Про шансы претендентов на звание лучшей картины года мы поговорили в прошлый раз, а сегодня давайте прикинем, что ждет на церемонии «Оскар» режиссёров и сценаристов.
Сразу стоит отметить, что во всех персональных номинациях большую роль играет мнение профессиональных сообществ – гильдий режиссеров, сценаристов, актеров и т.п. А эти сообщества незадолго до церемонии «Оскара» называют своих лауреатов по итогам года. И награда от гильдии очень сильно увеличивает ее обладателю шансы на золотую статуэтку.
Судите сами, за 77 лет вручения наград гильдии режиссеров DGA лишь 7 раз обладатели приза пролетали на «Оскаре». В последний раз таким «счастливчиком» был Бен Аффлек, отмеченный коллегами, но не получившим даже номинации за постановку своего «Арго». Правда, думается, если этого его и расстроило, то несильно, ведь в тот вечер он завоевал статуэтку за лучший фильм.
В нынешнем году пятерка претендентов на награды DGA отличается от пятерки номинантов «Оскара» всего на одну фамилию. Гильдия оценила работу Ридли Скотта, а академия, как мы уже говорили – нет. В свою очередь профессиональное сообщество не номинировало Ленни Абрахамсона за «Комнату», а значит на «Оскаре», где он числится в списке лучших постановщиков 2015 года, награды ему не видать. Не повезло на сей раз и Спилбергу. За раздачей наград за режиссуру он будет смотреть со стороны.
Кому же может повезти чуть больше? Адаму Маккэю, Тому Маккарти, Алехандро Иньярриту и Джорджу Миллеру. Оценим шансы?
Для Маккея и Маккарти это первые в карьере режиссерские номинации. Мало того, они и сценарии к своим лентам «Игра на понижение» и «В центре внимания» сами написали. И были отмечены номинациями академии еще и за эти труды. Оба творца ранее звезд с неба не хватали, работая преимущественно в комедийном жанре, чередуя удачные («Станционный смотритель» у Маккарти и «Телеведущий» у Маккея) и не особо («Сапожник» и «Сводные братья», соответственно) проекты. Награды для них в «оскаровский» вечер за режиссуру будут сенсацией, уж больно конкуренты хороши, а в сценарной категории наверняка пободаются.
Главные же фавориты – Миллер и Иньярриту.
Миллер до нынешнего раза четырежды номинировался на «Оскар» - дважды за сценарий («Масло Лоренцо» и «Бэйб»), за фильм («Бэйб») и мультик «Делай ноги». Анимация про танцующих пингвинов принесла ему заветную статуэтку. За «MadMax» он может получить награду и как продюсер и как режиссёр.
Иньярриту в прошлом году с «Бёрдменом» озолотился трижды. А до этого имел две номинации (фильм и режиссура) за «Вавилон».
Фильм «Выживший» может принести мексиканцу две награды. Будет ли среди них режиссерская? Думаю, что нет. Прошлогодний триумф мексиканца и лидерство «Выжившего» в нынешней «оскаровской» гонке должно сыграть, как бы это не звучало парадоксально, на руку его оппоненту. Независимо от того, станет ли «Mad Max» лучшей картиной года, академики постараются каким-то образом отметить заслуги австралийца. Номинации за сценарий он в этот раз не получил (как и Иньярриту, кстати) и именно режиссерская категория может оказаться для Миллера счастливой.
А теперь о тех самых сценарных категориях, мимо которых неожиданно пролетели Алехандро и Джордж.
И здесь фаворитами будут те, кого одобрит гильдия WGA. Пока же предстартовая ситуация запутанная. Среди претендентов на награду за лучшую адаптацию числятся: «Игра на понижение», «Марсианин», «Бруклин», «Кэрол» и «Комната». Сценарий к двум последним в списке лентам сочинили дамы – Филлис Наги и Эмма Донахью, соответственно. Для обеих это дебютные работы и сразу такое признание. Не исключено, что академики решатся поощрить мисс Наги за качественную адаптацию романа Патриции Хайсмит – «Кэрол». Дело не только в
Ну что ж «Глобус» отгуляли, теперь вот и диспозиция будущей раздачи золотых рыцарей стала известна. Конечно, никто не спорит, что «Оскар» давно перестал быть (да и был ли когда-то?) мерилом киношных талантов, превратившись в околокультурное шоу со спортивным оттенком. Но шоу профессиональное и с интригой. А нам того и надо.
Громких сенсаций при нынешнем объявлении номинантов не случилось, но некоторые сюрпризы имеются. Постфактум о победивших и проигравших говорить будет скучно (тем более у нас свой субъективный списочек непременно найдётся) и нескоро, а вот поразбираться загодя на старте – милое дело.
Прогуляемся по основным номинациям и взглядом профессиональных кинодилетантов посмотрим, что кому светит, перебросив небольшой мостик с минувшего «Глобуса» и иных наградительных инстанций.
Сегодня о лучшем фильме.
Еще на вручении наград ассоциации иностранной прессы в Голливуде можно было с 90-процентной долей вероятности нарисовать список претендентов на «Оскар». На «Глобусе» ленты «бьют» на две категории – драма и комедия/мюзикл. Из первой пятерки в очередь за золотыми рыцарями можно было записывать всех: «Выжившего», «Безумного Макса», «Кэрол», «Комнату» и «В центре внимания». Из комедийной категории реальные шансы пробиться на «Оскар» имели только «Марсианин» (та еще комедия, конечно) и «Игра на понижение». Собственно они этими шансами и воспользовались. Ну а «Джой», «Шпиона» и «Девушку без комплексов» благополучно прокатили (хотя весело было бы увидеть их в главной оскаровской номинации, чтоб уж полный швах и балаган). При этом «Глобус» оставил без внимания неплохо котировавшийся «Шпионский мост», «Бруклин», «Убийцу» и новых «Стар Ворзов».
Учитывая, что в последние годы список номинантов на лучший фильм на «Оскаре» состоит из 9-10 картин, вполне возможно было ожидать появления обозначенных лент в шорт-листе. В итоге список составили из 8 лент. «Шпионский мост» и «Бруклин» таки «добрали». Взяли «Марсианина» и «Игру», а из первой драматической пятёрки неожиданно отцепили элегантную «Кэрол» Тодда Хэйнса, восторженно принятую критиками и получившую две Ветки в Каннах. «Убийцу» Дени Вильнёва и «Звездные войны» киноакадемия также не разглядела. Скептично посмотрели и на "Омерзительную восьмёрку", хотя Энио Морриконе и Дженнифер Джейсон Ли свои персональные шансы на успех имеют.
Что до шансов, то фаворит вроде бы очевиден («Выживший» имеет больше всех номинаций, только что «оглобусился»), но лишь на первый взгляд. Во-первых, Иньярриту в прошлом году взял аж три награды, а академики иногда слывут скупыми хозяевами торжества, и могут пожадничать на сей раз. Во-вторых, «Выживший» не отмечен за сценарий, что крайне неприятно для основного фаворита. Ну, и в-третьих, если «Оскара» возьмет Ди Каприо, то про гипотетическую неудачу фильма в целом быстро забудут и академики смогут легко награждать в этот вечер хоть «50 оттенков серого» (прости, Господи). Ибо в сознании обывателей «Выживший» будет не лентой проигравшей на «Оскаре», а лентой принесшей такую статуэтку Лео.
Это мы говорили о внутренних факторах. Но есть еще внешние – в лице других претендентов. Есть ведь и еще резвые лошадки.
