Это цитата сообщения livs4ever Оригинальное сообщение
Музей человеческого тела был открыт 20 марта нынешнего года. На его создание ушло почти 12 лет умственного труда и 27 миллионов долларов. Путешествие начинается в колене и заканчивается на верхнем ярусе в головном мозге. Конечно, музей человеческого тела Corpus в голландском городке Ухстхейст был создан и для образовательных целей.
Но его вдохновителю Хенри Реммерсу, главному менеджеру компании Reco Productions International, хотелось не просто рассказать людям, что и как происходит в нашем теле, но и показать, какое влияние оказывают на "здоровый дух" режим питания и физическая нагрузка.
Это цитата сообщения ДедМороз Оригинальное сообщение
Новый мрачноватый клип Lady Gaga, посвященный любви геев к ней. Именно такой видится зрителям и самой Гаге идея клипа. Посвящается памяти Александра МакКуина. Очень философское видео, с огромным количеством символов, которые надо разглядеть и тогда все сложится, как паззл.
Это цитата сообщения daylight Оригинальное сообщение
Coffee Spoon
[показать]
Сколько раз я уже сталкивалась с проблемой отсутствия ложки во время приготовления кофе на работе. Дизайнер Hye-Yeon Choi устал терпеть это безобразие и поэтому придумал такое вот изобретение: кофе+сливки+сахар+ложка. Пакетик с кофе 3в1 сделан из прочного непромокаемого материала, с помощью которого и можно размешать кофе.
[показать] [показать]Это цитата сообщения daylight Оригинальное сообщение
Sweater Soup Cup
Я прекрасно понимаю что сейчас лето и совсем не сезон для таких вещей, но я не смогла остаться равнодушной. Хотя в последние дни стоит довольно прохладная погода, постоянно хочется укутаться от холодного пронизывающего ветра в теплый свитер и выпить чего-нибудь горячего (не обязательно горячительного ;) ).
Английская сеть вегетарианских кафе NUSA Kitchen разработала специальный "теплый" вариант упаковки для супа навынос.
[показать]Это цитата сообщения daylight Оригинальное сообщение
Бьюти блог
[показать]
Хочется быть уверенной в совершаемой покупке и точно знать, что тушь не будет осыпаться, тени - скатываться, а помада съедаться и размазываться.
Это цитата сообщения Brigitte_Bardot Оригинальное сообщение
Стиль Бриджит
Платье в клеточку Бриджит надела в 1959 году на свою свадьбу с Жаком Шарье (Jacques Charrier). Розовое платье из наивной хлопчатой ткани придумал дизайнер Жак Эстерель, который мгновенно стал знаменитым, а платье - идеальным воплощением стиля "Лолита". Это платье как символ эпохи разместила в своей экспозиции парижский Musee Galleria.
Провинциальный шик гингама (для парижан он по-прежнему ассоциируется со скатертями в бистро) так велик, что его вводят в свои коллекции даже минималисты. "Я не думал о ткани в "клетку", я думал о решетке", - признается Марк Джейкобс, - "Агрессивный и тревожный климат омрачает даже счастливые моменты. Поэтому я сделал платья и брюки, которые можно надеть на пикник на лужайке, но оттенил их черным, воплотив тем самым тему "грустного веселья".
Капри. Шик Лазурного Берега в трактовке Бриджит - это узкие белые брючки-капри и сарафан на тонких бретельках. Именно капри и белые хлопковые платья прославили дизайнера Луи Феро (Louis Feraud) - не без участия Бриджит. Кокетливые капри, конические хлопковые бюстье в сладких оттенках - одежда для модниц, уверенных в своей неотразимой женственности.
Бикини. Именно Бриджит Бардо стала первой актрисой, рискнувшей надеть бикини в 50-х годах, и даже сыграть в них главную роль в фильме "Девушка в бикини" (Girl in Bikini, 1958). Ей же мы благодарны за возвращение в моду бледно-розовой помады, черной подводки, солнцезащитных очков "кошачий глаз" и копны взбитых белокурых локонов.
