В свое время (а точнее, в 2005ом) чашки отражающие написанное на блюдце, с учетом того, что зеркальное отражение обладает эффектом перевертыша, произвели надлежащий эффект. Но история доказывает, что быть первым - не единственный способ войти в нее. Быть лучшим не менее действенно. Размазанные по фарфоровому блюдцу снегири, пчелы и другие представители фауны, четко фокусирующиеся в сербряной поверхности сосудов на этом блюдце стоящих, поражают гораздо серьезней своих предшественников. Так что предшественники выглядят жалкой и неважной заготовкой.
Luc d’Hanis & Sofie Lachaert for Droog
Два черных ящика: кастрированная фабричная труба Джоша Оуэна, приличная упаковка для салфеток; и висящие гроздями с потолка своего рода шкафчики, by Ditte Hammerstrøm. Ощущение что было сделано по одному заданию на тему.
Бабушка любила говорить «простота хуже воровства». До меня вот только недавно стал доходить смысл этого выражения, но к вещам оно никакого отношения не имеет. Напротив.
Из коллекции Objects around the tablescape
А вот это меня поначалу ввело в ступор. Потому что с одной стороны, простая, но неожиданная мусорка, идеально справляющаяся со своей функцией, но при этом не иссушивающая мозг банальность, и даже какая-то по-оригамному хитро складная. С другой стороны, почти хочется обозвать это дизайном ради дизайна, но это дурацкий контраргумент. Дизайн ради дизайна это нормально. Если дизайн - хороший. По крайней мере если вещь заставляет хоть на минуту задуматься, она точно не зря тут торчит.
Cranbrook Academy of Art. Там еще лейка хорошая есть, без претензий.
Самодельный сборный крекер, лучшее что случилось с супом со времен изобретения хлебной тарелки.
Рецепт, выкройка овечки и подробные инструкции здесь.
Американская такая фигня, при переезде не сматывать удочки тихо заметая следы, а напротив: рассылать всем хоть сколько-нибудь знакомым сообщение о смене адреса. В случае переезда бизнеса это, правда, довольно целесообразно, клиентуру сохранить помогает и вообще вежливо. Обычно эти сообщения о переезде представляют из себя скучные такие открыточки, выбросишь не заметишь. И тут!
God bless ForPrintOnly
Ну не умереть не встать проснуться в слезах? Особенно учитывая что это какой-то маловажный рожок для обуви. А выемка в нем что бы на полочку вешать!
Ни дня без японцев все же.
Такой минимализм на грани хирургической точности обычно удается японцам, но оказывается итальянцы тоже так могут. И меня этот итальянский дзен умиротворяет практически до потери пульса.
У минималистичного дизайна и современного искусства, при традиционном взаимном отторжении, на самом деле есть куча общих проблем. Например простота.
Ценность простоты неочевидна и посему ее тупо трудно продать. При первом взгляде на объект мы легко нащупываем в голове мысль про «я тоже так могу». А все что мы можем сами – стремительно теряет значимость, ценность и желанность в наших глазах. Даже если это «можем» – исключительно теоретическое и мы в жизни своей, если не считать уроков труда в третьем классе, не держали в руках линейки. В глазах кошелек держащего, на самом бессознательном, инстинктивном уровне, крепко сидит подозрение о том, что майка с принтом должна стоить дороже чем майка без принта. Майка с принтом и тремя пуговицами – дороже майки с одним принтом. Обрастая деталями предмет тяжелеет и материальная значимость (читай: потенциальная стоимость) его растет как парниковый огурец.
Но. На то мы и человек разумный, что бы на инстинктивные позывы не поддаваться. Ценность дизайна (искусство оставим в стороне пока) не в обилии деталей, а в их целесообразности. И единственная дополнительная деталь, которая будит в нас не бухгалтерские способности, а восторг на уровне небольшой влюбленности, может быть совсем мелкой (совсем, совсем мелкой), но новой и, черт, такой нужной.
