Тема с весенней зеленью к лету приобрела масштабы близкие к эпидемии. Вслед за травинками-закладками и листиками-креплениями для проводов, пришли клейкие березовые, кажется, post-its (Appree), проросшие кнопки (+d) и вечнозеленые хомутики (Lufdesign). Почти хочется сказать: ок, хватит.
Поскольку мир мал, а жизнь коротка и непредсказуема, иногда, бывает, найдешь прекрасного дизайнера, пойдешь смотреть, а удивительное, оказывается, совсем рядом: мало того что в Киеве, так еще и найдешь себя у него (точнее в данном случае — у нее) во френдах.
Мегаорганичное сочетание иллюстрации (если не сказать искусства) и дизайна, не скатывающееся в матрешество и ремесленничество: Гриця Ерде.
Кто-то из них мог бы быть вазочкой. Кто-то табуреткой. Кто-то морской зверюшкой. Нэцке. НЛО. Брошкой. Легко. И мозг бесконечно ищет объяснения и применения, но потом утешается, просто смирившись с природной красотой камня и дерева, почти нетронутых (кажется) человеком.
Alma Allen делает и табуретки тоже (в том числе для незабываемого Ace Hotel), живет в пустыне, собирает камни и разбрасывет их. Скульптуры его хочется не просто заполучить в собственность, но коллекционировать с детской жадностью, ежедневно протирая, ощупывая и перекладывая приобретенные сокровища.
Кстати, от хороших блогов про красивую еду, еду как визуальное и эстетическое наслаждение, совершенно невозможно оторваться. Какой-то подвид мазохистического удовольствия без малейшего намека на мысль чего-то там приготовить. Что б вам не скучно было на выходные, вот восьмерка особо выдающихся, из тех которые я еще не упоминала отдельно:
Burch and Purchese: блог двух суперпрофессиональных британских шефов, обитающих в Австралии, не оставляющий даже мысли на тему попробовать в домашних условиях — для этого нужны не только специальные инструменты, но иногда и жидкий азот. Зато там много инсайдерских картинок с конференций специалистов, разбора продвинутых техник и разной кулинарной ядерной физики.
Типичные посты: креативный десерт ресторана Mugaritz и совсем не арбуз, а сашими из тунца.
На волне всенародной любви к пуговичному мотиву (не обошлось, вероятно, без влияния Каролины): еще один вариант пуговичного печенья, более реалистичный и аппететный, которое можно сообразить в домашних условиях из любого теста и без всяких специальных девайсов.
Сколько, интересно, людей, видят в деревянной открытке Suck UK, вышедшей в свет пару лет назад, омаж Йозефу Бойсу? Точнее какой омаж, плагиат чистой воды. Трудно представить, что дорогие дизайнеры Julie Teninbaum и Drus Dryden, при наличии хоть самого завалящего художественного образования, ни разу в глаза не видели иконическую серию Бойса (который, кстати, считал, что задача искусства – сделать человеческую жизнь произведением искусства, а каждого человека – художником) под названием Multiples и данную открытку (1978г.) в том числе.
Найди пять отличий:
Поскольку футбол, при всем желании, стороной не обойдешь, остается влиться, хоть немного, в ряды.
Бутсы из пробитых мячей Себастъяна Е. и трогательная история: у детей в Южной Америке, как правило, есть всего одна пара обуви. На самом деле, большую часть времени, вполне можно обойтись и без нее, но в двух случаях обуться необходимо — когда они идут с мамой в церковь в воскресенье, и когда они играют в футбол. Естественно, от игры в футбол обувь лучше не делается, матери недовольны, футбол не поощряется, все страдают. И вот Себастьян, еще будучи подростком, сообразил употреблять добротную кожу мячей вышедших из игры для пошива отличных бутс. Остается добыть шнурки и подошву.
Тенденция параллельная узкой специализации: магазины с каким-то почти смешным минимумом товара и космически стерильным, почти всегда белым интерьером. Трудно всерьез представить себе, что кто-то открывает магазин, вкладывает в него максимум материальных и духовных ценностей, и совсем не ждет прибыли. С другой стороны, понятно, что чем меньше выбор, тем меньше потенциальных покупателей. Остается, наверное, радоваться, что человечество движимо не прибылью единой. К тому же, давно замечено, что чем кучнее вещи навалены, тем меньше их ценность в глазах потенциального потребителя.
Но я, в общем, не об истоках этой темы, я больше показать как это хорошо.
Пять ярких примеров:
1. International в Токио, дизайн: Koichiro Кimura Аoyama
Миранда Джулай, которая чем дальше, тем больше кажется мне американским вариантом Линор Горалик (не умаляя ни на дюйм единственности каждой из них), и любовь моя к ней растет с каждым, практически, днем. Последний ее проект, нечто среднее между интерактивной нсталяцией, стрит-артом и короткими рассказами, называется «Одинадцать тяжелых вещей» и находится на Юнион-сквер, в Нью Йорке.