При всей любви к термоядерному хулиганскому творению Джорджа Миллера, такие ленты главных наград удостаиваются крайне редко ввиду консервативности академиков. Из разряда фантастических развлекух повезло разве, пожалуй, только «Властелину колец». И то: по совокупности и с третьего захода. В свою очередь «Звездные войны», «Инопланетянин», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Волшебник страны Оз» etcнеизменно пролетали мимо главной награды. Может «Mad
«Омерзительная восьмёрка» (режиссер Квентин Тарантино)
Где-то в заснеженном Вайоминге, приходящем в себя после кровопролитной Гражданской войны, в галантерейном магазинчике Минни (по факту, трактире) довелось встретиться кучке путников, которых застала в дороге пурга. Стихия не унимается, а потому товарищам доведется познакомиться поближе. «Охотник за головами» Джон Рут, везущий на виселицу бандитку Дэйзи Домергу, чернокожий майор северян Маркьюз Уоррен, престарелый генерал южан Сэнфорд Смизерс, ковбой Джо Гейдж, палач Освальдо Мобрей, будущий шериф Крис Мэнникс, заведующий в магазинчике мексиканец Боб и кучер О.Б. готовы устроить друг другу веселый вечер. Уже из списка «достижений» ясно, что собрались они «У Минни» неслучайно, и каждому есть, что рассказать (а главное не рассказывать) про себя. Бури в этих краях основательные и значит «беседа» может затянуться не на часы даже, а дни. Располагайтесь поудобнее и готовьтесь к мерзостям…
Обретшему статус культового режиссера если не в 29 (после «Псов»), то в 31 год точно (после «Чтива»), бывшему билетеру порнокинозала и работнику видеопроката по фамилии Тарантино пришлось повозиться со своей 8-й полнометражкой. Сначала кто-то «разболтал» сюжет «Восьмерки» еще до начала съемок, что едва не убедило Квентина отказаться от затеи. Вернувшись к делу и доведя его до конца, режиссеру передали «привет» пираты, слившие в сеть ленту в отличном качестве накануне премьеры (в США она прошла накануне Рождества). Ребята быстро извинились, но осадочек (в виде 500 тысяч скачиваний за стартовые сутки) остался. А тут еще «Звездные войны» заполонили все и вся, оккупировав залы и «не пустив» новинку Тарантино к зрителю своевременно. Намучался, короче. Но, все не зря.
Рискуя нарваться на гнев критики, скажу, что это лучшее, что сделал режиссер со времен «PulpFiction» (ну если не считать уморительный сегмент о «Человеке из Голливуда» в «Четырёх комнатах»). Еще в первых своих картинах, Тарантино проявил себя эдаким постмодернистским рассказчиком увлекательных анекдотов, когда совсем не важно, будет ли веселой и неожиданной концовка юморески, а куда интереснее, что ей предшествует. С таким человеком, если он возьмет речь, точно не будет скучно у вечернего костра. Ты либо умрешь от колики, вызванной безудержными приступами смеха, либо тихо уснешь устав от бесконечных баек. И вот «Восьмерка» именно такая. В уста героев (а их тут, раскрою секрет, будет поболе вынесенной в заглавие цифры) вложены десятки занимательных историй, гэгов и просто смачных фразочек, которые либо привяжут вас к креслу на долгие три часа, либо утомят. Конечно, лучше быть в первой группе.
А так как вдохновение Тарантино черпал не только в своих любимых спагетти-вестернах, но и где-то, наверняка, в «Десяти негритятах» Агаты Кристи (с десяток персонажей, не пойми, кто и не пойми по чьей недоброй воле вместе), то и детективная составляющая играет здесь не последнюю роль. Ну а в чернухе Квентин всегда умел находить свою прелесть, оригинально вываливая ее на зрителя, невзирая на уровень подготовки последнего.
При этом неполиткорректность (чернокожих здесь называют «ниггерами» и никак иначе, а с барышней, пусть и не ахти какой хорошей, обращаются, как с непослушным скотом), злость и зубоскальство являются отчасти лишь ширмой, за которой прячется истина понятная всем из героев: прошедшая война не дала особого эффекта – расовые дрязги продолжатся, бандитов не поубавится, ценность человеческой жизни четко замеряется количеством банкнот. Но Тарантино не был бы собой, если бы бубнил это морализаторским тоном, а не подавал в форме отбивных с кровью под соусом из едких колкостей и бесстыдных взглядов.
Схожий по камерности (и схеме построения конфликта) на дебютных «Бешеных псов», восьмой фильм мастера похож на остроумную театральную постановку (80 процентов действия внутри лавки Минни), которую можно играть в любых декорациях, но вот в этих, дикозападных, - вкуснее. Усилил этот вкус режиссер съемкой на 70-милиметровую пленку, что считается анахронизмом среди большинства его коллег, усложняет процесс, но
«Выживший» (режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту)
1832 год. Долина реки Миссури. Район Скалистых Гор. Капитан Эндрю Генри возглавляет экспедицию охотников, рассчитывающих поживиться в здешних, богатых на пушнину краях. В качестве проводника отряда выступил следопыт Хью Гласс неплохо ориентирующийся в суровой местности. Взял он с собой и сына Хоука, рожденного в браке с индианкой из племени пауни. Обзаведясь неплохими трофеями, отряд попал в засаду. Индейцы арикари обрушились на лагерь охотников, обратив немногих выживших в бегство. Теперь опыт и знания Гласса становятся еще ценнее, ведь оторваться от преследования и доставить домой пушнину становится куда сложнее. И без того невыигрышное положение усложняется, когда на Хью набрасывается медведица. Чудом уцелевший в схватке с разъярённым гризли, следопыт получил многочисленные травмы. Являвшийся основной надеждой группы, Гласс в одночасье стал ее обузой. Капитан Генри принимает нелегкое решение оставить тяжелораненного Хью на догляденье двух добровольцев и сына…
Прошлогодний успех на «Оскаре» производственной трагикомедии «Бердмэн» обратил внимание на режиссера Иньярриту даже тех, кто ранее услышав его имя, подумал бы что рядом кто-то ругнулся вслух. Шутки шутками, но создатель «Суки-любви», «21 грамма», «Вавилона» и «Бьютифул» хоть и снимал вполне зрительское кино, требовал от публики включения мозгов (разобраться в нелинейных драматических конструкциях можно лишь при внимательном просмотре). Награждал же за усердие он обычно не хэппи-эндом, а меланхолией и мокрыми глазами.
Комедийный (хотя лишь отчасти) «Бердмэн» эту тенденцию немного видоизменил, не избавив зрителей от дум, но подарив им надежду. Вкупе с квартетом «Оскаров» (за фильм, режиссуру, сценарий и операторскую работу) это дало эффект на будущее. Поэтому новую ленту Иньярриту уже ждали не только потому, что главную роль в ней сыграл могучий Леонардо Ди Каприо. Появился неподдельный интерес к результату взаимодействия сильного режиссера и сильного актера. Мощный тандем получил еще и убедительную арт-поддержку в лице оператора Эманнуэля Любецки, которого два года подряд признавали на «Оскаре» лучшим человеком с камерой (за «Гравитацию» и все того же «Бердмэна»).
Взяв за основу реальный эпизод из жизни Гласса, Иньярриту (приложивший руку к сценарию всех своих картин, за исключением «21 грамма»), создал классическую драму о противостоянии человека и природы. Именно такие смельчаки, как Хью, бороздили просторы страниц Джека Лондона и Джеймса Фенимора Купера: блуждали в лесах, тонули в морях, плутали в горах, не поднимая лапки к верху, а вгрызаясь зубами в шанс на то, чтобы провести хотя бы еще мгновение на этой грешной земле. «The Revenant» - это ода жизни, которую, правда, не задекламировали высокопарно с высокой трибуны, а проорали надорванными голосовыми связками. Аутентичный антураж американского северо-запада (снятого, к слову в Канаде и Аргентине) середины позапрошлого века, когда индейцы еще не были загнаны в резервации, а чувствовали себя полноправными хозяевами исконных земель, замечательно подходит для исполнения этой хриплой и невеселой оды.
Проходящий красной нитью через все повествования вопрос веры (а она, по сути, становится для героя главной соломинкой, что вытянет тебя, когда не остаётся и капли сил) переплетается с темой мести и прощения, выводя «Выжившего» не только на территорию вестерна, где он неплохо обосновался, но еще и куда-то в плоскость самурайского кино.
Во всех предыдущих картинах Иньярриту окружает главных героев калейдоскопом (отсюда и нелинейное повествование) случайных и не очень обстоятельств, которые вторгаются в их жизни, меняя порой безвозвратно. В новой же ленте все обстоятельства разбиваются о железную человеческую волю.
Чисто статистически. По итогам "Выжившего" важно даже не то: дадут ли вожделенного "Оскара" Леонардо, а осмелятся ли академики третий раз подряд наградить камеру Эммануэля Любецки.