Актриса Жанна Моро, которая сыграла вместе с Бриджит Бардо в фильме Луи Малля "Вива Мария", говорит о ней так: "Бриджит была настоящим революционным женским характером. Она помогла обнаружить, что наши истинные ценности - жизнерадостность, страсть, любовь и веселье".
Это цитата сообщения Lin_Gerie Оригинальное сообщение
*Платок и Биби*
Все! Жара позади. Уже нет стремления, как можно больше с себя снять. А значит надо, как можно больше на себя надеть! Осень – время аксессуаров. А из всех аксессуаров важнейшим для нас является… Правильно – платок. О нем и пойдет речь.
У каждой стильной женщины есть пара другая, а то и больше платков. Шелковые, шерстяные, пуховые (для нашего климата – самое подходящее), батистовые, крепдешиновые…
Для России платок вообще вещь особенная. Православная традиция требовала надевать платок на людях. Вспомните «Песнь о купце Калашникове». Сыр-бор разгорелся из-за того, что женщину чужой мужчина, а нее ее муж, увидел простоволосой.
Платок был вещью статусной, это был знак социального положения. Простолюдинки в деревнях часто не надевали платка.
Революционные красные платочки – это 20-е. А в 60-е, 70-е в моду вошел особый look (простите нам наш «французский») – платок, завязанный на затылке, темные очки немаленького размера, перчатки и кабриолет прилагаются. Такой на фотографиях тех лет можно увидеть Катрин Денев или Бриджит Бардо.
В дальнейшей истории моды платки повязывали на шею, накидывали на плечи, драпировали на бедрах. Вариаций множество. Маленький платок на шее, шляпа - и вы ковбой. Большой, очень большой платок – парео - во множестве модификаций превращается в одежду – от юбки до топа.
Русские платки и шали были популярны за рубежом еще в советское время. Слава павлопосадских платков не меркнет, и по сей день.
По мнению историков, фабрика крестьянина села Павлово Ивана Дмитриевича Лабзина заработала еще в 1795 году. В начале ХХ века "Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова" стало самым крупнейшим российским производством шерстяных платков и шалей. Исключительная декоративность и цвета платков привлекает как иностранцев, которые с удовольствием увозят их в качестве сувениров, так и модельеров.
Вячеслав Зайцев и Андрей Шаров в свое время обращались к теме павлопосадских платков. Крупные цветы, растительные узоры, контрастный фон – вот секрет успеха. Есть рисунки, которые не сходят с производства уже много лет. Платок «Белые розы» продается с 1953 года.
Не менее знамениты оренбургские пуховые платки. "Паутинка" укладывается в скорлупу гусиного яйца или пропускается через обручальное кольцо, будучи при этом необыкновенно теплой. Раньше паутинки и толстые шали выпускались в традиционных натуральных белом, черном и сером оттенках. Сегодня можно выбрать платок всех цветов радуги.
Но, отворачиваясь от русских традиций, повернемся лицом к заморскому гламуру. Пожалуй, самые знаменитые платки – это классическое каре от Hermes. Эти произведения икусства традиционно продаются в ярких оранжевых коробках. Ни у кого не возникает и тени сомнений, что это ручная работа. На каждом платке есть три подписи, свидетельствующие об уникальности изделия. Одна из них – подпись художника. Весной и осенью коллекция обновляется и пополняется. Существует огромное количество поклонников Hermes. Причем некоторые из них не только носят платки, но и вешают их на стены, как картины, оформив в рамы.
Если познакомиться с производственным процессом в Hermes, то это уже не покажется диким. Над каждым платком работает около тридцати человек в течении двух лет. Сначала придумывается рисунок, потом создаются клише, подбираются цвета. Зачем печать и подгиб краев. Каждый край подгибается вручную и на это уходит около 40 минут. Неудавшееся изделие сжигают. В каждой новой коллекции обязательно присутствует рисунок, так или иначе, связанный с лошадями. Лошадь – один из любимых образов дома Hermes.
Кстати, во Франции принято девушкам на совершеннолетие дарить платки Hermes. Может быть, таким образом прививается тот шик и вкус, которым славятся француженки?
