«ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЁРКА» (режиссёр Антуан Фукуа)
1879 год. Затерявшийся в прериях крошечный городишко Роуз Крик находится во власти прагматичного дельца Бартоломью Боуга. Его компания занимается разработкой золотых приисков в нескольких сотнях метров от населенного пункта. Жители Роуз Крик для Боуга – не больше, чем дешёвая рабочая сила. А вот их земля – лакомый кусок, который жестокий бизнесмен намерен отломить и как можно скорее. Предложив скудную сумму за участки, Боуг провоцирует народное недовольство и показательно наказывает тех, кто осмеливается открыть рот. Трупы выскочек остаются лежать под палящим солнцем, а эксплуататор обещает вернуться через три недели и решить вопрос с остальными. Пока земляки в панике пакуют чемоданы, ставшая в одночасье вдовой рыжеволосая красотка Эмма Каллен, обуреваемая отчаянием и жаждой мести, отправляется искать защиту на стороне. Помочь девушке, а заодно поправить своё финансовое положение соглашается легализованный охотник за головами Сэм Чизем, которого власти различных штатов частенько нанимают для подобной работы. «Доставить живым или мертвым» - это по его части. Опытный вершитель судеб знает, что в таком деле нужны особые союзники: бесстрашные, бескомпромиссные и безбашенные. Так в команде Чизем и его фактической работодательницы мисс Каллен оказываются: ветеран войны Севера и Юга, первоклассный стрелок Гуднайт Робишо; его верный спутник, гонкогский метатель ножей Билли Рокс; шулер, выпивоха и балагур Джош Фарадей; мексиканский бродяга с большой дороги Васкез; отбивший от племени, индеец-команчи «Красный урожай» и престарелый, но не растерявший сноровки зверобой Джек Хорн. На первый взгляд эта семёрка не выглядит великолепной, особенно в сравнении с десятками головорезов, что стоят за Боугом. Но в этих суровых парнях что-то есть, а выбора у Эммы – просто нет…
Прошлый киносезон ознаменовался разгоревшимся интересом к жанру вестерна, что материализовалось в успехе «Омерзительной восьмёрки», «Медленного Запада», «Костяного томагавка» и «Выжившего». Апогеем этой волны увлечённости стало обращение к культовой классике полувековой давности за авторством Джона Стерджеса. И ведь не скажешь, что в Штатах лента 1960-го с Бриннером, МакКуином, Коберном и Бронсоном была киноиконой. Однако ж со временем авторитетное признание-таки получила. Но на полноценный ремейк до сей поры никто и не сподобился. Видать, правда, нынче публика дозрела.
Не разочаровать ее в ожиданиях был призван пенсильванский ремесленник Антуан Фукуа. Его без малого двадцатилетняя кинокарьера пестрит разномастными боевиками, но, по-настоящему, яркое пятно в фильмографии одно – драма о копах «Тренировочный день». За роли в нём напарников-антиподов Дензел Вашингтон и Итан Хоук получили «Оскар» и номинацию, соответственно. Спустя 15 лет после той удачи Фукуа вновь позвал старых приятелей (для обоих актёров это третье сотрудничество с режиссёром, у Вашингтона был ещё «Великий уравнитель», у Хоука – «Бруклинские полицейские») и вновь стукнул в цель.
50-летний постановщик сделал то, чего не удается многим весьма маститым творцам, берущимся за ремейки. Фукуа скроил картину с большим уважением к оригиналу (и к «Великолепной семёрке» и к породившим её «Семи самураям»), но этим и ограничился, не занимаясь покадровым копированием и трансплантацией идей. В отдельные моменты от новинки веет ароматами классического Голливуда (не в последнюю очередь за счет оркестровых партий Джеймса Хорнера, последних из подаренных композитором киномиру при жизни), однако в целом это абсолютно современное видение истории.
Не поддавшись
С некоторым опозданием, но добрался-таки до ряда знаковых премьер уходящего месяца. Гринграсс, Стоун и Иствуд – товарищи уважаемые, а кое-кто из них так и вовсе заслуживает памятника при жизни.
На полноценный обзор сегодня расщедриваться не будем (кто желал, тот уже давно эти ленты отсмотрел и мнение своё сложил), но перекинуться несколько соображениями по поводу – можно.
Начнём с младшего из вышеуказанной троицы.
«ДЖЕЙСОН БОРН»
Пол Гринграсс и Мэтт Дэймон в 2007 году, предъявив публике образцово бодрые «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна» дружно один за другим покинули успешный на тот момент киносериал (сначала ушёл режиссёр, а без него сниматься не захотел и актёр). Оба впоследствии поучаствовали в успешных «оскаровских» проектах: Гринграсс снял «Капитана Филлипса», Дэймон сыграл в «Непокорённом», «Железной хватке», «Интерстелларе» и «Марсианине». И не только. В 2010-м Пол и Мэтт сделали оммаж оставленной франшизе, соорудив «Не брать живым» - основанный на реальных событиях боевик про ЦРУшника оказавшегося меж двух огней в Ираке. Чем не сюжет борнианы, а? Ни финансового, ни критического успеха, впрочем, картина не имела, а потому заносить ее в актив создатели вряд ли станут. Вот и потянуло в «родные пенаты». Возвращение блудных сыновей состоялось 9 лет спустя.
Стоил ли камбэк свеч? Если вкратце – нет. Кажется, что все свои идеи две главные движущие силы нынешнего проекта оставили там в 2007-м. Да, «ДБ» пытается реагировать на актуальные геополитические тенденции, но делает это с большим опозданием. Стать серьёзным политическим триллером у фильма не получается (хоть создатели и старались), а быть сугубо развлекаловкой формата «побегали-постреляли» не хочет. В минус играет и уход сценариста Тони Гилроя, писавшего скрипты к четырём предыдущим частям. Из-под его пера в сюжет непременно вкрадывалась интрига. Но Гринграсс-Дэймон пришли, а Гилрой ушёл (и, в принципе, оказался в этом негласных кошках-мышках победителем). Хорошо, что у Ладлэма не осталось неэкранизированных романов об агенте с амнезией (или остались?). Кажется, Борну пора на пенсию (вспомните про «Kingsman: Секретная служба» и согласитесь). Выстрадал.
«СНОУДЕН»
В фильмографии, отметившего на днях 70-летний юбилей, Оливера Стоуна бОльшая часть картин являются биографическими и зачастую касающимися истории его собственной страны, которую режиссер неистово пытается линчевать. Авторская позиция во всех лентах видна невооруженным взглядом и ты четко понимаешь, что режиссер определился со своим отношением к проблеме или персонажу, будь то война во Вьетнаме, убийство Кеннеди или падение башен-близнецов, рассказ о Джиме Моррисоне, Ричарде Никсоне или Фиделе Кастро.
Также происходит и с лентой об экс-сотруднике АНБ. Персонажу с обострённым чувством справедливости и возникающей на этой почве нешуточной паранойей режиссер нескрываемо симпатизирует. Пошедший в одиночку против системы Эдвард Сноуден в интерпретации Стоуна выглядит несомненным героем, а никаким не предателем. С этой точки зрения и ведется все повествование, на удивление не становящееся от этого елейным и приторным. История чудаковатого идеалиста (с проблесками гениальности в компьютерных делах) попавшего на прокрустово ложе к Большому Брату подана как захватывающий кибер-детектив с заранее известным концом, в котором куда важнее детали. Стоун рассказывает историю горе-агента на понятном для широкого круга зрителей языке (максимально схематично расписывая характер разоблачений и не злоупотребляя специфическими терминами). Те, кто в теме и надеялся узнать о подвиге/преступлении Сноудена что-то новое вряд ли останутся удовлетворены, документальный
«ДЕТСТВО ЛИДЕРА» (режиссёр Брэйди Корбет)
Конец 1918 года. Мир пытается выбраться из жутких оков Первой мировой. Маленький Прескотт имеет возможность наблюдать за этим процессом изнутри, ведь он – сын американского дипломата, участвующего в разработке Версальского договора. Часто обсуждения ведутся прямо в их французском поместье, и до юнца доносится шум дискуссий. Разумеется, Прескотту вся эта болтовня до фени, но ведь именно из-за нее отец отрешен от воспитания сына. Мать дипломатической работой не занята, но тоже предпочитает переложить заботу о наследнике на няню и домашнюю учительницу, потратив свободное время на флирт с сердечным другом Чарльзом, так часто захаживающим в гости, в отсутствие главы семейства. Такая обстановка ведет если и не к вседозволенности весьма развитого мальчика, то к осознанным вызывающим вольностям, грозящим обернуться в будущем большими последствиями. И не только для его семьи…
«Детство лидера» (по 100-страничной новелле Жана-Поля Сартра) – насколько возможно беспристрастный рассказ о нескольких днях детства одного из великих (фамилию можно подставить любую) тиранов 20 века. Исследованием корней диктатуры занялся 28-летний выскочка Брэйди Корбет, доселе стоявший исключительно в объективе камеры, слушая указания маститых творцов: Ларса фон Триера, Михаэля Ханеке, Грегга Араки, Оливье Ассайаса.