«Крампус» (режиссер Майкл Доэрти)
Энгели (папа Том, мама Сара, дочь Бэт, сын Макс и бабушка Оми) собираются встретить Рождество вместе с приехавшей в гости семьей сестры Сары – Линды. Для всех предстоящее гуляние выглядит сущей пыткой, потому как родственные связи, мягко говоря, совсем непрочны. Укоры и подколки начинаются уже с порога. Праздник обещает быть «жарким», хотя за окном все ниже падает градус и скрипит морозец. Один лишь только юный Макс, отбиваясь от нападок нагрянувших кузин и кузенов, пытается сохранять бодрость духа и славить Санту, в письме которому он пожелал счастья для всех своих родных и близких. Однако те не в полной мере оценивают сентиментальность мальчика. В сердцах Макс рвет письмо и проклинает Рождество… Уютный городок накрывает снежной бурей, из недр которой рвется злой и беспощадный бес Крампус…
Киношники не случайно любят делать рождественские каникулы временем действия лент практически любого жанра. Эта пора овеяна чудесами и надеждами, мистична и непредсказуема. Праздничный антураж позволяет без долгих предисловий переходить к основному действию. А потому в указанном временном промежутке спокойно уживаются различные сюжеты: «Один дома» и «Гремлины», «Плохой Санта» и «Крепкий орешек», «Квартира» и «Фанни и Александр», «8 женщин» и «Подручный Хадсакера», «Эта замечательная жизнь» и «Бэтмен возвращается» etc.
И если в части из перечисленных лент сам праздник является лишь фоном, иногда сам дух Рождества становится главным героем. Именно такую сюжетную конструкцию предлагает новенький «Крампус». Причем воплощен этот дух не в седовласом толстячке в красном полушубке и «хо-хо-хо», а в его антиподе с внешностью козла-оборотня, встречи с которым не пожелаешь и врагу. За основу же режиссер взял не только старинный альпийский фольклор о спутнике Святого Николая Крампусе, что карает (в разных версиях сказок - с разной степенью жестоко) непослушных детишек, но и классическую «Рождественскую песнь» Диккенса. Официально это не заявлено, но настроение британской повести (а заодно кульминация действа) явственно ощущается в нынешней новинке. Правда, если у сэра Чарльза был только один Эбинейзер Скрудж, то лента Доэрти этими Скруджами, волнующимися о набитом брюхе потребителями, кишит. Но кошмарные последствия для себя, по иронии судьбы, запускают не они, маленький мальчик, желающий окружающим только добра. Собственно если забежать в далекое будущее и представить, кем бы мог стать Макс, вариант со стариком Эбинейзером не исключается. Тот ведь тоже, помните, как вдохновенно провел детские годы.
Создавая свою мрачную сказку, режиссер стилистически подмигивает Тиму Бертону и Гильермо дель Торро, при этом, не забывая про «Гремлинов» и «Зубастиков». На выходе получается такой себе «слэшер для детей», который, правда, и взрослым в определенные моменты будет смотреть жутко (рейтинг 16+ не случаен). Это вам не недавние «Ужастики», здесь монстры (а Крампус «подключает к сотрудничеству» пряничных человечков, страшнющих кукол с гнилыми зубами, похожих на неандертальцев эльфов) веселят ровно настолько, насколько может стать веселой встреча во сне с Фредди Крюгером. Сначала смешно, а потом больно.
При этом «Крампус» шутит не блистательно, но тонко, с постмодернистским оттенком. Дети посмеяться смогут, но большинство приколов рассчитаны все же на взрослых. Да и сентиментальные моменты (а они, как полагается рождественской истории, имеются) ближе к «Плохому Санте», чем к «Гринчу», например. Ну а здоровая доля цинизма, которая в нынешние праздничные дни может стать хорошей инъекцией для набитых оливье и мандаринами животов, точно не повредит.
Интересную концепцию портит разве что весьма кустарный сценарий. Сюжетные провисания во второй половине ленты вкупе с нелогичностью (и необъяснимостью) поступков практически всех персонажей - ставят в тупик. Но лишь на мгновенье, пока их не сменит бу-момент или очередной гэг.
«Звёздные войны: Пробуждение силы» (режиссер Джей Джей Абрамс)
На просторах далеких-далеких галактик осталось лишь одно живое существо, способное возродить былую мощь джедаев. Зовут его Люк Скайуокер, и именно его знаний и силы не хватает повстанцам из «Сопротивления», чтобы противостоять имперски настроенному «Первому ордену». В распоряжение пилота революционеров По Дамерона оказывается карта, где указано местонахождение Скайуокера. Однако скоро По попадает в плен к «Ордену», но успевает скрыть важную информацию внутри дроида BB-8. Шустрый робот мчит на всех порах и находит пристанище у юной собирательницы галактического мусора Рэй. Девушка еще не в курсе, как эта встреча изменит не только ее жизнь, но и всей Вселенной разом…
Вот и дожили мы до того момента, когда не только к сценарию, но и продюсированию новых «Звездных войн» их отец-основатель руки формально не приложил (хотя в шести предыдущих эпизодах, он и тексты писал и деньги давал). Надеюсь, что увидать подобный анти-олдскульный кастинг в случае, например, с «Индианой Джонсом» на моём веку не доведется.
Накладывает ли это «производственное» решение отпечаток на восприятие ленты в целом? Если вы о нем не знаете заранее, то, наверное, нет. Да даже если и знаете, эффект будет тем же. Лишь только стартовые минут 15, могут заставить сомневаться, что именно вы смотрите: нового «Терминатора», фанатский оммаж твореньям дедушки Лукаса или рядовую серию телефантастики. Далее подсознательная тревога, накачанная ворохом многолетних ожиданий, утихает и не мешает погружаться в глубины Вселенной (знакомые силуэты, знакомая музыка, незнакомые персонажи) и внимательно изучать свеженький эпизод за авторством мистера Абрамса.
Удалось ли ему войти в реку, из которой внезапно (но за дорого) вышел великий и могучий? Более-менее четкий ответ можно будет дать, лишь увидев всю перезагруженную франшизу целиком. Пока же лишь следует отметить, что по духу лента Абрамса куда ближе к оригинальным эпизодам саги, чем новые (1999, 2002 и 2005 годов выпуска) части Лукаса. Если бы старина Джордж не затянул с выпуском второй трилогии, то выглядеть она вполне могла, как «Пробуждение силы».
Джей Джей вообще дока в плане воссоздания нужной атмосферы. Оставим за скобками «Лост» и «Шпионку» и обратимся только к кинопроектам, где благодаря его стараниям успешно возродился и адаптировался к современным блокбастерным реалиям «Звездный путь» и «Миссия невыполнима» оказалась едва ли не более бондовской, чем сам Бонд. И, самое главное, не стоит забывать, что недостаточно обласканный «Супер 8» был не чем иным, как лирическим (пусть и в фантастической оболочке) посвящением режиссера старшим товарищам – Лукасу и Спилбергу.
И если с воссозданием нужной ауры у Абрамса получилось весьма пригодно, то в сценарном плане лента не восхитила (справедливости ради среди теперь уже 7 эпизодов саги, лишь к стартовому наберется минимум претензий). Сам Джей Джей, Майкл Арндт (придумавший «Историю игрушек-3» и получивший «Оскар» за «Маленькую мисс Счастье») и, наконец, Лоренс Каздан («Звездные войны-4,5» и «Искатели потерянного ковчега») недостарались или перестарались (нужное подберите сами). Неплохо прописанные персонажи (не все и о них ниже) становятся заложниками по большей части предсказуемых сюжетных ходов. Но да это еще полбеды. Вот на что не скупятся создатели, так на это разоблачения (пусть и легко угадываемые, но все же). Закрывайте глаза и уши, кто не добрался до зала, или потом не говорите, что не предупреждал. В общем, ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕРЫ! Практически у каждого героя есть свой скелет в шкафу и все из них считают долгом вывалить эту хорду на
«Звёздные войны» в ближайшие дни (недели) определённо будут на устах и перед глазами подавляющей части любителей нашей "дружелюбной" планеты. О новом витке джедайской саги мы, конечно, обстоятельно побеседуем в самое ближайшее время. Пока же хотелось бы уделить внимание другим покорителям прерий. Не звездных, а вполне земных. С неземным антуражем. Больше вестернов хороших и разных, товарищи. На большом экране. «Костяной томагавк» туда неведомым образом добрался (и «Медленный Запад» грозит объявиться там же примерно через месяц). За какие такие заслуги? Разберёмся.
