Начитавшись про Супер Нормальное Моррисона и Фукосавы некий анонимный дизайнер создает Нормальную Закладку: кусок плотной белой бумаги с некоторой текстурой, что бы закладка не выскальзывала из страниц, ноль графики, чуть закругленные углы.
Да размножатся ему подобные и наводнят планету своей нормальностью.
В рамках патологического реализма и атрофированного страха будущего, экономический сами знаете что представляется мне просто вдохновляющим пинком. Например тема экологически сознательных вещей, которую мусолит уже не первое поколение дизайнеров, теперь получает куда более впечатляющее для многих обоснование. Теперь буфеты сбитые из разрозненных ящиков раненых ширпотребных секретеров не только очищают планету, но и вроде как экономят деньги.
Вместе с тем, экономия денег — как диетa: худящей еды нет, никакие новые вещи на самом деле не экономят деньги. Деньги экономит их (вещей) отсутствие. Воздержание и сила воли.
К тому же, в дизайне тенденции приживаются не столько в оригинальном причинно-следственном виде, сколько в вариациях на тему. То бишь принцип лоскутного одеяла из серии «голь на выдумки хитра» сегодня присутствует так обильно не только в виде действительно переработанных, перекроеных и перестроеных предметов, но и просто в эстетике лоскутности. Возможно конструкторные вещи, которые будто собраны из кусков б/у стульев, успокоительно действуют на психику: вроде как новое мы себе позволить не можем, а вот такой секонд-хэнд — вполне.
И безработным на заметку: кроме того, что подобный антигламур кажется ручнее и доступней, его, действительно, местами можно и воплотить в жизнь собственными умелыми ручками.
Backpack sofa Хеллы Йонгериус (Hella Jongerius) для галереи Kreo
Новая Пропогандина затычка для ванной с одиноко плавающим на псевдольдине белым медведем, по идее должна наводить на мысли о глобальном потеплении. Но мне кажется, лучше бы это был просто неконцептуальный белый медведь, сам-то по себе он очень милый, потому что кому нужны апокалиптические мысли, во время умиротворенного отмокания души и тела.
(К тому же оно сильно напоминает вот этот коврик, фанаты потепления могут прямо целую коллекцию дома собрать.)
Есть какие-то вещи, которые вроде уже издизайнили по самое сокровенное, но найти себе в личное пользование чего-то удовлетворительного, тем не менее, невозможно. usb-тыки, например. И вот, наконец, необъяснимая любовь: вроде просто палка-палка-огуречик, но больше, оказывается, от usb, мне ничего и не надо.
Опять про еду: на этот раз Julie Rothhahn, совсем свежевыпущенный, но зато парижский дизайнер еды (Wallpaper кстати почему-то считает Париж городом года, будем думать что им видней), которая не забывает детство и норовит пихание пальцев в еду превратить в светский жест.
Только вот связи с наступившими суровыми временами, видимо по-прежнему далек тот прекрасный день, когда всю еду наконец модифицируют из скучных легкотранспортируемых брусков в хоткутюрное извращение, и (например) Александр свет Маккуин соорудит печеньки того же уровня оторванности от реальности, как каблуки его весны-лета '08.
Джейми Оливер (Jamie Oliver), голый шеф и империя, человек возвративший мужчину на место его (на кухне), немало преуспел лучезарно улыбаясь, облизывая пальцы и окружая себя правильными людьми. Концепцию и упаковку своего молниеносно разросшегося бренда, например, он доверил людям которые следят за тем, что бы водка Absolut не поскучнела лицом.
Люди с Абсолютом, конечно, не ошибаются. Концепция получилась далеко не единой, но, напротив: сумбурно разрозненной, художественно беспорядочной, обаятельной, с руками по локоть в муке, что идеально соответствует личности основателя.
Сэм Барон (Sam Baron), главный дизайнер Фабрики, с небывалой скоростью выпускает все новые коллекции. На Maison et Object были представлены сразу три, из которых как минимум две близки к шедевральному: фарфор со сказочными наростами из практически классических декоративных элементов, неожиданно нескучных, прямо пост-необарокко; и стеклянная коллекция для Secondome, в которой в стекле воплощены две противоположности: нечто строгое, почти геометрическое, отдаленно напоминающее водопроводные трубы; и нечто мягкое, расплывающееся, похожее на бурдюки.
Незначительное время назад New York Times опубликовал оптимистичную статью о том, что дизайну финансовые катаклизмы на пользу. Как, мол, дизайн и кризис любят друг друга было наглядно доказано ещё во времена Великой Депрессии, когда волна раннего модернизма омыла американский континент от западного берега до восточного. Частично это случилось потому, что эффективность модернизма была весьма актуальна для среднего класса, отказавшегося от прислуги и прочих викторианских пережитков прошлого.
