«ВЫСОТКА» (режиссёр Бен Уитли)
Молодой успешный невропатолог Роберт Лэнг заселяется в новенькую квартиру на 25-этаже элитной высотки. К услугам обитателей небоскреба - бассейн, собственный супермаркет, спортклуб, детский сад, изолированная территория и причитающееся в придачу чувство собственной важности от проживания в эксклюзивном комплексе с футуристическим дизайном.
Однако несмотря на роскошные с виду условия для всех квартирантов, их социальный статус далеко неоднороден. Причем преуспевающие слои живут на верхних этажах, а среднему классу достается соответственно нижняя половина здания.
Лэнг, расположившись практически посередине, с одной стороны приятельствует с соседями (телевизионщиком Уайлдером, стоматологом Стилом и соблазнительной матерью-одиночкой Шарлотт). Но при этом играет в сквош с экстравагантным создателем строения Энтони Роялом, живущем в пентхаусе с собственным садом, где пасется овечка и разгуливает белоснежный конь. Роберт, как никто другой замечает зреющие в головах межклассовые противоречия, которые могут стать губительными для урегулированного порядка жизни в высотке. По иронии судьбы, именно ему доведется стать невольным катализатором надвигающегося краха…
Британец Бен Уитли 10 лет своей режиссёрской карьеры, занимающийся созданием независимых малобюджетных параноидальных триллеров иногда дико жутких («Поле в Англии», «Список смертников»), иногда достаточно веселых («Раз! Два! Три! Умри!» и «Убийство – дело семейное»), но всегда с приличной долей шокирующего натурализма, забрался нынче на территорию большого кино. Однако стилю своему не изменил. Благо проза Джеймса Балларда подходит для этого, как нельзя кстати. Антиутопические миры писателя, скончавшегося в 2009-м, населены преимущественно социопатами и извращенцами, которые также активно фигурируют в лентах его молодого земляка-режиссера.
В «Высотке» демонстрировать свое умение планомерно слетать с катушек предоставлено плеяде крепких, но не суперзвездных экранных бойцов от Джереми Айронса в образе архитектора Рояла (фамилия собственно, говорящая) до Сиенны Миллер (сногсшибательная стерва Шарлотт). Больше же всего внимания в этой многоэтажной революции заслуживают Том Хиддлстон и Люк Эванс. Первый со своим аристократическим внешним видом, подчеркнуто холодным и беспристрастным, является прекрасным барометром уровня психоделического давления, происходящего в кадре. Ну а Эванс едва ли не впервые в карьере предстает революционером от сохи (лучник Бард в «Хоббите – не в счет») с уморительными бакенбардами и бьющими через экран перегаром и похотью.
Баллард выпустил свое произведение 41 год назад, обрисовав потенциально недалеко будущее. Как часто бывает, писатель оказался провидцем, и все это стало нашим настоящим, где прописанная им высотка – города и страны, трещащие по швам от социальных противоречий, вызываемых десятками причин.
Уитли вернул героев в антураж 70-х, создав тамошнюю альтернативную реальность. Справедливо решив, что ничего нового добавить в пророческие идеи Балларда у него не получится да и надо ли (выгляните в окно, залезьте в Интернет, включите телевизор – всё здесь, ужасы наяву), Бен уцепился за возможность посмаковать визуальную эстетику того периода (костюмы, прически, автомобили) в декорациях напоминающих клипы Мэрилина Мэнсона. Все это режиссер утопил в эклектичном музыкальном коктейле, где классические оркестровые партии сочетаются с трип-хоп римейком ABBA, синти-попом, экспериментальным роком и прочими подходящими для экранных революций внезапными звуковыми ходами.
И чем больше экранный мир погружается в хаос, тем более органично на данном поле выглядит набивший на этом руку режиссер, щедро разливая краски (как главный герой, сподобившийся на ремонт лишь тогда, когда в
«Эдди «Орёл» (режиссер Декстер Флетчер)
В детстве свойственно мечтать о несбыточных свершениях и фантастических вершинах. Желание юного англичанина Эдди Эдвардса было вполне реалистичным – выступить на Олимпийских играх. Вот только объективных предпосылок для этого у пухленького очкарика с больными коленями не было практически никаких. Однако малец настойчиво искал способы добиться спортивной славы, пробуя один вид за другим. Решив, что в Зимних видах конкуренция в олимпийскую сборную будет менее серьезной, настойчивый Эдди занялся горными лыжами и даже весьма преуспел. Правда в ответственный момент Эдвардса «срезали», отцепив от национальной команды и не взяв в заявку на Игры-88 в Калгари. Расстроенный, к тому времени уже 22-летний атлет-самоучка, решил повесить лыжи на гвоздь и заняться-таки малярным делом, куда его так активно затаскивал отец, уставший от сумасбродных идей сына. И когда казалось, что кисточка вот-вот навсегда срастется с его рукой, Эдди внезапно осознал, где его ждет реальный шанс! Эдвардс решил стать прыгуном с трамплина. В дисциплине этой Великобритания уже полвека не хватала звезд с небес и даже не заявлялась на Олимпиады. В общем конкуренции никакой! Фактически без гроша за душой молодой человек отправляется на знаменитую горнолыжную базу в немецком Гармиш-Пантенкирхене и заручившись поддержкой бывшего прыгуна, а ныне пропойцы и бузотера Бронсона Пири, готовится к главному старту в жизни…
«Эдди «Орла» можно смело назвать примером любопытного творческо-дружеского союза, длящегося без малого две декады. В 1998 году Декстеру Флетчеру, опытному («Человек-слон», «Баунти», «Готика»), но все еще малоизвестному (особенно за пределами Британии) 31-летнему актеру, поступило предложение от начинающего 30-летнего режиссера Гая Ричи сыграть персонажа по кличке Мыло в дебютной полнометражке «Карты, деньги, два ствола». Продюсером сверхуспешной криминальной комедии с эффектным был некто 27-летний Мэтью Вон. У Ричи мистер Флетчер больше не снимался. Но стоило только Вону заняться режиссурой – Декстер тут как тут: «Звёздная пыль», «Слоеный торт» и «Пипец». Далее Флетчер сам занялся режиссурой, и было делом времени дождаться, когда сотрудничество старых товарищей возобновится. Как понимаете, пути-дорожки сошлись на «Эдди «Орле». Декстер – в кресле постановщика, Мэтью – продюсер.
До нынешнего проекта Флетчер срежиссировал «Дикого Билла» и «Солнце над Литом» - узкопрокатные малобюджетки, снискавшие прекрасную критику и являвшиеся отличным образчиком независимого британского кино. Первая лента – пособие по воспитанию двух подростков от отца-уголовника на фоне строек предолимпийского Лондона, вторая – жизнеутверждающий мюзикл в декорациях Эдинбурга. Гляньте на досуге, не пожалеете, как минимум.
Радушный прием дебютов обеспечил Флетчеру в новой работе относительно крупный бюджет (23 миллиона басков – в несколько раз больше, чем вместе взятые суммы, затраченные на «Билла» и «Солнце») и суперзвезду в кадре – Хью Джекман. С навалившимися бонусами режиссер справился ловко и конвертировал их в лучшую спортивную комедию со времен «Тренера» Стива Бэррона, вышедшего 15 лет назад.
Подмогой Декстеру стала и положенная в основу сюжета история реального мистера Эдвардса, сама по себе выглядящая, как неплохой сценарий с кучей приколов и забавных ситуаций. Создателям оставалось лишь только не расплескать по капле обаяние героя-неудачника и добавить ярких выдуманных деталей для пущего эффекта.
Очарование, непосредственность, целеустремленность и чудаковатость Эдди талантливо передал набирающий популярность валлиец Тарон Эджертон (звезда «Kingsman» и возможный преемник Харрисона Форда в образе молодых Хана Солов и Индианы Джонса). С дурацкими усиками, жирком на боках, нервным тиком и незамутнённой наивностью его «Орел» больше падает, чем летает, но моментально влюбляет в себя публику. Визуально настоящий Эдвардс выглядел все же иначе (это можно увидеть на кадрах, идущих в финальных титрах), но заводил зрителей и чудачил вполне в таком же ключе.
«Маршрут построен» (режиссер Олег Асадулин)
В семейной жизни Ольги и Андрея назрел очевидный кризис. Семь лет отношений потихоньку отдаляют супругов друг от друга, и даже подрастающая дочка не служит объединяющим фактором. На фоне этих передряг Оля активно пьет антидепрессанты, а Андрей ищет утешение «на стороне». Чтобы хоть как-то попытаться увидеть просвет в брачной пелене, пара решает слетать вдвоем в мини-отпуск на юга, оставив ребенка бабушке, живущей в Ярославской области. Туда из Москвы семейство планирует быстренько добраться на недешевом внедорожнике популярного немецкого бренда, купленном накануне. Супругам невдомек, что когда-то иномарка была «соучастницей» жесткого убийства. Продавец скрыл (а скорее не знал и сам) от покупателей мрачное прошлое чёрного бумера. Тайное грозит стать явным в неподходящий момент, превращая 250-километровое путешествие в игру со смертью…
Будем откровенны: ужасы – тот жанр, с которым российским кинематографистам совладать ну никак не удается. Конкуренцию в подобной «успешности» отечественному хоррору может составить разве, что современная отечественная фантастика. С одной лишь оговоркой: там попыток куда меньше.
