Источник AnimeZone.ru(c)
"Свет... Звук... Камера... Начали!
Здравствуйте, сегодня 8 сентября - пятница, час ночи, в эфире Рамблер-ТВ программа "Ночью Можно" и у нас в гостях креативная команда портала AnimeZone.ru! Этой ночью мы разговариваем о настоящем Аниме..."
Примерно такие слова будут звучать 8 сентября на канале Рамблер-ТВ. Нас пригласили принять участие в передаче, которая пройдет в прямом эфире на канале Рамблер, а также, при удачном расположении звезд и обстоятельств, будет выложена для скачивания и домашнего просмотра. Участниками передачи и гостями в студии будут также косплейеры, клипмейкеры, художники и, конечно, создатели и основатели AnimeZone.ru :)
Наконец-то появился эфир передачи "Ночью можно", куда нас приглашали принять участие. Мы хотим поблагодарить телеканал Рамблер и всех выпускающих программу в эфир - с вами было весело, интересно и два часа прямого эфира пролетели легко и непринужденно. Для вас отвечали на вопросы, смеялись, немного нервничали и пытались что-то рассказать: Lilu, legato, косплейщики Лисандра и Squall, а также наш замечательный друг, переводчик Дима Толмачов. Для тех, кто хотел бы еще раз просмотреть передачу, а также тем, кто не смог видеть ее вживую - мы выклывадываем ее запись. Тем более, что на этой записи вы сможете немного заглянуть за кулисы - рекламные паузы, которые были в эфире, в записи отсутствуют, и вы можете наблюдать, что в эти моменты происходит в студии.
Запись прямого эфира доступна на AnimeZone.ru!
AnimeZone.ru(c)
Источник AnimeZone.ru(c)
Представители VIZ Media анонсировали выход заключительного 28го тома манги Rurouni Kenshin. Но у поклонников серии нет основания для огорчения, так как на 17 октября намечена публикация первого романа Voyage To The Moon World, а с 1 августа выходит новая манга от Nobuhiro Watsuki - Buso Renkin, а репутация автора Kenshin'a не вызывает сомнения в том, что под его началом эта история станет столь же популярной и культовой, как и история о Кенси.
Роман Voyage To The Moon World написан Kaoru Shizuka и рассказывает о Kenshin'е после долгих лет кровопролития, мирно живущем в Токио, в школе Kamiya Kasshin-ryu dojo. Все начинается с книги, пропажа которой вызвала цепь событий, заставивших главного героя и его друзей вновь взяться за оружие, ввязавшись в опасное приключение. Так же книга включает в себя историю "Sanosuke and Nishik-e".
Журнал SHONEN JUMP и VIZ Media будет выпускать много предварительных материалов и статей, так например, в августовском номере будет выдержка из романа Voyage To The Moon World.
AnimeZone.ru(c)
Источник AnimeZone.ru(c)
Компания "Акелла" представила новый продукт, громко позиционируемый, как первая российская аниме-игра для мобильных телефонов. Жанр игры – interactive fiction, а в основу легло творчество Говарда Филлипса Лавкрафта и рассказывает о супружеской паре, переехавшей в особняк с привидениями, доставшийся по наследству. Главному герою предстоит узнать пугающие факты из истории его семьи, а также столкнуться с кровавыми оккультными ритуалами и древней книгой "Некрономикон", дарующей ее обладателю сверхъестественные способности... Далее...
AnimeZone.ru(c)
Был сломан компьютер, ужос один... Поченил комп 
рад до безумия 
Думал помру ей ей :malyas:! Но нет, добро победило зло, и мы вместе!
А то сидишь и смотришь в выключеный монитор, прям жуть какая то...
Источник AnimeZone.ru(c)
Манга Shakugan no Shana от Яситиро Такахаси (Yashichiro Takahashi) будет экранизирована в OVA Special, который поступит в продажу 8 декабря. Сюжет OVA станет продолжением TV-сериала и режиссером попрежнему останется Ватанабэ Такаси, в прошлом создатель Slayers и Boogiepop Phantom. Кроме того, в конце марта, сразу после окончания трансляции в Японии, студия-производитель J.C. Staff объявила о планах выпуска полнометражной версии приключений огненноокой Сяны и ее друзей, однако станут ли эти планы реальностью сказать пока трудно, точной даты выпуска еще не объявлено.