Еще один предмет помешательства современных модниц – пашмина. Платки из пашмины дороги, но они того стоят. Название пашмина происходит от персидского слова "pashm" – ткань. Делают ее из шерсти уникального гималайского горного козла. Из-за суровых климатических условий у животного вырастает два подшерстка. Нижний – тончайший пух. Пряжу прядут и ткут в основном вручную. Процесс окрашивания и
Это цитата сообщения Lin_Gerie Оригинальное сообщение
История прет-а-порте
Хотя в 1950-е гг. высокая мода диктовала стили, которые затем копировались в массовой моде, активно развивалось и производство готовой одежды. Появляется понятие «прет-а-порте» (Pret-a-Porte, буквально — «готовый к носке») как альтернатива конфекции, ассоциировавшейся у потребителей с не лучшим качеством и примитивностью идей.
Прет-а-порте — это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо известная торговая марка. В 1948 г. состоялась первая ярмарка промышленной моды в Дюссельдорфе, в 1951 г. — первые показы женской моды во Флоренции, с 1956 г. проводится Салон прет-а-порте в Париже. Эти города дважды в год, во время презентации сезонных коллекций, становятся настоящими столицами моды (в Дюссельдорфе с недавнего времени было решено проводить ярмарки четырежды в год). В Париже проводятся недели прет-а-порте, Салон женской моды и Салон мужской моды. В Милане — показы коллекций женской готовой одежды (первый прошел в 1969 г.), показы мужской моды и трикотажных изделий (с 1975 г.). В Дюссельдорфе — показы женской моды, в Кельне — показы мужской моды, выставка детских и юношеских товаров, в Нью-Йорке — показы женской и мужской моды.
Уже в 1950-е гг. появились известные до сих пор торговые марки готовой одежды, например «Клаус Штайльманн» в Германии, «П. Мардзотти» в Италии. Возникла новая профессия — дизайнера (стилиста), который разрабатывает прототипы одежды для массового производства на основе модных стилей. Одним из самых известных стилистов во Франции был Жак Эстерель, ставший популярным с 1958 г. Несколько позднее (в 1962 г.) открыл свою фирму Даниэль Эштер.
Брижит Бардо, носившая в фильмах свадебные платья от известных кутюрье, для своей собственной свадьбы с миллионером Жаком Шаррье предпочла готовое платье Ж. Эстереля, заявив, что кутюр — это для стариков. В готовой одежде уже активно использовали новые синтетические ткани — прежде всего нейлон (и его аналоги — перлон, дралон, капрон), которые постепенно вытесняли дорогие шелк и шерсть. Нейлон вытеснил шелк и как материал для чулок и нижнего белья.
Коллекции готовой одежды в 1950-е гг. пробовали выпускать и некоторые кутюрье (Ж.Хейм, Ж. Фат), однако пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден, который активно разрабатывал именно направление прет-а-порте.
Автор: Д. Ю. Ермилова
Это цитата сообщения Lin_Gerie Оригинальное сообщение
*Роберто Кавалли: квинтэссенция сексуальности*
Roberto Cavalli сумел произвести революцию в моде последних лет – и это в то время, когда, казалось бы, искушенную публику вряд ли можно было чем-либо удивить.
Креативные джинсы со всевозможными потертостями и металлическими заклепками, широкие ремни на бедрах, кожа с принтами, белье, имитирующее шкуру леопарда: сейчас создается впечатление, что эти вещи просто существовали всегда, но на самом деле придумал их именно Кавалли.
Этот модельер всегда балансирует на грани скандальности и сдержанности, китча и элегантности, дикой сексуальности и невинности. Многие уверены, что, надев вещи из его лучших коллекций, становишься его фанатом навсегда. Яркий тому пример – огромное количество звезд – от Бритни Спирс (Britney Spears), Кристины Агилеры (Christina Aguilera) и Алисии Киз (Alicia Keys) до Дэвида Бекхэма (David Beckham), Боно (Bono) и Ленни Кравица (Lenny Kravitz), которые просто обожают Роберто Кавалли и одежду для своих выступлений предпочитают покупать только у него.
А некоторые звезды, к которым всегда приковано всеобщее внимание, умеют комбинировать вещи этого дизайнера так, что они превращаются в настоящую взрывную смесь. Почти кричащие цветовые сочетания, эротичный гламур, завуалированная откровенность: Кавалли сделал ставку на небрежно-порочный шик – и победил!