«Мёртвые дочери», «Путевой обходчик», «С.С.Д.», «Фобос», «Юленька», «Вий», «Пиковая дама» (было что-то еще, но раз не вспоминается – туда ему и дорога) разными способами пытались пощекотать зрительские нервы, но вряд ли хоть одну попытку можно признать хоть на 2/3 успешной. Наиболее частая реакция – даже не скука, а недоумение.
Основной общей проблемой становится даже не отсутствие реального ужаса и саспенса в кадре (хотя уже этой претензии было бы достаточно, чтобы прекратить разговор), а неестественные герои в неестественном же антураже. Строго говоря, попытавшись идентифицировать характерные признаки жанра «российский ужастик», легко зайти в тупик.
А благодатная почва меж тем простаивает. Кто, например, мешает делать упор на фольклор (не лубочно, как «Вий», а с акцентированным языческим уклоном) и стряпать переосмысленные страшные сказки для взрослых. Ну а уж декорировать буйство тёмных сил аутентичным остросоциальным антуражем – сам Бог велел. Недаром какой-нибудь «Груз 200», «Майор» или «Левиафан» смотрятся страшнее, чем любой из вышеупомянутых хорроров.
Собственно «Маршрут построен» также страдает от проблемы самоидентификации.
Создатели напихали в историю о проклятой машине немало явных заимствований из коллекции мировых (в первую очередь американских) ужастиков - хватило бы на мини-сериал. Отчасти это попытка расширить рамки формата, сделать повествование более разноплановым. Однако чтобы заниматься такими наслоениями, надо быть если не Дэвидом Линчем, то Уэсом Крэйвеном. А снимал картину все же Олег Асадулин, фильмография которого доселе содержала упомянутый выше нелепый «Фобос» и дистиллированное мистическое телемыло «Тёмный мир», «Корабль», «Закрытая школа». В общем цельностью его работы никогда особо и не отличались.
Однако в выгодную сторону от всего предыдущего, сделанного Асадулиным, «Маршрут» выделяется достаточным динамизмом. Съемки ленты проходили преимущественно в ночные часы и желание сделать все побыстрее до восхода солнца, по иронии судьбы, стало для картинки спасительным ускорителем. Сцены, когда бумер на бешеной скорости несется во тьму бесконечного шоссе (еще раз здрасьте, Линч), едва ли не самые эффектные в фильме. Пугалки по хронометражу распиханы, но кровь от них не стынет – факт. Концовка же выглядит обескураживающей только для совсем уж неискушенных зрителей. Небесталланно, не более.
При этом неплохо справился со своей задачей актерский дуэт. Частые нервные перепалки главных героев (Павел Чинарев и Светлана Устинова), хоть и не отличаются глубокомысленностью (а персонажи симпатией), но определенную степень напряжения создают, да и в сюжете занимают не последнее место. Вот бы еще сам сюжет не напоминал скатанного по сусекам Колобка.
В плюс ленте можно поставить и микроскопичный по нынешним временам бюджет (45
«БЭТМЕН ПРОТИВ СУПЕРМЕНА: НА ЗАРЕ СПРАВЕДЛИВОСТИ» (режиссер Зак Снайдер)
Супермен защитил Землю в целом и городок Метрополис в частности от коварных планов злобного генерала Зода. Однако это спасение обернулось глобальными разрушениями в вышеуказанном населенном пункте. Многие его жители всерьез обеспокоены тем, что их спаситель обладает столь безграничной силой и когда-нибудь может обернуть ее во зло. Супермэн не обращает внимания на эти пересуды, продолжая трудиться газетным репортером в облике Кларка Кента. Зато людскую молву не пропускает мимо ушей Брюс Уэйн. Мистер Бэтмен, представляющий в отличие от Кента, человеческую расу намерен «ограничить полномочия» добродушного пришельца с Криптона. Этим недружелюбием решает воспользоваться молодой и амбициозный миллиардер Лекс Лютор. Он стравливает двух героев, а сам тем временем занимается созданием мегазлодея, своего чудовища Франкенштейна, с помощью которого намерен хорошенько встряхнуть нашу веселую планету.
Три года назад тандему Снайдера и Нолана было доверено заняться реанимацией канонических приключений Кларка Кента, собственно и зародившего рассказами о себе моды на супергеройские комиксы. Зак уселся в режиссерское кресло, Кристофер приложил руку к сценарию и продюсированию. Оба в комиксовых делах дядьки бывалые, а потому результат взаимодействия ожидался с интересом и надеждой на мини (а то и полноценный) шедевр. Сказать, что ожидания были полностью оправданы, не сможет даже самый ярый поклонник творчества обоих кинозодчих. Но в целом вышло весьма недурно, особенно в визуальном плане. Правда, сценарий зиял внушительными прорехами, выглядя как Метрополис в руинах. В общем, «Человек из стали» по совокупности качеств дал серьезную фору своим предшественникам, однако показал, что и развиваться-совершенствоваться перезагруженной франшизе есть куда.
Что ж, примерно то же самое можно вкратце повторить и после просмотра «На заре справедливости». Сиквел от Снайдера – не хуже оригинала, но свободного пространства для маневров осталось предостаточно.
К выпестованной картинке – не придраться. Мрачный антураж и тревожное настроение – тоже в комплекте. Под крыло Снайдера вернулся его любимый оператор Ларри Фонг (отсутствовал на «Человеке из стали»), с которым они делал вместе «300 спартанцев» и «Хранителей». Ну а вот с писаниной, опять не слава Богу. Сценарий отдан на откуп Крису Терио (лауреат «Оскара» за «Операцию «Арго») и Дэвиду Гойеру (бэтменовская трилогия Нолана), но оба лишь пуще нагоняют многозначительного мрака, не украшая сюжет оригинальными ходами и годными, к растаскиванию на цитаты, диалогами и монологами. Режиссер же не особо обращает на это внимание.
В комикс-экранизациях устоялись некие современные каноны, следовать которым Снайдер отказывается категорически. Кто-то может сказать, что тем самым режиссер маскирует своё неумение перейти на новый уровень, стать не только превосходным визуалистом, но и увлекательным рассказчиком. Кто-то же справедливо заметит, что Зак твердолобо гнёт свою линию, отстаивая авторское право на осмысление супергеройского жанра, далекое от популярных представлений. Снайдер, он такой, знаете, больше мим, нежели стенд-апер.
«Хранителями» режиссер навсегда внес своё имя в кино-комикс-скрижали, создав ленту, сверяясь с которой, есть уверенность, наши потомки будут судить об эталонах жанра. Да и «300 спартанцев» из резюме не выпадут.
Но это о прошлом и о будущем. А в настоящем «сожительство» Бэтмена и Супермена – скорее вынужденный союз, чем счастливая ячейка общества. До старта – интригует, после финиша – заставляет спросить: «Зачем?» . Да, Аффлек несмотря на злопыхание фанатов-недругов, оказался очень даже сносным носителем костюма летучей мыши. Да, Айзенберг-Лютор – может и не чёртов псих уровня Леджера-Джокера, но достойный отморозок с далекоидущими планами. Да,
«Да здравствует, Цезарь!» (режиссеры Итан и Джоэл Коэны)
1950-е. Cтудия Capitol Pictures, являющаяся одним из флагманов Голливуда, занимается производством сразу несколько крупных кинопроектов. Звезда одного из них, исторического пеплума «Да здравствует, Цезарь!», маститый Бэрд Уитлок (Джордж Клуни) внезапно пропадает со съемочной площадки. Головная боль по поиску знаменитости ложится на плечи Эдди Мэнникса (Джош Бролин). Переоценить важность этого топ-специалиста невозможно. Эдди – фиксер – фактически эксперт по решению возникающих на съемках (и вне их) косяков, связанных с избалованными звездами. Эдакий чистильщик закадровых шероховатостей и генеральный менеджер - в одном лице. Примерный семьянин, любящий муж и заботливый отец вынужден торчать на работе еда ли не круглые сутки, потому что его «подопечные» постоянно шалят, аки малые дети. Попутно Мэнникс пытается завязать с курением и регулярно ходит к батюшке на исповедь, ибо грешить на работе приходится, но все во благо кинематографа. У Эдди всего сутки, чтобы найти запропастившегося Уитлока, иначе студия понесет колоссальные убытки. И он добьется своего, отбиваясь от журналисток (Тильда Суинтон), жаждущих сенсационных интервью, подыскивая фиктивного супруга для не весть от кого забеременевшей звезды мюзиклов (Скарлетт Йохансон), выслушивая жалобы режиссеров (Рэйф Файнс и Кристофер Ламберт) и актеров (Ченинг Татум, Олден Эйренрайк), и занимаясь попутно ещё десятком мелочей. Кино – это жизнь, с которой вывели пятна скуки… Вот-вот: скучать не придётся!