AnimeZone.ru(c)
Источник AnimeZone.ru(c)
Причиной ультиматума в официальном пресс-релизе Bandai Entertainment USA послужило желание некоторых фансаб-групп сделать перевод полуторачасового дополнения к одному из самых известных киберпанковских аниме - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society, сразу после его выхода в Японии 1 сентября 2006 года.
Юристы корпорации усмотрели в планах фансабберов нарушение прав интеллектуальной собственности и трактуют подобные действия как нечестная конкуренция, поскольку Bandai Entertainment USA обладает эксклюзивным правом на перевод и распространение на территории США данного аниме.
Желание Bandai защищать свои интересы в суде не выглядит странным, ведь Solid State Society является дорогостоящим проектом, на создание которого было затрачено более 3 млн. долларов, а интерес к этому проекту феноменальный.
До выхода этого аниме осталось чуть меньше недели, так что ждать осталось совсем недолго, а пока пользователям AnimeZone доступен для скачивания трейлер нового блокбастера.
AnimeZone.ru(c)
[400x319]
История одной нестандартной девочки, даже я бы сказал не то что нестандартная а у нее отклонения на уровне ген, это ее отличает от других и на голове у нее растут ушки... Что согласитесь очень заметно! Странная история, о том как дети жестоко отнеслись к этому милому (ушкам) отклонению девочки и по всячески ее унижали... Что дало ни минуемо свои плоды... Т.к. генетически у нее был другой код, у Люси были векторы (невидимые руки) с помощью которых в последствии она и расправлялась с обидчиками... История запутана, еще несколько персонажей участвует в этом аниме... один из них девочка которую выгнали из дома за то, что она призналась маме что Отчим к ней домогается... Грустное и цепляющее аниме...
Сам смотрел и советую!
Правда оно засунуто в сериал из 13 по моему эпизодов, но эпизоды маленькие по 15 минут... смотрится на одном дыхании, если кто видел пишите впечатления...
Скачать можно тут
Обсудить можно еще вооот здесь
Источник AnimeZone.ru(c)
Трудно сказать, кто был первым отаку в России. Судя по всему, первые отаку появились еще в СССР, поскольку аниме неоднократно попадало на экраны советских кинотеатров. К тому же, некоторые имели возможность бывать в Японии и в западных странах, в которых аниме начало активно появляться в конце 1980-х годов. Однако достоверной информации об этих людях практически нет. Если они и были, то никакого существенного следа не оставили. Поэтому, обсуждая продвижение аниме в России, можно выделить шесть волн отакуизации нашей страны.
Вспомним в отдельности каждую из этих эпох, благо что все они прошли на моей памяти.
Эпоха "Корабля-призрака" (1980-е)
В кинотеатрах СССР с большим успехом проходит классическое детское аниме. В первую очередь это "Корабль-призрак" [Sora Tobu Yureisen] - наиболее нетипичный и "взрослый" фильм из закупленных для нашего проката. В стране появляются первые отаку, с восторгом наслаждающиеся "Кораблем", однако они еще слишком малы, чтобы организовываться в клубы и начинать полноценную фэнскую деятельность.
Тем не менее, именно этим периодом датируются первые анимешные фанарт и фанфики. Если бы советский прокат не почил в бозе и продолжил аниме-закупки, история российского отаку-движения могла бы начаться на несколько лет раньше.
Эпоха "Роботека" (начало 1990-х)
После распада СССР и краха советского режима в страну начинают валом валить пиратские видеокассеты. Разумеется, в первую очередь переводятся и тиражируются популярные голливудские фильмы, но в качестве дополнений к двухчасовым лентам пираты нередко дописывают часовые аниме-OAV (в том числе хентайные). Сами того не ведая, российские зрители получают возможность знакомиться с подростковой и взрослой японской анимацией.
Параллельно по телевидению начинается трансляция американских версий аниме-сериалов. Наибольшей популярностью у зрителей пользуются проекты "Роботек", "Макрон-1" [Macron-1], "Ведьма Салли" [Mahoutsukai Sally]. Хотя мало кто знает, что это японская продукция, необычность аниме-решений просвечивает даже сквозь перевранные сюжеты и диалоги.