Далее по тексту >>
Есть такая залюбленная дизайнерами вещь: графин. Если б не дизайнеры, графины давно бы, быть может, исчезли уже с лица земли, вместе с прялками и коромыслами. И вот еще один, довольно неотразимый, пробка которого за десятую долю секунды вкладывается в голове в ящик с пометкой «клоунский нос». Что почему-то, даже при острой нелюбви к клоунам, выглядит ужасно милым.
Дашу Гаузер вы конечно теперь знаете, но я тут в рамках просмотра идей, присланных для выставки российского дизайна в далеком 2007oм году, наткнулась на ее повязки на глаза, пошла по линку посмотреть как дела и нашла отличные клатчи из новой коллекции (осень-зима 2010/2011). Коллекция навеяна случайным знакомством, последующей ночью с комканьем простыней и одалживанием из мужского гардероба. Даша, это очень круто, по-моему.
Именно такое я имела в виду в недавнем длинном пассаже о гибриде дизайна и ремесла: идеально сработанные и совершенно волшебным образом штабелируемые табуретки (дизайнеру, кстати, на заметку: сосредоточение усилий на вторичной функции, нередко приводит к завораживающим результатам), под назваением Карусель.
Не смотря на то, что Polaroid совсем не умер, слухи о преждевременной кончине пошли ему на пользу: теперь он сияет неким ореолом какой добавляется к славе художника посмертно. Шелковые шарфики, например, со случайными кадрами, отличная идея.
Давно витающая в воздухе идея гибрида типографического постера и наклейки на стену. И, кстати, риторический вопрос, почему даже людям с хорошим почерком и некоторыми художественными навыками, легче купить и наклеить, чем взять и написать на стене то же самое собственными руками?
Пусть будет день настенных надписей: напоминания себе, продвинутый вариант пост-итс, в стратегических местах. Проект, доказывающий, что даже в собственном лентяйстве можно найти вдохновение.
Еще раз про мелкие детали (сама, каюсь, три раза мимо прошла, пока заметила): самые простые стопкообразные подсвечники для чайных свечек, каких в Икее, например, завались, всегда страдают либо от недостаточной глубины, не предохраняющей от порывов ветра и чреватой разлитием воска, либо требуют некоторой сноровки с запихиванием в них спички при зажигании.Form us with love для Muuto решают эту почти и не проблему вовсе, но тем не менее, одним легким движением руки.
Не все в дизайне поэзия и высокие материи. Посильная помощь криворукой (или начинающей) домохозяйке тоже входит в его обязанности. Например усовершенствованый вок по имени Бумеранг, для пижонского переворачивания через вскидывание, до чего же нужная вещь. И ни одна эстетическая сторона не пострадала.
Чикагская студия Up in the air somewhere, точнее ее единственный действующий герой Susan Dwyer, черпает вдохновение в городском пейзаже и индустриальной атмосфере. Что по некоторым ее работам сразу видно, а некоторые выглядят скорее как побег от суровой реальности с фабричными трубами.
Когда-то очень давно, когда слова «дизайн» еще не было в словарях, стулья, курительные трубки, сапоги и другие предметы первой необходимости кто-то все же замышлял и делал. Этот кто-то, как правило, мало знал об эргономике, трендах и стандартах безопасности. Еще меньше он знал о концептуальности, экологичности и оригинальности. Зато он знал, например, все о дереве (если он делал стулья). Или коже (если он делал сапоги). И дерево (или кожа) его слушались; и результат его труда был не продолжением эскиза на бумаге, а показательным выступлением на тему «как может дерево».
Это все понятно. Понятно и то, что сегодня путь от замысла дизайнера до производства в Китае бесконечно долог и связь с материалом, как правило, получается исключительно формальной. Т.е. большинство предметов с одинаковым успехом может быть деревянными, металлическими или пластиковыми — это мало отразится на их сути.
Я, на самом деле, не большой любитель ремесленничества. Но гибрид дизайна и ремесла, в последнее время там и сям проклевывающийся (целая толпа бруклинских дизайнеров, собственноручно строгающих столы в своих гаражах; или совместные проекты, скажем, Бурулеков, с японскими производителями, веками специализирующимися на традиционных техниках лакировки), видится мне хорошим знаком. Потому что люди которые умеют делать, нередко делают вещи умнее людей которые умеют проектировать; и потому что вещам такой симбиоз дает ровно в два раза больше права на существование, чем голая разработка на бумаге.
Herrlicht, например
Еще одна достойная японская архитектурная студия с небывалой легкостью решает проблему неровного, мягко говоря, ландшафта и превращает лимоны в лимонад.