Изнанка кинематографического процесса нередко становится сюжетной основой немалого числа художественных картин. Режиссеры разных «весовых категорий» периодически приоткрывают занавес, за которым творится магия важнейшего из искусств, облекая это повествование в непохожие формы. Здесь вам: и «Восемь с половиной» Феллини, и «Раба любви» Михалкова, и «Начало» Панфилова, и «Положение вещей» Вендерса, и «Идентификация женщины» Антониони, и «Презрение» Годара, и «Хранитель времени» Скорсезе, и «Эд Вуд» Бёртона, и «Внутренняя империя» Линча, и «Артист» Хазанавичуса и многое-многое другое. Каким разным бывает кино, таким разным оказываются и рассказы о нем. Неизменной остается лишь степень силы искусства и ее определяющая роль в каждом из широкоэкранных произведений.
Братья Коэны, чей предыдущий фильм - «Внутри Льюина Дэвиса», являлся трагикомичным исследованием задворок музыкальной индустрии Нью-Йорка в начале 1960-х, на заре своей карьеры обращались и к теме голливудского промысла. «Бартон Финк» повествовал о творческом кризисе талантливого сценариста нанятого для работы на крупнобюджетном проекте. К слову, работал этот самый Бартон на студию… CapitolPictures (привет самим себе!). Сценаристы (как персонажи) играют существенную роль и в «Цезаре», но главным действующим лицом является все же продюсер. Болеющий всей душой за результат Эдди Мэнникс выступает нянькой для целой роты бестолковых лицедеев и эгоцентричных творцов, выполняя свою работу не в рамках функциональных обязанностей, а во имя искусства. Для Коэнов, продюсирующих все свои фильмы, является важным показать: насколько незаменим толковый менеджмент в любом процессе, а уж таком взбалмошно-безалаберном, как кинематографический, тем более. Особо сейчас, когда под влиянием студийных боссов, творцы вынуждены либо идти на компромисс, кромсая и бросая в мусорное ведро отдельные авторские задумки в угоду кассе и рейтингам, либо уходить с проекта, не дождавшись поддержки «своего Мэнникса» и отдав детище в руки более уступчивых коллег.
Но братья не были бы собой, если бы зарядили этот прямой посыл в качестве основной и единственной идеи своего нового произведения (разработкой которого дуэт режиссеров, а заодно сценаристов, монтажеров и продюсеров в одном, а вернее двух лицах, занимался более 10 лет). В их многослойном пироге находится место: и бесконечному признанию в любви «золотому веку Голливуда» со всеми его достоинствам и недостатками: лоском картинок и легковесностью сюжетов; и традиционной для поздних Коэнов дискуссии о
«Лунная афера» (режиссёр Антуан Бардо-Жаке)
1969 год. Американцы готовятся к покорению Луны, однако в ЦРУ немного сомневаются в успехе грандиозной операции. Настолько «немного», что отправляют спецагента Кидмана в Англию с ответственным заданием. Ветерану войны во Вьетнаме предстоит разыскать Стенли Кубрика и попросить того… снять высадку на Луне (на случай если «Аполлон-11» потерпит неудачу). В ЦРУ уверены, что создателю гениальной «Космической одиссеи 2001 года» удастся сфальсифицировать покорение естественного спутника Земли столь реалистично, что комар носа не подточит.
Агент Кидман берет чемодан со 100 тысячами баксов и едет к постановщику. Мучаемый призраками войны, бывший спецназовец принимает за помощника режиссера незадачливого музыкального менеджера Джонни. Последний безуспешно пытается раскрутить нелепую глэм-роковую банду и дико нуждается в деньгах. Джонни выдает за Кубрика своего соседа по комнате Леона и, забрав чемодан, обещает через пару дней выдать качественную подделку. Уже к вечеру ЦРУшник врубается, что его безбожно кинули, и быстро разыскивает смошенничавшего балбеса (благо тот далеко не прятался, принявшись отмечать шальной успех). Сроки поджимают и Кидману уже некогда искать настоящего Кубрика. Он «убеждает» афериста и его наркоманствующего соседа снимать «кинохронику» собственными силами…
В начале 2000-х псевдодокументальные ленты (жанр зародился за полвека до этого, но выделялся единичными перформансами), опираясь на ошеломительный кассовый успех «Ведьмы из Блэр», начали выскакивать на большие экраны, как грибы после дождя. Особенно усердствовали создатели ужастиков, которым формат мокьюментари позволял добавить таинственности в свои творения. Далее мода перекинулась на комедии. Однако со временем, при недостатке свежих идей и интересных сюжетов, реалистичная съемка, которая когда-то была новаторским техническим приемом, стала дополнительным раздражающим фактором. Ажиотаж поутих. И славно.
«Лунная афера» - никакая не псевдодокументалистика, хотя главным героям ленты как раз приходится участвовать в той самой киномистификации, причём даже не международного, а космического масштаба! Долго думать над темой сценаристу двух «Смертей на похоронах» британцу Дину Крэйгу и французскому режиссёру-дебютанту Антуану Бардо-Жаке не пришлось. За основу была взята одна из самых знаменитых конспирологических теорий: до Луны «Аполлон-11» не добрался. Однако эта тема стала лишь отправной точкой для создания ехидно-ностальгического вояжа в 60-е, наполненного классическим коктейлем «секс, наркотики, рок-н-ролл». Глядя на психоделический антураж той поры невольно задумываешься, что история с псевдо-Кубриком вполне могла приключиться. Манерные выскочки, накачанные алкоголем и дурью, считали себя творцами от Бога и готовы были тягаться с ним в изобретательности, а серьезная публика вокруг настолько была увлечена Холодной войной, что ради достижения цели не брезговала никакими средствами.
Иронизируя и над теми и над другими Бардо-Жаке откровенно хулиганит, не всегда смеша шутками, но очень часто заставляя расплываться в недоумённой улыбке от искренних идиотских поступков, на которые охотно идут персонажи. Особенно достается колоритному Рону Перлману, играющему Кидмана, но больше похожего на своего невозмутимого Хэллбоя только в хиппи-одеяниях и с частыми глюками вследствие поствоенного синдрома. Не отстает и рыжий Джонни (Руперт Гринт), выглядящий словно неповзрослевший ералашевец Саша Лойе, комично старающийся быть солиднее, чем есть.
Результатом этого хулиганства становится небесталанная безделица, сделанная так будто «Перемотку» решил вдруг перемонтировать в своём фирменном стиле Гай Ричи. Кстати, сравнение с лентой Мишеля Гондри исходит не только из сюжетных пересечений (в «Be Kind Rewind» главные герои спалили видеопрокат и решили собственноручно переснять утраченные записи –
Удумалось вдруг, что будет вполне закономерно в будущем году ожидать мощного предоскаровского демарша от прекрасного лицедея Энди Сёркиса с основной тезой: что эти homo sapiens себе позволяют? Да, собственно. Актёр уже и Голлумом успел побывать во "Властелине колец", и Кинг-Конгом в одноимённой истории, и шимпанзе Цезарем в "Планете обезьян", и голограммным лидером Первого ордена Сноуком - в "Звёздных войнах-7". В общем, в технологии захвата движения он - дока. А на "Оскар" чувака всё не номинируют, да не номинируют. Не порядок. Людям - всё, motion capture - ничего? Игнор, дискриминация, скандал! Ай-яй-яй. Спайк Ли и Джада Пинкет просто обязаны поддержать
В этом году мы уже немало рассуждали о предстартовых раскладах «Оскара». И вот сегодня ночью станет ясно, насколько грамотными были прогнозы.
А пока академики своего слова не сказали, скажем своё. Дюжина фильмов за 2015-й.
«Строго на Запад» - романтичный вестерн о превратностях первой любви. Роуд-муви по форме и притча по содержанию. Эдакие служили «Служили два товарища» (а вернее скакали два ковбоя), разыгранные в духе братьев Коэнов с хорошо уловимыми психоделическими нотками. Уверенный полнометражный дебют Джона Маклина (некогда участника культовых шотландских рок-команд «The Beta Band» и «The Aliens») с колоритным дуэтом Майкла Фассбендера и Коди Смит-МакФи.
«Самый жестокий год» - криминально-экономическая драма о попытке создания честного нефтяного бизнеса в реалиях морозного Нью-Йорка 1981-го, когда город захлестнула волна преступности. Третья и самая мощная картина старательного Джей Си Чендора, склонная вогнать в отчаяние и жизнеутверждающая одновременно.
