Польский художник-портретист Krzysztof Lukasiewicz рисует портреты своих любимых киногероев, а также простых людей карандашом. Не смотря на то, что это графические работы, портреты, мастерски выполненные художником смотрятся очень реалистично. Недаром художник прославился на весь мир своими потрясающими рисунками.
[показать]
[показать]
[показать]
Американская современная живопись - Грегори Тилкер /Gregory Thielker/
Когда смотришь на работы современного американского художника Грегори Тилкера, то поначалу кажется, что это фотоснимки, но все работы не фото, а картины, нарисованные маслом или акварелью. Реалистичность картин просто поражает.
Родился Gregory Thielker в Нью-Джерси в 1979 году, жил и работал в Уотертауне, Массачусетс. Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также занимался живописью в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Позже переехал в Бостон, что стало для него значимым изменением, позволившее художнику сосредоточиться на изображении городских пейзажей. Gregory Thielker пишет свои картины кистью, используя акварель и масляные краски. Он изучил и понимает природу дождя, все тонкости и знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня, и делает это превосходно. Дождь нравится художнику и Грегори Тилкера заслуженно называют художником дождя. В его творчестве размытые дождем изображения скользят и сжимаются, формы и цвета сливаются, переплетаясь друг с другом.
Мастер дождливого жанра гармонично передает отношение между плоскостью и иллюзией, работая в стиле фотореализма.
ДОЖДЛИВОЕ ТВОРЧЕСТВО ГРЕГОРИ ТИЛКЕРА
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Если вы собираетесь сделать приятное любимой, своим знакомым, близким друзьям или родственникам, не откладывайте - просто загляните на портал Sendflowers! Именно здесь http://www.sendflowers.ua/ukraine/lugansk вы сможете среди широкого и огромного ассортимента выбрать замечательный, понравившийся вам красочный букет, а в придачу к букету - коробку конфет "Ukraine"от Roshen, тем самым напомнив о себе бизнес партнёру, другу или просто хорошему знакомому человеку. Тем более, именно сейчас проходит акция значительных скидок "Украинское лето", "Больше подарков", "Лето навсегда"...
Чтобы заказать доставку цветов в Луганск, вам надо просто позвонить по номеру 0 800 308 353 (по Украине),
+38 064 272 02 08 (Луганск) или оставить заявку онлайн прямо на этом замечательном, благоухающем цветами сайте.
ОБРАЩАЙТЕСЬ - ВАШ ЗАКАЗ БУДЕТ ДОСТАВЛЕН ТОЧНО В НАЗНАЧЕННЫЙ СРОК!
Современного американского художника Говарда Беренса не даром называют "Моне XXI века". Считается, что это единственный своего рода художник, работающий вместо мастихина ножом, видимо его последовательность и предпочел не менее известный в России белорусский художник Леонид Афремов, который также использует эту технику.
Кто первым придумал технику ножом неизвестно и оспаривать первенство нет смысла. Каждый замечательно работает в своем жанре - один с морскими пейзажами и солнечными пляжами, а второй в великолепной осени со своими яркими и красочными фонарями.
Говард Беренс получил образование в Мерилендском Университете, там ему присвоили звание магистра живописи и скулльптуры.
Художник создает мир красоты, где в ярких, насыщенных красках отображены солнечные пляжи и побережья, лодки и белоснежные яхты, пальмы и морская синева, залитые солнцем прибрежные города, их улицы и люди.
Несомненно Беренс - замечательный, известный всему миру колорист среди современных импрессионистов.
Приглашаю ознакомиться с великолепным творчеством Говарда Беренса.
РАБОТЫ ХУДОЖНИКА:
[показать]
[показать]
[показать]
Здравствуйте, КОТктейль!