Надежная вешалка для кухонных полотенец (Jan Habraken) и двухсторонние тапки в которые не нужно целиться (Fabrica Features)
На самом деле эта книга совсем не про русский стиль. И тем более уж никак не про моду. Точнее всего ее содержимое описывается как сумма элементов составляющих русскость. Частично глянцевая, частично с уклоном в современное искусство, упаковка древних стереотипов и showcase достижений влиятельного русского народа на западную культуру. И мне все это было подозрительно и неубедительно сначала, не смотря на небанальные, местами неожиданные даже, но очень точные и правильные иллюстрации перечисленных понятий.
Но потом я дошла до буквы D, и на букву D была Dusha. И тут стало понятно, что несмотря на то, что книга вся написана на хорошем английском, и вроде как для взгляда со стороны, на самом деле в ней больше шуток для своих. И вообще, кажется, все очень с любовью.
Во-первых, потому что люди которые берут и делают, достойны бесконечного уважения. Во-вторых, потому что делают сами, долго, местами мучительно, но доводят дело до победного ура. И в-третьих, потому что сделать интересный журнал это не поле перейти.
А, ну и потому что помимо прочих дизайнеров, иллюстраторов и аниматоров терзаемых в первом номере на момент творческого процесса, там присутствует Kukula, чья личность теперь наконец перестала быть загадкой, с фотографиями собственной персоной, рабочего места, и пояснениями о том как она это делает.
От первого лица: «Dsign создан для наглядного рассмотрения работ, изучения аспектов процесса проектирования. Разбирая конкретную работу, мы рассказываем, как происходил процесс её создания, какие идеи автор включал в проект, а какие отсеивал и почему.»
Скачивается за 15 секунд и совершенно бесплатно. Тык.
Ок, беру свои слова обратно, Шигеру Бан не был единственным ради чего стоило бы переться в Милан. Вот еще: те кто помнит Tumi-ishi, японскую игру с балансирующими камнями, легко прочитает здесь всю историю об источниках вдохновения.
Шигеру Бан, архитектор строящий дома и мосты из картона, навеки пленивший мое сердце пару лет назад гигантским переносным ангаром в котором кочевала выставка Ashes and Snow по побережью Санта Моники, сделал для Артека прекрасное. По-моему, ради одного этого стоило переться в Милан (потому что там его показывали). Это простой Г-образный модуль из которого строятся стулья различной жопастости, скамейки, столы и далее по мере сообразительности.
Справедливости ради следует заметить, что это не первый единомодульный стул в истории дизайна, но он, в отличии от некоторых, хорош сам по себе, неотносительно модульности, прост и ясен как уравнения в первом классе.
Случайно зарифмовавшиеся домики на палочке, мутация скворечника в домашних условиях.
Следы источников, к сожалению, не сохранились.
Наткнулась на сногсшибательное: большинство православных исследователей, оказывается, считают, что архитектура современного храма должна быть несовременной. Потому как в основе архитектуры храма, по их мнению, должна лежать эстетика устойчивости, отображающая мир неподвижный, обращённый лицом к вечности. Негоже, мол, идти путём гражданской архитектуры, основывающейся на изменчивости, сиюминутности и прочей суете.
И очень это «лицом к вечности» убедительно, особенно если совершенно проигнорировать символический смысл и функцию здания церкви, помимо очевидного. Ни одна деталь, начиная от общей формы строения и до внутренних деталей, никогда не была случайной: храмы в виде креста означали, что крест христов — основа церкви и ковчег спасения; храмы круглые означали вечность царства небесного, т.к. круг – есть символ вечности. Фрески доходчиво рассказывали библейские истории безграмотным прихожанам (почти кощунственно наверное, но мне нравится думать что это по сути прообраз комиксов). Всё было направлено на разделение мирского и духовного, но не без заигрывания с прихожанами. Церкви строились в рамках преобладающего архитектурного стиля, нередко диктуя его, что бы не отдаляться от народа и оставаться актуальными.
Тема ультрамодерновых храмов, как и всё, что имеет отношение к религии, не может не быть спорной, но если абстрагироваться — по-моему получаются прекрасные произведения архитектуры, убедительный опиум для продвинутых пользователей.