«Реальные упыри» - новозеландская псевдо-документальная чёрная комедия о старомодных вампирах из Веллингтона, которые уморительно пытаются привыкнуть к современному ритм жизни. Бытовая изнанка быта вурдалаков показана с такой любовью к персонажам, что не проникнуться этим чувством не сможет даже самый черствый циник. Зажигательный, подчеркнуто балканский (неряшливо-почтительный привет Трансильвании и ее главному обитателю) саундтрек (с участием нашего «Ленинграда», например) напоминает о временах славных балаганов мистера Кустурицы.
«Молодость» - сладкая ностальгия по небесцельно прожитым годам, которая не ведет к унынию на старости лет, а помогает смотреть на недолгое будущее с оптимизмом. Красочная и воздушная картина Паоло Соррентино о престарелых режиссёре и дирижёре, проводящих отпуск в Альпах и ведущих беседы одновременно о бывших любовницах и нынешних успешных (или не очень) походах в туалет. Солирующим в ленте, блистательным сэру Майклу Кейну и мистеру Харви Кейтелю – 158 годков на двоих. Учимся стареть с достоинством и огоньком!
«Kingsman: Секретная служба» - полная свежести и молодецкого задора шпионская развлекуха от Мэтью Вона - серьезный конкурент для собратьев по жанру (а скоро ведь и продолжением обзаведётся). «Kingsman» - недостаточно серьезный, но поучительный; бесшабашный, но откровенный в мелочах; нахально веселый, но с грустными нотками; бодрый, резвый и стильный. В минувшем году вышла ещё одна модная штучка в схожей концепции – «Агенты А.Н.К.Л». И при всей любви к творению Гая Ричи, надо признать что Вон своего соратника (Мэтью продюсировал «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш») маленько обыграл.
«Новейший завет» - чУдное бельгийское недоразумение о выжившем из ума Боге, живущем в современном Брюсселе и управляющем всеми нами через старенькой компьютер, сидя в затёртом халате. Вызывающе, скандально, но местами гомерически смешно. Апостолов должно быть 18 (по числу игроков в бейсболе), а Катрин Денёв хочет сожительствовать с гориллой… А почему бы и нет?
«Выживший» - яростная ода жизни, которую не задекламировали высокопарно с трибуны, а проорали надорванными голосовыми связками (когда тебя рвет на куски медведь - по-другому не заговоришь). Аутентичный антураж Дикого Запада в пору, когда индейцы еще чувствовали
"ДЕНЬ ВЫБОРОВ-2" (режиссер Александр Баршак)
Два срока увесистого экс-массажиста и уголовника Игоря Цаплина, которые он провел в кресле губернатора одной из поволожских областей, подошли к концу. Главу региона готовят к безболезненному переизбранию (альтернатива существует лишь в лице еще более бездарных кандидатов) и электорат проходит грамотную обработку. Однако за 2 недели до голосования происходит капитальный облом (в прямом смысле слова). Возведенный через Волгу мост рушится на части во время церемонии торжественного открытия под прицелом телекамер и пристальным взглядом кураторов из центра. После такого косяка спасти Цаплина может только чудо. То же чудо, что когда-то по недоразумению и привело флегматичного увальня к власти – коллектив станции «Как бы радио». Нынче ребята разбрелись кто куда, но озвученные суммы заставили их забыть о насущных делах, сплотиться и вновь возомнить себя крутыми политтехнологами…
Вплоть до осени 2007 года «Квартет И» в отечественной шоу-бизнес-культуре являлся коллективом широко известным в узких кругах. Над их музыкально-сатирическими постановками хохотала прогрессивная театральная публика в столицах, да посмеивались над видеоверсиями спектаклей работники СМИ, аплодируя уморительно правдиво переданным особенностям теле и радио-закулисья. Выход на широкие экраны «Дня выборов» явил «квартетовцев» всему честному люду и, как оказалось, никаким юмористическим снобизмом от одесско-волгоградско-свердловской банды не тянет, а их шутки отлично заходят в разномастной и неподготовленной аудитории. Выйдя за границы театральной условности, Барац-Хаит-Ларин-Демидов с примкнувшим ансамблем киношных и музыкальных звезд выдали разухабистый (в хорошем смысле) балаган в формате роуд-муви (с ехидным приветом «Аншлагу» на Волге). В фильме много пели, много пили, смешно шутили (пусть и не всегда актуально). В общем, отлично заполняли нишу, пустовавшую со временем «Особенной национальной охоты».
Благодушный зрительский прием повлиял на скорый выход «Дня радио», где концепция, в принципе, не сильно поменялась, и даже водное путешествие было в центре сюжета, пусть и главные герои в этот раз обосновались на берегу. А вокруг все также пели знаменитые рокеры, аппетитно пили знаменитые лица, расходились на цитаты реплики.
В трех последовавших далее картинах («О чем говорят мужчины», «О чем еще говорят мужчины», «Быстрее, чем кролики») чем дальше, тем больше «Квартет» уходил от нарочитой балаганности, стараясь найти баланс между абсурдизмом и лирикой. На первый план выходило не высмеивание общественных пороков, а саркастичное самокопание циников-интеллектуалов, сделанное с очевидной оглядкой на окружающих.
Спустя 7,5 лет после широкоэкранного дебюта ребята из «И», набравшись солидного опыта, возвращаются к тому, с чего начали: полит-юморескам на берегах Волги-матушки.
Былая разудалость в новой кинокампании Цаплина поубавилась во многом потому, что и сами квартетовцы и их персонажи существенно повзрослели: гнать откровенную дурку не торопятся (потому, наверное, и прелестно-идиотических музыкальных вставок а-ля Шнур, ЧайФ или Уматурман не видать). При этом шутки стали поострее и посвоевременнее (все-таки в первом «ДВ» проскакивал юмористический антураж 90-х, обыгрываемый в реалиях конца нулевых). Авторская позиция тоже видна достаточно четко, да Хаит с Барацом ее никогда особо не скрывали. Вне зависимости от зрительских политпристрастий – все узнаваемо, все по делу. Многое заходит «на тоненького», но когда въезжаешь в тему смеёшься в голос.
Конечно, никуда не делась пресловутая алко-линия, а потому Нонна Гришаева, Камиль Ларин, Михаил Ефремов и примкнувший к ним Тимофей Трибунцев (псевдо-Балашов) добавляют в кадр вневременного безумия загадочной русской души, раскрывающей свои секреты под звон бокалов. И, что может несколько разочаровать авторов, эти эпизоды едва ли не самые хохот-вызывающие. Упор, все-таки, делался немножко на другое.
Собственно из этого и вытекает единственная существенная претензия к создателям: постаравшись отойти от балаганной концепции в сторону «чуток посерьезнее, повзрослее», они до конца так и не придумали маршрут. Может быть надо было все-таки поднять якорь пришвартованной плавучей гостиницы, ставшей штабом какбырадийщиков и
«ДЭДПУЛ» (режиссер Тим Миллер)
Спецназовец в отставке Уэйд Уилсон, за плечами которого широкий перечень горячих точек, завязав со службой, подался в наёмники. Славящийся юмором на грани фола и бескомпромиссными методами работы, молодой человек тайком мечтает о семейном счастье. Но сплошь и рядом – всё не то. Нежданно-негаданно обретает его в объятьях острой на язык, страстной красавицы Ванессы. Вместе с это девушкой время летит незаметно до тех пор, пока не наступает день внезапной расплаты: у Уилсона обнаружен рак, без шансов на исцеление. Он старается не терять расположение духа, хотя понимает, что дело дрянь. Но, то на чтобы были не способны врачи, могут сделать ученые из секретной организации. Они предлагают эксперимент, в ходе которого мутация сможет победить больные раком клетки. Не имея иных легальных альтернатив Уэйд соглашается. Болезнь и правда отступает, а Уилсон получает небывалую мощь и новый организм, способный к регенерации. Однако эти преимущества эта самая секретная организация намерена использовать в своих грязных целях. Такое развитие событий в планы возрожденного Уэйда не входят: он покидает лабораторию, чтобы вернуть свое прежнее лицо (нынешнее испещрено шрамами и ожогами) и свою любовь. Да, и теперь он не мистер Уилсон. Теперь он Дэдпул…
Экранизации комиксов в подавляющем своём большинстве выходят на большой экран с милосердным прокатным рейтингом, позволяющим посещать просмотр подрастающему поколению. Ничего удивительного: ленты эти создаются в надежде на очень хорошую кассу, а без юного зрителя добиться ее непросто. Ну а раз так, то долой с экрана кровь и насилие, под запрет скабрезные шутки и непристойное поведение. Дистилляция такого толка бОльшую часть зрителей не смущает: под попкорн и пиво – самое то. Но многие талантливые режиссеры боятся лишний раз сунуться в кинокомиксы, не желая быть по рукам и ногам связанными продюсерами, которые заточены на гарантированную прибыль и стараются смягчить рейтинг. Исключения редки и примечательны. Так, Кристофер Нолан снимая свою «бэтмениаду» умудрился и в рамках PG-13 (зрители от 14 и старше) удержаться и нуар-концепцию, обращенную к взрослой аудитории, протолкнуть. Как результат: 2,5 миллиардов кассовых сборов, благодушие критиков и зрителей. Другое дело – вышедшие с рейтингом R«Хранители» и «300 спартанцев» Зака Снайдера, «Город грехов» Фрэнка Миллера и Роберта Родригеса, «Пипец» Мэттью Вона. Мрачные, жесткие, неполиткорректные картины сходу стали примерами авторского подхода к комиксовому жанру. Но действительно хорошей кассой среди лент смогла похвастаться лишь история о греко-персидских войнах («Пипец» и «Город» окупились, а «Хранители» - нет), вот потому и сторонятся продюсеры и студии рейтинга R, как черт ладана. Лучше уж «работать на подростков»: риска – меньше, кэша – больше.