Дебютант с изрядной долей юношеского максимализма стремится не только рассказать, какой ему видится почва фашизма, но и показать насколько он разбирается в непростой прозе Сартра. В этих попытках режиссёр преисполнен нарочитой важности и многозначительности, но наблюдать за процессом весьма любопытно. Осмысление молодыми людьми (а сценарий вместе с ним писала 30-летняя норвежка Мона Фастволд Лерче, которой Корбет два года назад помог создать ее «Лунатика») событий вековой давности фактически лишено эмоций, а камера как видеорегистратор в автомобиле лишь фиксирует происходящее в мрачном особняке.
Если на минуту забыть, что режиссирует процессом молодой аризонец, то вполне можно подумать, что смотришь неизданные материалы из трилогии власти («Молох», «Телец», «Фауст») Сокурова, на которого, довольно очевидно, Брэйди стилистически и равнялся. Маккабрическое действо, наполненное предчувствием беды, в отдельные моменты напоминает еще и сатанинского «Омена» Ричарда Доннера. Что ж, из Корбета вышел приличный ученик, который, правда, пока больше повторяет приемы непрямых наставников. Однако занимается не подделкой шедевров, а их искусной реставрацией. А это, согласитесь, большая разница.
Полноправный соучастник демоничности «Детства» - редкий да меткий (это его лишь вторая работа за 16 лет) композитор Скотт Уокер, чьи оркестровые партии сродни раскатам грома, вызывающим панику и ужас, у оказавшегося посреди чиста поля ходока.
В актёрском же квартете, несмотря на присутствие Роберта Патиссона, Лайама Каннингема и Беренис Бежо, безраздельно властвует юный Том Свит, который, конечно, вряд ли разбирается в окружающем его антураже, но играет пугающе точно по схеме: «маленькие детки – маленькие бедки».
Исследование природы зла – один из любимых объектов исследования кинематографистов. История начала XX века открывает большие просторы для дискуссии на заданную тему. И что же Брэйди? Дать более-менее понятные ответы на вопрос: «Как же рождается дьявол» Корбет демонстративно не пытается. Обозначает контуры, но оставляет карандаш с листком смотрящему. Либо ему нечего продекламировать, либо он всё-таки слишком умён, чтобы играть с нами в поддавки.
«СЛУЖАНКА» (режиссер Пак Чхан-ук)
1930-е. Авантюрист Фудзивара, именующий себя Графом, задумал капитально поправить свое финансовое положение, провернув многоходовую аферу. Мошенник намерен жениться на обеспеченной японской леди Хидеко, живущей в поместье своего дяди Кудзуки, и сначала получить доступ в высший свет, а затем довести даму до сумасшествия, закрыть в психбольницу и стать полноправным владельцем ее состояния. Для осуществления задуманного он заручается поддержкой юной Сук-Хи – талантливой карманницы временно отошедшей от дел. Остро нуждающаяся в деньгах девушка устраивается в поместье Кудзуки, как служанка. Она должна втереться в доверие к Хидеко и невольно подтолкнуть богатую наследницу к любовному альянсу. Сук-Хи отлично справляется с ролью и заслуживает расположение хозяйки. Но чем дальше развивается афера, тем более неопределенными становятся стремления его участников, что грозит обернуться превращением хищников в жертв…
Южнокорейский кудесник Пак Чхан-ук, совершив краткосрочную командировку в Голливуд, где отметился неоднозначной нео-готикой «Порочные игры», вернулся в родные пенаты дабы заняться «Служанкой».
Режиссер, чьей поэтизацией насилия в свое время восхитился не чуждый этой теме Квентин Тарантино (осыпал «Олдбой» ожерельем комплиментов да наградил Каннским Гран-при в придачу) в новой работе в чём-то продолжил тенденцию голливудского дебюта, вынеся жестокость по большей части за скобки и существенно снизив градус привычного натурализма (меньше его было, разве что в драмеди «Я – киборг, но это нормально»).
В «Служанке» куда больше просто поэзии, намёков и полутонов коими Чхан-ук ажурно обрамляет экранное действо. Пытаясь уловить и сопоставить все из них, можно получить головокружение. Картина похожа на эффектную матрешку или слоеный пирог с разножанровой начинкой. Начинающаяся едва ли не как сказка, лента успевает побывать психологическим триллером, лесбийской драмой с садо-мазо элементами, авантюрно-приключенческим детективом, исторической мелодрамой и даже мистическим хоррором, являясь, все время, по сути, волнующей историей рождения большой любви.
Собственно такой ее и задумывала Сара Уотерс в своих «Бархатных пальчиках», послуживших литературной основой «Служанки». Но Пак, привыкший непременно работать над сценариями (одни только «Порочные игры» являются исключением), не был бы собой, если б не расставил для зрителей маленьких капканов, попадать в которые сплошное удовольствие. И если насилие в ленте обуздано, то провокативность наличествует вдосталь, что выливается в возбуждающее и завораживающее зрелище. Эдакий «Сад расходящихся тропок» (происходящие в ленте события показаны с нескольких точек зрения, каждая из которых может считаться отправной) в формате камасутра.
Помочь достичь нужного эффекта позволяет до неприличия сочная картинка (самая сочная и многоцветная среди всех работ Пак Чхан-ука) в создании которой он достигает высот своих азиатских коллег и признанных док в этом вопросе - Вонга Кар Вая и Чжана Имоу. В какой-то момент можно поймать себя на мысли, что выключив звук, сумеешь постичь суть и без слов.
Если покопаться в фильмографии корейского мастера и вспомнить сюжетные перипетии его брутальных драм, то можно вдруг прийти к выводу, что он, собственно, только про чувства и снимает. Однако каждый раз искусно вуалирует душевные терзания калейдоскопом жестокости и натурализма. Нынче он, возможно, тоже так хотел. Но решил избрать несколько иную дорожку. Пройдя по ней, вы рискуете побывать в незнакомых доселе местах, но непременно прибудете в конечный пункт: вовремя, удовлетворенно и не устав.
«ДЕВЯТАЯ ЖИЗНЬ ЛУИ ДРАКСА» (режиссер Александр Ажа)
Луи Дракс – ребенок-катастрофа, вечно влипающий в неприятности, оборачивающиеся синяками и травмами, но смотрящий на происходящее с детской непосредственностью и взрослым сарказмом. Мальчишка сообразителен и остёр на язык не по годам, прямо до такой степени, что заботливая мама записала его к психоаналитику! И юный пациент одновременно восхищает и озадачивает мозгоправа оригинальным взглядом на жизнь.
В свой девятый День рождения Луи вместе с родителями едет на пикник к морю. Праздничный обед оборачивается трагедией: именинник падает с обрыва в море, получая множественные переломы и впадая в кому, его отец – пропадает без вести. Полицейские принимаются за поиски, причастного к несчастью папаши, обезумевшая мать не может найти утешения, врачи пытаются вернуть парня к жизни, а сам он… смотрит на происходящее со стороны, рассказывая зрителю то, что скрыто от глаз его взрослых экранных соседей…
Увидев в титрах «Девятой жизни Луи Дракса» имя Александра Ажа в качестве постановщика, зритель справедливо мог бы ожидать от создателя натуралистичных «Зеркал», «Кровавой жатвы», «У холмов есть глаза» очередную беспощадную мясорубку. Однако француз удивил. Причём однозначно не скажешь: с плюсом или с минусом.
38-летний режиссер, начавший карьеру постановщика 17 лет назад, похоже, решил пойти на расширение профиля. Практически задвинув в дальний угол свой несомненный хоррор-талант, Ажа проследовал проторёнными тропами Гильермо дель Торро и Терри Гиллиама, выдав нестройную семейную драму по лекалам магического реализма, в которой видны отголоски эталонных «Лабиринта Фавна» и «Страны приливов», а заодно "Там, где живут чудовища" Спайка Джонза. Детективная и триллер-составляющие присутствуют исключительно для проформы, если вы к середине фильма не угадаете злодея или найдёте хоть один момент для испуга, значит, вы – уникум, который никогда в жизни не смотрел ужастиков. Стартовые же минуты ленты и вовсе отдают настроением «Амели».
Такая жанровая разноголосица, впрочем, не мешает режиссёру заниматься исследованием природы патологий во взаимоотношениях отцов и детей, являющейся стержнем действа. Ничего нового в этом непростом вопросе мы не услышим и не увидим, но анализ семейных проблем от лица смышлёного юнца, выглядит нетривиально.
Сказать спасибо за это следует Эйдену Лонгворту, в свои 12 лет продемонстрировавшего поразительный сплав инфернальности и цинизма. Не дебютант (это уже его 14-я актёрская работа) держится уверенно и убедительно, затыкая за пояс почти всех взрослых коллег, за исключением, разве что, эпизодических – Оливера Платта и Аарона Пола.
А вот для Макса Мингеллы «Девятая жизнь Луи Дракса» - дебют. Впервые взявшийся за сценарий актёр, известный по ролям в «Социальной сети», «Агоре» и «Мартовских идах», продолжил работу, начатую своим отцом (Энтони Мингелла занимался проектом 10 лет назад, но скоропостижно скончался).