Роберто Кавалли любит секс. Секс – как уникальную философию своего стиля, никогда не опускавшегося до обыденной пошлости и вульгарности. Огромное удовлетворение модельеру доставляет созерцание того, как звезды в его одежде наслаждаются своим статусом секс-символов, и Кавалли никогда не скупится на соответствующие атрибуты – баснословные струящиеся платья, кристаллы, перья, меха... Причем он умудряется шокировать даже самых прогрессивных знатоков моды новыми, эпатажными «фишками»- от шкуры леопарда и аллигатора до вечерних платьев из тончайшего денима.
Роберто Кавалли родился 15 ноября 1940 года в обыкновенной флорентийской семье весьма скромного достатка. Но с родителями нынешнему королю моды несказанно повезло, особенно с их профессиями. Мать дизайнера была швеей, а отец – достаточно известным в то время художником-импрессионистом, поэтому творческая среда в доме была обеспечена.
Начав обучение в Академии Искусств во Флоренции, Роберто незамедлительно приступил к экспериментам с одеждой. Сначала это были всевозможные принты на футболках. Далее дизайнер решил попробовать и с другими тканями, и вот тогда-то он впервые нанес принты на кожу.
В начале 60-х Роберто Кавалли открывает собственное производство и создает свою первую коллекцию одежды, навеянную мотивами произведений искусства: европейская элита просто «проглатывает» эту коллекцию.
Он соединяет деним и кожу, и этот своеобразный «пэчворк» производит настоящий фурор, ведь до того момента подобное сочетание могло встретиться только у рабочего класса. Но негативных ассоциаций практически ни у кого не возникло, а тем временем Роберто Кавалли обратил на себя внимание итальянского Vogue. В течение последующих 10 лет европейские сливки общества пристально наблюдали за тем, «что этот итальянец вытворит на сей раз».
А когда французская кинодива Брижит Бардо (Brigitte Bardot) появилась босой на элитном пляже Сен-Тропе в одном из нарядов от Кавалли, вокруг его имени поднялся невообразимый ажиотаж. Но дизайнер по-прежнему считался слишком скандальным и оставался аутсайдером модной индустрии. А в 80-е о нем вообще забывают: в то время в итальянской моде безраздельно властвовал Джанни Версаче (Gianni Versace).
Все резко меняется в середине девяностых, когда Кавалли выпускает одну из самых лучших коллекций: пальто, декорированные кристаллами, принты в виде шкур животных и «состаренная» кожа. Самые яркие звезды той эпохи – Кейт Мосс (Kate Moss), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) и Мадонна (Madonna) заполняют свои гардеробы вещами из этой линии, и модницы со всего мира спешат последовать их примеру.
Для дизайнера наступает горячая пора: он решает предложить свой стиль почти всем категориям покупателей. Так, незамедлительно появляется мужская линия, затем более доступная и пользующаяся огромным успехом и по сей день марка
Это цитата сообщения allf Оригинальное сообщение
Великоустюгский музей - http://www.ustjug.museum.ru/
Местный краеведческий музей в 1988 году получил статус музея-заповедника. В его фондах хранится более 90 тысяч предметов, нередко уникальных. Гордость музея составляют коллекции иконописи, книг, местных художественных промыслов, нумизматики. В залах музея ежегодно открывается более 10 новых выставок, постоянно обновляются экспозиции. Объектом музейного показа являются также памятники архитектуры XVII-XVIII веков с сохранившимися иконостасами и монументальной живописью.
Государственный музей искусств народов востока. (Археология Кавказа) - http://www.arcaucasica.ru/
В фондах Сектора Кавказа Отдела истории материальной культуры и древнего искусства Государственного музея Востока находится уникальная коллекция предметов материальной культуры и искусства древнего населения Северного Кавказа, характеризующая большую часть его регионов. Однако, в научный оборот, благодаря публикациям в каталогах и статьях, вошло не более 10% экспонатов. Не попавшие в публикации 90% экспонатов фонда представляют большой интерес для отечественных и зарубежных исследователей. С целью введения в оборот этих коллекций, при поддержке Российского гуманитарного научного фонда в 1997-2000 гг. была создана полнотекстовая и картинно- графическая информационно-поисковая система"Artefact-Caucasica". Программа была реализована на основе пакета "Visual-Foxpro".