В связи с вышесказанным, выпуск «Дэдпула» с ограничениями 18+ был сродни игре в рулетку с крайне призрачными шансами, но, на удивление, ставка сработала. В залах – битком, сборы превысили бюджет уже в первый уик-энд, да и критики не морщатся.
Очередной (какой уже по счету?) герой Вселенной Marvelпрежде всего связан с когортой Людей Икс (мутант, как никак), в среде которых засветился в «Росомахе». Но страницах комиксов успевал повоевать и с отрядом «Мстителей». И вдруг вот на отдельную франщизу наигрался.
Взялся за его полноценное знакомство с публикой Тим Миллер, которому мы должны быть благодарны за спецэффекты «Скотта Пилигрима» и вступительные титры «Девушки с татуировкой дракона» Финчера. В общем, с визуалкой и чувством стиля у режиссера-дебютанта все в порядке (что «Дэдпул» и подтвердил). Представленный им герой обладает обаянием порока, совмещая в себе циничность и склонность к экстремально черному юмору, словно помесь Тони «Железного человека» Старка и Комедианта из «Хранителей». «Мёртвый бассейн» (дословный шуточный перевод имени, придуманный самим героем) – персонаж условно положительный, что позволяет ему творить добро в образе плохиша. Это такой разбитной хулиган-двоечник, который доводит до колик одноклассников и до
Пусть в Премьер-Лиге у манков дела сейчас идут не ахти, зато бизнес развивают в правильном направлении.
Дьяволы из МЮ и дьявольский шутник Дэдпул - гремучая смесь.
Разбор кинополётов героя-озорника чутка погодя.
Пока вся среднепрогрессивная общественность будет приходить в себя после эмоциональных буйств четырнадцатого февральского дня, в Лос-Анджелесе найдут своих владельцев золотые патефоны. В Стэйплс-центре огласят имена лауреатов премии Грэмми. Вкусы у тамошних отборщиков порой весьма специфичны («кому и кобыла невеста»), а потому многих талантливых ребят и девчат нередко оставляют без внимания. Мы, по традиции, оплошность эту отчасти исправим: скромненько явив миру имена собственных героев минувшего музыкального года.
Стартуем с десятки альбомов, а потом обратимся к клипам и отдельным композициям.
Tame Impala – «Currents»
Sufjan Stevens – «Carrie & Lowell»
Everything Everything – «Get To Heaven»
Coldplay – «A Head Full Of Dreams»
Alabama Shakes — «Sound & Color»
Kid Astray – «Home Before The Dark»
Tobias Jesso Jr – «Goon»
Noel Gallagher's High Flying Birds – «Chasing Yesterday»
The Libertines – «Anthems For Doomed Youth»
Passion Pit – «Kindred»
"В центре внимания" (режиссер Том МакКарти)
Лето 2001-го. Один из журналистов отдела расследований газеты «Boston Globe» натыкается на факты, свидетельствующие о случаях педофилии в католической церкви. Дело это ранее благополучно было замято в суде, но концы у верёвочки не затерялись. Дружная репортёрская команда берется раскрутить историю и пришедший новый редактор готов всячески поддержать праведные стремления подопечных. Но чем глубже идет копание, тем более ужасающие факты обнаруживаются и тем сильнее противодействие со стороны властьимущих на их обнародование. Отринув сомнения и страхи, отдел продолжает срывать опасные покрова…
Своё восхождение к голливудскому Олимпу Том МакКарти (в начале года ему стукнул полтинник) начал ещё в 1992 году. Но не как сценарист (чудный мульт «Вверх») и режиссёр, а как актёр и стезю эту не забросил до сей поры (в 2015-м он засветился в «Пикселях»), успев посниматься у Клинта Иствуда и Питера Джексона, Джорджа Клуни и Роланда Эммериха, например. Конечно, во всех работах (а их у Тома больше трёх десятков) он – не на первых ролях, но и эпизодическим его участие не назовешь. И, побывав в кадре, МакКарти определённо узнал истинную цену актёрского хлеба. Потому Том грамотно ставит артистам задачи и в его режиссёрских работах исполнители играют вдохновенно, получая заслуженные овации и премии. Ровно так вышло и с пятой лентой в качестве постановщика (ко всем работам он еще и сценарий написал). Причем «В центре внимания» МакКарти собрал несколько старых приятелей, с которыми ему доводилось делить место в кадре: Марка Руффало (играли разом во «Всей президентской рати»), Стэнли Туччи («Милые кости»), Джона Слеттери («Флаги наших отцов» и «Ситуация»). Не хватило разве, что Клуни, с которым Том снимался трижды и весьма счастливым образом (за каждую из этих работ, Джорджа выдвигали на «Оскар»).
Столь долгое введение не случайно, ведь актёрский ансамбль – пожалуй, самое главное достоинство картины. Майкл Китон, Рэйчел МакАдамс, Билли Крадап, уже упомянутые Туччи, Руффало и Слеттери работают, как слаженный механизм. Созданные ими образы убедительны и узнаваемы. По сути это срез характеров или моделей поведения людей во время напряженного рабочего процесса. Срез настолько выверенный, что Гильдия актёров США, не мудрствуя лукаво, назвала ансамбль артистов «В центре внимания» лучшим в ушедшем году.
Сама лента – не столько захватывающее расследование, хотя напряжение и нагнетается, сколько ода фанатичным труженикам пера в духе «Всей президентской рати» Пакулы и «Зодиака» Финчера. Борьба за правду и свободу слова здесь в первую очередь прекрасный фон для самоотверженной репортерской деятельности в конкурентной среде. В современных условиях это особо актуально. Тем более что сюжет основан на реальных событиях. Как быть честным и непредвзятым, борясь при этом за рейтинги и отклик у публики? Нелегкая задачка, с решением которой для своих героев, писавшие разом сценарий МакКарти и Джош Сингер (ответственный за разработку сериалов «Западное крыло» и «Обмани меня») справляются. И пусть многие основные детали того громкого дела, так и остались за кадром (чтобы с ними ознакомиться следует читать те самые разоблачающие статьи), попытка стучать во все закрытые двери может считаться небезнадежной.
Примеров, когда популярные актеры заходят в режиссерскую среду существует масса, но по-настоящему успеха достигают единицы (среди ныне действующих это, безусловно, уже упомянутые Клинт Иствуд и Джордж Клуни, тёзки Аффлек и Стиллер, Мэл Гибсон). МакКарти в этом плане проще, ведь в лицо его знают немногие, а вот режиссерский почерк полюбили и оценили. И если больше не случится досадных промахов (в виде «Сапожника», схлопотавшего сразу две номинации на «Золотую малину», обе правда для Адама Сэндлера), Том определенно оставит свой заметный след в киноистории. «В центре внимания» - уверенный шаг в этом направлении.
«Строго на Запад» (режиссёр Джон Маклин)
Вторая половина 19 века. Джей Кавендиш – 16-летний романтик, прибывший на Дикий Запад прямиком из Шотландии. Юношей, преисполненным максимализмом и наивностью, движут душевные порывы: в Америке он надеется отыскать Роуз Росс. Его первая любовь вместе с отцом спешно покинула британские острова и нашла убежище в Штатах. Джей рассчитывает воссоединиться с дамой сердца и готов стоптать не одни башмаки, лишь бы найти Роуз. Однако Дикий Запад не зря называют таковым. На каждом клочке земли здесь ошиваются стайки прохиндеев, готовых за гроши скальпировать любого встречного (а уж тем более чужака). Один из таких сорвиголов – Сайлэс Селлек, неожиданно берет опеку над юнцом (за дополнительную плату). Кавендиш охотно принимает помощь, не догадываясь об истинных мотивах спутника. Два ковбоя двигают в путь. Эта даль и глушь – не для слабых душ…
Как-то так получилось, что Майкл Фассбендер принципиально не снимается в плохом кино. Избирательность это или везение – решайте сами. Вот и в прошлом году он не стал выделываться и выдал 3 яркие работы. Да, пусть «Джобс» - фильм неидеальный, зато Майкл в образе главы Apple убедителен и очень. Ну а про «Макбет» и говорить нечего: один из лучших фильмов 2015-го и Фассбендер, как одно из главных его украшений. Аналогичным образом можно охарактеризовать и предмет нашего сегодняшнего обсуждения – стильное творение Джона Маклина.