Максу удалось сбить кровожадную спесь Ажа (актер и режиссер познакомились на предыдущей ленте француза – сатирическом хорроре «Рога»), сведя градус насилия к минимуму и разбавив его черно-юморными нотками. Ко двору приходятся и параноидально-сумасбродные фрагменты, хорошо вписывающиеся в формат магического реализма. А вот с логикой и мотивировкой персонажей в повседневности у Мингеллы большая беда, и эта серьезная промашка едва ли не губит все хорошее, что есть в картине.
«Девятая жизнь Луи Дракса» могла оказаться пусть не
«НЕОНОВЫЙ ДЕМОН» (режиссер Николас Виндинг Рефн)
Джесси – юное и наивное создание, 16 лет отроду. Провинциалка-сирота, мечтающая о карьере модели, прибыла в Лос-Анджелес в надежде стать звездой подиума. Словно в сказке эту напуганную мышку с оттопыренными ушами, бледной кожей и густыми золотистыми локонами, замечают модные фотографы и дизайнеры, делая на нее ставку. Давно крутящиеся в этом бизнесе модели, с которыми Джесси успела завести знакомство, неистово завидуют ее молодости и природной красоте, одновременно жутко ненавидя. Поначалу юную, неиспорченную прелестницу пугают и вводят в недоумение такие реакции, но со временем она начинает кайфовать, понимая свои преимущества перед более опытными коллегами. Сама того не ведая, Джесси ввязывается в опасную игру, в которой она все та же мышка, а вокруг не просто кошки, а разъяренные пумы…
Николас Виндинг Рефн по праву может считаться одним из самых изобретательных визионеров интеллектуального Голливуда, деля эти лавры с Уэсом Андерсоном и Заком Снайдером. Все его последние ленты (начиная с «Валгаллы» и задерживаясь на «Драйве» и «Только Бог простит») можно смотреть, как мрачноватые двухчасовые видеоклипы, где всецело вникать в смысл совсем необязательно, достаточно ловить гармонию звука и вкусно-жестокой картинки. Однако смысл в них, разумеется, есть, хотя добраться до его основы под силу далеко не каждому сидящему в зале. Куда проще обозвать режиссера манерным задавакой с претензией (в этом есть доля правды) или наградить званием (не)признанного гения (и это тоже справедливо).
И если уж мы условились, что Рефн – это, прежде всего, красиво, то «Неоновый демон» - как раз о красоте. Режиссер всяко-по-всякому исследует этот природный дар и проклятье, разделяющие людей, делающие их в прямом смысле рабами, зомбированными идеей фикс. Разумно распоряжаться этим подношением небес способен далеко не каждый (в ленте Рефна вообще никто) и ослепительная оболочка в какой-то момент начинает просачиваться под кожу, отравляя неподготовленный организм тщеславием и надменностью. Те же, кто даром обделен завистливо ждут, пока чары симпатичных и успешных спадут, чтобы радоваться чужому угасанию, забыв про собственную убогость.
В таком ракурсе лента выступает обличительны приговором индустрии моды и шоу-бизнесу в целом, хотя вряд ли режиссер делал это своей главной целью. Фэшн-площадка выбрана просто, как наиболее удобная декорация: отпечатки грязи на глянцевой поверхности всегда видны лучше, чем на матовой.
А может Рефн хотел рассказать нам страшную сказку? Ведь главная героиня «Неонового демона» похожа разом и на Золушку и на Красную шапочку, вот только мачеха и сестры вокруг позлее, волки – позубастее, а она посамонадеяннее. Непорочная красотка довольно быстро примеряет хрустальные туфельки, но не спешит с ними расставаться и готовится к очереди из принцев, которую можно увидеть, пройдя через дремучий лес. Юная Эль Фаннинг в роли Джесси – убедительно точное попадание в образ, требующий предельной непосредственности и наивного заблуждения.
Этаким Серым волком в ленте можно считать всех окружающих, а можно конкретно распорядителя дешевого мотеля в облике Киану Ривза, которому маска подонка идет так неожиданно офигенно, что в будущем он наверняка захочет примерить ее еще не раз.
Рефн по привычке наводняет свои киноношные миры дистиллированными мерзавцами, но в этот раз на фоне приторно-сладких картинок зло выглядит особенно эффектным. А главный злодей – сам режиссер, который под динамичный синти-поп блистательного Клиффа Мартинеса начинает пытать зрителя шокирующими сценами, где одна девиация сменяется другой, а градус насилия угрожающе нарастает. Некрофилия, каннибализм, садизм, вампиризм. Чего изволите? Да, мы привыкли, что натурализмом датчанин не брезговал никогда раньше, но в ленте, где главные героини – хрупкие красотки, такой подход сродни контрастному душу, который угнетает куда больше, чем бодрит. Но
«СТАРТРЕК: БЕСКОНЕЧНОСТЬ» (режиссер Джастин Лин)
Экипаж корабля Звездного Флота «Энтерпрайз» вновь не сидит без дела. С инопланетного судна подан сигнал бедствия, и капитан Кирк сотоварищи не могут быть равнодушны. Командор всерьез подумывает о том, чтобы заняться административной деятельностью (стать вице-адмиралом) и передать «Энтерпрайз» в руки помощника Спока и эта миссия – такая себе лебединая песня. Однако маленький победоносный рейд оказывается таковым лишь на бумаге. Команда корабля попадает в западню, а само межгалактическое судно едва не разбивают в клочья воинствующие пираты. Их предводитель Кролл некогда сам служил в Федерации планет, но посчитал себя преданным, и затаил смертельную обиду. Экипажу «Энтерпрайза» на себе придется испытать многолетний гнев мутировавшего злодея и без поддержки внезапных союзников Кирку, Споку, Боунсу, Скотти, Чехову, Сулу и Ухуре в этот раз не выкрутиться…
Перезагруженная семь лет назад «Вселенная Звездного пути» делает третью попытку в обновленной версии (всего же это уже тринадцатая полнометражка с заголовком StarTrek). И в этот раз без своего идейного вдохновителя в режиссерском кресле: Джей Джей Абрамс не упустил возможности отметиться ещё в одной легендарной франшизе и отбыл пробуждать силу в «Звездных войнах». Да, продюсерские функции Джеффри Джейкоб за собой сохранил, но бразды правления в качестве постановщика отошли к Джастину Лину и «Энтерпрайз» сразу пошёл другим курсом.
До воцарения на капитанском мостике «Звёздного пути» уроженец Тайваня порулил «Форсажем», сняв с третьей по шестью части боевика на колёсах. Главным их плюсом был достойный адреналин действа, минусом - сомнительный сценарии (хотя в лентах такого формата подобный упрек редко является серьезным аргументом). Отработанную схему Лин не задумываясь перенес и в «Стартрек». Джастин словно бы и не уходил с «Форсажа» (седьмую слезовыжимательную часть снял хоррор-мейкер Джеймс Ван), врубая в «Звездном пути» знакомые передачи и устраивая головокружительные покатушки. Существенной смысловой нагрузки при этом они практически не несут, выступая этакой игрой «Лишний стул», где все энергично бегают по кругу пока не утихнет музыка. В сравнении с двумя предыдущими частями прибавилось юмора, ну оно и немудрено. Глупо было ждать от значащегося одним из сценаристов прекрасного комедианта Саймона Пегга превалирования серьезности над гэгами. Автор «Зомби по имени Шон», «Армагеддца", «Типа крутых легавых» насытил ленту юмористическими вставками (особенно в эпизодах с участием своего персонажа - Скотти, которому по такому случаю экранного времени перепало). Правда, не все из представленных юморесок «заходят», да и легковесность и без того несерьезного сюжета усиливают. В какой-то момент возникает четкое ощущение, что создатели не продолжали траекторию «Звездного пути», а решили покуражиться на территории «Стражей Галактики». Но конкурировать с хулигански-безалаберным творением Джеймса Ганна у «Бесконечности» получается едва ли (слишком разный базис).
То, что ставилось в упрек Абрамсу – излишняя тяга к мелодраматичности и загадочности, нынче хотя бы в малой дозе не повредило творению Лина (особенно если учесть посвящение ленты памяти Леонарда Нимоя и Антона Ельчина). Со Старым Споком «Бесконечность» разумеется, находит время попрощаться, но весьма пространно, так что сердце не щемит, наверное, даже у фанатов. А вот отдать почести Ельчину-«Чехову» создатели не могли чисто физически (Антон трагически погиб незадолго до премьеры), хотя, по иронии судьбы, именно персонаж уроженца Ленинграда является едва ли не самым оптимистичным и неунывающим героем (наряду с весельчаком Скотти, конечно).
«СВЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» (режиссер Вуди Аллен)
Застенчивый еврейский юноша Бобби Дорфман покидает отчий дом и перебирается из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в Голливуде. На дворе – 1930-е – и количество желающих любым макаром пробиться в киноиндустрию не счесть. Но претензии Бобби небезосновательны. Его дядя Фил Стерн – большая голливудская шишка – накоротке с большинством обитателей империи грез и наверняка найдет работенку для любимого племяшки. Однако реальность вносит свои коррективы. Глубокоуважаемый дядюшка вечно занят, и день за днем не находит даже минутки, чтобы повидаться с родственником. Начинающий отчаиваться Бобби уже подумывает о возможности вояжа в обратную сторону, но... Фил Стерн-таки выделяет время сыну сестры и дает ему работу. Ставка посыльного – не предел мечтаний для юного Дорфмана, но парень трудится с душой. К тому же именно работа свела его с очаровательной секретаршей мистера Стерна – Вонни. Девушка соглашается на ухаживания, понемножку продвигающегося по карьерной лестнице Бобби, хоть и твердит о своем парне, вечно пропадающем в командировках. Со временем отношения заходят все дальше и Вонни пора бы сделать выбор. Наивный бедняга Дорфман и не подозревает, что загадочный ухажер его возлюбленной (и, стало быть, главный конкурент) – любимый дядюшка Фил…
Сложно даже сосчитать сколько раз за последние годы прогрессивная общественность уже заводила любимую шарманку: «Вуди Аллен уже не тот», аккуратненько «попинывая» невысокого голливудского мэтра, мол, поисписался старче (в декабре ему стукнет 81). Однако ж уроженец Нью-Йорка (по паспорту - мистер Аллан Кенигсберг) бубнежу критиков не внемлет, выдавая публике одну работу за другой (16 картин за 15 лет). Да далеко не все из них можно назвать целиком успешными, но ниже установленной планки Аллен никогда не опускается (а высота эта многими из коллег недостижима даже на пике карьеры), а порой выдает и вовсе прелестные штучки. Такие, например, как «Светская жизнь».
Новая лента мэтра - тонкая, ироничная работа: формально о призрачности первой любви, фактически о выборе способов отношения к жизни. Местами это гомерически смешно (особенно в криминальных эпизодах и сценах из жизни еврейской семейки), местами по-доброму грустно (именно так, как может быть грустно, как вспоминаешь о первой любви), но подчеркнуто не назидательно. Далеко не все герои правы в своих поступках (вернее даже так: мало, кто прав), но режиссер отстраненно выписывает каждому из них индульгенцию устами старой еврейской мамы: «Живи каждый день, как последний и однажды ты не ошибешься». Аллен все также остёр на язык, изобретателен в словесных конструкциях и диалогах.
Стилистически «Светская жизнь» идет в унисон с недавним мини-шедевром братьев Коэнов «Аве, Цезарь», где «золотой век Голливуда» также служил главной декорацией. Камера маститого итальянца Витторио Стораро (постоянный соратник Бернардо Бертолуччи и человек снимавший «Апокалипсисе сегодня») в изобилии показывает лоск и роскошь «империи грез», периодически оттеняя это зрелище теснотой шумных комнатушек на задворках «Большого яблока» и тамошних же чудесных рассветов.
В свою очередь по ноткам настроения лента напоминает и в чем-то продолжает «Полночь в Париже». Там действие происходило в богемном антураже французской столицы 1920-х, где по ночам пили и куролесили Хэмингуэй, Фицджеральд, Гоген, Дали, Пикассо. В «Жизни» временной отрезок сдвинулся на десять лет, Париж сменился Лос-Анджелесом и Нью-Йорком, а братию одиозных писателей и живописцев сменили голливудские светилы той поры вроде Фрэда Астера и Эррол Флинн, Джоан Кроуфорд и Джуди Гарленд etc. Не все из них в картине выведены персонажами, но, например, на одной из вечеринок гости Стерна активно разыскивают Марлен Дитрих, а на другой Бобби запросто
«ОТМЕЛЬ» (режиссер Хауме Кольет-Серра)
Влюблённая в сёрфинг белокурая прелестница Нэнси отправляется на дикий мексиканский пляж, чтобы поймать хорошую волну. Главная причина выбора именно этого места – дань памяти покойной матери, которая любила здешние красоты. Пляж и правда оказывается расчудесным и практически безлюдным. Случайную компанию Нэнси вдруг составляют еще два американских сёрфингиста, прознавших про прелесть этого залива. Вдоволь накупавшись, парни отправляются восвояси, а девушка решает совершить еще один «прокат». Эта попытка едва не оказывается роковой. Когда Нэнси заплывает далеко от берега, ее внезапно атакует кровожадная белая акула. Доплыть до суши с прокусанной ногой у девушки не хватит ни сил, ни времени (хищница намерена довести дело до конца). Сёрфингистка кое-как добирается до отмели и на крошечном участке суше посреди живописной лагуны ждёт. Либо чудесного спасения, либо конца…
«Отмель» - любопытный пример герметичного триллера в открытом пространстве. Звучит это, может быть и странно, но выглядит на деле именно так. Львиную долю фильма очаровательная героиня находится на бескрайних просторах, но фактически взаперти, сидячи на маленьком камне, что вот-вот смоет приливом. То есть никакой маньяк тебя нигде не запирал, но фиг улизнёшь.
Подобную схему более десяти лет назад успешно опробовал Крис Кентис в микро-шедевре «Открытое море», где паре супругов суши не досталось вовсе и хоровод с акулами они водили прямо в смертельной водице. Максимум саспенса при минимуме действий.
Напряжения столь высокого уровня «Отмель», к сожалению, не достигает. Но смотрится свежо и не занудно во многом за счет невероятной обольстительной Блэйк Лайвли и окружающих ее пейзажей. Сделав ставку на притягательность прелестных форм актрисы, едва спрятанных за персиковым бикини, режиссёр еще попутно проводит небольшой урок ОБЖ с натуралистичным наглядным пособием. Нэнси, даром что блондинка, оказывается девушкой, неплохо подготовленной к выживанию в условиях дикой природы. Зашить покусанную акулой ногу при помощи собственной сережки и цепочки? Легко! Вправить вывихнутое крыло чайке (что на долгие часы стала единственным другом и помощником на океанском просторе)? Тоже не вопрос!
Пожалуй, как драма о преодолении, «Отмель» работает посильнее, чем хоррор, но это может стать разочарованием лишь для больших поклонников ужастиков, которые жаждали увидать очередную реинкарнацию «Челюстей». Да, здешняя акула не менее кровожадна (СПОЙЛЕР! Нэнси не единственная кому от неё достанется), но не шибко изобретательна. И тем шоком и трепетом, что вызывала зубастая тварь в ленте Спилберга, от громадной рыбины не веет. Однако ж смертельная игра в кошки-мышки имеется, но ведет ее все же главная героиня.
Находясь едва ли не 90 процентов экранного времени в кадре, умничка Блэйк Лайвли не только демонстрирует безупречное тело со всех ракурсов, но и весьма недурно показывает, как не терять самообладания, когда выхода вроде бы нет, а жить хочется. К череде экранных survivor-lady (в «Чужом», «Гравитации», «Дикой» etc) добавляется еще один запоминающийся образ, который самым ярким пятном в кинокарьере Лайвли, конечно, не станет, но уравняет с супругом в зачётных попытках. Райан Рэйнольдс, если помните, тоже отметился в «герметике» (правда, куда более эффектном и минималистичном) и та роль в «Погребенном заживо» стала его подлинным бенефисом.
Хауме Кольет-Серра (знакомый зрителю, в первую очередь своим экшен-триплетом с Лаймом Ниссоном – «Неизвестный», «Воздушный маршал», «Ночной
«ТАРЗАН: ЛЕГЕНДА» (режиссёр Дэвид Йейтс)
Некогда Тарзан, а ныне Джон Клейтон, носящий титул лорда Грэйстока, обосновался в Лондоне, где занят государственными делами. Одним из таких дел в интересах британской короны становится приглашение в родные для него джунгли Конго. Именно там после гибели родителей Джон был выпестован обезьянами, спасшими малыша от неминуемой смерти. Теперь же ему предложено наведаться в Конго в качестве посла доброй воли. Тарзан колеблется, зная, сколь опасным может стать вояж. Желающий составить ему компанию американский дипломат Джордж Уильямс разделяет эти сомнения. Но супруга лорда - Джейн Портер (собственно и забравшая благоверного из джунглей) решительно настроена вновь окунуться в романтическую африканскую атмосферу. Опасения были не напрасны, ведь за идею приглашения Грэйстока ответственен бельгийский капитан Леон Ром, заочно «выменявший» Тарзана местному вождю, жаждущему мести, на алмазные копи. В родных пенатах повелителю обезьян придется, как можно скорее, вспомнить азы выживания в диких условиях, без которых он реально может остаться всего лишь легендой…
В нынешнюю эпоху глобальной диктатуры кинокомиксов в сердцах и умах рядового зрителя, супер-человеки и иксо-люди чувствуют себя гораздо вольготнее, чем обычные герои, лишенные сверхспособностей и вынужденные полагаться на природную силу, ловкость и смекалку. Публика жаждет трюков и чудес прямо здесь и сейчас, некогда ждать пока простой персонаж «раскроется».
