отлично. По определению производителя: «Поднос с ямочками, которые хочется совершенно непроизвольно потрогать.»
Без ямочек, правда, у них тоже все в порядке (палки — это для туалетной бумаги).
Не так что б сенсация в смысле новизны, но как-то прошло мимо меня, значит и еще мимо кого-то, а мимо такое проходить не должно. Гениальная упаковка, набросочная такая, простая и небрежная, какой может себе позволить быть только речная галька и примерно настолько же уютно ложащаяся в руку. И в той же мере ни убавить, ни прибавить.
Marc Atlan для Comme des Garçons
Вопреки некоторому здравому смыслу и фактам в виде засилья шампуней два-в-одном, мне кажется что будущее скорее за узкой специализацией, нежели за универсальностью. Универсальность потому что безлика, скучна и хороша исключительно для зарядных устройств и розеток. А все остальные должны разойтись по интересам и копать вглубь. Вот например отличный узкоспециализированный блог про ступеньки и ничего кроме ступенек, с отличным названием: Stair Porn
В общей сложности, примерно два месяца, из двенадцати возможных, я живу в чемоданах. Точнее живу где-то, изъятая обстоятельствами из привычного контекста, а привычный контекст надо уменьшить до невозможного и впихнуть в чемодан. И таскать его, улиточно, за собой. Поэтому чемоданы мне как родные, временный дом, кусок успокоительной привычки. И не получить багаж – один из моих самых непотопимых страхов, не потому что вещи жалко, а потому что это как в невесомости оказаться. Я чемпион по убористому складыванию. Недельный срок я могу легко уложить ручную кладь. Главное – планировать по дням, а не брать сапоги всех цветов радуги, потому что неизвестно какое настроение будет в субботу. В общем, чемодан для меня это не пылящееся на чердаке ископаемое. Это важно. И когда я вырасту, у меня будет отдельная комната для них, как некоторые для машин своих заводят, и будет их там у меня ровно пять штук стоять.
Во-первых, конечно, Маккуиновский скелет (в концепции говорится, что грудная клетка надежно предохраняет все самое дорогое что у нас есть, что как нельзя лучше подходит для чемодана который всегда с тобой), гениальное изобретение, первый, кажется, достойный сбой в ровном строю однообразных мыльниц на колесиках.
Не могу не поделиться напоминанием себе на тему «есть к чему стремиться». Нечеловечески прекрасная, а главное настолько актуальная, что кажется мы до нее и до сих пор не доросли, графика Лисицкого, просто должна лежать у каждого дизайнера в кошельке, вместо фотографических портретов членов семьи. Как ежедневное напоминание. Например «История маленького красного квадрата», где все так просто и ясно и слово возвращается к своим почти доисторическим истокам символичности, воссоединяется с формой и цветом, но на совсем новом витке, с которого все вот-вот улетит к другим планетам.
Потому что, к счастью, постеры это необязательно цветное и двухмерное.
Панорама тулузского графического дизайна, Pierre Vanni
Люди делятся на две категории. У первых буйно зацветает засохшая было герань, однолетние растения живут годами, а кадка с пальмой в углу выглядит убедительней, чем на родных тропических островах. У вторых умираeт всё живое и зелёное, даже такое, которое безо всякого ухода самостоятельно произрастает в пустынях Аризоны. Я отношусь ко вторым. У меня три раза умирали кактусы.
И это обидно, потому что все живое и зеленое мне симпатично. Особенно длинными зимними вечерами – напоминание о том, что жизнь и весна есть. Где-то там. А с тех пор как стали появляться горшки, обогащённые дизайнерской мыслью, далёкие от ужасов кашпо, обидно стало вдвойне.
Небольшая информационная деталь: оказывается в Японии нельзя купить машину, если у тебя нет под нее парковки. Документированой. Немного жестоко, конечно, но в принципе логично. И как все сразу проясняется.
И впадина в линейке для карандаша (как в разделочной доске для ножа) мне нравится, и космополитичность истории: новозеландские дизайнеры, свалившие в Токио. Навсегда. Сами придумывают, сами производят, сами продают.