Капелла Святого Генриха, Турку, остров Хирвенсало, Финляндия. Matti Sanaksenaho.
И родился у них бренд, и назвали они его Eatable. Потому что сначала они сделали такие ботинки, которые можно было съесть. Не в том смысле что они были такие хорошенькие, что так бы и съел, а в том смысле что они были из исключительно натуральных ингридиентов. Кожа была окрашена чаем и травами, подошва приклеена рисовым клеем, а нитки были из льна. Потом они сделали еще много всего: сумки на которые можно вешать одежду и сумки на которые можно опираться, и платья которые нестрашно надеть в сорокаградусную жару, но всех их, по-прежнему, можно есть. И потому что они такие хорошенькие, и потому что не отравишься.
В аэропорту присутствовало некоторое количество нервных тетенек в желтеньких и голубеньких бесполезных намордниках. Они поминутно протирали руки дезинфицирующим гелем и сторонились уборщиц мексиканского вида. Выглядели они, прямо скажем, глуповато, хотя бы потому что простые стерильные маски мало кому помогут, если что.
Но если бы у меня был такой носорожий намордник или любой другой из нижележащей серии, я бы с удовольствием посамообманывалась.
Свиной грипп special, Yoriko Yoshida:
Совершенно случайно попала на выставку выпускников весьма уважаемого (хоть и несколько излишне концептуального) колледжа дизайна и искусства Emily Carr в Ванкувере. Ежу понятно, что в любом, даже самом распрекрасном заведении, из всех выпускников ровно два обращают на себя внимание и стоят всего толкания локтями на открытии.
Поскольку случайность исключает документацию, из двух стоящих показать могу только одного, да и то примерно, потому что проект Nice Fit надо видеть живьем. Своими руками.
Концепция в двух словах: все мы испытываем мелкое малообъяснимое удовлетворение, когда предметы или их части встают на место. Щелкая ручкой. Закрывая крышку со звуком пак. Вжимая кнопку. Открывая складной нож.
Результатом стал простой с виду стол, чуть всасывающий объекты, которые на него ставятся. Так что каждая вещь ощущается ровно на своем месте. И что самое отличное, что он хоть и прототип, но убедительно работающий. Момент, когда стол реагирует на ложку едва уловимым движением поверхности, просто стоит всех денег.
Больше, к сожалению, показать нечего. Зато могу поделиться тремя простыми правилами, соблюдая которые вы в разы повышаете собственные шансы попасть в число замеченых:
1. Если ваш проект требует пояснения длиной в книгу, но совершенно некоммуникабелен без пространных пояснений, станьте лучше писателем. На выставке никто, кроме вашей мамы, многостраничное исследование читать не будет, даже если оно суперинтересное. Дизайн должен привлекать прежде всего визуально. Проходящие мимо должны вставать как вкопанные перед вашим стендом, даже если им совершенно непонятно что там происходит и судорожно искать объяснений.
2. В идеале, объяснения (ака концепция и/или исследования темы) ошеломляют своей уместностью и расширяют культурное значение проекта. «Я здорово рисую колесики» — культурным значением не является.
3. Никогда не делайте дипломной работой стул. Это последнее что нужно нашему перегруженному дизайном миру, поэтому стулья можно делать только наработав себе брендовую узнаваемость. Стул как дипломная работа всегда будет еще одним, никому не нужным стулом.
Очень крутые типографические деревянные колонны для библиотеки. Совершенно не выглядит как варварство, скорее на татуировку похоже, и связь дерево-слово кажется вдруг такой естественной. И тактильной к тому же.
Нередко детская мебель напоминает младенцев кисти мастеров дремучего средневековья: уменьшенные уродцы взрослых пропорций, туго спеленутые нелепым коконом. Мало кто думает действительно по-другому.
Стул с местом для хранения всякой важной фигни, что делает его не просто стулом, а территорией; и минималистичная качалка без лошадиных признаков.