Музей искусств Метрополитен

Угол Пятой авеню и 82 улицы, дом 1000

[показать]

Нью Йорк, Нью Йорк 10028-0198
Общая информация: 212-535-7710
Телетайп ( TTY) : 212-570-3828 или 212-650-2551
Как доехать

***

http://www.guggenheim.org/images/navbar_long/guggenheim_museum.gif

http://www.guggenheim.org/exhibitions/familypictures/images/lux.jpg

Loretta Lux, Isabella, 2001.
Silver dye bleach print (Ilfochrome), mounted on aluminum, A.P. 2/3, edition of 7, 19 5/8 x 19 5/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Purchased with funds contributed by the Photography Committee and the Harriett Ames Charitable Trust. 2004.79.
© Loretta Lux

***

[показать]
Guggenheim собрание онлайн premiered в апреле 2001 с выбором произведений искусства от холдингов нью-йоркского музея. В настоящее время представляя 169 художников, собрание онлайн охватывает и классика и новый — от самой ранней работы Гугенхеима, 1867 пейзаж Камилла Писсарро, через более недавние приобретения, 1998–99 скульптур Робертом Гобер-стрикингом баланс, который отражает динамического тенора учреждения в целом. Каждая работа может рассмотреться в маленьком, среднем, или большом решении, и сопровождается в соответствии с проницательным комментарием. сайт также включает дополнительную академическую и контекстную информацию, типа биографий художника, определения художественно-исторических сроков, концепции на искусстве, и предложенных чтениях, все из который форма доступная для поиска база данных.
Зимой 2001, мы добавили почти 100 работ от Пэгги Гугенхеим Собрание, Венеция, летом 2003 мы добавили работы, уполномоченные Немецким Гагдженхеимом, который будет скоро сопровождаться основными моментами от собрания Музея Гугенхеима Бильбао.

***

http://www.albertina.at/cms/images/originale/baselitz.jpg

Albertina, Albertinaplatz 1, A-1010 Vienna, Tel +43 1 53483-0, Fax +43 1 53483-430
© Albertina 2007 - Imprint

***

Музей д'Орсэ, Париж

Из проекта Викизнание


Музей д'Орсэ, Париж - национальный художественный музей Франции, посвященный в основном искусству периода 1848-1914 гг. Месторасположение - г. Париж, на левом берегу реки Сены, ру де Лиль, 62.
Перед Всемирной Парижской Выставкой 1900-го года французское правительство отдало землю на набережной д'Орсэ Орлеанской Железнодорожной Компании, которая в период с 1898 по 1900 год выстроила вокзал д'Орсэ. Проект здания вокзала и гостиницы принадлежит Виктору Лалу(Laloux). Торжественное открытие вокзала состоялось 14 июля 1900г.
В период с 1900 по 1939 вокзал д'Орсэ обслуживал поезда юго-запада Франции. Однако

Палех
История и современность Палеха и Палехского промысла, художники, виды и жанры росписи. Большое колличество иллюстративного материала. Подробно можно узнать о художественных учебных заведениях.. Инфомация об экскурсиях, детских программах и многое другое.

***

22 октября 1943 года на Пушкинской улице в Москве собрались академики, сановные живописцы и архитекторы, искусствоведы и высшие чиновники Комитета по делам искусств. «Нам нужны списки культурных ценностей по всем отраслям. Не надо брать от жадности произведения второго сорта. Нам нужны только первоклассные произведения. Вопрос будет идти главным образом о музеях Германии и Австрии. Мы потратили много времени на составление списков по Италии, но, к нашей досаде, эта страна вышла из войны», — заявил академик Игорь Грабарь. «Может, все-таки удастся что-то взять из итальянских музеев? Ведь с Италии, кроме искусства, и получить-то больше нечего», — попытался возражать любимый сталинский архитектор академик Борис Иофан. «Товарищ Иофан, забудьте про Италию. Она теперь наш союзник и сражается с немцами», — оборвал его Грабарь.