Уведомляем Вас, что пользователь Лена_и_издательство добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Профиль нового подписчика - http://www.liveinternet.ru/
Написать личное сообщение http://www.liveinternet.ru/im/
Восхитительная акварель Джозефа Збуквича
Будущий гений акварели родился в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с раннего детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф был вынужден поступить в педагогический университет, где стал изучать языки и, казалось бы, что художником ему не быть. К счастью(?) политическая нестабильность Югославии принудила семью Збуквич покинуть свою родину и перебраться в Австралию. Там Джозеф Збуквич продолжил обучение и получил диплом искусств в области промышленного дизайна.
АКВАРЕЛИ ХУДОЖНИКА
[показать]
[показать]
[показать]
Очень реалистичная скульптура.
Работы австралийца Роно Муэцко /Rono Muecko/ зачастую удивляют, шокируют людей своей иллюзией - кажется, что это живые люди. Его скульптура известна во всем мире, а посетители музея надолго задерживаются около экспонатов, удивляясь мастерству скульптора.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Музей Соломона Гуггенхайма — триумф модернизма
[240x317]
Solomon R. Guggenheim (1861-1949)
/Небольшой виртуальный экскурс/
Это, пожалуй, самый необычный музей Нью-Йорка. С самого начала своей деятельности Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке был призван собирать, хранить и представлять широкой публике работы мастеров современного искусства и культуры. Негласным девизом работников Музея стал последовательный авангардизм. Сегодняшняя коллекция Музея Гуггенхайма включает в себя колоссальное количество произведений искусства с конца XIX столетия и до настоящего момента. Эллипсоподобное футуристическое здание Музея Гуггенхайма, причудливо выделяющееся даже на фоне «инопланетной» манхэттенской архитектуры, давно само по себе стало узнаваемым символом Нью-Йорка.
Музей современного искусства Гуггенхайма в Нью-Йорке ведет отсчет своей истории с 1937 года, когда «медно-угольный король» и золотопромышленник Соломон Роберт Гуггенхайм, будучи в возрасте 58 лет, решил удалиться от дел и занялся коллекционированием предметов искусства.
Сам Гуггенхайм специалистом в вопросах живописи и скульптуры отнюдь не был, поэтому и обратился за помощью к Хилле Рибэй фон Энрейнвейсен, известной немецкой баронессе, художнице и искусствоведу. Союз денег и любви к искусству принес потрясающие плоды: к 1937 году возникла потребность в организации целого музея, способного вместить коллекцию Гуггенхайма. Так в 1937 году был основан Фонд Соломона Гуггенхайма, и художественное собрание разместилось в доме на 54-й улице на Манхэттене.
Фантастически красивое и необычное здание. Убогие и нелепые экспонаты внутри. Музей Гуггенхайма предлагает своим посетителям до-смешного абсурдные произведения современного искусства, но ради того, чтобы пройти по его пандусам-лесенкам, стоит заплатить за вход. Плюс, зал с работами Кандинского и Пикассо тоже довольно интересен.
Обилие работ Пикассо, Кандинского и других известных художников не может не улучшить настроения посетителей музея.
Ремонт помещений в черно-белой гамме может стать эффектным и стильным вариантом для частных и общественных интерьеров. Несмотря на кажущуюся простоту отделки, этот вид дизайна требует особенно тщательного подхода к выбору материалов для ремонта.
Для черно-белого интерьера имеет значение каждая деталь: выбор фактуры, степень контраста, распределение цветовых пятен, использование декоративных элементов и даже расположение и стиль мебели. Проводя ремонт помещений в черно-белой гамме, надо обязательно учитывать предполагаемое размещение мебели, качество обивки, фактуру, цвет мебельных покрытий и т. д..
[показать]
Монтаж плоскостей гипсокартона в современном ремонте
Красота внутренней отделки помещений и великое множество вариантов реализации современного дизайна квартир, во многом обязаны универсальному и очень практичному материалу – гипсокартону. Чем же хорош этот современный материал?
монтаж гипсокартона
Начать описание этого материала, пожалуй, стоит с его практичности. Основная составляющая этот материала – природный гипс, и применение этой составляющей обеспечивает в условиях квартиры стабильный и комфортный микроклимат. Так происходит потому, что гипс может «дышать» и регулировать, таким образом, влажность воздуха, вбирая в себя лишнюю влагу и температуру.