Московский музей современного искусства - http://www.mmoma.ru/
Музей открыт 15 декабря 1999 года. Он разместился в доме бывшей усадьбы конца XVIII века – особняке купца Губина, построенном архитектором Матвеем Казаковым. Создателем и первым директором музея стал Президент Российской академии художеств З.К. Церетели. Многие экспонаты в собрании музея – из его личной коллекции, которая была преподнесена владельцем в дар.
Музей представляет основные этапы формирования и дальнейшего развития искусства авангардного направления. Большая часть коллекции состоит из отечественных произведений, но, в то же время, значительный раздел посвящен работам зарубежных авторов. Например в постоянную экспозицию включены графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро, скульптуры Сальвадора Дали, Армана, Арналдо Помодоро, живопись Анри Руссо, Франсуазы Жилё.
Государственный Русский музей - http://www.rusmuseum.ru/
17 апреля 1819 года был заложен фундамент Михайловского дворца. Этот день стал днем основания одного из крупнейших музеев мира - Государственного Русского музея. Официальный сайт музея подробно рассказывает об истории музея и его сегодняшнем дне, о коллекциях, выставках и изданиях; представлен календарь событий и образовательная деятельность, программы развития и информация для специалистов.
Государственный музей А.С. Пушкина - http://www.pushkinmuseum.ru/
Здесь Вы познакомитесь с музеем - с его постоянной экспозицией, располагающейся в исторической усадьбе Хрущевых-Селезневых на Пречистенке и с его филиалами - Музеем-квартирой А.С.Пушкина и Музеем-квартирой А.Белого на Арбате. Вы узнаете самые свежие новости - о готовящихся и текущих выставках, концертах и семинарах, а также о специальных проектах для детей и взрослых
Музеи мира - http://www.museum.com/jb/start.html
Германский музейный сервер, содержащий информацию и ссылки на официальные сайты музеев. Представлена информация об более чем 3 500 музеях мира, новости о последних событиях из жизни музеев. Удобная система поиска (рубрикатор по местонахождению и сферам деятельности музеев, поиск по ключевому слову).
Международный художественный фонд - http://www.artfund.ru/
Сайт творческой общественной организации, объединяющей профессионалов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры, искусствоведения. На сайте представлена информация о художниках Московского Художественного Фонда, об их жизни и творчестве, а также новости художественной жизни Москвы и галерея современного русского реализма
Русские боевые награды - http://www.museum.ru/museum/RORDEN/
На сайте представлены ордена, нагрудные знаки, наградные медали и коллективные награды Российской империи из коллекции Государственного Исторического музея -
Это цитата сообщения Новинки_Сезона Оригинальное сообщение
Современные Модные Кольца!
Хорошо, когда аксессуары могут служить не только украшением, но еще и пользу приносить! Тут собрано несколько примеров «полезных колец»:
Кольцо-USB
Pulse Ring
Нужная штука если вы занимаетесь бегом. Измеряет нагрузку и пульс.
Кольцо-будильник от Meng Fandi
Кольцо тревоги создано для того, чтобы будить вас по утрам вибрирующими сигналами. На специальном зарядном устройстве, на которое вы помещаете кольцо, можно установить время, в какое вы хотели бы проснуться. Кольцо надевается на палец на ночь и, когда приходит долгожданный момент утром, оно вибрирует. Стоит же его возвратить на блок, как «тревога» автоматически выключается.
Кольцо с микрофоном
Честно коворя, я не совсем поняла для чего оно нужно, но в кольцо встроен микрофон, чтобы туда говорить. Так же сбоку есть стандартный разъем.