Cчитается, что кресла с подголовниками изначально были предназначены для защиты сидящих у камина дам. А именно для того, чтобы их нежная кожа не повредилась от избытка жара. С другой стороны, от сквозняков они тоже полезны. Я же всегда думала, что подголовники нужны, чтобы голове было куда приткнуться, если заснёшь в таком кресле.
Но всё это не так уж и важно, потому что нынче подголовники выросли в целые стены и крыши и теперь не столько защищают от непогоды, сколько дают измученному открытыми пространствами человечеству хоть какое-то личное пространство.
Ear Chair Юргена Бея (Jurgen Bey)
В поисках ультимативного утеплителя почему-то нашлись достойные экспонаты почти исключительно для дошкольного, а то и досадикового возраста. Взрослые обречены ждать и надеяться.
Margot Barolo & Henrik Vibskov
Еще один удачно отдизайненый шоколад, еще одно все гениальное просто, еще одна чья-то невоплощенная своевременно идея, 70% молочного, 20% черного и 10% белого, Mary&Matt.
И еще, что б два раза не вставать: мне не перестает нравиться до вордообразности простая упаковка, а-ля Muji, на которой просто написано что это, без глянцевых вензелей и иллюстративных пиктограмм для дебилов. Избыточный, надуманый дизайн это тоже в некотором роде преступление против человечества и других вымирающих видов, вроде пластиковых пакетов. Потому что время потраченное на мегакрасочный дизайн упаковки можно употребить на что-то более полезное.
Muji, кстати, кстати, о своей философии пишет: «...Мы не создаем продукты, которые заставляют людей думать, что "это лучшее" или "мне это надо". Мы хотим, чтобы наши клиенты чувствовали удовлетворение от рациональности, которое приходит не с "лучшим", а с "достаточным". Есть разные степени достаточности и Muji стремится поднять ee уровень до максимума. "Лучшее" несет в себе эгоизм и дисгармонию, но в "достаточно" мы ощущаем рациональность и сдержанность. С другой стороны, "достаточно" может обозначать некоторый компромисс и неудовлетворенность. Поднимая уровень того, что обозначает достаточность, мы выбрасываем обреченность и неудовлетворенность; мы создаем новое измерение достаточности, которое позволяет достигнуть ясного и добросердечного "этого достаточно". Это — видение Muji.»
Так вот, такому пиздатому шоколаду, достаточно "достаточной" упаковки. Достаточное которое лучше чем лучшее.
С одной стороны, говорят, великие финансовые кризисы неизбежно и остро повышают показатели продаж губной помады. Другими словами: чем хуже дело, тем больше человечество склонно делать вид что все хорошо. Кроме того, когда на новое платье денег нет, в новые губы можно сублимировать страсть к обновкам. Сделать красиво не смотря на. Посему не факт что нынче не усилится тяга к позолотам и наворотам. С другой стороны, эстетика простых, концентрировано функциональных предметов, с некоторым уклоном в сделайсамность, все же как-то более логична. Может и приживется. И тогда это можно будет считать положительным аспектом этого временного спада: по-моему уже давно не хватает честных вещей.
Как типичный маньяк прямых линий (иллюзия порядка, что на виду, то и в голове), я конечно считаю еду в кубиках совершенно неотразимой. Поэтому данная серия кажется мне райской, но это, как обычно, субъективно.
Thuss & Farrel для oбъективно отличной серии Lines & Shapes, тематического сборника (альманахa?), в каждом выпуске которого публикуются работы ограниченного количества отборных художников из разных областей, на одну тему. В данном случае выпуск объединяло слово Block.
Да, и это что-то сильно напоминает. И вчерашние прекрасные раскрасочные обои, как оказалось, Кавко придумал уже пять лет назад. Что лишний раз напоминает о том, что придумать это отлично, но маловато будет. Надо делать. Прямо сейчас. Ну или не надо. Но тогда лучше просто сразу уехать в Канаду. На озера. Рыбу ловить.