Еще одним достоинством гипсокартона является многообразие форм, которые можно придать конструкциям, выполненным с его применением. Это могут быть многоярусные потолки, фигурные арки, проемы, а также многие другие элементы современного дизайна.
Монтаж гипсокартона представляет собой несложное занятие, наподобие сборки конструктора, однако в этом деле есть много тонкостей, поэтому монтаж гипсокартона своим руками может с успехом выполнять лишь тот, кто усвоил достаточно информации об этом замечательном материале.
Сама технология монтажа гипсокартона выглядит таким образом: сначала происходит монтаж профилей для гипсокартона, которые бывают направляющие и поперечные. Направляющий профиль является основой, в которую вставляются подготовленные фрагменты поперечного профиля. В сети представлено достаточно много материалов, которые посвящены работе с этим замечательным материалом.
В одной из следующих наших статей мы более подробно остановимся на способах монтажа гипсокартона, кроме того, нами будет опубликована подробная инструкция по монтажу гипсокартона, написанная простым и доступным языком.
После окончания монтажа профиля для гипсокартона, происходит обшивка листами гипсокартона, которые предварительно нарезаются по размеру и закрепляются на профиль металлический с помощью специальных крепежных элементов – саморезов.
Как уже говорилось, гипсокартон участвует в большинстве элементов современного дизайна. Податливый и легкий гипсокартон – размеры листа готового продукта были продуманы таким образом, чтобы его было удобно нарезать в размер, применяется в качестве обшивки стен, в изготовлении перегородок и в конструкциях дизайнерских элементов.
СОВРЕМЕННЫЕ ПОТОЛКИ ИЗ ГИПСОКАРТОНА
Красивые современные потолки из гипсокартона – понятие достаточно растяжимое и к тому же субъективное. Дизайн, который нравится одним, может оказаться неприемлем для других. Поэтому нужно ориентироваться только на свой вкус при создании интерьера своего жилища. Гипсокартон – очень пластичный материал и позволит вам в полной мере раскрыть свой потенциал творца Что такое красивый потолок из гипсокартона Например потолок в форме цветка. Если раньше можно было удивить гостей и соседей двухуровневым подвесным потолком в виде простого круга, то сейчас потолочные конструкции значительно усложнились. А сделать такие потолки, применив немного фантазии и сноровки можно из гипсокартона.
Варианты потолков из гипсокартона
[показать]
[показать]
[показать]
Только сегодня узнал, что мой хороший знакомый - художник, с которым мы уже давно не встречались, Феликсас Пусвашкис 8 лет назад скончался (1955 – 2006).
Это был очень энергичный и верящий в свои планы и действия, своё призвание человек. Я всегда уважал его энергию, харизматизм, смелость и уверенность в себе, своем творчестве. Раньше он заходил ко мне в художественную мастерскую города, где со мной рядом работал его друг художник-металлист Генрикас Оракаускас, а я заходил к нему в кинотеатр «Tiesa», где он работал художником и мы за бокалом вина часто рассуждали и спорили о искусстве.
Надо заметить, что многим кураторам галерей и заведующим отделами культуры Феликсас казался эксцентричным, оградивший себя от всего мира литовского искусства. Не многие художники с ним открыто дружили, большая часть творческих лиц конфликтовала. Последняя его работа посвященная памяти Marie Trintignant – картина «Мари в Раю». Кроме этого Феликсас был куратором и организатором выставки, посвященной дате рождения и памяти художника Винцента Ван Гога.
О символизме «постсупрематизма» в творчестве Феликсаса Пусвашкиса многое раскрывает сказанное когда-то им самим пояснение:
Постсупрематизм. Так я назвал своё творчество. . [...]Кто я? Художник супрематической линии, своими учителями считающий Бузаса (отец акварелиста Ст. Бузаса, моего друга, художник – педагог, учивший и меня в школе рисунку), Малевича, Кандинского, Ван Гога, Сезана, Гогена…
Куда я иду? В жизнь финансовых ЛИЧНОСТЕЙ. Все мои произведения рождаются в среде НОВАТОРСКОЙ ГЕНИАЛЬНОСТИ.