В подобной табели о рангах Тарзан ближе ко второй категории, он хоть и не рядовой житель мегаполиса, а в буквальном смысле взращен природой, но на гостя с Криптона с паутиной из запястий и реактивным мотором вместо сердца – не тянет, ввиду недостаточной экстраординарности.
История героя, воспитанного по законам джунглей, в первой половине прошлого века покорила публику, а его создатель Эдгар Берроуз задавал каноны в приключенческом и фантастическом жанрах (был ведь еще и успешный «Марсианский цикл»). Увы, к началу века нынешнего спрос на похождения повелителя обезьян значительно спал. А его прародителя, имя которого еще четверть века назад в нашей стране знали на зубок, нынешнее поколение то не помнит вовсе, то путает с коллегой по цеху – битником и подрывателем устоев Уильямом Берроузом.
Во многом поэтому нынешнее появление Тарзана выглядит для среднестатистического зрителя, если уж и не рядовым, то точно не долгожданным. Определенно понимая это, создатели позволяют себе роскошь отказаться от работы по устоявшимся современным приключенческим лекалам (максимум драйва, минимум рефлексии и жестокости, щедро юмора и постмодернизма, дозированно здравого смысла).
Главные вехи фильмографии Дэвида Йейтса – четыре заключительные части Гарри Поттера - обладали внушительным налётом мрака. Вот и нынче режиссер не стал менять тональность. Чай, Дэвид - не Джон Фавро с Джоссом Уидоном, хиханьки с подмигиваниями ему ни к чему. Вместо этого Йейтс ведет разговор о рабстве, геноциде и прочих колониальных язвах с излишней академичностью и такой серьезностью, какой не было даже в первоисточнике. В этом есть определённый шарм, но не спасающий приключенческую составляющую. Экшен-сцен на два часа хронометража непростительно мало, хотя имеющиеся («знакомство» Леона Рома с вождём, разборки в поезде) поставлены со вкусом, жаль скоротечны. При этом визуальным рядом «Тарзан» порой заставляет вспоминать об еще одной обезьяньей истории – «Кинг-Конг», правда не в канонической версии 1933 года, а в интерпретациях Джона Гиллермина и Питера Джексона – в 1976-м и 2005-м, соответственно.
«БОЛЬШОЙ И ДОБРЫЙ ВЕЛИКАН» (режиссер Стивен Спилберг)
Любознательная девочка Софи живёт в лондонском сиротском приюте. Малышку мучает бессонница, а потому она коротает ночи за чтением Диккенса и периодическим наблюдением из окна за жизнью соседних кварталов. В одну из таких ночей Софи замечает огромную тёмную фигуру, маячившую на том конце улицы. Разбираемая любопытством вперемежку со страхом, девочка выходит на балкон и видит великана, стремительно приближающегося к ней гигантскими шагами. В мгновение ока малышка становится лёгкой добычей исполина, который заматывает её в одеяло и уносит за тридевять земель. Похититель, на деле, оказывается весьма хорошим созданием. Большой добрый великан посвящает себя ловле… снов, которые потом раздает детишкам и взрослым (именно за этим занятием его и застигла Софи, глядя в окошко). К тому же БДВ является вегетарианцам и с радостью лопает овощи-фрукты. А вот его не в пример крупные соплеменники любят полакомиться человечинкой и частенько совершают вылазки в мир людей за новой порцией «вкуснятины». Перевоспитать верзил вряд ли удастся, но подружившиеся Софи и БДВ намерены придумать что-то грандиозное…
Не будет большим преувеличением назвать Спилберга главным киносказочником Голливуда. Единственный, кто мог бы оспорить с 69-летним уроженцем Цинциннати эту почётную неофициальную должность, - ушёл в лучший из миров ровно полвека назад. И весьма символично, что именно основанная им студия (да-да, речь об Уолте Диснее) выпускает «Большого и доброго великана». Экранизировать роман Роальда Даля собирались уже четверть века как, но дело сдвинулось с мертвой точки, лишь когда к проекту подключился Стивен.
Пацифист и гуманист Спилберг всегда старался находить время и деньги для создания семейного кино, чередуя его с серьёзными драмами и приключенческими блокбастерами. Потому на каждые «Близкие контакты третьей степени» приходился «E.T», за «Империей солнца» обязательно следовал «Капитан Крюк», «Рядовой Райан» соседствовал с «Искусственным разумом», а «Мюнхен» и «Линкольн» с «Тинтином» и «Боевым конем». Вот и теперь спустя полгода после «Шпионского моста» нас поджидает «Большой и добрый великан».
Многие придуманные Далем миры и происходящие в них истории отличаются странностью и чертовщинкой, потому адресованы не напрямую детям, а с обязательным транзитом через родительскую адаптацию. Даже если не читали британского классика, наверняка видели «Чарли и шоколадную фабрику», «Бесподобного мистера Фокса», «Джеймс и гигантский персик», где энная доля мрака, черного юмора и жестокости наличествует. Однако малышня этот флер может и не заметить, будучи увлечённой действительно изобретательными рассказами.
Спилберг постарался дозированно распределить в постановке грусть и хулиганство, сделав при этом главными ингредиентами все же добро и искренность, больше следуя не духу книги, а собственному «Инопланетянину». Отчасти это объяснимо еще и тем, что сценарий обеих картин писала Мелисса Мэтисон (до нынешней премьеры экс-супруга Харрисона Форда не дожила). В представлении Спилберга и Мэтисон, Софи и БДВ – два идеалиста, верящих, что остановить зло возможно не только яростной борьбой с ним, но и беззаветным творением добра. Причём великан в этом вопросе оказывается еще большим гуманистом, чем маленькая девочка. Такой посыл можно, конечно, назвать излишней стариковской назидательностью неэффективной и немодной в современном жестоком, не признающем идеалов мире. Однако в добрых сказках подобный метод еще действует. И слава Богу. Ну а сказочник, как мы уже условились, Спилберг довольно неплохой.
В стройном волшебном повествовании, несколько инородно смотрится лишь последняя отчасти реалистическая часть, в которой, впрочем, сосредоточена основная юмористическая доза картины.
«РАЗРУШЕНИЕ» (режиссёр Жан-Марк Валле)
Жена молодого финансиста Дэвиса Митчелла гибнет в автокатастрофе, а сам он отделывается лишь парой ссадин. Тесть, являющийся непосредственным начальником способного инвестора, готов предоставить зятю сколь угодно длинный отпуск, лишь бы тот поскорее пришёл в себя. Однако Дэвис находит другой путь. Мужчина заводит случайное знакомство с матерью-одиночкой Карен и начинает в буквальном смысле крушить вокруг себя все элементы зоны комфорта, в которой он вольготно жил все эти годы…
Еще с середины 90-х канадец Жан-Марк Валле был весьма почитаемым у себя на Родине режиссёром («Братья C.R.A.Z.Y», «Кафе де Флор»), но на голливудский Олимп не заглядывался, хотя, например, его «Молодая Виктория», спродюсированная самим Скорсезе была отмечена американской киноакадемией за костюмы, грим и работу художника-постановщика.
Ситуация серьезно изменилась в 2013-м, когда выстрелил «Далласский клуб покупателей». История о ковбое-гомофобе, заразившемся СПИДом, получила 6 номинаций на «Оскар» (в том числе за лучший фильм, а также монтаж – персонально для Валле). Режиссера заметили, но все лавры достались триумфаторам церемонии – Мэттью Макконахи и Джареду Лето, отхвативших золотых рыцарей за актёрские работы. Валле не стал гнаться за длинным долларом в крупномасштабных постановках, а вновь взялся за малобюджетную историю. «Дикая» обошлась продюсерам в разумные 15 миллионов («Клуб» стоил и вовсе 5) и вновь не затерялась на «Оскаре» в актёрских категориях (Риз Уизерспун и Лора Дёрн получили по номинации).
Год спустя режиссер вновь обзаводится двумя крупными звёздами в кадре (Джейк Джилленхол и Наоми Уоттс) и обзывает всё это «Разрушением».
В новой работе Валле, по сути, обращается к той же тематике, что и в двух предыдущих - отчаянное противостояние далеко неидеальной личности внезапно нахлынувшим жизненным трудностям, осуществляемое нестандартным путем. Меняется только манера подачи. Так, «Клуб» был отчасти драмой, отчасти трагикомедией о фармацевтике и толерантности, «Дикая» - душещипательной приключенческой биографией об одиночном путешествии по Америке.
«Разрушение», в свою очередь, - не веселое, но и не угнетающее драмеди о вынужденном дауншифтинге. Главный герой пытается найти ответы на не до конца сформулированные вопросы, выбирая для этого иррациональную модель принятия решения. Ломая мебель, снося бульдозером стены собственного недешевого особняка, прыгая как ужаленный с хард-роком в наушниках, продираясь сквозь толпу мегаполиса, Дэвис демонтирует свой столь удачно сложившийся образ яппи, чтобы проститься с прежними воспоминаниями и, как следствие, с прежней жизнью, пути назад в которую у него просто нет.