Этот разговор происходил на заседании Бюро экспертов Государственной Чрезвычайной комиссии по расследованию злодеяний фашистов. Официально Грабарь, Иофан и их помощники определяли список шедевров из стран Европы, «желательных к получению в СССР в виде компенсации за ущерб в годы войны». На самом деле они готовили коллекцию для будущего супермузея мирового искусства.
Идея музея, в котором бы были собраны главные сокровища искусства, возникла не в Москве, а во Франции. Первый супермузей вошел в историю как Музей Наполеона. Но придумал его не великий завоеватель, а великие просветители. Вольтер, Дидро и другие создатели Энциклопедии считали, что публичный музей должен стать ее продолжением, своеобразной «энциклопедией искусства».
Великая Французская революция воплотила их мечту в жизнь. В 1791 году был основан первый публичный музей в Лувре. Сначала в нем собрали коллекции, конфискованные у «врагов народа», — французского короля, аристократов и Церкви. Но в июне 1794 года, когда революционная Франция вторглась в феодальную Европу, Конвент предписал: «Посылать знающих граждан с секретными инструкциями разыскивать и реквизировать произведения искусства в странах, захваченных нами».
Так был создан механизм грабежа, которому в будущем следовали все те, кто хотел создать супермузей.
В Париже знаменитые искусствоведы составляли списки произведений для Лувра. Они были «головой» грабежа. В странах, где шла война, комиссары-исполнители выполняли их инструкции. Они стали «руками» грабежа.

Полностью:
http://www.vokrugsveta.ru/publishing...s/?item_id=601

***

Богатейшая художественная галерея мира. Античное искусство, европейская живопись XX в., американская фотография XIX-XX в.в.
http://www.getty.edu/museum

***

http://www.webpark.ru/comments.php?id=25605

***

Плес, Мемориальный дом-музей И.И.Левитана

[показать]

Плес Мемориальный дом музей И И Левитана Мемориальные комнаты в мезонине

Фотогалерея

***

Städtische Galerie im LenbachhausLuisenstraße 33
80333 München
Tel. 089 - 23 33 20 00; Fax 089 - 23 33 20 04
täglich außer Mo 10 - 18 Uhr
lenbachhaus@muenchen.de
www.lenbachhaus.de

***

http://www.bookvoed.ru/view_images.p...e=334741&tip=1

***

[показать]

[показать] 31.10.07 «100 лет русской графики». Выставка Вологодской картинной галереи в Москве

«100 лет русской графики» — такую выставку подготовила для московского показа Вологодская картинная галерея. Ей удалось собрать на редкость целостную коллекцию рисунков, которые практически неизвестны столичным зрителям. Среди авторов — как громкие имена, так и полузабытые художники. дальше

***

Брюссель

В центре Брюсселя расположены Музей классического искусства с великолепной коллекцией фламандских художников, включая Рубенса, Брегеля, Anthony Van Dyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Dirk Bouts, Hans Memling. Музей современного искусства (XIX-XX века), Королевский музей истории и искусств, хранящий одну из богатейших в Европе коллекций древностей.

[показать]

В Антверпене в Королевском музее представлена крупнейшая в мире коллекция картин Рубенса. Музей алмазов показывает весь путь от добычи алмазов до их превращения в бриллианты.

[показать]

В Музее современной скульптуры, расположенном под открытым небом, представлены работы всех известных скульпторов, от Родена до наших дней.

В Генте расположены музей изящных искусств, музей современного искусства в Ван дер Хегена (с комнатой писателя Метерлинка), Археологического музей и музеи декоративного искусства и фольклора. Музей фламандского художника Hans Memling (c. 1430-1494) расположен в Брюгге. На поле знаменитой битвы при Ватерлоо расположен музей Веллингтона.