Эти аниме привлекают существенно более взрослую публику, чем аудитория "Корабля-призрака". Постепенно формируется ядро будущих отаку. Хотя они еще разрознены и неорганизованны, молодые люди начинают целенаправленно собирать и переписывать на видео любимые фильмы и сериалы. Возникают первые аниме-коллекции.
Эпоха "Сейлор Мун" (середина 1990-х)
Если предыдущие аниме еще можно было подверстать в советские представления о научной фантастике и детской анимации, то в середине 1990-х на экранах телевизоров появляется действительно нестандартный проект - ТВ-сериал "Луна в матроске", на самом деле именующийся "Красавица-воин Сейлор Мун". В отличие от многих западных релизов сериала, "Сейлор Мун" в России практически не цензурируется, что многократно усиливает его воздействие на публику.
Тут уже даже самые невнимательные зрители начинают задумываться о том, что смотрят не "какую-то анимацию", а именно японский сериал. Тогда же отаку эры "Роботека" начинают организовываться в клубы, первым из которых становится "R.An.Ma". Поскольку в стране активно распространяются технологии компьютерного общения (FIDO, затем Интернет), то отаку получают возможность быстро и легко находить "товарищей по несчастью" - в том числе и живущих за сотни километров друг от друга.
Вскоре появляется разделение между "стариками" и "муняшками" - теми, кто только что заинтересовался аниме и не хочет знать ничего, кроме "Сейлор Мун". Муняшки обмениваются ощущениями по поводу любимого сериала, а "старики" в это время осваивают заказ лицензионных кассет за рубежом. Начинается быстрое расслоение отаку по степени близости к живительным источникам желанного аниме.
Первая русской интернет-страничкой, упоминающей аниме, был англоязычный сайт Евгения Медведева. Первый русский аниме-домен открыл ростовский отаку Константин Груша. Впрочем, anime.amberium.ru прожил очень недолго. Первым русским аниме-ресурсом, посвященным одному произведению, был сайт Алексея Дубинского о сериале "Роботек" (ныне - Macross.anime.ru).
Эпоха "Горбушки" (1997-2000)
В Рунете начинают размножаться сайты отаку - поначалу весьма примитивные, но с годами все более грамотные. Так, 27 октября 1998 года появляется первоначально позиционировавшийся как портал проект "Аниме
Источник AnimeZone.ru(c)
"Костюмированная игра" - так переводится изобретенный в Японии англоязычный термин "cosplay" (Costumed Play). В первом приближении многие склонны относить косплей к бал-маскараду. Другие считают, что такое сравнение сродни представлению, что аниме - это "японские мультики", а манга - "детские комиксы". Принципиальные споры на этот счет, похоже, не закончатся никогда, но существует данное основателями жанра определение. Оно очевидно, но каждый в свою очередь пытается сформулировать его в более удобной и понятной форме.
Косплей - это своеобразный "театр" персонажей аниме, манги, японских видеоигр, а также исторических японских костюмов (кимоно, самурайские доспехи и т.д.). Иными словами, традиционное определение косплея подразумевает исключительно японский антураж.
Зарубежные косплееры утверждают: "Ты должен доказать, что ты - и только ты - лучше всех играешь своего персонажа, ты - это он!". Это утверждение звучит категорично, но в нем, по сути дела, заключается смысл косплея - максимальное соответствие своему персонажу, желание "вызвать" его на сцену с экрана телевизора или листка манги, и представить всем, будто бы он существует на самом деле.
Косплей в Японии, а также во многих западных странах, развивался в тесной взаимосвязи с сообществом поклонников научной фантастики и фэнтези (иными словами, фэндомом). Так как аниме-фэндом не всегда воспринимал косплей как должное, энтузиасты перенимали опыт моделирования костюмов и мастерство постановки у представителей ролевого движения.
Во второй половине 1980-х зарубежный косплей вышел на международный уровень в форме специальных фестивалей (косплей-конов), а также в виде секций косплея на крупнейших аниме-конах. Являясь по сути дела фэнским творчеством, косплей за рубежом приобрел коммерческий оттенок с появлением фирм-производителей костюмов и атрибутики для косплея.