В какие-то моменты, кажется, что режиссер сам не до конца понимает мотивы и отдельные поступки управляемого им персонажа (для Валле это третья подряд работа не по собственному сценарию и к каждой есть вопросы по части постановки), но на выручку приходит потрясающий Джейк Джилленхол.
В карьере калифорнийца вообще откровенно проходных ролей не было никогда. Но в последние лет пять он раз за разом выдает нечто потрясающее, а его работы в «Пленницах», «Враге» и
«СЛАВНЫЕ ПАРНИ» (режиссер Шэйн Блэк)
1977 год. Лос-Анджелес. В автокатастрофе гибнет порнодива Мисти Маунтинз (в буквальном смысле с грудью наголо). Трагическое событие не проходит мимо частного детектива Холланда Марча. Настойчивая клиентка сыщика, утверждает, что ее племянница (та самая звезда фильмов для взрослых) якобы жива и невредима. Тетушка видела Мисти намедни и считает, что та просто скрывается от каких-то преследователей. Все это похоже на бредни престарелой дамы, но Марч, являющийся отцом-одиночкой, не привык отказываться от денег и хватается за любую ерунду, чтобы хватало на выпивку и содержание 12-летней дочки. Такая неразборчивость часто оборачивается для негативными последствиями. Вот и сейчас в дом Холланда вваливается вышибала Джексон Хили и без долгих предисловий осыпает хозяина тумаками. Причиной внезапной агрессии послужила просьба некой Амелии. Девушка наняла Хили, чтобы проучить Марча, чересчур активно интересовавшегося ее персоной. Нынче пропала и она. Как это исчезновение связано с делом Мисти Маунтинз? Ответ на этот вопрос, а также местонахождение двух барышень Марчу и Хили придется искать разом. Напарникам поневоле придется поторопиться, ибо количество желающих найти внезапно востребованную Амелию чудесным образом растет в Эл-Эй с каждой минутой…
Ленты, где12-летняя девочка в компании порноактрисы обсуждает сюжет фильма категории XXX, в то время пока ее вдрыгз пьяный папаша плавает в аквариуме за стриптизершами (!), на больших экранах встречаются крайне редко. И это, наверное, хорошо. Далеко не многие режиссеры способны видеть разделительную линию между пошлостью и острым юмором на грани фола. И, что не менее важно, не всегда способен сделать это и зритель.
Наглое и расслабленное кино для взрослых сегодня делать широкопрокатным немодно, ибо не все студии готовы рисковать своими деньгами, и, как показывает практика (в отношении тех же самых «Славных парней»), не быть за это финансово вознаграждёнными. Оттого попытки так нечасты и потому, возможно, столь художественно удачны.
Оттого мистеру Блэку хочется хлопать яростно, не жалея ладош (и ещё страстнее ожидать его прочтения нового прочтения «Хищника»). Человек, придумавший «Смертельное оружие» и заставивший Брюса Уиллиса отплясывать джигу в «Последнем бойскауте», верен себе. Создаваемые им герои всегда обладают толикой сумасбродности и пофигизма. В чем-то, видимо, вторя творцу. Немудрено, что самый обаятельный и смешной злодей последних лет (Мандарин) засветился именно в творении Блэка – наиболее карнавальной и опереточной ленте Вселенной Мстителей - «Железный человек-3».
В «Славных парнях» режиссер словно бы берёт персонажей со страниц Джеймса Хедли Чейза, Раймонда Чандлера и Джеймса Кейна, снабжает повадками парней из 90-х, но переносит их в атмосферу 70-х. Шейн, как спец по бадди-муви, доказывает, что такое кино может отлично работать и в середине 2010-х. Все это похоже на отменное, эстетские вульгарное бульварное чтиво, окутанное клубами сигаретного дыма и парами крепкого алкоголя.
При этом Блэк не пытается создать кропотливую стилизацию. Он снимает свою ленту так, будто сам живет в том времени, а его эксплотейшн-комедию заказали владельцы грайндхауса для показа на ночном сеансе. Эффект присутствия распространяется и на зрителя. Смачно-острые шутки, обнаженные красотки, безлимитная выпивка и диско-фанковый аккомпанемент – таково меню вечеринки «Славных парней».
Ее главные действующие лица – Рассел Кроу и Райан Гослинг своим гомерическим дуэтом воскрешающие зрительскую любовь к бадди-муви.
51-летний новозеландец Кроу в костюм комедианта облачается крайне редко (последний раз в 2006-м у Ридли Скотта в «Хорошем году» и то с мелодраматическим оттенком), но видно, что это одеяние ему в этот раз пришлось по душе. Его грузный Хили с хитрым прищуром похож на старого лиса, обстоятельного, сдержанного в мимике, но решительного в действиях и меткого в выражениях.
35-летний канадец
Если вам доведётся увидеть на афише в своём городе анонс выступления новой команды Бори Бурдаева, отреагируйте на призыв адекватно - сходите, раз зовут. В культурной столице вчера немало интеллигентной публики поступило именно так, заглянув в "Banka Soundbar". Борис сотоварищи придали совершенно новое звучание знакомым братьевским мелодиям, а заодно презентовали вышедший на этой неделе EP "Звездопады". Это уже никакой не грим-рок, а мимикрирующая под гаражный инди-поп психоделика для широких масс. Ветер свободного безделья, который рассчитан не на стадионы, а на ультра-камерные площадки. И это работает. Правильный летний галлюциноген.
«Финансовый монстр» (режиссер Джоди Фостер)
Экономическое шоу «Финансовый монстр» имеет бешеные рейтинги, пользуясь большой популярностью у зрителей. Публика охотно внемлет доходчивым советам эксцентричного ведущего Ли Гейтса относительно управления капиталом. Финансовый шоумен купается в лучах славы и управляет умами миллионов, свято верящих в экономический талант и осведомленность медийной персоны. Однако ж и на старуху бывает проруха. Во время очередной записи эфира в студию врывается вооруженный молодой человек Кайл Бадвелл, доверившийся прогнозам Гейтса и «спустивший в унитаз» все свое состояние - 60 тысяч баксов. Террорист обещает отправить Ли на тот свет и разнести все вокруг к чертям, если не получит желаемое. Причем Кайл вовсе не просит назад свои деньги и причитающиеся проценты, он хочет знать ответ: кто на самом деле стоит за этими манипуляциями, втихую или открыто лишающими доверчивых зрителей честно нажитого добра?
Голливудская дива Джоди Фостер нынче в большом кино гость не частый. За последние 5 лет она появилась в «Элизиуме» и «Резне», а заодно срежиссировала и сыграла в «Бобре». И, вот ведь незадача, не скажешь, что нынешнее пришествие было таким уж ожидаемым. Как к актрисе, к ней претензий нет (ну, кроме одной, пожалуй, – снималась бы почаще), а постановщик Фостер, будем честны, пока не впечатляет. Из 8 случаев присутствия на режиссерском мостике (где нашлось место паре эпизодов «Хит сезона – оранжевый» и «Карточный домик»), лишь ее дебютная работа – камерная мелодрама о вундеркинде «Маленький человек Тейт» не вызывает вопросов. «Монстр», как несложно догадаться, вызвал.
Актуальность выбранной тематики в наше неспокойное время – бесспорна. И природа бытового терроризма, и истоки мировых финансовых бед рассматриваются под микроскопом повсюду разными людьми с разными же выводами. Фостер берется говорить об обеих темах разом, увязывая одно с другим, но не распутывает ни один клубок до конца, да еще и не определяется с выбранным тоном разговора. То сатира, то драма, то боевик с захватом заложников, то реалити-шоу в определенные моменты действа смотрятся уместно, но вкупе образуют не очень вкусный винегрет.
В плане экономического аудита в «Монстре» нет ни цинизма «Уолл-стрита», ни гротеска «Волка с Уолл-стрит», ни въедливости «Игры на понижения». Анализу же зарождения отчаянного гнева у маленького человека под прицелом камер в ленте Фостер не хватает то искренности «Собачьего полудня», то безысходности «С меня хватит», то циничности «Безумного города». Все как-то так очень понарошку. Того и ждешь, что сейчас прозвучит команда: «Стоп! Снято!», актеры выйдут из образа и, пожав друг другу руки, разбредутся по фургончику в ожидании новой смены.
Собственно среди артистов балл за старания можно выписать разве что Джеку О’Коннеллу, чей Кайл хоть и не вызывает стопроцентного сочувствия, но хоть пытается растормошить окружающих. А вот Джорджи Клуни в образе Гейтса и Джулия Робертс, как закадровый режиссер шоу, кажется откровенно валяют дурака, равно как и их герои на телесъемках. Каст-лист, который должен был стать опорой режиссеру, разве что подножку и без того хромающей конструкции не сделал.
Всецело виновный в «Финансовом монстре» будет найден, безумству храброго песня спета. Шоу должно продолжаться. Кому же адресован был сей манифест о проклятом капитализме, так и останется загадкой.