Фильм шотландца чудесным образом вписался в тренд минувшего года, когда вестерны вновь массово забрели на большие экраны. «Омерзительная восьмёрка», «Костяной томагавк», «Спасение» и в какой-то мере «Выживший» явили миру подзабытые мрачные прелести Дикого Запада. «SlowWest» отлично вписался в приятную компанию. Кто-то уже поспешил назвать 2015-й годом возрождения вестернов. Это, конечно, преувеличение, но аргументы, в виде обозначенных лент, весьма убедительные.
Для Джона Маклина «Запад» - полнометражный дебют (до этого были лишь короткометражки и, что любопытно, солировал в обеих все тот же Фассбендер) и рассуждать об его режиссерских перспективах преждевременно. Однако чувство стиля и раскованность видны невооруженным глазом. Он создал инди-картину, однако в качестве адресата выбрал не только на гурманствующую фестивальную публику, но и рядового зрителя. Всё всем понятно. Однако если кто-то копнёт глубже и почерпнёт чуть больше – совсем хорошо. Не занудствуя и, не рисуясь, Маклин рассказывает историю на стыке гомеровской «Одиссеи» и шекспировской «Ромео и Джульетты», разыгранную при этом едва ли не в духе братьев Коэнов (как минимум «Железная хватка», хотя легко впишется и вся их фильмография). Роуд-муви по форме и притча по содержанию, лента может напомнить местами и «Мертвеца» Джармуша и спагетти-вестерны Леоне.
Почти 15 лет Маклин успешно музицировал, совмещая обязанности клавишника и диск-жокея в культовых группах (The Beta Band, позднее трансформировавшая в The Aliens). Шотландские банды делали замечательные психоделические баллады, показывая публике, как бы могли звучать Pink Floyd в нулевых. Эта изящная психоделика перекочевала вместе с Маклином из его музыки в его кино.
И, коли уж, темы этих двух видов искусства сегодня переплетены туго, то нельзя обойти вниманием прекрасную звуковую дорожку «Запада». Похожая на кружево она далека от психоделичности, но прекрасно вяжется с романтическими отрезками опасного путешествия. Ответственен за нее Джед Курзель, который фактически только начинает свою карьеру, но делает такие уверенные шаги, что возможно скоро о нем будут говорить громче и громче. Он переосмыслил кельтские напевы в ленте своего брата Джастина – «Макбет» (да-да, с Фассбендером), наполнил тревогой и без того тревожный «Бабадук» и вот теперь романтизировал ковбойскую эстетику меланхолией мандолин и скрипок.
"Игра на понижение" (режиссёр Адам МакКей)
2005 год. Дико странный, но при этом не менее дико талантливый финансист Майкл Бьюрри, производя расчеты, случайно натыкается на цифры, которые заставляют его серьезно задуматься. Проанализировав полученные данные Майкл приходит к выводу: рынку ипотечных кредитов в Америке через пару-тройку лет наступит полнейший кирдык! Финансист решает сыграть на опережение и обернуть крах системы в свою пользу. Более миллиарда долларов, полученных от клиентов-инвесторов, Бьюрри вкладывает в облигации, которые при дефолте зазвенят очень звонкой монетой. Все вокруг считают это безумие и радостно сдают ему непрофильные активы. Лишь только пронырливый делец Джаред Венетт потирает руки. Он не считает Майкла сумасшедшим и видит в этом гениальный ход. Венетт убеждает ещё нескольких экспертов сыграть на понижение и озолотиться на гиблой системе…
Снять вдумчивое, но при этом незанудное кино о мировой экономике – задачка, за которую возьмётся далеко не каждый маститый постановщик. А если даже и возьмётся, то определённо существенно нивелирует математические выкладки и сложные экономические выкладки, показав изнанку капитализма сквозь призму гротеска и абсурда. Оливер Стоун («Уолл-Стрит») и Мартин Скорсезе («Волк с Уолл-стрит») не дадут соврать.
В этом плане «Игра на понижение» в плане въедливости куда ближе к мощной драме Джей Си Чендора – «Предел риска». Однако в плане формы МакКей выбрал свою дорожку, отличную и от Стоуна со Скорсезе и от Чендора. Сделана она так, будто продвинутый экономист решил рассказать обстоятельно, скрупулёзно о подноготной американского финансового мира, но объелся перед этим запрещённых препаратов. И это возымело эффект.
На первый взгляд клиповый монтаж в сочетании с методом «четвёртой стены» (один из персонажей периодически комментируя действо, обращается напрямую к зрителю) не сильно вяжется с серьезной и трагичной, в общем-то, историей надувательства глобального масштаба. Но это только на бумаге. На деле же МакКэй неожиданно для всех (и может первее всего для самого себя) выдает такую мастерскую подачу, что удивляешься, вспоминая его фильмографию, где были хоть и не совсем уж пропащие комедии, но уж точно не высшей марки. «Сводные братья», «Копы в глубоком запасе», «Телеведущий» - ленты если и не «Золотой малины», то совсем далёкие от «Оскара». И тут вот такой снайперский выстрел. Нет, режиссёр не перестал шутить и чудить. Но меткие шутки и саркастические ухмылки в драме стоят в этой истории куда выше предыдущих беззаботных юморин.
Помог ему в этом качественный кастинг, где все: начиная от эпизодического Брэда Питта (решившего ещё и продюсерской рукой вложить средства в любопытный проект) до разыгравшихся на всю катушку Кристиана Бэйла (тот самый Бьюрри), Стива Карелла и Райна Гослинга, находятся на своих местах. Не факт, что актёры чётко понимают суть своих диалогов, но если и врут, то крайне убедительно. Как врал и весь Уолл-стрит, обдирая до липки доверчивую публику, позарившуюся на доступную ипотеку на заре предстоящего краха.
При этом двумя жанрами МакКей не ограничивается. Сатирическая комедия переходит в психологический триллер, оттуда выруливает в драму с мелодраматическими оттенками, прыгает из стороны в сторону, но не сбивается с курса. Кто знает, получился бы рассказ таким убедительным и мощным, избери режиссер другую тактику. А так – победителей не судят.
Что ж. Мы на финишной прямой. Осталась пара-тройка блюд. Зато, каких вкусных. Музыка кадра и кадры, наполненные музыкой. Говорим про операторскую работу, лучшие звуковые дорожки и песни.
Вот с композиций и начнем. В песенной категории главным фаворитом, безусловно, будет являться творение Сэма Смита «Writing’s on the Wall» из нового фильма о Бонде. Вряд ли это обстоятельство утешит создателей «Спектра». Снимая 24-й эпизод похождений агента 007, Сэм Мендес и команда вполне могли рассчитывать на больше, чем одну номинацию. Увы, лента оказалась далекой от идеала, даже в рамках конкретной франшизы. К слову, в 2013-м «Координаты Скайфолл» были представлены на награду аж в 5 категориях, в двух из которых одержали победу. Одна из статуэток тогда ушла к Адель за одноименную песню. Нынче Сэму Смиту по силам повторить успех предшественницы. «Глобус» он уже взял.
Основным конкурентом Смита и «Спектра» будет «Молодость». Пожалуй, лента Паоло Соррентино, участвовавшая в Каннах и взявшая главный приз Европейской киноакадемии, могла бы рассчитывать на предстоящей церемонии на большее. Однако картина была снята на английском, а потом пролетела мимо категории «Фильм на иностранном языке», ну а изящную работу двукратной обладательницы «Оскара» Джейн Фонды, американские академики просто не разглядели. В итоге имеем номинацию лишь для Дэвида Лэнга. Его композиция «Simple Song #3» была представлена на «Глобусе» и неплохо котируется у критиков.
Сразу две номинируемые песни были написаны к документальным лентам – «Гонка на вымирание» и «Охотничье угодье». Композицию к последней исполнила Леди Гага. Пожалуй, именно ее имя, а также номинация на «Грэмми» будут основными плюсами песни.
Ну, а если академики захотят проявить себя циничными шутниками, то отдадут приз «50 оттенкам серого». Картина, являющаяся одним из лидеров анти-премии «Золотая малина» чудом затесалась и на «Оскар». Композиция «Earned It» помимо этого номинирована и на все тот же «Грэмми». В общем, полный набор. Прикиньте, если победит везде… Вот это может быть хохма.
Дальше поговорим о «Лучшей оригинальной музыке». Тем паче, что в списке номинантов есть ого-го какие мэтры. С них и начнём. Будет большой справедливостью вручить награду 87-летнему Эннио Морриконе. И не только из-за того, что великий композитор номинируется в шестой раз и пока без награды. Его звуковая дорожка к «Омерзительной восьмёрке» - это действительно мощно. Заглавная композиция новой ленты Тарантино еще долго звучит в ушах после сеанса и является едва ли не самой запоминающейся мелодией киносезона. «Глобус» ее уже оценил. Дело за «Оскаром»?