В свою очередь, в Японии косплей успел стать частью национальной культуры и обыденной жизни. Так, например, косплей проводится на презентациях видеоигр, на различных национальных и детских праздниках, на кинофестивалях и различных событиях, в основном посвященных аниме.
Российский косплей все еще находится в стадии зарождения, и существует в основном на уровне индивидуальной самодеятельности. Энтузиасты собственными усилиями подбирают себе костюмы, нередко шьют и изготавливают атрибутику собственноручно. Дороговизна покупки или изготовления качественного костюма порой выступает главной причиной задержки повсеместного распространения косплея в России.
Эта проблема хорошо знакома участникам ролевого и реконструкционного движения. В то же время нередко сказывается историческая разобщенность российского аниме-фэндома и участников ролевых игр на местности. Представители ролевого движения, как правило, непосредственно знакомы с технологией изготовления игровых костюмов, и некоторые ролевики принимают участие в косплее.
Разобщенность сказывается не только на уровне фэндомов, но отчасти и внутри них. Серьезные прорехи в организации препятствуют продвижению косплея на минимальный уровень праздничных мероприятий, способных показать массовость явления косплея и стимулировать энтузиастов. Реконструкторские клубы России, в свою очередь, добились определенных успехов на этом поприще. К примеру, известны случаи официальных выступлений на городских праздниках, участия в телепередачах.
К счастью, в аниме-косплее за последнее время наметились существенные сдвиги, которые не могут не радовать. Повышается и уровень сложности костюмов, и уровень организации косплей-вечеринок... Не исключено, что мы находимся на грани большого косплеерного прорыва. Важно лишь, чтобы развитие было поступательным, а обмен опытом - постоянным. В противном случае "новые люди" обречены повторять сделанные первопроходцами ошибки.
AnimeZone.ru(c)
Источник AnimeZone.ru(c)
Неоднозначно. Жестко. Драматично. Хентайно.
Яой - это уникальный, сугубо японский мета-жанр манги и аниме для девушек. Само слово "yaoi" - сокращение от фразы "Yama nashi, ochi nashi, imi nashi", то есть - "Ни кульминации, ни смысла, ни развязки". Изначально это был уничижительный фэнский термин, однако сейчас он приобрел расширительное и почти научное значение.
В общем случае, яой - это манга и аниме, описывающие любовные отношения между юношами или мужчинами. Для того, что понять, почему этот мета-жанр появился и как он исключительно популярен, нужно обратиться к истории японской культуры и манги.
В отличие от христианской европейской культуры, японская культура никогда не считала гомосексуализм чем-то зазорным. Наоборот, некоторые трактаты по бусидо утверждали, что настоящему самураю более пристали отношения с другим самураем, а не с женщинами, близость с которыми может отвлечь воина от строго исполнения своего долга.
К тому же, японская эстетика утверждала, что красивый мужчина - это мужчина "женственный", привлекательный, культурный, но никак не мускулистый громила. Именно такими были герои классических японских эпических произведений (например, "Повести о Гэндзи" ), и именно им стремилась подражать культурная молодежь. Так получилось потому, что эти эпосы создавали не мужчины, как это было в Европе, а женщины, которые придавали любимым героям собственные черты.
После Реставрации Мэйдзи жизнь Японии круто изменилась. Была введена строгая цензура по европейскому образцу. Но сами представления о негреховности гомосексуальных отношений цензурой было не изменить.
Когда благодаря Тэдзуке начался расцвет манги после Второй мировой войны, на арену очень быстро вышли мангаки-женщины, которые не хотели писать так и о том, о чем писали мангаки-мужчины. Их интересовали более "женские" темы - любовные треугольники, драмы, трагедии. Но все та же японская культура была очень строга в отношении роли девушки в любовных отношениях. Она не могла проявлять инициативу, а могла только вяло реагировать на мужские ухаживания. Это не давало простора для фантазии авторов.