«ДОРОГА К ГУГГЕНХАЙМУ» (Музей Соломона Гуггенхайма) - такое имя я дал своему творческому проекту. /Феликсас Пусвашкис/.
Феликсас Пусвашкис и его "Постсупрематизм"
Виктор Александрович Быков родился в г. Челябинск в 1958 году и достаточно рано начал увлекаться живописью. После средней школы поступил в Челябинское художественное училище, которое с успехом окончил в 1980 году. Спустя 8 лет молодой художник переезжает в Москву, чтобы там продолжить свое образование. С 1988 по 1993 год Быков обучается в знаменитой «Строгановке», ныне – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.
.
Виктор Быков – известный российский пейзажист , автор множества работ, посвященных красоте и лиричности русской природы.
Работы художника находятся в Челябинском музее "Искусство и Этнография", в Ставропольской Городской Галерее и в частных коллекциях России, Германии , Франции, США, Мадагаскара и др.
Пейзажи, которые может написать только настоящий и очень талантливый художник, всем сердцем любящий родные просторы, каким и является Виктор Быков. Его картины очень реалистичны, тонко переданы игра света и теней! Сказочная по своей красоте русская природа, запечатленная Виктором Быковым завораживает зрителя, хотя и есть некоторая недосказанность, словно приглашающая в своём воображении продлить дальнейшую экскурсию по полотнам пейзажа.
Пейзажи художника Виктора Быкова:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Фотография из личного архива
Александрас Возбинас /ALEKSANDRAS VOZBINAS / родился в 1958 г. 4 марта в Вильнюсе (Литва).
В 1976 г.закончил 22 ср. школу гор. Вильнюс
1976-1979 г.г. учился в Шяуляйском педагогическом институте (ныне университет) , 1979 –1981 г.г. служил в советской армии, 1982 - 1988 г.г. проходил студию в Государственном Институте Искусств (ныне Вильнюсская Академия Искусств), закончив которую получил квалификацию живописца-педагога.
На выставках принимает активное участие с 1988 г. Учавствовал более, чем в 100 различных коллективных и персональных выставках, как в Литве, так и за рубежом.
Организовал много культурных мероприятий, пропагандирующих искусство и культуру Литвы за границей. Более значимые мероприятия:
1) Представление современной живописи Литвы в Киеве, во время визита президента Валдаса Адамкуса (1988 г.)
2) Выставка живописи Литвы в Торуне /Torunė/ на VI Международном фестивале "PROBALTICA" музыки и искусства (1999 г.).
3) Выставка живописи Литвы в культурном центре Варшавы, посвященная 10-летию независимости Литвы (2000 г.).
4) Цикл выставок живописи Литвы в Италии (2001 г.). В Италии впервые была показана коллекция современной живописи Литвы такого масштаба.
5) Вот уже 5 лет организовывает международный проект “Soutine dienos”, который включает в себя и международные конференции, за проведенную работу получил благодарность от министра Культуры Литвы.
Работы художника приобрели Музеи Искусства Литвы, Литовский фонд Искусства, Самоуправление гор. Вильнюс, Национальная библиотека М. Мажвидаса, Музей Искусства в Sharjah (Арабские Эмираты), а также множество коллекционеров в частные галереи Литвы и других стран.
Художнику Александрасу Возбинасу в живописи имеет значение не только сила мазка, эмоциональность света, спонтанная энергия, игра линий, неожиданные подтеки краски, но и структурные принципы живописи, на первом место которых - композиция, гармоничные или конфликтующие написанные пространства, линии, а также пятна цветовых решений. Магия цвета, пятен и линий, на холстах художника, своей философией пробуждает драматические переживания у зрителя, не давая возможности оставаться равнодушным.
Владимир Зайченко
[показать]
Пельмени от художника из кабана и косули.