THE STUNNING RING
Вот это мне уже большепо-душе . Кольцо, с которым не страшно прогуливаться ночью одной в парке. Потому что в нужный момент оно превращается… в перцовый балончик! Сбоку на кольце находится небольшая кнопочка, нажав на которую из кольца выпрыскивается отрава. (кольцо можно наполнять спреем неоднократно) Напоминает времена царей и кольца с ядом))
Кольцо-визитная карточка
Американский дизайнер японского происхождения Хидеаки Мацуи изобрел новую форму визитных карточек. Так называемые информационные кольца позволяют их обладателям обмениваться персональными данными при рукопожатии. При пожатии рук информационные кольца передают и сохраняют полученные сведения о владельцах – телефонные номера, адреса электронной почты, прочие данные для контактов, а также фотографии. После встречи с новыми деловыми партнёрами пользователь может перекачать собранную кольцом информацию на персональный компьютер. Источником энергии для «визитки XXI века» должно служить тепло человеческого тела.
Кольцо от Charles Windlin
Разработка «Digitus Ring» включает в себя 1400 магнитных сфер, каждая из которых способна вращаться. Также в кольце имеются компьютерные микросхемы, позволяющие контролировать цветовую гамму кольца – от более темной к более светлой. Пока это кольцо способно показывать время или, к примеру, дату вашей годовщины свадьбы. В дальнейшем возможны дополнения, но и эта функция кажется очень привлекательной.
The Remember Ring
За сутки до особого события в Вашей жизни, внутренняя поверхность этогочудо-колечка , где находится эта самая «Горячая точка», нагревается до 120º F (48º С) примерно за 10 секунд и продолжает нагреваться час за часом на протяжении всего дня! Могу успокоить, чувствовать себя дискомфортно Вы не будете. Кольцо нагревается до такой температуры, которая не сможет Вас обжечь, но игнорировать тепло кольца Вы тоже не сможете. На одно кольцо можно запрограммировать только одну дату.
Digitus
Обручальное кольцо для фанатов компьютеров. На кольцо можно нанести любую фразу бинарным кодом. Нули и единицы, стоящие в одном столбике во всех пяти полосках друг над другом, образуют двоичное число, от 1 до 31. Этого достаточно, чтобы закодировать любую букву
Это цитата сообщения modna_ya Оригинальное сообщение
15 марта 2009 года исполнилось ровно два года с того дня, как в онлайн-пространстве появился модный портал IZUM.ua - путеводитель по бутикам, ресторанам, салонам красоты и фитнес-центрам.
В течение 24-х месяцев команда IZUMа трудилась над тем, чтобы предоставить своим читателям самую актуальную и полную информацию о мире моды, шопинга, красоты и развлечений, освещала недели моды и тематические мероприятия, готовила репортажные и постановочные фотосессии и fashion-story.
К своему второму дню рождения команда портала решила сделать подарок себе и своим и читателям: подготовила специальную фотосессию и интервью всех сотрудников компании - топ-менеджмента, отдела продаж и редакции (http://izum.ua/articles/clubs/izumnaya-komanda-mariya-terekhova-sobstvennik-i-id_208009).
Это цитата сообщения мода-ммм Оригинальное сообщение
The Times опубликовала 21 правило жизни и стиля от модельера Джорджио Армани. Мы предлагает Вам перевод статьи, в которой знаменитый итальянец рассуждает как о верном выборе цветов и тканей, так и о внутреннем “я” настоящего мужчины.
1. Дешевая пара обуви - плохая экономия. Не экономьте на главном: обувь - основа вашего гардероба.
2. Баланс между работой и жизнью - ключ к счастью. Я принес жизнь в жертву работе, и если бы можно было начать сначала, поступил бы иначе.
3. Черный и темно-синий стройнят лучше остальных цветов. Придерживаясь этой цветовой гаммы, вы можете позволить себе эксперименты с формами и текстурой.
4. Не стоит слишком усердствовать, выбирая одежду: самые стильные мужчины выглядят так, будто не прилагают никаких усилий к собственному внешнему виду. В конечном итоге, стиль сводится к самовыражению, и я не думаю, что хоть что-то может выглядеть действительно ужасно на человеке, который искренен сам с собой.
5. Если вы активно занимаетесь спортом, мускулатура развивается в неожиданных местах. В таком случае, вам стоит подумать о сшитой на заказ одежде. Недавно я начал одевать футболистов из “Челси”, эти ребята хорошо сложены.