«Варкрафт» (режиссер Данкан Джонс)
Над королевством Азерот, где мирно сосуществуют люди, гномы, эльфы и еще с полдюжины разумных существ, нависла смертельная угроза: орда воинствующих орков готова занять плодородные земли, истребив здешних обитателей. Добиться своего захватчики рассчитывают за счет черной магии Скверны, открывшей им портал в чужой мир. Грозный колдун Гул’Дан ведет вперед бесчисленную орду, призывая не щадить защитников и в тоже время брать как можно больше пленных для подпитки силы Скверны.
Правящий в Азероте король Ллейн получает это тревожное известие от своего полководца и по совместительству брата супруги – Лотара. На помощь призывают Хранителя – мага Медива, чары которого должны противостоять черному колдовству. Тем временем и среди орков находятся те, кому неугодны безжалостные методы Гул’Дана – это вождь клана Северного волка Дуротан, считающий что всепоглощающая Скверна не спасет его народ, а неминуемо приведет к гибели. Дуротан надеется на альянс с защитниками Азерота и готов заключить пакт с недавними врагами, чтобы противостоять большому злу…
Дискуссия на тему: «должен ли зритель, идя на экранизацию (книги, игры, комикса etc) быть знаком с оригиналом?», возникает регулярно, едва появляется новый объект для обсуждения. Понятное дело: есть въедливые фанаты, держащие в голове свой собственный виртуальный мир произведения и жаждущие увидеть на экране именно его отражение (и тут всем сразу фиг угодишь). Однако непременно будут среди зрителей и «новички», которые ни в зуб ногой. Конечно, для лучшего попадания в тему и быстрого ориентирования в нюансах экранизации им бы не мешало ознакомиться с первоисточником. Однако, все же кинолента – это отдельное произведение и высший режиссерский пилотаж – сделать ее понятной за время просмотра даже для несведущих.
Отговорки формата: а вы сначала прочитайте, поиграйте, пролистайте и т.п. – в открытую непрофессионализмом не назовешь, но на удел слабых это смахивает. Тот же «Мортал Комбат», «Обитель зла» или «Сайлент Хилл», например, можно было смотреть и без «специальной подготовки» с кондачка.
В общем, от Дункана Джонса (большого поклонника игры, о чём он сам неоднократно настоятельно подчеркивал в различных интервью) стояла задача не только угодить привередливым геймерам, но и обратить на свою сторону неофитов до похода в кинозал о «Варкрафте» имевших только отдалённое представление, а то и не имевших вовсе.
Фанатов еще раз упомянем и оставим в покое: судя по первым сетевым откликам, их сообщество принимает ленту в целом положительно, укоряя режиссера преимущественно лишь за биографии представленных персонажей.
Поговорить бы хотелось от лица второй категории зрителей, для которой просмотр стал своего рода тестом: на уровень оперативной памяти (количество имен, родственных связей, артефактов и географических объектов внушительно) и на готовность обучаться на ходу перипетиям военных стратегий кланов орков и людских королевств.
За сценарий сын Дэвида Боуи принялся самостоятельно, взяв в напарники Чарльза Ливитта, фильмография которого эклектично пестрит: «Кровавый алмаз», «Седьмой сын», «Планета Ка-Пэкс», «В сердце моря». Коллеги перенесли на большой экран сюжет не какой-то конкретно серии игры, а сделали своего рода компиляцию, чтобы уж если и запрягать, то не слишком долго.
С одной стороны это несколько облегчило восприятие происходящего для среднестатистического зрителя, с другой – все получилось настолько общо, что познакомиться хоть немного поближе даже с главными персонажами, их стремлениями и желаниями, не представляется возможным (особенно учесть, что часть из них отправится в лучший из миров).
Такая вот вынужденная жертва, разом отметающая любые сравнения с «Властелином колец», которые волей-неволей могут возникнуть (локации Азерота и происходящие баталии вдохновлены легендами Средиземья, к гадалке не ходи), ибо уж там драматургия, как минимум, была на
«Алиса в Зазеркалье» (режиссер Джеймс Бобин)
Вернувшись из Страны чудес, 19-летняя Алиса Кингсли отказалась идти под венец с отпрыском лорда Хэмиша и решила геройствовать в реальной жизни, отправившись в морские странствия на отцовском корабле «Чудо». Проявив себя отважным капитаном, девушка три года бороздила океанские просторы, прежде чем вернуться в родную гавань. В Лондоне барышню ожидали нерадостные известия. Отвергнутый ею ухажер получил закладную на дом Алисы и ее вдовствующей матери, а заодно намеревается отлучить от моря, забрав акции флотской компании и корабль за долги. Отвратительные новости огорчают юную мисс Кингсли до предела и «средь шумного бала случайно» девушка не находит ничего лучше, чем вернуться в любимую Страну чудес, нырнув в волшебное зеркало…
«Алиса в стране чудес» - без преувеличения гениальное произведение, что наполнено сонмом смыслов, аллюзий и ребусов, сопоставить и разгадать которые в полной мере не получится и после десятка прочтений. Причем большой вопрос: у кого эта сказка «заходит» лучше – у детей или у взрослых? Первые забавляются калейдоскопом безумных приключений героини, вторые – копаются в занимательной философии. Кэрроллу удалось пробудить равноодинаковый интерес к своей книге у разновозрастной публики. От экранизаций (а их в том или ином виде набралось уже больше 40) подспудно ждешь похожего эффекта.
Шесть лет назад за решение задачи взялся человек, своим мировоззрением в мир кэрролловских чудаков вписывающийся, как влитой – Тим Бёртон. У калифорнийца получилось создать отменный галлюциногенный карнавал, однако в шикарной визуалке практически растворилась фразеологическая привлекательность первоисточника и философские экзерсисы. Куда больше близки по духу к «Алисе» Кэрролла оказались у Бертона его предыдущие фантасмагорические кинопутешествия – «Крупная рыба» и «Чарли и шоколадная фабрика».
Однако в общей массе публика и критики были довольны, и миллиардные сборы не оставили сомнений в необходимости продолжения банкета. «Алису в Зазеркалье», тем не менее, доверили создателю киноверсии «Маппетов» и телешоу «Али Джи» (с хулиганом Сашей Бароном Коэном) – Джеймсу Бобину. Бёртон же уселся в продюсерское кресло.
Правда, оказалось, куда важнее, что свой пост сохранила сценаристка Линда Вулвертон. Маститая дама, ранее принявшая непосредственное участие в создании ряда анимационных диснеевских шедевров, по сути, бросила вызов сама себе. В первой части Линда умудрилась использовать сюжет обоих произведений Кэррола, а потому в экранизации «Зазеркалья» следовало сильно импровизировать, дабы хоть как-то ассоциироваться с оригиналом.
В общем, от самого Кэрролла в новой «Алисе» осталось не так уж много, кроме зажигательной словесной эквилибристики (например, пикировки Времени и Безумного шляпника во время чаепития), составившей львиную долю юмора картины, и основных персонажей. Однако вынужденная отсебятина, на удивление, в минус ленте не идёт, а напротив добавляет действу загадочности и энергичности. Получаются такие себе «вариации на тему», которые при этом, куда ближе к духу канона, чем картина Бертона.
Правда, историю создателям пришлось фактически выдумывать заново. Основная сюжетная конструкция новой «Алисы» – парафраз «Назад в будущее» и «Эффекта бабочки». Отсюда, собственно и энергичность: помотаться в пространственно-временном континууме персонажам придется немало. Выбранные локации порой весьма живописны, но до бёртоновского психоделического антуража все-таки не дотягивают. При этом ничтоже сумняшеся Вулвертон опирается еще и на свои прежние сценарные творения, заимствуя оттуда фишки и сюжетные ходы. Из «Красавицы и чудовища» благополучно изъят и внедрен танец столовых приборов (только в «Зазеркалье» это масленки и часовые механизмы в замке Времени), из
«Люди Икс: Апокалипсис» (режиссер Брайан Сингер)
1983 год. Профессор Чарльз Ксавьер ведет обучение юных мутантов в своей частной нью-йоркской школе и рад новым пополнениям. А в это время в одной из египетских пирамид пробуждается от спячки, длившейся более 5,5 тысячелетий, всемогущий Эн Сабах Нур. Первый мутант на Земле, которого современники почитали как божество, попадает в новую реальность и готов доказать свои серьезные притязания на мировой уклад. Эн Сабах Нур рассчитывает уничтожить современную цивилизацию и на нее руинах построить новую, куда более совершенную (в собственных представлениях). Он подыскивает себе четырех приспешников, что станут всадниками Апокалипсиса и помогут в решении глобальной задачи. Ксавьеру и подопечным становится известно о катастрофических планах. Но едва профессор с командой пытается предпринять ответные шаги, мир начинает погружаться в хаос…
Основная проблема большинства современных супергеройских франшиз – отсутствие единой концепции и изначальной стратегии развития. Саги шатает из стороны в стороны, меняются режиссеры, а вместе с ними настроение и тональность повествования. Исключения редки и тем крайне ценны (Нолан с трилогией о Тёмном рыцаре, а кто ещё?).
