www.flickr.com/photos/simonacordero/
[261x400]Оставался туман, будто мир из него устранили.
***
Ноги упирались в жесткий пол, голова устремлялась к небесам. Вот что значит стоять. Держать равновесие. Крепко стоять на ногах. Держать равновесие – как канатоходец. Крепко стоять на ногах – как русалочка.
***
Мир разделяется на писателей и читателей, писатели пишут из презрения к коллегам, чтоб иметь чего-нибудь почитать.
***
Она сказала – а вообще-то это цинизм. Конечно, цинизм, ответствовал я, если не думать, что все на свете комедия, захочется повеситься.
***
Главная прелесть любви, сетовал я, в том, чтобы помнить. Есть люди, живущие одними воспоминаниями. Например, Евгения Гранде. Какой смысл, если любил, но не можешь припомнить, как любил? Или – хуже – если, может быть, любил, но этого не помнишь и страдаешь ужасным подозрением: а вдруг нет?
more...
Написание этого поста я намеренно отложила на «после праздников». Слишком уж художник специфический. Зовут его Энрико Робусти. Предвижу многочисленные высказывания на тему ненормальности автора картин. Но, на мой взгляд, он совершенно нормален. Скажите, дамы, вам приходилось слышать жалобы типа: «Что у меня за жизнь? Мать в маразме, все роняет, к чему не притронется. Дочь опять пришла под утро, ребенком своим не занимается. Есть давай три раза в день, не наготовишься. А муж ходит, руки в брюки и ничего его не колышет!». Терпеть не могу подобные жалобы. Или на вопрос: «Как отпраздновали?» - длинное перечисление меню. Вот это темы картин Робусти. Жизнь, искривленная ложными приоритетами. Но есть здесь еще счастливое семейство на природе, слепая девочка на крыше под ветром, и пара влюбленных оглушенная зрелищем звездного неба. И Мадонна в уголке на портрете, и мимо нее – лестница под землю, в мрак, в погреб, и свиные рыла среди книг, и обыватели под гипнотизирующим оком телеэкрана. Нет, картины Робусти мне милее, чем многочисленные роковые девы перед зеркалами, любимый сюжет модных живописцев, потому, что заставляют задуматься.
Начала сомневаться в целесообразности ведения дневника здесь. Все, что я хочу написать я пишу на бумагу. Нет желания делиться своими мыслями хоть с кем-то.
Но я знаю, наступит день, когда мне захочется сюда вернуться. Так что я не прощаюсь.
Жизнь по настоящему бессмысленна, когда живешь в ожидании очередного сна.
От сна до сна, от одного абсурда к другому.
Ищу работу. Любую. Скидывайте предложения
Я решила рассказать о книге "Не только Холмс. Детектив времен Конан Дойла (Антология викторианской детективной новеллы)", чтобы предварить этот пост. Встретила сегодня в новелле Ричарда Остина Фримена "Послание со дна моря" нападку на столь любимых Gibson girls:
"Мы только что посетили Лондонский госпиталь, где наблюдали необычный случай акромегалии, и на обратном пути обсуждали эту редкую болезнь, а также родственный ей гигантизм, во всех их проявлениях, от подбородка девушек Гибсона до телосложения Ога, царя Васана".
-----
Акромегалия — аномальный рост рук и ног у человека среднего возраста, сопровождаемый изменениями лицевой мускулатуры и нарушением работы сердца. Болезнь связана с гормональными нарушениями в гипофизе.
Чарльз Дана Гибсон (1867–1944) — американский художник и гравер. Он создал идеал так называемой «девушки Гибсона», ставший заметным явлением в конце викторианской эпохи. «Девушки Гибсона» часто отличались тяжелыми чертами лица.
Ог, царь Васана — библейский персонаж. В Книге Чисел он описывается как последний из исполинов, чей рост превышал человеческий более чем в два раза.
На мой взгляд, подбородки и прочие черты лица у девушек Гибсона просто безупречны, а вы как думаете?
Цитата поста szhaman
"Девушки Гибсона" - идеал "Belle Époque"
А знаете, что мне больше всего нравиться в "Belle Époque"?
Вы, таки, будите смеяться - но это девушки. Но девушки не простые - а идеальные :)
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 - в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию.
Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина - с музеем и образовательным центром.