«Костяной томагавк» (режиссер С. Крэйг Залер)
В крошечном городке на Диком Западе – переполох. На конюшне находят обглоданное тело одного из местных, а еще несколько жителей (в том числе женщина-врач и помощник шерифа) бесследно исчезают. Найденная на месте преступления стрела с костяным наконечником дает основание полагать, что причастны к злодеянию представители индейского племени. Однако, авторитетный эксперт (ассимилировавшийся в здешних краях краснокожий) считает, что это рук не каких-нибудь условных чероки или навахо, а диких пещерных людей, практикующих каннибализм. Карательный (он же спасательный) мини-отряд из четырех смельчаков, которых не страшит перспектива быть заживо съеденными, формируется немедленно. Шериф, его второй помощник, ушлый охотник за головами и хромающий супруг докторши отправляются на поиски. Без весомых шансов на благополучное возвращение…
С первых же кадров «Костяной томагавк» видится типичным представителем пестрой когорты фильмов категории «B»: аляповатость, небрежность, напускной натурализм и россыпь звезд, не закрепившихся (пока еще или совсем уже) в первом голливудском эшелоне. Однако пока в голове крутятся эти мысли, лодка во главе с капитаном Залером натужно скрипя уключинами, набирает ход. И незамысловатая, как по замыслу, так и по исполнению история захватывает, не давая возможности отмахнуться от нее и покинуть зал. Ведь если задуматься, вестерны никогда не блистали сложной драматургической конструкцией, но брали стилем и умением влюблять зрителя даже в не особо симпатичных персонажей. Мужики, прерии, кровь – вот и весь рецепт. «Томагавк» неспешно следует данным маршрутом, не сбиваясь с курса. Суровый и справедливый шериф (в симпатичном исполнении Курта Рассела, которого мы скоро увидим в похожем костюме в «Омерзительной восьмерке» Тарантино) ведет свой бесстрашный мужской отряд к цели.
Несмотря на двухчасовой хронометраж, картина лишь в первой четверти может показаться слегка затянутой. Чем дальше двигаются путники (а фильм, в принципе, можно отнести и к категории роуд-муви), тем более интригующей кажется развязка и тем смешнее полные идиотизма диалоги. За последнее по большей части ответственен обаятельнейший Ричард Дженкинс, сыгравший второго помощника шерифа по кличке Цикорий столь колоритно, что схлопотал заслуженную номинацию на премию «Independent Spirit» (одной из наиболее авторитетных наград независимого кино). Нечто похожее он делал в смешном и абсурдном «После прочтения сжечь». Тут же антураж другой, а потому смотрится все это еще более впечатляюще. Его невпопад тараторящий старикашка не блещет физической силой, но силен тем самым духом и обладает невероятным оптимизмом в кошмарных ситуациях.
К слову о кошмарах. На них Залер не скупится. Парочка сцен ленты с использованием оружия вынесенного в заголовок, настолько отвратительны (в плане производимого эффекта), что могут на долгое время серьезно испортить аппетит особо мнительным персонам. При этом хоррор отнюдь не кажется лишним в этом жанровом калейдоскопе. «Если на свете есть ад, то выглядит он примерно так», говорит Цикорий, и этот ад является мерилом мужества и отваги для колоритных персонажей. После такого – хоть к Баскову на концерт. Справишься.
«Томагавк» является дебютной лентой С.Крэйга Залера и, помимо очевидных аналогий с работами вестерн-гуру Говарда Хоукса и Джона Форда, чем-то определенно напоминает распрекраснейших
«В сердце моря» (режиссер Рон Ховард)
В феврале 1850 года в дом бывшего моряка Томаса Никерсона стучится начинающий писатель Герман Мелвилл. Он планирует взяться за написание романа об охотниках на китов и серьезно рассчитывает на помощь Никерсона. Нынче сильно потрепанный жизнью Томас, 30 лет назад побывал в первом своем плавании, ставшем легендарном. Китобойное судно «Эссекс», в состав экипажа которого он входил, столкнулось в морской пучине с чем-то необъяснимым и страшным, а тот рейс породил массу легенд. Из всех участников тех странных, покрытых загадками событий, лишь Никерсон дожил до сей поры. Заглушающий вспышки памяти лошадиными дозами алкоголя Томас не хочет ворошить историю, но щедрое вознаграждение Мелвилла и настойчивые просьбы жены, вынужденной сводить концы с концами из-за неустроенности мужа, делают свое дело. Герман садится за перо, а Никерсон начинает свой рассказ о самом опасном путешествии в своей жизни…
Режиссерская (а начинал-то он, кстати, как актер) карьера Рона Ховарда подвержена определенной закономерности: классные фильмы в ней почти всегда чередуются с лентами категории «неплохо, но нет». Так «Кокон» сменялся «Энтузиастом», «Обратная тяга» - «Газетой», «Аполлон 13» - «Выкупом», «Игры разума» - «Последним рейдом», «Фрост против Никсона» - «Ангелами и демонами» и т.п. После финансово успешной, но скучной экранизации второй книги Дэна Брауна Ховард сделал неубедительную «Диллему». А затем, словно следуя представленной закономерности, сделал увлекательную «Гонку», и постарался развить успех «В сердце моря». Получилось ли? Смею полагать, что да.
Новая работа Ховарда – гимн бескрайней водной стихии, а также смельчакам, отправляющимся на ее покорение. В этом противостоянии всегда находятся победители и проигравшие: либо море расстается со своими дарами, либо рыбаки возвращаются (не возвращаются) ни с чем. Китобойное ремесло в изображении Ховарда – занятие лишь отчасти романтичное, а по сути же – неблагодарное и грязное (в морально-этическом плане). Ну а на матушку-природу чего пенять, она и на суше дает прикурить.
Пропитанный ностальгическими нотками блокбастер основан на 15-летней давности бестселлере Натаниэля Филбрика, описавшего реальную историю «Эссекса» в 1820-х (она же была модернизирована тем самым Мелвиллом в его самом знаменитом произведении). От сценаристов, возродивших «Планету обезьян» и «Парк Юрского периода», требовалось лишь не испортить первоисточник и есть подозрение, что, в общем, они справились. Отдельные провисания в повествовании – не напрягают. Сюжет ленты захватывает очень скоро и не отпускает до финала, как тот Моби Дик, что утащил на дно капитана Ахава.
Режиссер справился с имевшимся материалом, позаимствовав еще для порядка понемногу от «Идеального шторма», «Жизни Пи», «Кон-Тики», «Смерти среди айсбергов», все того же «Моби Дика» и слепив вкусный жанровый продукт, даром что ниша заполнена крайне скудно.
Для «полного погружения» было б забавно, если саундтрек к ленте написал Моби (шутить изволим). Сколько-то раз правнук того самого Мелвилла (а вот это уже серьезно) наверняка бы постарался в честь деда. Пока же этой чести удостоился Роке Баньос и своим тревожным звуковым рядом напомнил, что не случайно именно он писал дорожки к «Машинисту», новым: «Олдбою» и «Зловещим мертвецам». История у Ховарда выдалась все же в невеселых тонах и заслуга (без иронии) испанца в этом немаленькая.
Увлекательный, визуально безупречный аттракцион, оставляющий ощущение доброй грусти и вызывающий восхищение силой морского братства, не состоялся бы без добротной работы
«Шпионский мост» (режиссёр Стивен Спилберг)
1957 год. Американские спецслужбы ведут слежку и арестовывают в Бруклине Рудольфа Абеля, представляющегося художником и подозреваемого в шпионаже в пользу Советского Союза. Защитником обвиняемого становится (неожиданно для самого себя) страховой юрист Джеймс Донован. Особого энтузиазма адвокат по этому поводу не испытывает, но добросовестно исполняет профессиональный долг. Стрелы проклятья на Джеймса и его семью летят со всех сторон (еще бы: согласился защищать «красного негодяя»). Однако мужчина гнет свою линию, ссылаясь на пресловутую презумпцию невиновности в отношении подопечного. Когда над Свердловском сбивают самолет-шпион U-2 с завербованным ЦРУ летчиком Фрэнсисом Гэри Пауэрсом, именно Доновану выпадает «честь» вызволять американского агента. Джеймсу предстоит договориться об обмене Абеля на Пауэрса.