В пику культурным ограничениям была разработана концепция "девушки-юноши". Сначала, у того же Тэдзуки или у Икэды Риёко в "Розе Версаля" [Berusaiyu no Bara] (1972-1973) это была девушка, переодевающаяся в юношу. Потом возникло еще более радикальное решение - юноша, ведущий себя в любовных отношениях как девушка. Создателями этого варианта стали Хагио Мото в манге "Сердце Томаса" [Thomas no Shinzou] (1972) и Такэмия Кэйко в манге "Песня ветра и деревьев" [Kaze to Ki no Uta] (1974).
Важно отметить, что это была именно "женская" манга, которая рисовалась женщинами для девушек. Настоящие японские гомосексуалисты обычно отрицательно относятся к яою. Однако среди японок он пользуется постоянным успехом. В настоящее время яой стал мета-жанром, то есть, он бывает и комедийным, и драматическим, и детективным, и фэнтезийным, и научно-фантастическим.
Вскоре в дополнение к профессиональной манге такого рода появилась и любительская, которую, собственно, изначально и назвали "яой". Обычно любительский яой - это манга об известных красавцах (персонажах популярных мужских манга- и аниме-сериалов), вступающих в гомосексуальные отношения. Ее стали называть "яой", потому что, в отличие от сёнэн-манги, любительская сёдзё-манга реже следовала классическим представлениям о строении литературного произведения (особенно триаде "завязка-кульминация-развязка" ), но зато содержала откровенные эротические и порнографические гомосексуальные сцены.
Первым сериалом, по мотивам которого появилось много яойной манги, был ТВ-сериал "Мобильный воин ГАНДАМ" [Kidou Senshi Gundam] (1979-1980). Некоторые последующие сериалы из эпопеи "ГАНДАМ" создавались с учетом манги такого рода, и юноши-главные герои становились более привлекательными.
Со временем яойные темы стали проникать и в "традиционные" аниме-сериалы на любовные темы. Так, персонажей и сцены такого рода содержат ТВ-сериалы "Таинственная игра" и "Мальчик-мармелад". Полностью яойного аниме немного, но в последние годы его становится все больше.
Юри
Если мужской гомосексуализм в его яойной версии стал весьма популярной темой манги и аниме, то женский гомосексуализм до сих пор остается в загоне. Конечно, хентайные комиксы и анимация пестрят изображениями девушек, занимающихся сексом, но на то это и хентай, что художники концентрируются на изображении женской распущенности и сексуальной одержимости, а не подлинных любовных чувств.
Одной из первых
Источник AnimeZone.ru(c)
Мрачная, динамичная и пронзительная вампирская история продолжается - 22 августа 2006 года вышла вторая часть OVA Hellsing Ultimate. Эта часть содержит продолжение первой серии, которая, как известно, являлется новой экранизацией манги Хирано Коты и передает события гораздо ближе к первоисточнику, чем выходивший ранее сериал. Общий контекст истории практически не изменен: сержант полиции Виктория Серас приступает к операции по уничтожению убийцы-вампира и погибает при исполнении служебных обязанностей. Но она получает возможность существовать далее, так как ее инициирует высший вампир Алукард. Виктория осваивается со своей новой “жизнью” и работой, а в это время вокруг организации, в которую она вступила, плетется сложная интрига. OVA достаточно полно передает дух манги, построенной не столько на истреблении различной нечисти, сколько на выявлении внешних и внутренних врагов. Не забыты и комические вставки, разбавляющие пафос основного повествования. Просмотреть трейлер ко второй части OVA вы можете на официальном сайте, в продажу в Японии аниме поступит 25 августа, а так же в декабре планируется выпуск второй и первой части OVA на одном DVD.
AnimeZone.ru(c)
Настроение сейчас - Задорное
Я даже не знаю что рассказать... Но наверное это пока...
Можно начать знакомство с того, что живу я в Москве... Жизнь прекрасна и удевительна...
Сегодня по крайней мере
Надо же с чего-то начинать... 
Добрый и хороший, можно сказать даже пушистый... Но это лишь по настроению, могу и культяпки по отрубать! 
Портал об аниме, манга, хентае - огромный обновляемый каталог - манга, аниме, хентай, AMW, OST, темы для windows и многое другое, удобный поиск, форумы, интересные игры, галереи с обоями и коллекцией аватар, новости, статьи о современной Японии, косплей, арт. А также мероприятия, встречи, интересные знакомства.