6. Говорят, что я выгляжу на 20 лет моложе своего возраста; спрашивают в чем мой секрет. Отчасти это наследственность. Моя мать умерла в 90 лет, а выглядела в то время на 65. Надеюсь, со мной будет так же. Но дело и в самодисциплине: не ложитесь слишком поздно, не пейте слишком много, не курите. А также понимайте себя и правильно обращайтесь с собственным внутренним “я”.
7. Как пел Мик Джаггер, “You can’t always get what you want” (”Не всегда получаешь все, что хочешь”). Да, я хотел бы быть высокого роста и иметь внушительный нос. Примите то, что вам отпущено, и не сдавайтесь. Не растрачивайте жизнь, пытаясь менять то, что невозможно изменить, не задерживайтесь на этом.
8. Выглядеть сексуально для мужчины - вопрос уверенности в себе. Это состояние ума в той же мере, что и состояние тела.
9. До 50 лет я не думал о физической форме, а после друг посоветовал мне подумать об этом. Теперь я занимаюсь в спортзале по часу в день. Упражнения поднимают настроение, ты остаешься энергичным. Они помогают сконцентрироваться и чувствовать себя комфортно.
10. Есть ролевые модели, которые остаются на всю жизнь. Для меня это Кэри Грант - он отлично смотрелся в костюме, даже когда бежал через поле,
- http://www.style.com (на англ. модные показы, вечеринки, новости, тренды, покупки, видео)
- http://www.fashiondetails.ru (о моде в деталях )
- http://www.starlook.ru/journal/view/1/citylook.html (сеты, стили, для подростков)
- http://oledi.com.ua/moda/trends/97-ukrasheniya-dlya-nignego-belya (всё для женшины от правил штопки до украшений для нижнего белья)
Это цитата сообщения extrenal Оригинальное сообщение
"Я не верю в оригинальные вариации на тему кроя мужского костюма. Мне нравится достаточно простой и классический крой, визуально делающий плечи сильными, ноги длинными и заставляющий костюм сидеть по фигуре".
"Я ненавижу этот тренд – укороченные костюмные пиджаки. В такой одежде мужчина со спины напоминает стюардессу. По-моему, это не сексуально".
"Равно как девушке приходится учиться ходить на каблуках, мужчине стоит попробовать носить костюм в течение всего дня. Я сам почти всеми делами занимаюсь будучи одетым в костюм, а иногда даже в смокинг. И мне в нем по-настоящему комфортно", – заявил Том Форд (Tom Ford) в своем интервью для рубрики "Rules of Style" портала Men.style.com.
Придерживаясь своих принципов, Форд представил новую коллекцию мужского платья сезона весна-лето’09, главным героем которой стал костюм. Приталенный пиджак и узкие брюки; яркие цвета, пришедшие на смену полутонам и спокойным оттенкам, – Том Форд в очередной раз подтвердил свой статус законодателя мод.
Это цитата сообщения Новинки_Сезона Оригинальное сообщение
uCoz - это SaaS платформа, включающая в себя хостинг и систему управления сайтом - бесплатно! http://www.ucoz.ru/main/?a=reg
Это цитата сообщения Новинки_Сезона Оригинальное сообщение
Новинка Сезона
Международный день музеев
18 мая 2009
Ежегодно 18 мая празднуется Международный день музеев. В этот день музеи открывают свои двери для всех желающих, совершенно бесплатно и с радостью показывая свои выставочные залы, новые экспонаты, рассказывают, просвещают и работают в духе девиза "Музеи - это важное средство культурного обмена, обогащения культур и развития взаимопонимания, сотрудничества и мира разных народов". К празднику приурочены открытия новых выставок, фестивалей, в музеях организуются тематические лекции, экскурсии, научные чтения, специальные занятия с детьми, проходят музейно-театральные представления.
Новинка!!! Made in JAPAN магазин Bio-NIKA!
Международный день музеев празднуется во всём мире с 1977 года, когда 11 генеральная конференция ICOM (International Council of Museums - Международный совет музеев), проходившая в Москве и Ленинграде, приняла решение по предложению российской делегации о ежегодном профессиональном празднике. Отметим, что предложение внесла И.А. Антонова, директор Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Несколько лет понадобилось для того, чтобы общество осознало необходимость такого праздника.