В нынешнем киногоду голливудские киноделы уже второй раз изображают российских шпионов не лубочными «товаристЧами», а вменяемыми специалистами. Сперва Гай Ричи представил публике молчаливого супермена Илью Куракина в «Агентах А.Н.К.Л», теперь же Стивен Спилберг показал столь же не словоохотливого, но крайне обаятельного (более обаятельного, чем Пауэрс, например) Рудольфа Абеля.
«Шпионский мост», разумеется любопытен не только этим. В работе над лентой Спилберг получил возможность посотрудничать с великолепными братьями Коэнами. И пусть это взаимодействие по большей части оказалось весьма формальным (Этан и Джоэл лишь наводили лоск на сценарий британца Мэтта Чармана), на благополучный результат эта кооперация не повлиять не могла. В едкой чертовщине отдельных персонажей угадывается хитрый прищур братьев. После важного и масштабного, но тяжеловесного и, чего уж греха таить, скучного «Линкольна», Спилберг совершает камбэк в зрительское кино с картиной, сделанной в том фирменном стиле, за который мы все его любим. Умение интересно говорить и показывать важные вещи так, чтобы это было интересно не только самому себе и критикам, но еще и широкой публике, 68-летний режиссер умеет едва ли не лучше всех в Голливуде. В нынешнюю пору, когда планета фактически стоит на грани необъявленной Третьей мировой, гуманистическое высказывание (каким, по сути, является фильм) об умении вести диалог и договариваться – крайне своевременно. Хорошего человека от плохого отличает не паспорт, а его поступки, назидательно проговаривает постановщик. И с этим вряд ли стоит спорить. В политкорректной ленте, правда, находится место карикатурному изображению отдельных представителей советских спецслужб. Но, во-первых, эта гипертрофированность акцентировано подчеркнута и свидетельствует о тогдашнем отношении американцев к Союзу в целом, а не о позиции создателей. Во-вторых, «чудики» находятся и в рядах тех, кто стоит по другую сторону баррикад.
Прирожденный исполнитель ролей добропорядочных граждан Том Хэнкс, как нельзя, кстати, смотрится в образе настойчивого, немножко нелепого, но честного и справедливого адвоката Донована. Иногда даже, кажется, что Хэнкс играет самого себя, настолько под него сшит этот кинокостюм. Но, преклоняясь перед очередным убедительным доказательством таланта Хэнкса, хочется выразить восхищение Марком Райлэнсом. Та безмятежность и непоколебимость, которую он передал своему Абелю, заслуживает длительных аплодисментов. В кино этот британский театральный актер – гость не частый. Но почти каждое его появление, будь-то фестивальные «Интим» и «Ангелы и насекомые» или же рабочего класса боевик «Без компромиссов» врезается в память. Спилберг должен быть доволен, что заполучил Райлэнса в свою ленту. Марк – одна из главных опор его «Моста».
Конечно, если брать чисто шпионскую тему, то новое творение Спилберга сильно проигрывает его же «Мюнхену». Однако ж в «Мосте» она является реально фоновой, а на первый план выведена история маленького человека, волею случая втянутого в неприятные обстоятельства, но сумевшего сохранить лицо и даже бросить вызов системе. Мы
«Макбет» (режиссёр Джастин Курзель)
Король Шотландии Дункан под ударом: повстанцы во главе с Макдональдом хотят низвергнуть монарха. Доблестный полководец Макбет и его верный соратник Банко на поле брани дают отпор мятежному войску, оставляя Дункана на троне. Отдавая почесть своим погибшим воинам, генералы встречают возникших из тумана ведуний. Те в своих пророческих речах предрекают Макбету корону, а Банко – основание будущей королевской династии. Полководцы возвращаются в родной Инвернес, куда вскоре с визитом прибывает благодарный им за победу монарх. Супруга Макбета, не так давно похоронившая своего маленького сына, увещевает мужа воспользоваться предсказаниями ведьм и занять трон. Не медля. Благоверная предлагает под покровом ночи лишить жизни короля, в битве за которого бесстрашный Макбет ранее едва не лишился своей…
Вопросом: «А не замахнуться ли нам на творчество Уильяма нашего Шекспира?» кинематографисты разных стран задаются с завидным постоянством, регулярно представляя на суд зрителя свое видение бессмертной классики. Взглядов таких набралось свыше сотни и одних только «Макбетов» более десятка.
Берясь за экранизацию постановщики чаще всего идут двумя путями: либо строго следуют канонам, сохраняя весь шекспировский антураж, либо же меняют время, место и язык действия, оставляя лишь сюжетную канву. И тот и другой вариант накладывают на режиссера определенные обязательства. Но на результат влияют не они, а исключительно талант создателя и его единомышленников, а также умение доказать, что выбранный путь верен. Ведь сюжеты Шекспира вне времени и не препятствуют арт-экспериментам.
Австралиец Джастин Курзель, если выбирать между двумя предложенными путями, оказался где-то посередине. Сохранив авторский текст и использовав аутентичные декорации с одной стороны, он привлек в союзники наиболее выразительные достижения современного кинематографа. В итоге, получился невероятной красоты мрачный комикс для взрослых с ласкающими слух и не кажущимися архаичными шекспировскими строфами.
Глядя на работу Курзеля не скажешь, что Джастин фактически относится к категории начинающих (у него лишь одна полнометражная картина), настолько умело режиссер обращается со сложным материалом. В новом «Макбете» находится место и условности театральных мизансцен, и смелой (умелой) игре с цветами, и сложным актерским монологам крупным планом, и модному сочетанию эффектов ускоренной и замедленной съемки (эпизоды стартовой битвы в окутанных плотным туманом шотландским горах). Череда изумительных локаций (съемки велись в Шотландии и Англии) неожиданно сменяет одна другую, позволяя продемонстрировать умения оператора Адама Аркпоу. Пригодилась и семейная поддержка: за бережное осовременивание кельтских напевов и мотивов ответственен младший брат Курзель - Джед (это уже третья удачный саундтрек за год, вслед за «Бабадуком» и «Медленным Западом»).
При этом увлекаясь формой, режиссер не жертвует содержанием. Считайте это примером уважения к неподготовленному зрителю. Ежели вы недоразумению даже поверхностно не знакомы с первоисточником, внимательный просмотр новинки восполнит сей культурный пробел.
И, несомненно, не меньшим вызовом работа «по Шекспиру» является для актеров. Множество известных лицедеев имеют за плечами опыт игры в экранизациях классика из Стрэтфорда на Эйвоне (за того же Макбета брались Орсон Уэллс и Тосиро Мифунэ, Шон Коннери и Джон Туртурро; а сколько было Гамлетов, Отелло, Ричардов III и Ромео?), но лишь единицы могут быть по-настоящему горды наличием этих ролей в фильмографии. Майкл Фассбендер несомненно примкнет к этим немногим. Его
Сгонял тут на «Макбета» (отчет об увиденном прилагается) и весь сеанс просидел в зале один. Где-то рядышком молодЕжь и подростки с горами попкорна и реками колы рекрутировались на «Голодные игры», а Шекспира отдали лишь мне на растерзание. Оно может и к лучшему (надо же плюсы искать): когда еще представится возможность индивидуального кинопросмотра на экране такого офигительно немаленького размера. И без разностороннего чавкания.
В общем, голодающим – «Голодные», а выпендрёжникам – Шекспира. Заказал? Жри! В одиночку.