[показать]

28 октября 2005

Как уже сообщалось, в октябре у брюссельского "малыша Жюльена", как с любовью называют бельгийцы "Писающего мальчика", появился новый костюмер. Жан-Мари Аим, 34-летний брюсселец сменил Жака Стробантса, который занимал эту почетную должность более 30 лет, сообщает РИА "Новости". На торжественной церемонии передачи ключей от гардероба "Манекенн-писа" присутствовали представители городских властей и общества друзей "Писающего мальчика". В их сопровождении новый костюмер проследовал около двухсот метров от Гран-пляс к угловой нише на пересечении двух узких улочек в историческом центре Брюсселя, где установлен скульптурный фонтанчик.
В эту пятницу все желающие могут ознакомиться с новым модельным рядом костюмов "Манекенн-писа", посетив музей на Гран-пляс. У "Писающего мальчика" появилось около 70 обновок, а всего в музее представлено около 780 одеяний. Первый костюм "малышу" подарил в 1689 году правитель Баварии Максимилиан-Эммануил. С тех пор привозить в подарок одеяние, скроенное по размеру скульптуры, стало традицией для официальных делегаций. Бронзового "Манекенн-писа" изготовил в 1619 году брюссельский скульптор Дюкенуа. Его детище неоднократно похищали. В последний раз это произошло в 1978 году. Тогда студенты на спор украли скульптуру. Они-то и разбили оригинал фонтана, поэтому теперь туристы могут видеть лишь его копию.

***

http://www.museodelprado.es/pagina-principal/actividades/

***

Руководитель – М.Б. Пиотровский, заведующий кафедрой музейного дела и охраны памятников СПбГУ, профессор, Член-корреспондент РАН, Действительный член РАХ
Секретарь - ст. лаб. А.В. Кузьмина
В работе

http://www.newhermitage.com/

***

Музей Прадо,
это одна из величайших художественных галерей мира, собравшая в своих коллекциях более 7000 картин, принадлежащих кисти Фра Анджелико, Боттичелли, Босха, Тициана, Рембрандта и Веласкеса.

Музей зародился с королевской коллекции, которая впоследствии пополнялась потомками монаршей династии. Центральное внимание уделено испанской школе мастеров, особенно Гойе, чьи работы выставлены в хронологической последовательности, от пропитанных солнцем сцен весёлых празднеств до угрюмого сумасшествия, характеризующего его «чёрный период». Музею Прадо мало равных, и вне зависимости от того, являетесь ли Вы страстным поклонником искусства или нет, Вы оцените это. Для внимательного ознакомления с большей частью работ понадобится не один день.

***

18–19 декабря 2007 года в Муромском Музее прошла первая годовая отчетная конференция Содружества Музеев Нижней Оки. В ней приняли участие более 20 музейных сотрудников из Мурома, Коврова, Александрова, Касимова, Павлова. Были представлены научные доклады и практические проекты по всем направлениям деятельности музеев. Будет готовиться сборник материалов. Конференция вызвала большой интерес и было предложено проводить ее ежегодно в каждом музее Содружества, а самые интересные сообщения представлять на общее пленарное заседание в одном из музеев.

[показать]

***

Mузей Чюрлениса

Музей был основан в 1921 г. В 1936 г. скромная галерея была преобразована в большой музей культуры им. Витовта. С 1944 г. музей носит имя Чюрлениса.
[показать]М.К.Чюрленис
Среди художественных собраний мира небольшой каунасский музей занимает примечательное место. Само название музея могло бы навести на мысль, что он посвящен творчеству знаменитого литовского классика. На деле же это не совсем так. Это не просто монографический музей, хотя он охватывает творчество художника почти полностью и его собрание приближается к академическому, поскольку здесь сосредоточена не только львиная доля его завораживающих акварелей, но и многие документы, связанные с его жизнью и творчеством, а в музыкальном зале всегда можно прослушать записи симфонических произведений Чюрлениса.
Однако экспозиция музея не ограничивается только его произведениями. Каунасский музей обладает великолепной коллекцией народной деревянной скульптуры и живописи прошлого века. Невозможно без восхищения созерцать одновременно наивное и высокое искусство анонимных литовских мастеров. На одной из картин мы видим молящегося святого Исидора - покровителя крестьянства. Художник благочестиво и добросовестно выписал не только коленопреклоненного святого, но и его широкополую шляпу, которую тот, как и положено, снял и аккуратно положил рядом, прежде чем стать на молитву, а также другой немаловажный предмет - грабли, которые, видимо, должны удостоверить зрителя в том, что святой действительно принадлежит к крестьянскому сословию. Сцена же в правом нижнем углу картины прозрачно намекает, что благодаря молитве пахота не только не простаивает, но даже и лучше спорится: пока святой Исидор молится, сам ангел идет по полю за плугом.
В собрание музея входят также коллекции литовской живописи XVII - начала XX в. Среди старых анонимных полотен наиболее интересны портреты польской знати. Блистательные шляхтичи заказывали портреты целыми кланами, так что попытки

Витебский музей Марка Шагала

***

Прокуратура ищет следы экстремизма в музее

***

http://www.musee-rodin.fr

***

Музею еврейской культуры быть!