Достойную конкуренцию синьору Эннио составит 84-летний Джон Уильямс. Как же здорово: наблюдать мэтров в деле и в хорошей форме. 50-кратный (!) номинант премии уже имеет 5 статуэток и имеет законные виды на шестую. За новые «Звёздные войны», разумеется. Кстати, он брал награду за «Новую надежду», а также номинировался за «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая». К седьмому эпизоду саги Уильямс придумал несколько новых партий, которые отлично вписались в концепцию перезагрузки франшизы.
Мог бы вклиниться в битву титанов Том Холкенборг (он же JunkieXL), но взрывную звуковую дорожку голландца к «Безумному Максу» академики проигнорировали.
Зато Йохан Йохансон – в списке. Минималистский авангардный звуковой ряд добавляет тревоги и без того тревожному действу в «Убийце» Дени Вильнёва. В прошлом году Йохансон выиграл «Глобус», но обошёлся лишь номинацией на «Оскаре» за воздушное музыкальное полотно к «Теории всего». Умение экспериментировать и отличный вкус обещают Йохансону больше кинобудущее. И «Оскар» его непременно настигнет, но не в этот раз, как кажется.
А вот кому уже давно пора, так это Томасу Ньюману. Для
В финальном выпуске нашей лаборатории прогнозов, где уже были вынесены полупрофессиональные вердикты лицедеям, постановщикам и картинам, претендующим на «оскаровское» озолочение, мы детально поговорим об операторах и композиторах. Но сегодня не финал.
А потому обратимся к иностранным картинам, анимации, документалистике, а также сделаем обзор технических номинаций. Учитывая, что их пруд пруди, то опишем фаворитов в телеграфном стиле. По-хорошему, триумфальными они должны стать для «Безумного Макса» (именно эти категории создадут основную «оскаровскую» кассу ленты Джорджа Миллера, раз уж с актёрскими и сценарными случился пролет), хотя кое где конкуренцию ему должны составить «Выживший» и «Звездные войны». Любопытно нахождение в разделе «Грим и причёски» уморительной шведской картины «Столетний старик, который вылез в окно и исчез». Бороться она будет с «Максом» и «Выжившим» и, наверное, не надо пояснять, на чьей стороне окажутся мои персональные симпатии.
Среди мультиков, у конкурентов «Головоломки» фактически нет никаких шансов. Если уж эта анимационную картину рассматривали в числе претендентов на попадание в номинацию «Лучший фильм году», то в мульткатегории награду она брать обязана на 99 процентов.
При этом следует отметить интернациональный состав этой самой категории. Британский «Барашек Шон», бразильский «Мальчик и мир», японские «Воспоминания о Марни» и американская «Аномализа» должны быть довольны попаданием в финальный пул. Просто им не повезло выйти в один год с «Головоломкой». Если все же и ждать сюрприза с чьей-то стороны, то от анимационного дебюта Чарли Кауфмана. «Аномализа» - любопытный арт-эксперимент, который очень люб критикам. Но этой любви вряд ли хватит для статуэтки.
Эту самую статуэтку мы от всей души будем желать Константину Бронзиту и его анимационной короткометражке «Мы не можем жить без космоса». Пусть мультик питерца получит-таки награду, на которую он претендовал впервые в 2007-м («Уборная история – любовная история»), а теперь имеет шансы со второго захода статуэтку получить. Таким образом, режиссёр может повторить успеха Александра Петрова, победившего в 2000-м со «Стариком и море». Между прочим, в активе этого ярославца аж 4 номинации на приз академии (до победы были «Корова» и «Русалка», а после – «Моя любовь»).
Среди документалок главная борьба развернётся между «Эми» (о безвременно ушедшей певице Эми Уайнхаус) Азифа Кападия и «Взглядом тишины» (о массовых убийствах в Индонезии в 1960-е) Джошуа Оппенхаймера. Обе предыдущие работы режиссёров выиграли приз БАФТА. «Сенна» Кападия – в 2012-м, «Акт убийства» Оппенхаймера в 2014-м (за эту же работу Джошуа номинировался и на «Оскар»). Хотя, учитывая скандальный антураж нынешней церемонии, не будет удивительным вручение приза ленте «Зима в огне» об украинской революции. Хочется верить, что академикам хватит ума окончательно не оказаться во власти манипуляций из вне. Ибо в отличие от двух вышеуказанных претендентов, лента однобокая и слабая. Еще два претендента – «Земля картелей» (про мексиканских наркобаронов) и «Что случилось, мисс Симон?» (о еще одной легендарной певице - Нине Симон) имеют меньше шансов. Хотя, «CartelLand» в почете у критиков, а также получила награды на Сандэнсе и Московском кинофестивале. Это плюс. Хоть и не самый важный в борьбе за «Оскар».
В категории «Лента на иностранном языке» наиболее вероятна победа «Сына Саула». Венгерская картина уже получила «Глобус» и приз Сообщества критиков, стала обладательницей Гран-При в Каннах. Главным конкурентом ленты Ласло Немеца является турецкий «Мустанг», соперничавший с ним не только на «Глобусе», но и в Каннах, где фильму достался один из призов. Также картина получила награду Европейской киноакадемии. Колумбийские «Объятья змеи» еще один претендент на «Оскара» из числа участников Канн, но шансы его котируются ниже.
Будем считать, что о реальных претендентах на награду в категориях: «Лучшая мужская роль» и «Лучшая мужская роль второго плана» мы имеем более-менее широкое представление. Теперь пора произвести расширение горизонтов в отношении прекрасной половины человечества. В кинематографическом, разумеется, плане.
Как и у мужчин, у дам имеется явная фаворитка в категории «Лучшая роль». Награду в таковой может с первого захода взять красотка 26-летняя Бри Ларсон. Некоторые критики обоснованно полагают, что номинацию она заслужила еще за роль в «Коротком сроке 12» в 2014 году. Завсегдатай независимых картин отмечена нынче за «Комнату» Ленни Абрахамсона и уже получила за эту работу «Глобус» и приз Сообщества критиков. Шансы, что Ларсон обзаведётся и «Оскаром» - очень велики.
Перед началом наградного сезона казалось, что главной претенденткой будет Кэйт Бланшет с ролью в «Кэрол». Однако сейчас шансы двукратной лауреатки премии (за «Авиатора» и «Жасмин») котируются не так высоко. Возможно, не в последнюю очередь, и из-за уже имеющихся наград. Да и «Кэрол» наглядно проигнорировали в главной категории. Совпадение? Я так не думаю.
В чуть более выгодном положении 21-летняя Сирша Ронан. В 2008-м году она номинировалась за «Искупление», нынче же может конвертировать номинацию в приз за «Бруклин». Премия независимого британского кино решила именно так. Американские академики тоже давно не против поощрения талантливой молодёжи.
Этот постулат может подтвердить Дженнифер Лоуренс. В 22 года в 2013-м она получила «Оскара» за «Мой парень - псих». Теперь может быть отмечена за «Джой», а ранее имела также номинации за «Аферу по-американски» и «Зимнюю кость». Любопытно, что 3 из 4 перечисленных картин снял Дэвид О. Рассел. Режиссер талисман для Дженнифер. Не иначе. Хотя «золота» ей в этот раз, скорее всего, не видать. Тем более что среди номинантов Гильдии актёров фамилии Лоуренс нет.
Ну и «тёмной лошадкой» (хотя вряд ли это понятие применимо к актрисе такого ранга) предстала самая опытная из претенденток – Шарлотта Рэмплинг. Для 70-летней англичанки, тем не менее, это лишь первая номинация (за роль в ленте «45 лет»). Будут ли еще? Точно таким же вопросом могут задаться и на «Оскаре» и вопреки всем прогнозам одарить статуэткой звезду великих лент - «Гибель Богов» и «Ночной портье». Также, как это сделала Европейская киноакадемия, например. Но, как и в случае с Лоуренс, Рэмплинг не попала в пятёрку SAG (их места заняли Хелен Миррен – «Женщина в золотом» и Сара Сильверман – «Я улыбаюсь в ответ»), а вот Ларсон, Бланшет и Ронан – в списке.
А вот у дам в неполиткорректной (щас это модно) второплановой категории ожидается серьёзная заруба. И, есть подозрение, что именно награда Гильдии склонит весы в чью-либо сторону. Сначала о претендентках. Номинации удостоены: Дженнифер Джейсон Ли («Омерзительная восьмёрка»), Руни Мара («Кэрол»), Рэйчел МакАдамс («В центре внимания»), Алисия Викандер («Девушка из Дании») и Кэйт Уинслет («Стив Джобс»).