Случись сие не в культурной столице, статистика могла быть и похуже… 
«Убийца» (режиссер Дени Вильнёв)
Агент ФБР Кэйт Мэйсер самоотрешено ведет борьбу с беспределом на границе Мексики и США, ежедневно рискуя жизнью и изобличая всякую мразь. Не в пример личной жизни, карьера разведенной девушки складывается достаточно успешно. Не случайно из целого списка претендентов именно ее (а не коллег мужского пола) привлекают для секретной спецоперации по нейтрализации крупного наркобарона. Приглядывать за хрупкой, но отважной барышней ставят безмятежного (если не сказать расслабленного) агента Мэтта Грэйвера и загадочного зловещего консультанта с мексиканской стороны – Алехандро. Методы работы обоих вызывают у Кэйт недоумение, но ввязавшись эту переделку, она уже не может (или не хочет) пойти на попятную…
Громко заявив о себе на международном уровне пронзительными «Пожарами» в 2011 году (в Канаде режиссера взяли на карандаш в начале нулевых) Вильнёв с каждой следующей работой доказывал, что внимание это не случайно. Будь то детективный триллер в духе Финчера о страшных тайнах жителей американской глубинки («Пленницы») или же параноидальная головоломка, слепленная по заветам Линча и Кроненберга («Враг»), постановщик всегда находит место для иррационального, от чего картины еще долго не отпускают после просмотра. Темы меняются, но четко проглядывающиеся линии о воле рока и трудности самоидентификации, идут сквозь всё творчество Дени. «Убийца» следует тенденции, скрывая за натуралистичным и неспешным боевиком о борьбе спецслужб и наркомафии, драму об ассортименте зависимостей, капля по капле изменяющих человеческие судьбы. Жажда власти, жажда денег, жажда мести, жажда справедливости, жажда адреналина в разных вариациях, но с неизменным вариантом может подвести к черте.
Заметно сопереживающий главной героине Вильнёв, сталкивает, в сущности наивную маленькую девочку, безуспешно пытающуюся бросить курить, с матерыми волками, лишенными многих принципов. Режиссер восхищается мужеством Кэйт, но открыто подчеркивает, что ее негибкость и идеализм, увы, грозят крахом в столкновении с миром грязных пороков. Эти инфекции не лечатся, их можно только уничтожить. Беспощадно и без раздумий.
Осваивающаяся в образе action-girl Эмили Блант («Меняющие реальность», «Петля времени», «Грань будущего») выдает мощный заряд отваги и безнадеги. Ее Кэйт – едва ли не самый самоотверженный женский персонаж со времен лейтенанта Рипли, сражавшейся на борту «Ностромо» с Чужим. При этом Блант не скрывает, что за атлетичной фигурой сильной героини со стальными нервами кроется хрупкая, нуждающаяся в ласке и заботе натура.
Играющий на контрасте Джош Бролин напротив добивается от зрителя неоднозначного восприятия. Его агент Грэйвер с лукавым взглядом по большому счету старается делать добро, но так, как будто сначала отправляет вас на эшафот, а потом решает помиловать. Хорош подарок, да?
Ну и, конечно (хотя, наверное, начинать надо было именно с него), Бенисио Дель Торо, сыгравший того самого мутного Алехандро – это что-то с чем-то. Избирательный (10 ролей за последние 10 лет) пуэрториканец пугающе убедительно вживается в образ Фемиды - возможно справедливой, но очевидно слепой. Как говорит один из героев: «Даже не пытайся его понять». И, правда, не получится. Жутко и завораживающе.
Схожие ощущения вызывает и музыкальный ряд. Авангардный саундтрек, написанный Йоханом Йохансоном (сотрудничал с Вильнёвом в «Пленницах»), заставляет забыть о том, что у фильма есть композитор. Льющиеся с экрана звуки – словно бы реальная крупица действа. Потрясающий эффект и одна из самых любопытных
«Визит» (режиссёр М. Найт Шьямалан)
Покинув отчий дом, едва достигнув совершеннолетия, Эллен оборвала все контакты с родителями. Теперь же женщина желает обустроить личную жизнь, а потому отправляет детей-подростков на побывку к дедуле и бабуле, а сама едет на курорт со страстным бойфрендом. Дети поездку воспринимают без особого восторга, хотя и с некоторым интересом. Всё-таки прародителей они не видели ни разу в жизни. Мечтая запечатлеть момент семейного воссоединения, 15-летняя Бекка берет с собой видеокамеру, чтобы вместе с младшим братом Тайлером сделать любительский фильм о визите…
На протяжении практически десяти последних лет (с момента выхода «Девушки из воды») талантливого уроженца Пондишери немалая часть критиков и зрителей ругала на чём свет стоит. Шьямалану сетовали на отсутствие в его работах (помимо «Девушки» в этот промежуток уместились «Явление», «Повелитель стихий», «После нашей эры») добротной интриги, качественного саспенса (за который режиссера ранее любили сравнивать с Хичкоком) и знаменитых финальных твистов. При этом по забывчивости или же по не знанию, мало кто брал во внимание, что утвердился в Голливуде Маной не со страшилок, а с мирных семейных историй (сценарий к «Стюарту Литлу», задумка и реализация «Пробуждения»). В общем, это своеобразное «возвращение Шьямалана к истокам» в конце нулевых можно назвать неожиданным лишь отчасти. Да, «Повелитель стихий» и «После нашей эры» - это в первую очередь для детей, и да – получилось неудачно. Но, справедливости ради, надо отметить, что в том же необоснованно недооцененном «Явлении» ощущение тревоги и некоторой безнадеги явно присутствовало, ну и придуманный и спродюсированный Маноем в 2010 году «Дьявол» оказался весьма качественным ужастиком.
Короче, это все к чему: однозначно провальной декада для режиссера не была. И уж полностью списывать его со счетов (как поступили некоторые опрометчивые кинолюбители) абсолютно точно не стоило. Выход скромного по бюджету (за всю его карьеру лишь дебютная картина стоила дешевле), но обаятельного по содержанию «Визита» не угасший потенциал индийца подтверждает.
В новой работе Шьямалан с одной стороны вступил на проторенную околомистическую дорожку, с другой показал себя неплохим экспертом в области черного юмора. Разумный баланс между жутким и веселым режиссер выдерживает на протяжении почти всего хронометража, но немного заваливает концовку. Впрочем, в данном конкретном случае это не смертельно. В некоторые моменты кажется, что лента снимается и вовсе без сценария. Даром, что выбранный стиль повествования «мокьюментари» это позволяет. «Визит» по сути это не столько страшилка, сколько любопытный парафраз «Отцов и детей» на примере трех поколений. Пугающие старики (а дед с бабулей, приветливо встретившие внуков, быстро начали давать жару) выглядят не более странными, чем беспечная мамаша Бекки и Тайлера. Собственно и сама ребятня с повышенной тягой к экстриму и очевидными признаками переходного возраста старшему поколению не уступает.
Из всех прежних работа камерная новинка от Шьямалана ближе всего по настроению к упомянутому «Дьяволу». Будь она в фильмографии какого-нибудь менее именитого режиссера, тот наверняка имел бы маленький повод для гордости. Индиец же просто скорее напомнил о себе. Талантливо, но с запасом. Он сможет нас еще удивить. Можно сказать, что Шьямалан вернулся, а можно, что он никуда и не уходил.
«Всё могу» (режиссер Терри Джонс)
Нил Кларк – неунывающий лузер средних лет, который работает учителем старших классов, а на досуге безуспешно пытается написать роман и купаться в лучах славы. Еще он был бы не прочь замутить с очаровательной соседкой Кэтрин, но пока же в холостяцком жизни Нила главную роль занимает забота о шаловливом псе Деннисе, готовом продать душу за вкусные печеньки. Неизвестно сколько бы времени продолжалось сие раздолбайское бытие, если бы однажды Землю не решили разнести в пух и прах, пролетавшие неподалеку представители более разумной (как они сами думают) расы. Чтобы дать человечеству мизерный шанс, инопланетяне решили наделить на 10 дней одного из людей безграничными возможностями и посмотреть, сможет ли тот правильно применить чудо-силу. Избранным, как понимаете, оказался наш замечательный мистер Кларк. В общем, у Земли мало шансов…
Английский юмор, вне зависимости от его качества в каждой конкретной ситуации, всегда обладает определенными незабываемыми и легко узнаваемыми нотками. Чего уж говорить о «Монти Пайтон». Эта комик-труппа сделала во второй половине 20 века свой вклад в популяризацию британского юмора на несколько поколений вперед.