***

http://museum.pereslavl.ru/index.htm

***

В питерские музеи вернулись украденные экспонаты

***

Тиксинский музей изобразительного искусства и культуры Арктики

***

БАШНЯ ТАТЛИНА

[показать]

Памятник III Коммунистического Интернационала, или "Башня Татлина" - самый известный и грандиозный проект российского художника, архитектора и дизайнера В. Е. Татлина - одного из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 века, родоначальника художественного конструктивизма. Модель памятника была выставлена в декабре 1920 в Москве во время работы 8-го съезда Советов. Сооружение, превосходившее в полтора раза по высоте Эйфелеву башню, было задумано как административный и агитационно-пропагандистский центр Коминтерна, организации, готовившей человечество к мировой революции. Конструкция из металлических балок и четырех вращающихся с разными скоростями прозрачных объемов должна была вмещать исполнительные, законодательные и пропагандистские учреждения Коминтерна. Грандиозное здание-монумент, сконструированное на основе новаторских художественно-пластических и технико-инженерных форм, обладало утилитарным назначением, и вместе с тем его образ был неразрывно связан с символическим выражением утопических социально-общественных идеалов. Сам Татлин считал свое творение высшим достижением "синтеза методов живописи, скульптуры и архитектуры". Проект так и не был реализован - да и вряд ли он изначально был рассчитан на практическую реализацию: это была скорее идея, воплощенная в архитектурно-художественной форме.
Оригинальная пятиметровая модель "Башни Татлина", выставленная в последний раз в 1930, была затем утрачена. Более поздняя реконструкция модели "Башни" была создана в России в 1992-93 годы и хранится в
музейно-выставочном фонде ГВМЦ РОСИЗО.

[показать]

***

[показать]

http://www.salvador-dali.org/museus/en_index.html

В Праге появится музей Сальвадора Дали

[показать]

В столице Чехии Праге появится музей Сальвадора Дали. Всемирно известный архитектор Даниэл Либескинд, который является автором проекта мемориала, возводимого на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, прилетел в субботу в Прагу.

Для чешской столицы архитектор предложит модель музея Сальвадора Дали. В понедельник намечена встреча архитектора с мэром города Павлом Бемом.

В какой

(Москва)

Лондонская Национальная Галерея

 

Марфа Всеволодовна Замкова

 

[354x459]

Музей Соломона Гуггенхайма до ремонта

[показать]

***

Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

 

[показать]

http://www.plyos.org/

***

Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Kolodzei Art Foundation, США

***

Лектории в музее (сентябрь 2008 - май 2009) Музей-заповедник "Кижи" предлагает тематические лекции по истории, архитектуре, реставрации, иконописи, фольклору, фондовым музейным коллекциям, ремеслам, православию, археологии, экологии для всех, кто интересуется: культурой Русского Севера, историей Кижского архитектурного ансамбля, проблемами развития музея-заповедника «Кижи»

***

[показать]

Сильный ход директора "Эрмитажа"

Пиотровский не будет делиться с Москвой своей частью коллекции Морозова-Щукина

 

***

 

Музей Ван Гога

Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent)

[показать]