С 1977 года у каждого Международного дня музеев есть своя тема и Международный Комитет Музеев всегда даёт обзор связанных с данной темой мероприятий, делая их доступными для всех. Так темой 1997-1998 годов была "Борьба против незаконного перемещения культурных ценностей", а тема 2005 года "Музей - мост между культурами".
Публика уже привыкла к тому, что 18 мая - Международный день музеев и планирует на этот день программу культурного отдыха. В праздник в музеях всегда много посетителей, даже когда он совпадает с рабочим днем. Посещение некоторых музеев и памятников культуры проходит по предварительной записи.
Уже несколько лет кроме Международного дня музеев проходит еще один праздник - Ночь музеев. Это уже инициатива французских коллег. В России Ночь музеев проводилась несколько раз, со временем Ночь музеев наберет популярность не менее, а может быть и более чем Международный день музеев.
Подробно о Ночи музеев http://www.museum.ru/
А ТЫ БЫЛ?
Это цитата сообщения Наталия_Проскурник Оригинальное сообщение
[показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
Это цитата сообщения AntiFake_AntiFake Оригинальное сообщение
Американская компания Coach создает неподражаемые по качеству и дизайну аксессуары: кошельки, очки, украшения, обувь, зонты и конечно, сумки.
Сегодня мы учимся определять подлинность сумок Coach.
Некоторые подсказки при покупке сумок Coach через Интернет:
1. Как и с любой другой покупкой избегайте приобретать вещь там, где вы видите только общие фотографии изделия небольшого разрешения. Требуйте фотографии высокого разрешения, чтобы лучше можно было рассмотреть детали.
2. В течение долгого времени на кожаной сумке Coach, как и на любой, выполненной из натуральной кожи, может появиться специфический налет. Он не настолько интенсивен, как на Louis Vuitton и многих других сумках, но все же, он появляется даже на очень качественной коже.
3. Приглядитесь к текстуре кожи, она не должна быть сморщенной или казаться «пластмассовой»
4. С 1994 года Coach прекратил использовать специальные серийные номера для своих сумок. Но регистрационный номер может испольоваться на оригинальных сумках, хотя и не всегда. Есть некоторые подлинные сумки с нетипичными для Coach серийными номерами.
Эмблема Coach
Симметрия! Симметрия является определяющей для большинства дизайнерских сумок (исключая те, которые преднамеренно выполнены ассиметрично). Эмблема Coach всегда должна быть симметрична от центра сумки к внешним швам. Если шов сумки идет от центра – Эмблема Coach должна быть симметричной вдоль самого шва.
[показать] [показать]Подлинный Coach : симметрия расположения эмблем вдоль фронта сумки и шва по центру.
[показать]Подлинный Coach: также эмблема может быть расположена не только вокруг швов, но и вдоль застежки молнии, как на этой сумке.
На рисунках ниже показаны фото поддельных сумок Coach. Присмотритесь внимательно, эмблемы Coach несимметричны к центральным швам (эмблема должна быть сосредоточена в пределах прямоугольного сшивания в средине) или к фронту сумки.
[показать] [показать] [показать] [показать]На последнем рисунке фальшивок фронт сумки симметричен, но на основании эмблема находится не в центре.
Кредо Coach
Кредо должно быть четким и легким для чтения. У большинства сумок кредо отпечатывается во внутренне части. Кредо не должно быть "опухшим" с криво напечатанными буквами. Кредо должно быть прошито равномерно - с одинаковым количеством стежков на обеих сторонах.
Кожа, на которой пропечатано кредо, должна быть толстой, а не сморщившейся и тоненькой. У некоторых более новых моделей сумок Coach есть рельефное кредо с позолоченным шрифтом.
Coach больше не производят свои сумки в США. Обычно их изготавливают на фабриках Китая. Но также встречаются сумки, произведенные в Турции.
Читать дальше Гид по определению оригинала сумок Coach http://www.antifake.ru/forum?func=view&catid=9&id=51#51