«Люди Икс», увы, таким исключением не стали. За 16 лет существования это уже девятый выход банды мутантов (как целиком, так и по частям, в случаях с Росомахой и Дэдпулом) на киноарену и едва ли не каждый раз новая часть разнится по духу с предыдущей. Схитрить и назвать это стратегическим решением вряд ли смогут даже продюсеры, имеющие к частой смене курса непосредственное отношение.
Хотя в этот раз тактику они все же изменили, сохранив у руля Брайна Сингера, поставившего предыдущий эпизод – «Дни минувшего будущего». До этого же постановщики менялись четырежды, и никто не задержался во Вселенной Икс дольше одной ленты.
Так что Сингер вроде как обосновался во франшизе (это уже 4-я лента), которую сам в 2000-м и зачинал. Собственно, как создателя фантастики о подопечных профессора Ксавье, его и знает большинство зрителей, хотя свой лучший фильм («Подозрительные лица»), снял на заре карьеры 21 год назад.
Не мудрствуя лукаво, Брайан воспользовался удачно опробованной в «Днях минувшего будущего»: ретро-стилистика, преимущественно серьезный тон, яркие юмористические вкрапления и отличные спецэффекты. Последние особенно хороши в 3D. И это тот нечастый случай, когда применение трехмерной графики не является исключительно способом отъема дополнительных средств у зрителя, а полностью оправдано и функционально.
Пользуясь формулой, принесшей успех двумя годами ранее, Сингер вновь отдал сценарий на откуп Саймону Кинбергу, одним из помощников которого стал Майкл Догерти, недавно щекотавший нам нервы черноюморной рождественской страшилкой «Крампус». Необходимая доля мрака в повествовании сохранилась, но в целом история получилась уж больно ходульной. Главный злодей действует последовательно, но, несмотря на безграничные возможности и эффектную демонстрацию, большого страха не внушает. Куда более интересно, что творится в головах у примкнувшим к нему мутантов (а среди них имеются не последние лица) и куда это смятение может вырулить. Увы, эту тему Кинберг сотоварищи раскручивает весьма поверхностно, чем сильно бьет по драматической части, хотя режиссер ее и пытается раскрутить.
Отрадно, что демонстрацией своих способностей мутанты из «Апокалипсиса» не «перекрикивают» друг друга, что стало-таки бичом «Вселенной Мстителей», где в общей свалке супергероев в последнее время каждый тянет одеяло на себя. Мутанты в этом плане более почтительны и поочередно предоставляют право соплеменникам на сольный выход. Круче всех они удаются у Ртути (сцена со взрывающимся домом, хоть и является парафразом предыдущей части, но является, пожалуй, лучшей в плане эффектности и юмора, в ленте) и у вновь прибывшего Ночного змея, тоже склонного к шуткам и стремительным перемещением. Сыгравшие их Эван Питерс и Коди Смит-Макфи и без того восходящие
«Первый мститель: Противостояние» (режиссеры Энтони и Джо Руссо)
С некоторым опозданием добрался до «Первого мстителя: Противостояние». На сей раз обойдемся без полноценной разборки и обстоятельной беседы, ограничившись лишь парой-тройкой мыслей по существу увиденного.
Коллектив команды Мстителей разрастается до неприличных размеров (главные герои не гибнут и на пенсию не спешат), а потому и управлять такой маршруткой забитой под завязку становится все сложнее. Тут либо надо высаживать пассажиров, либо менять маршрут.
Режиссирующие третьим «Первым мстителем» Энтони и Джо Руссо оба эти варианта отвергли. Успех (кассовый – бесспорно, художественный - отчасти) сделанной им ранее «Другой войны» заставил братьев уверовать в правильности выбранного тона повествования о похождении Капитана Америки и его «мстительской» братии. Однако для построения драматических конфликтов с таким запредельным количеством участников у режиссеров просто не хватает опыта (все же их специализация – комедийные сюжеты – «Добро пожаловать в Коллинвуд», «Он, я и его друзья», «Сообщество»). Хотя, справедливости ради, и не скажешь с ходу, кто бы из коллег братьев Руссо мог с такой задачей успешно справиться.
Потому юмористические вставки выходят на ура (особенно с участием вновь прибывшего и перезагруженного Человека-паука в обличии Тома Холланда и Человека-муравья с комическим запалом Пола Радда), а вот попытка изобразить во всех красках драматизм заявленного в заглавии противостояния вчерашних друзей-коллег, получается малоубедительной. Чтобы придать расколу супергеройской братии серьёзный (а то и трагический) оттенок, надо зваться Заком Снайдером и снимать «Хранителей» (вот уже где бывшие товарищи рубали друг друга насмерть, а не понарошку). А такой смелый подход даже и Заку Снайдеру нынче не удаётся («Бэтмен против Супермена» доказал).
В общем, при нынешнем раздутом штате Мстителей и нежелании его сокращать в каждом отдельно взятом фильме, создавать новые истории о доблестной супер-банде стоит скорее в формате «Неудержимых» (где экшн – лишь изящная прослойка между каскадом гэгов звёздных пенсионеров). Так будет честнее. Или же вовсе взять и пригласить отряд Барни Росса в одну из новых частей. Вот это, я вам скажу, действительно будет противостояние.
«Элвис и Никсон» (режиссер Лиза Джонсон)
Канун Рождества 1970-го. В светлую голову великого и ужасного Элвиса Пресли приходит гениальная в своей простоте идея: прибыть в Белый дом, покалякать по душам с президентом Никсоном, изложив ему свое видение развития Америки, дать несколько полезных советов, а заодно получить значок… федерального агента по борьбе с наркотиками. Чего ж проще?! Король рок-н-ролла не находит ничего лучше, чем прилететь в Вашингтон и самостоятельно записаться на визит к первому лицу. Дальше ворот рабочей резиденции главы государства Элвису проследовать не удается, но музыкальный идол все же передает завороженным охранникам собственноручно состряпанное письмецо для 37-го руководителя США. Послание Пресли моментально доходит до адресата. Никсон узнав о сумасбродном и бесцеремонном предложении, отбрыкивается от встречи с поп-идолом, как черт от ладана. Однако советники президента видят в визите Элвиса в Белый дом отличный пиар-ход. Король приехал. Да здравствует, король!
Сегодня никто не удивляется, когда звезды спорта и шоу-бизнеса ходят пить чай к руководителям государств, получают аудиенцию у Папы Римского или дарят мировым лидерами свои футболки и диски. Однако Элвис Пресли сподобился на тет-а-тет на высшем уровне еще до того, как это стало мэйнстримом.
Решив напомнить о реальности этой в чем-то невероятной встречи, режиссер Лиза Джонсон снабдила рассказ массой презабавных юмористических подробностей, среди которых зрителю и приходится разбирать: что есть правда, а что выдумка. Процесс этот затягивает, ведь подробности визита Элвиса в Белый дом – тайна за семью печатями, а потому кто знает, какие абсурдные вещи там творились. Так, например, кажущееся со стороны реальной хохмой желание Пресли обзавестись значком агента ФБР по борьбе с наркотиками – документально зафиксированный факт. Так же, как и то, что Пресли подарил президенту не свою пластинку, например, а именной кольт 45-калибра с гравировкой и запасом патронов. А уж при таком раскладе любая дичь может оказаться правдой!
В реализации этой обаятельной полу-мистификации Джонсон, снявшая до этого лишь две инди-мелодрамы (одна из которых, «Возвращение» удостоилась показа в Каннах), взяла в помощники не профи сценарного искусства, а команду фактически дебютантов (не в кинобизнесе, а в конкретном виде ремесла). Ханала Сигал когда-то сочиняла сюжеты для видеоверсии Playboy, ее экс-супруг Джоуи снимается в третьесортных боевиках, Кэри Элвис по молодости (конец 80-х-начало 90-х) звездил («Принцесса-невеста», «Робин Гуд: Мужчины в трико», «Горячие головы») да так в первый эшелон и не выбился, хотя из всей троицы наиболее успешен и мелькает на большом экране. Удивительно, что именно этот триумвират, объединив усилия, сумел весело и вкусно интерпретировать легендарную встречу, раскрасив сюжет десятками чудесных деталей, заставляющих зрителя, если и не смеяться в голос, то уж точно довольно улыбаться. Элвис заявится в Белый дом в эстрадном одеянии с золотым поясом и с двумя пистолетами наперевес, будет показывать главе государства приемы карате в овальном кабинете и полностью наплюет на все инструкции службы протокола. Попытка представить, что такое могло случиться на самом деле (а кто знает?) заставляет улыбаться еще шире. Нарочитый идиотизм ситуации добавляет истории вистов, которыми создатели умело пользуются.
Гротесковостью исторического курьеза, сведшего в Овальном кабинете две одиозные личности, сполна пользуется ведущий актерский дуэт. Вот тут Джонсон достались настоящие мастодонты – Майкл Шэннон и Кевин Спейси (кордебалет у солистов тоже не промах: Колин Хенкс и Эван Питерс – в образах советников Никсона, Алекс Петтифер и неузнаваемый Джонни Ноксвиль – свита короля).
Визуально определить в Шэнноне Элвиса сможет только близорукий, но актер наделил своего героя ювелирно отмеренной дозой