Гильдия актёров, ещё не огласившая результатов, обошла вниманием мисс Ли, предпочтя ей в списке номинированных Хелен Миррен за «Трамбо». Сообщество критиков, сохранив предложенный выше список, и добавив в шестёрку (у них вот так) госпожу Миррен, отметило призом Викандер за «Девушку из Дании». Среди номинантов «БАФТА» вы не найдёте Рэйчел МакАдамс (на её месте Джули Уолтерс за «Бруклин»). А Алисия Викандер претендует
Основательно пробежавшись по шансам режиссёров, сценаристов и фильмов в целом пополнить свой багаж золотыми рыцарями, похожими на дядюшку Оскара, сегодня перейдём к актёрской категории. Для большинства сочувствующих именно здесь кроется главная загадка предстоящей церемонии. Важность этой загадки, впрочем, подогревается в первую очередь собственными ожиданиями и спекуляциями, а не объективными факторами. А потому вне зависимости от того, каким будет ответ, у публики окажется повод для виртуальных стихийных митингов.
Начнём, собственно, с этого самого – с загадочного. Даже тот, кто не назовёт ни одного другого номинанта нынешней церемонии, обязательно упомянёт о шансах Ди Каприо на заветную награду. Для Лео это пятая попытка получить актёрский «Оскар» (впрочем, у него была ещё нереализованная продюсерская номинация за «Волка с Уолл-Стрит»). Ранее он выдвигался за «Волка», «Кровавый алмаз», «Авиатора» (главные роли) и «Что гложет Гилберта Грэйпа» (второстепенная).
Итак, каковы же шансы Леонардо Ди Каприо? На сей раз гораздо более весомые, чем во все предыдущие попытки. Причём дело даже не в его бесподобной игре. Лео уже давно взял высокую планку и не опускает её. Роль в «Выжившем» это лишь подтверждает, но утверждать, что она лучшая в карьере - сложно. Подарка следует ждать от конкурентов. В прошлые годы Ди Каприо никогда не котировался фаворитом (в 2014-м – блистал Макконохи в «Далласском клубе покупателей», в 2007-м – Форест Уайтекер в «Последнем короле Шотландии», в 2005-м – Джэйми Фокс в «Рэе»). Ныне же Лео уже взял «Глобус», награду Сообщества критиков и находится в списке номинантов премии актёрской гильдииSAG (как мы уже говорили ранее, от решения профессионального сообщества во многом зависит судьба награды на «Оскаре» - за последние 12 лет лауреаты обеих церемоний в мужской категории четко совпадали). Хотя, в случае поражения ничего страшного не случится. Например, великий Питер О’Тул так и не сумел обналичить ни одну из своих 8 номинаций. Вот это неудача. И у Ди Каприо, если ни дай Бог, тьфу-тьфу, будут ещё возможности.
Из конкурентов начнём с Мэтта Дэймона. Почему с него? Его «не разглядела» гильдия, отметив прекрасную работу мистера Деппа в «Чёрной мессе». «Оскар» поступил ровно наоборот – отцепил Джонни, прицепил Мэтта. Однако если опираться на вышеприведенную статистику, шансы Дэймона в пятёрке претендентов сводятся к минимуму.
Эдди Рэдмейн в «Девушке из Дании» хорош. Может быть даже больше хорош, чем в прошлогодней «Теории всего», принесшей ему с первого захода «Оскар». Да к тому же играет он первого в истории транссексуала (такие темы, особенно учитывая обвинения в дискриминациях, на церемонии всегда в почете). Но решится ли академия дважды подряд наградить молодого (только стукнуло 34) таланта, когда его более маститые коллеги по номинации до сих пор волындаются неозолочённые. Последний раз такой чести удостаивался Том Хэнкс в 1994-м и 1995-м за роли в «Филадельфии» и «Форесте Гампе». Однако же, те картины были в целом куда сильнее тех, в которых снял Рэдмейн. К слову, еще лишь одному актёру удалось взять дважды подряд статуэтку за главную роль. Это был Спенсер Трэйси в 1938 и 1939 годах. Войдёт ли Эдди в историю? Есть сомнения.
Майкл Фассбендер номинируется второй раз (ранее были «12 лет рабства»), и за образ Стива Джобса в одноименном фильме может получить-таки статуэтку. Сыграл Майкл достаточно сильно (чего не скажешь о ленте в целом), однако в этом году у него были две не менее мощные роли – в роскошном «Макбете» и оригинальном «Строго на Запад», обойденные вниманием. В то же время, в 2011-м Джесси Айзенберг воплотил образ еще одного компьютерного гения - Марка Цукерберга – поизобретательнее, но награды не получил. Подозреваю, что и перед Фассбендером академики не станут расшаркиваться.
«Крид: Наследие Рокки» (режиссер Райан Куглер)
Легендарный боксер Рокки Бальбоа, непобедимый «Итальянский жеребец» уже несколько, как целиком и полностью отошел от спортивных дел и занимается собственным скромным ресторанчиком в Филадельфии. Вспомнить азы ремесла чемпиона заставляет появление на пороге неожиданного гостя. Зовут этого парня Адонис, и он сын старинного друга Рокки – Аполло Крида. Парень, отказавшийся от карьеры финансиста и решивший пойти по стопам отца, которого никогда не видел, просит Бальбоа взять над ним шефство. Рокки же не хочет браться за дело, ведь именно под его руководством Аполло лишился жизни на ринге. Но звездный отпрыск неутомим и готов на все, чтобы воплотить мечту. Не нашедший убедительных аргументов Рокки соглашается вновь соприкоснуться со спортом, давшем ему имя, но отобравшем немало близких людей…
Девять лет назад Сильвестр Сталлоне тряхнул стариной и выпустил «Рокки Бальбоа» - шестую (спустя 16 лет после пятой) ленту из цикла картин о филадельфийском боксере. Фильм оказался едва ли не лучшим с момента выхода оригинала, но был своего рода прощальным приветом, а не намеком на возможную перезагрузку франшизы.
Однако перезагрузка эта состоялась. Но лишь 9 лет спустя. Старик Слай рассудительно посторонился, выпустив на первый план (режиссура, сценарий, главная роль) молодую поросль, с удовольствием приняв предложение побыть в кадре наставником главного героя, да слегка подшлифовать сюжет.
Главной действующей силой перезапуска выступил молодой да ранний Райан Куглер. Он заставил говорить о себе в 27 лет инди-драмой «Станция «Фрутвейл», принятой в 2013-м на ура критиками и сделавшей имя не только режиссеру, но и исполнителю главной роли – Майклу Б. Джордану. Сотрудничество решено было продолжить. И вот оба взялись за реанимацию «Рокки». Слай одобрил.
Главной задачей постановщика было не только заставить активно ностальгировать преданных фанатов франшизы, глядя на знакомый профиль Сталлоне и слушая знаменитый рефрен Билла Конти, но и затянуть под свои знамена молодежь, которой подавай бодрый экшен, созданный на понятном языке с минимумом сантиментов и аутентичной звуковой дорожкой. Куглер включил на полную хип-хоп, позаботился об эффектной картинке (визуальная находка в виде выплывающих на экране, как в компьютерной игре данных о бойце - смотрится, как влитая), за счет шустрой камеры обеспечил максимальный эффект присутствия зрителя на ринге. Модно, молодёжно.
При этом и о поклонниках франшизы он не забыл, «GonnaFlyNow» зазвучала в нужные минуты, а к Рокки отнеслись более чем почтительно, фактически сделав его основным действующим лицом, несмотря на формальную второплановость. Нет, Майкл Б.Джордан очень даже неплох: симпатичен, атлетичен, целеустремлен, но вот его персонаж совсем не тот андердог, каким был в свое время «Итальянский жеребец». И когда прозябавший Рокки шел на ринг вопреки всему, пытаясь таким образом хоть как-то наладить свою жизнь, юный Крид пользуется очевидным талантом если и не по приколу, то уж точно не по принципу: пан или пропал. Потому немало соседствующий с ним в кадре Бальбоа, которого судьба прокатила по кругу испытаний и спустя 40 лет фактически вернула на стартовые позиции (ни семьи, ни радости и весьма скромный достаток), привлекает куда больше внимания, вызывая одновременно уважение и сочувствие.
Разумеется, и говорить не стоит, что столь изрядной долей обаяния персонаж обязан 69-летнему (да-да, ему уже столько) Сталлоне, который по-отечески относится и к экранному партнеру и к зрителю, пришедшему в зал посмотреть, как возраст беспощаден к кумирам. И, хотя, эту роль по степени надрывности не сравнишь с чем-то похожим, что делал Микки Рурк в «Рэстлере», невозможно не отметить искренность и душевность, которой веет от Сильвестра. В плане драматических побед ему повезло несколько сильнее, чем закадычному мускулистому конкуренту и экс-губернатору Калифорнии, однако больших ролей было не так уж и много (в первых «Рокки» и «Рэмбо», в «Полицейских»), эта – одна из них.