Такой оптимизм, конечно, утешителен. И да, любые революции и встряски в перспективе полезны всем отраслям искусства. Но, положа руку на сердце, дизайн куда больше цветет от избытка покупательской способности, нежели от её медленной, но верной деградации. И проявление принципа «голь на выдумки хитра» вероятно не даст дизайну засохнуть, но вряд ли может являться показателем его расцвета.
Меня лично гораздо больше утешает сейчас велосипед от Hermes. И велосипед Gucci. И велосипед Chanel тоже.
(Лагерфельд, кстати, особенно любит велосипеды: когда он был маленьким, родители подарили ему их целых шесть штук. Это во время войны. Шесть велосипедов. Все дети ему, конечно, дико завидовали, но он не снизошел до того чтобы поделиться, он просто ездил в школу на разных велосипедах каждый день.)
Потому что все эти велосипеды, а заодно и прочие безумные атрибуты роскоши — комплекты удочек, лыжи и сноуборды, гибриды хоткутюрности и промдизайна (телефон Prada все видели, да?) — просто подтверждают тот факт, что готовность платить за иллюзию собственной уникальности, к счастью, умрёт последней.
Удочки Chanel, велосипед Hermes
Очередное достижение гордости израильского промдизайна — Monkey Business : универсальные силиконовые пробки для бутылок. Завинчиваются легким движением руки. Польза ясна, формообразовательная метафора нерандомальна.
Ничего оригинального нет. Крадите все что вдохновляет вас или дает пищу воображению. Хватайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает напрямик вашу душу. Если вы будете делать именно так, ваши работы (и кражи) будут аутентичными.
Аутентичность не ценна; оргинальности не существует. Не нужно даже беспокоится сокрытием кражи – празднуйте ее, если она вам удалась. В любом случае, помните что сказал Жан-Люк Годар: «Не важно откуда вы берете – важно куда.»
Некие люди из Барселоны, вполне занятые делом и успешные в нем, до отвращения насмотрелись на красиво причесаные глянцевые интерьеры, и решили выпускать журнал. Сами. Про настоящие дома и квартиры, которых не коснулась рука стилиста. Местами их даже рука уборщицы не коснулась. Просто про то как люди живут. И я очень за, потому что во-первых элемент подглядывания всегда полезен, и потому что стилистически выверенные композиции, с небрежно накиданными красными туфлями на горизонте, вселяют в простых смертных тоску, неудовлетворение и комплексы. Но вместе с тем, такой журнал скорее не про дизайн, а про другое, атмосферу, фотографию, стиль жизни.
А в поисках вдохновения про дизайн рабочего пространства на дому, я все же как-то непрогрессивно пошла в относительно причесаное. Что б было куда стремиться. Несмотря на то, что рабочее место без компьютера, это конечно какая-то непонятная утопия и вызывает непотопимое недоверие. В любом случае, накидать носки (иногда, кстати, кажется что у стилиста работа такая: убедительно накидать носки) и уволить уборщицу мы всегда успеем.
Бурулеки, тем временем, придумали очередную революционную оригамно-модулярную систему. Называется она Clouds. Что с ней делать, честно говоря, не совсем ясно, но даже если это лишенное здравого смысла настенное панно, заверните пару сотен. Потому что, кажется, это действительно новый способ преображения пространствa без вмешательства архитектурных брутальностей.
А тот факт, что плитки эти (они текстильные, но производитель зовет их плитками, для наглядности элемента модулярности) можно хоть каждый день переставлять, перевешивать, складывать в новый конструктор, легким движением руки скрепляя специальными резиночками, выглядит отличной альтернативой трудотерапии.
Любой завалящий студент промдизайна знает, что если форма в голове придумалась, а функция — не очень, то легче всего конечный результат назначить лампой. Точнее, осветительным объектом, потому что лампа всё же пофункциональней, а объект отвечает на вопрос: «Что стоит в углу, ни на что не похоже и светится?». Теперь, очевидно, к осветительным объектам неожиданно добавилась еще одна универсальная функция, которую можно одеть практически на любую плотно сбитую абстракцию. Всё, что ростом по колено и не развалится под весом среднестатистического человека, может смело быть табуреткой.
Табуретки нынче, больше чем какая-либо другая мебельная категория, похожи на современную скульптуру, нежели на предмет обихода. Отчасти из-за того, что изначально табуретка не предполагала длительных посиделок, а теперь и вовсе расслабилась и думает о себе, как об исключительно декоративном предмете. На который только в самом крайнем случае можно присесть. Да и то на пару минут.
Кажется скоро мы докатимся до полного абсурда из серии «сам себе режиссер», потому что да: сидеть можно на чем угодно. Но только уперевшись головой в дно можно иногда начать обратное движение.
Plopp, металлическая табуретка, плохо надутый фейк. Влияние Кунса (который Jeff Koons), вероятно и непреднамерянное, на лицо. Оскар Зиета (Oscar Zieta).