«Могу все» - нельзя назвать полноценным проектом «Монти». Хотя придумал и снял все это один из участников труппы (Терри Джонс), а коллегам (Эрику Айдлу, Джону Клизу, Терри Гиллиаму и Майклу Пэйлину) поручил озвучить азартных инопланетян. До прославивших их «Священного Грааля» или «Жития Брайана» новинке как до Луны и обратно. Но хулиганские замашки «питонов» кинолюбы в «Могу все» найдут без труда. Возможно, появись эта лента лет тридцать назад (когда все члены труппы последний раз работали вместе в одном кинопроекте), в ней можно было бы разглядеть провокацию и богоборчество. Сегодня же все это смотрится не больше, чем милая шалость. Необязательная и очаровательная в мелочах. Именно таким зачастую и бывает тот самый британский юмор, который может не огорошить вас уморительной концовкой скетча, но довести до колик в процессе.
Конечно, довольно слабые по нынешним временам спецэффекты и избитая основная линия сюжета (поклонники «Брюса Всемогущего» могут начать зевать) не добавляют картине вистов. Мало того, еще и шутки заходят через раз. Однако некоторые из них при всей непотребности (танцующие возле унитаза собачьи экскременты), внешней заурядности (одномоментное оживление всех мертвецов на свете) и абсурдности (превращенный в сосиску из хот-дога друг Кларка) вызывают неожиданный приступ смеха. Джонс сотоварищи откровенно дурачится. Не как в лучшие годы, но не без собственного удовольствия.
И главное, в истории Нила (его играет всегда органичный в образе неуклюжих растёп Саймон Пегг, который в этот раз не делает ничего выдающегося и этого вполне хватает) есть хорошее послевкусие. Ничего особенного. Порой даже глупо. Но приятно.
P.S. На финальных титрах дождитесь появления Робина Уильямса, озвучившего Денниса - склонного к проказам пса главного героя. То, как он изображает собаку – не менее забавно, чем то, что вытворяет его персонаж в фильме. Посмотрите на мэтра в деле. Это его последняя работа.
«Голос улиц» (режиссер Ф. Гэри Грей)
В середине 1980-х молодые хип-хоп таланты из пригорода Лос-Анджелеса решили пробиться на музыкальный Олимп. Строптивая банда из Комптона броско назвалась N.W.A. («Ниггеры с позицией») и бросилась на амбразуру. Группа отличалась провокационными текстами о нелегкой жизни парней из черных кварталов, что вызвало положительный отклик у публики и агрессию со стороны стражей порядка. Dr. Dre, Easy-E, Ice Cube, DJ Yella and MC Ren привлекли внимание продюсера Джерри Хеллера, пообещавшего сделать из ребят настоящих звезд. И, правда, вскоре слава накрыла чуваков, как лавиной. Члены коллектива, прошедшего к тому времени огонь и воду, и думать не смели, какая это ерунда по сравнению с медными трубами…
«Голос улиц» на первый взгляд кажется сугубо фанатской вещью, любопытной лишь сторонникам конкретной субкультуры. Однако стоит взять в расчет, что музыкальными кумирами большой части современной молодежи являются группы и исполнители, напрямую или опосредованно воспользовавшиеся творческим наследием и имиджем N.W.A. И вот тогда кинопродукт о парнях из Комптона видится ориентированным на весьма немалую аудиторию. Действительно Niggaz With Attitudes стали локомотивом не только нынешнего хип-хопа, но и существенной части поп-культуры в целом. С таким предстартовым раскладом глядеть фильм вам (даже при изначальной индифферентности) станет куда занимательнее.
Главным комплиментом, который можно сходу сделать «Голосу улиц» - то, что картина получилась нескучной. За счет правильного выбранного темпа повествования и в целом симпатичных главных героев, 2,5 часа экранного действия, если и не пролетают ракетой, так точно не ползут. И это притом, что немалое количество времени уделено полноценным музыкальным номерам. Композитор Джозеф Трапанезе (ни рэпер никоим разом) постарался, чтобы зевать нефанатам хип-хопа в данные моменты не пришлось. И у автора аутентичных звуковых дорожек к двум «Рейдам», «Обливиону» и «Трону: Наследие» это получилось.
Ф. Гэри Грей, славящийся умением создавать не замахивающиеся на многое, но добротные ленты, держащие в напряжении («Вызов», «Переговорщик», «Законопослушный гражданин», «Ограбление по-итальянски») и в этот раз остался верен себе. Динамично, энергично, но в то же время без особых претензий. Кто знает, что бы могло получиться у Гэри Грэя, задумай он свой фильм более мрачным и драматичным. Но имеем, что имеем.
И тут надо учесть, что одними из инициаторов создания фильма, которые выступили впоследствии в качестве продюсеров и приложили руку к сценарию, стали непосредственные участники N.W.A (Dr. Dre и Ice Cube), а также вдова Easy-E. В общем, о том, что случилось 30 лет назад, эти люди знают куда больше, чем кто-то со стороны. Но в тоже время товарищи они заинтересованные и четко расставляют акценты, уводя из-под удара всю комптонскую пятерку и списывая относительные неудачи на негативное внешнее воздействие. Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Ну, что-то вроде этого.
Таким образом, называть «Голос улиц» полноценной биографической драмой – все равно, что считать таковой и «Восьмую милю» с Эминемом, например. Лента Ф. Гэри Грея вряд ли позволит в полной мере понять: за счет чего N.W.A стали кумирами поколения? К счастью, это обстоятельство отнюдь не делает картину неудачной. Успех имеет свою цену. Только расценки у всех разные. Вот в этом «Голос улиц» убедителен и очень.
P.S. вышеупомянутый Эминем, а еще и Снуп Дог, Тупак Шакур и еще ряд широко известных в узких кругах персонажей в кадре появятся. И это дополнительный повод внимательно следить за перипетиями
«Кто там» (режиссер Илай Рот)
Жена и дети архитектора Эвана Уэббера уезжают на выходные к морю, а заботливый отец семейства остается на хозяйстве. Вечером в дом наведываются две незваные гостьи. Вымокшие до нитки Дженезис и Бэл просят помочь им вызвать такси (их телефоны залило дождем) и ненавязчиво напрашиваются внутрь. Девчата с места в карьер начинают интересоваться особенностями личной жизни Эвана и заводят разговоры о преимуществах случайных романов. «Примерного» семьянина не пришлось долго уламывать на интим. А после завершения процесса барышни предъявляют любовничку по счетам. И ценник оказывается весьма нехилый…
Закадычный друг Тарантино и Родригеса, один из «Бесславных ублюдков» Илай Рот за свою 13-летнюю режиссерскую карьеру сделал всего одну неплохую картину. И это отнюдь не «Хостел», который прославил бостонца в среде любителей ужастиков. Наиболее содержательным у Рота получился его дебют «Лихорадка». Все последующие работы (а их набралось пока лишь 4 штуки) продемонстрировали Илая неплохим провокатором, лишенным сформулированных идей. «Кто там» практически удержался в рамках заданного тренда. Хотя к кризису идей добавилась еще и слабая провокативность.
Задача практически любого уважающего публику триллера – заставить зрителя ерзать в своем кресле и радоваться тому факту, что не находишься в шкуре главного героя. «Кто там» с этой задачей не справляется категорически. Эван похож на нашкодившего кота, которому дали тапком под зад, а изображающий его Киану Ривз откровенно валяет дурака. Молодые латиноамериканские актрисы Лоренцо Иззо (чилийка) и Ана де Армас (кубинка) хороши лишь своими формами и совсем неубедительны в образах дьяволиц. Любопытно, что героини несколько раз подчеркивают, что Эван не выглядит на свои 43. Вот уж непонятно то ли это сценарное подмигивание Киану, то ли близорукость. От бодрого Джона Уика в архитекторе Уэббере не осталось и грамма, и и Ривз в «Кто там» тянет не то, что на прописанные по фильму 43, а на свой реальный 51.