РАБОТЫ ХУДОЖНИКА
Экспрессия
[показать]
Здравствуйте, КОТктейль!
Уведомляем Вас, что пользователь anna_kanovka добавил Вас в список
своих друзей и стал Вашим постоянным читателем.
Профиль нового подписчика - http://www.liveinternet.ru/
Написать личное сообщение http://www.liveinternet.ru/im/
[показать]
***
Вот и август настал - скоро осень,
Хоть ещё неблизки холода -
Изнуряет жарой неба просинь,
Но бодрящей прохладой - вода...
В каждой "капельке" ищешь спасенья,
Будь то пруд или берег морской,
Хочешь, чтобы в стихах стали тенью
Запятушки под каждой строкой...
В городах молодёжь меж фонтанов
Оголтело визжит у воды -
Влезть бы в кучу среди мальчуганов,
Не стесняясь седой бороды...
Всё же выдалось славное лето!
Мы так долго молили тепла,
Сколько песен с друзьями пропето,
Сколько спин обгорело "до тла"...
Только я не прощаюсь с сезоном,
Ни к чему торопить естество -
Пусть деревья побудут в зелёном,
Пока осень начнёт волшебство...
Владимир Зайченко
=================
[показать]
Художник Виктор Ляпкало, член СХ Санкт-Петербурга, в основном любитель изображать вызывающе-пышную женскую (Кустодиевскую или Рубенсовскую) натуру. Его полотна, насыщены некоторой иронией, у зрителя они провоцируют улыбку, даже в не совсем целомудренных позах картины не вызывают отвращения, ведь всё это наши мелочи повседневной жизни, это ведь наши, истинно русские красавицы, перенесённые талантливым художником на холст.
[показать]
А теперь некоторые работы художника:
Говоря в целом о творчестве, Виктор изображает не только обнаженных пышнотелых дам, есть и вполне изящные комплекции, некоторые из них даже одеты, а некоторые даже и не дамы. На нескольких работах с иронией и юмором добавлен автопортрет художника, а впрочем, судите сами:
[показать]
[показать]
[показать]
НОВОЕ В ИСКУССТВЕ. "Живые картины" от Алексы Мид
Для многих этот вид искусства является открытием, поскольку в настоящее время он не так уж распространён. Создала его 25-летняя художница Алекса Мид, которая постепенно обретает мировую славу благодаря своим необычным работам. Так в чём же смысл этого интересного и неожиданного для мира современного искусства жанра? Он заключается в том, что Алекса делает фотографии живых картин, то есть людей, а также предметов, которые предварительно покрываются акриловой краской. Разрисовывает их Алекса самостоятельно, практически не прибегая к чьей-либо помощи, поскольку уж она-то точно знает, как создать иллюзию обыкновенной двухмерной живописи. Это на самом деле очень оригинально, так как пока все и вся стараются задействовать 3D формат, Алекса Мид делает обратное (превращает 3D в 2D). Умопомрачительная реализация! У девушки действительно талант + хорошая фантазия.
"Картины" Алексы Мид
[показать]
[показать]
[показать]
Современные русские художники - маринисты
Михаил Сатаров родился 3 октября 1963.
В 10 лет начал заниматься живописью в московской художественной студии при дворце пионеров. В 1985 году закончил Московское художественное училище памяти 1905 года.
Этюды художника пользовались большим спросом на Измайловском вернисаже и на Крымской набережной.
В 1992 году закончил Московский Государственный Художественный институт имени Сурикова.
Был одним из первых, кто начал торговать на заре перестройки своими картинами на старом Арбате. Ранние полотна Сатарова носили религиозно-мистический характер.
Оттачивая свое мастерство, Михаил добился уникальной техники изображения реалистических полотен.
Михаил Сатаров живая легенда мирового искусства. Художник, которого современники называют классиком русской живописи. А подлинники его картин по праву считают высоколиквидными акциями.
РАБОТЫ ХУДОЖНИКА
[показать]
[показать]