Не новая идея (видеть прекрасное во всем, превращать лимоны в лимонад, у природы нет плохой погоды), но отточенное воплощение. Всевозможные виды пятен, от безобидных молочных усов до чуть более мерзкой растекшейся ручки в карман или следов утюга, воплощенные в драгметаллах слегка расшатывают однозначность понятий про что такое хорошо и что такое плохо, но, конечно, не то что бы опрокидывают их.
«Иногда я говорю себе: мне бы хотелось сделать фотографию, где ничего не происходит. Но для того что бы изъять что либо, надо с чего-то начать. Что бы ничего не происходило, сначала должно что-то случиться».
Когда ей говорят что ее работы, особенно ранние, некоторые обвиняют в красивости — она отвечает, что смотрит иногда на них с отвращением, и не понимает кто их снял вообще. Та часть во мне которая видела это, говорит, умерла.
Еще жалуется, что если бы не коммерческие работы, никогда бы по собственному желанию не снимала бы в цвете. Но по-моему и это у нее отлично получается, немного как у дальтоника или у человека с другими глазами, или у стрекозы, но отлично.
Сара Мун (Sarah Moon), из интервью.
Японская компания Suikosha зачем-то (но им видней) наняла британского дизайнера для разработки нового бренда простых канцелярских прибамбасов для каждодневного использования. Результат вполне в духе Muji: чуть лучше чем просто хорошо, хотя на первый взгляд ничего выдающегося.
Стерка-астериск, ножницы, часы, степлер, подставка для скотча и линейки.
У меня тут накопилось всякого, но начать хочется с того что все самое лучшее на свете происходит случайно. Случайно, человек имеющий отношение к прекрасному, но не имеющий отношения к куклам, начинает шить, и случайно получаются такие глаза, и совершенно живые инопланетяне с ушастыми шапками под кроликов, и лиса в алисином платье и бешеные белки. Они все просто всплывают в голове, безо всяких набросков и заготовок, материализуются, обзаводятся семьями и гардеробом, и скоро незаметно завоюют мир.
Это первые за много лет игрушки, которые не похожи ни на что, не скатываются ни в дурацкую, бездушную глянцевость, ни в халтурную и скучную кустарность, и удочерить которых - одинаковое счастье в любом возрасте.
Люба Налогина делает живое и волшебное руками:
Пока все, радостно звеня бубенцами, составляют различные списки самого лучшего, пленительного и поразительного за год, я предпочитаю выпустить в космос весь негатив накопленный за последние 363 дня и, расчистив таким образом место, спокойно ждать светлое будущее. Потому что лучшее в любом случае останется с нами, а на ошибках вроде учатся.
Мне бы очень хотелось надеяться, что нижележащие темы, заколосившиеся было в медленно умирающем 2008ом, будут захоронены с ним вместе. Частично они вообще не должны были увидеть белого света; частично их вторичность стала утомительной уже донельзя:
1. Бессмысленные объекты Джо Веллуто (Joe Velluto), полные манифестационного пафоса и под многозначительным названием UseLess is More. Я даже почти проникаюсь эстетикой, но смысла в подобных псевдоэкспериментах не больше чем в варварски сломаных стульях с заточеными ножками.
Склонность к экспериментам редко доводит до добра, но в винном отделе удача улыбается мне примерно через раз. Главное — не параноить, что подлые производители пытаются нас обмануть и за классической этикеткой в золоте и фамильных гербах прячут некачественный ужас. Или что дизайнеры некстати наклеили новаторскую одежду на Мерло винодельни с многовековой репутацией. Напротив, упаковка вина, как правило, изо всех старается намекнуть на качество своего содержимого растеряному от излишней свободы выбора покупателю. И если её дизайн радостный и минималистичный, то дарить боссу на день рождения сие сокровище не стоит. Это, скорее всего, достойное вино (если винодельня потратилась на дизайнера — это уже мило с её стороны), но ничего такого, что требует особой выучки, причмокиваний и странных движений ртом со стороны дегустирующего.
С другой стороны, в последнее время стали появляться безгербовые бутылки, чья упаковка так далеко ушла от классической, что иногда в них и вино не узнаешь, но когда узнаёшь — непременно хочется его попробовать. Примером тому серия, вдохновленная названием винодельни Mini Garage Winery, действительно расположенной в старом тракторном гараже. Весь ассортимент, включая саму упаковку вина и винные сладости, выдержан в строго машинном стиле, от жестянок масла до шурупов и гаек.
До нового года осталась неделя, если кто сбился со счета. Я не пугаю, напротив, у меня хорошие новости. Все кто оставил закупку подарков и организацию досуга на последний момент (читай: все) вновь обретут надежду: с пятницы, 26го декабря и вплоть до 31го, которое среда, в Трубниковском переулке 13 будет работать новогодняя ярмарка-фестиваль и pop-up concept store в одном лице.
Кавко по этому поводу сделал такой распрекрасный плакат, а официальный анонс с подробными подробностями – далее по тексту.