Создать хоть какое-то подобие саспенса или же пойти по пути «Хостела» с его пыточной эстетикой режиссер Рот не желает, и действие получается вялотекущим и просто скучным. Попытки найти логику в поступках героев – единственное, что может увлечь вас во время просмотра. Только результат известен заранее – ее (логики) там нет.
«Кто там» - странный продукт, попавший на большие экраны лишь благодаря имени создателя. Еще пару таких опрометчивых стуков и знакомиться с творчеством колоритного актера и все еще не нашедшего себя режиссера Илая Рота мы будем сразу на DVD.
«Скауты против зомби» (режиссер Кристофер Лэндон)
[показать]
Для Бена, Картера и Огги нынешний вечер крайне важен. Последнему, их старательно прячущий лысину наставник, должен нацепить на грудь очередной скаутский значок, свидетельствующий о невероятной крутости обладателя
. Правда, всем их одноклассникам подобное достижение до фени. Пока троица учится разбираться в оленьих экскрементах, зажигает костер без спичек и давится бобами в походах, их сверстники пьют пивас, ходят на дискотеки и тискают подружек. Бену и Картеру тоже хочется примкнуть к увлеченному гедонизмом большинству. Но как сообщить об этом их закадычному другу? Парни решают в походе поздравить Огги с достижением, а потом скинуть (навсегда) скаутские шортики и стать тусовщиками и кутилами. И надо ж такому случиться, что именно в этот вечер их маленький городишко охватывает зомби-эпидемия и лишь троице ботаников по силам надрать зад разбушевавшимся мертвякам…
[показать]Создать хороший комедийный ужастик – задание не из легких. Чему и свидетельствует небольшой процент стоящих лент на стыке указанных жанров (не берем в расчет откровенных пародий), попадающих на большие экраны. Достойные образчики последних лет, как то: «Операция «Мёртвый снег», «Добро пожаловать в Zомбилэнд», «Грэбберсы» или совсем свежий «Кутис» случаются нечасто.
Чтобы выдержать разумный баланс между юмором и саспенсом, нужно быть если и не Сэмом Рэйми или Уэсом Крейвеном, то хотя быть хорошо знакомым с наследием хоррор-классиков, умеющих шутить. Иначе есть риск скатиться в банальный трэш. Вот уж тогда спроса меньше, но и путь в кинотеатры заказан.
[показать]
В общем, перед Кристофером Лэндоном стояла та ещё задачка. А если еще учесть, что широкой публике он известен прежде всего, как человек сценарно причастный к созданию четырёх «Паранормальных явлений», которые шутками, мягко говоря, не блистали… Короче, надо было постараться. И Лэндон сотоварищи постарались.
Создатели определенно опирались на творчество указанных Рэйми с Крэйвеном, а заодно на родригесовские «От заката до рассвета» и «Факультет», не забыв канонического (в мертвецких делах) Джорджа Ромеро. Взяв за основу рассказ Лоны Уильямс, писавшей диалоги к «Подводной братве», коллектив причастный к «Скаутам» сделал бодрейшую нелепицу: непристойную и трогательную одновременно.
[показать]Во-первых, это действительно смешно. И пусть немалая часть шуток и заходит ниже пояса, но все это столь органично развитию сюжета подано, что заставляет ржать, забыв про приличия. Если в процессе хихиканий, поймаете себе на мысли, что вы – пошляк, не парьтесь. Так и есть. Вы не одиноки.
Во-вторых, про саспенс Лэндон не забыл и моментов, когда герои висят на волоске (правда, вместо волоска там есть штука позабористее) – хватает. Попереживать придется. Благо есть за кого. Из главной троицы лишь у Джои Моргана (Огги) это дебют (но какой запоминающийся), зато Логан Миллер (Картер) отметился ролями у Софии Копполлы и Люка Бессона, а Тай Шеридан (Бен) снимался у Тэренса Малика и отмечен Венецианским львом за работу в «Джо» Дэвида Гордона Грина. Взаимоотношения ведущих персонажей в плане юмора и мелодраматизма могут напомнить гениальных «SuperПерцев». Потому, что это в первую очередь кино о крепнущей в брызгах зомбаческой крови дружбе и немножко о первой любви. А какие в «Скауты VS Зомби» девчата… Ой, мамочки!
Отношение к ленте Лэндона может показать, какой вы в душе подросток (ведь в первую очередь «Скауты» должны зайти именно у данной аудитории, на
«007: Спектр» (режиссер Сэм Мендес)
Агент Бонд с неофициальным визитом устраивает капитальный погром в центре Мехико, нейтрализуя видного участника преступной группировки «Спектр». За самодеятельность Джеймса временно отстраняют от дел, а новый глава Центра Нацбезопасности Британии вообще намекает, что скоро все «два нуля» будут заменены на практичных и легко управляемых (во всех смыслах) дронов. Не желая дожидаться гипотетической пенсии в кабинете, 007 вновь втихаря устраивает себе здание и мчит рассекать тайны «Спектра», пока его не лишили столь любимой «лицензии на убийство».
53 года, 24 фильма, 15 режиссеров, 6 исполнителей главной роли. Как бы кто не относился к кинофраншизе о похождениях доблестного шпиона Бонда, уникальность ее не оспаривается. С одной стороны, как к вещи раритетной, следует относиться к широкоэкранному сериалу если и не с пиететом, то с уважением, с другой – спрашивать с такого колосса тоже полагается по максимуму. Такой вот обязательный предстартовый спектр подходов.
Зрелищна ли 24-я серия? Да. По крайней мере, применимо к первым двум третям фильма. Камера голландца Хойте Ван Хойтема (подтвердил класс, показанный в «Интерстелларе») уверенно вальсирует сквозь толпы масок на Дне Мертвых в Мехико, рассекает на всех парах по римским улочкам в салоне Астон Мартина, стремительно скользит с альпийских вершин. Динамичность действа умеренно перебивается почти, что театральными паузами (даром Мендес – прежде всего театральный режиссер), дающими время на краткую интригующую передышку (заседание «Спектра» в итальянском палаццо, визит к мистеру Уайту) и дальнейшую погоню.
Все это время Дэниэл Крейг наглядно демонстрирует, как ладно на нем сидят костюмы от Тома Форда и то, что многолетнее злоупотребление алкоголем его героем, не сказалось на отменной физической форме 007.
Зло, в свою очередь, глобально, могущественно и слегка таинственно (кто есть кто – долго гадать не придется). Одолеть такое – дорогого стоит. Наверняка будут жертвы и серьезные.
Сэм Мендес может быть доволен: вроде все идет как надо. Но… А как собственно надо?
Оказывается, что с ответом режиссер так и не определился. И мрачновато-серьезные и энергичные две трети сменяются едва ли не опереточной финальной частью (не малой по объему, учитывая 150 минут хронометража). Сценарные промашки, на которые до этого из-за динамичности уходили на второй план, начинают катиться снежным комом и заваливать всех и вся. Перечисление полного перечня стало бы калейдоскопом спойлеров, но один тока вертолет срубленный пистолетом – уже блеск. И в этот момент ты словно пересматриваешь «Голый пистолет» или «Горячие головы», а не свеженького Бонда. Джесс Батеруотт, который только-только отметился крепким сценарием к стильной «Черной мессе» и Джон Логан, ответственный за «Скайфолл», определенно съели что-то не то в процессе сочинительства 24-й серии.
100-процентная достоверность никогда не была коньком франшизы, славной своей ироничностью. Однако от современных работ ждешь именно этого (тем паче, когда автор настраивает тебя на более-менее серьезный разговор), а уж потом попыток (неудачных) посмеяться над собой. Особливо в связи с тем, что ироничную почву небезуспешно окучивают другие (новые «Миссии невыполнимы», свеженький «Kingsman»)
Ладно. Выдохнули. Как уже было отмечено: посмотреть все же есть на что.
Да от Кристофа Вальца и Эндрю Скотта хотелось бы большего. Но оба словно
Вкратце трезво о "Спектре":
два нуля семь - местами неплохо, но два по ноль семь - ещё лучше.
Вкратце пьяно о "Спектре":
I'm the next double O, I'm the right man for the job. And Roger, and Sean, and Timmy, and George, And Daniel, and Pierce, and maybe one day me:)