Для создания музея, где должна была разместиться коллекция работ Ван Гога, был приглашен ведущий голландский архитектор.
Спустя всего шесть месяцев после смерти Винсента Ван Гога скончался его любимый брат Тео, которому было тогда 33 года и который умер, по заключению врача, от «перенапряжения и горя». Вдова Тео, Иоанна, осталась с новорожденным сыном на руках и огромным количеством полотен Винсента, с его рисунками, письмами к ее покойному супруг)7 (разрозненными и часто не датированными). Иоанна почти не знала своего шурина, и друзья советовали ей избавиться от этого не имеющего никакой ценности наследства. Однако она обратилась к письмам, «не ради Винсента, но только ради Тео, чтобы узнать каждую мелочь, волновавшую его при жизни». Вскоре Иоанна оказалась захваченной жизнью и творчеством Винсента. Ее призванием (а позже и призванием ее сына) стало увековечение памяти великого художника, что позволило Иоанне сохранить в неприкосновенности почти все доставшееся ей наследство. Сегодня это собрание составляет ядро коллекции Национального музея Ван Гога в Амстердаме, где представлено большинство знаменитых работ художника. Подвиг Иоанны, сумевшей сохранить эти кар-гины, позволил посмертно восстановить доброе имя художника. Она также считала, что лучшей памятью о нем будут его письма, и начала публиковать их в журналах, а в 1914 году смогла выпустить в свет трехтомник писем Ван Гога. Благодаря этим письмам жизнь Ван Гога стала известна всему миру лучше, чем жизнь любого другого художника.

Сохраненная коллекция

Хотя переживаемые Иоанной финансовые затруднения и вынудили ее продать несколько картин своего шурина, большая часть коллекции сохранилась и после смерти Иоанны в 1927 году перешла по наследству к ее сыну, док-гору Винсенту Виллему Ван Гогу, который был талантливым инженером. Доктор Ван Гог жил в Ларене, неподалеку от Амстердама, и искусствовед Джон Ревальд, впервые посетивший его в 1930-х годах, писал, что весь его дом был памятником Ван Гory: «Здесь я не увидел никаких признаков богатства. Привычки и образ жизнихозяина оказались как нельзя более простыми."
Картины Ван Гога размещены в хронологическом порядке, что позволяет посетителям проследить, как развивался стиль художника, начиная от ранних мрачных рисунков до ярких, наполненных светом картин позднего периода его творчества.
Внешний вид музея, построенного по проекту Геррита Ритвельда.

Однако весь дом оказался заполненным картинами и рисунками дяди хозяина, а так как он едва мог вместить все холсты художника... то на протяжении ряда лет работы Ван Гога

"Милан Кундера в своей "Невыносимой легкости бытия" дал замечательное рассуждение о том,

 что представляет собой "кич" и "кичевое" сознание.

Это такая картина мира, по словам Кундеры, из которой исключено наличие дерьма.

 Все дискомфортное, все, что нарушает гладкое гармоничное мироощущение, просто объявляется несуществующим.

 Это и есть кичевое сознание.

 Вся наша жизнь – это борьба позитивной жизненной философии с философией кича, борьба за целостность жизни,

 за то, чтобы принять в картину мира, в том числе, и то, что вызывает тревогу, вызывает дискомфорт,

 будучи неотъемлемой стороной нашей жизни.

 Стоит вспомнить формулу Канта: делай, что должно, и будь что будет.

 Всегда есть зазор между реальными результатами и нашими целями, но, тем не менее,

наша задача – принимать эту непредсказуемость и быть открытым тем возможностям, которые возникают."

PSYLIB® – Д. А. Леонтьев. ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНАЯ ТРЕВОГА И КАК С НЕЙ НЕ ...

Милан Кундера.

Кич — это ширма, прикрывающая смерть.

Прежде чем нас предадут забвению, мы будем обращены в кич.

Кич — пересадочная станция между бытием и забвением.

Источник кича — категорическое согласие с бытием.

***

Человек проживает настоящее с завязанными глазами. Ему лишь дано думать или догадываться,что он живёт. И только позднее, когда ему развязывают глаза, он, оглядываясь на прошлое, осознает, как он жил и в чём был смысл его жизни

Чем тяжелее бремя, тем наша жизнь ближе к земле, тем она реальнее и правдивее. И напротив, абсолютное отсутствие бремени ведёт к тому, что человек делается легче воздуха, взмывает ввысь, удаляется от земли, от земного бытия, становится полуреальным, и его движение столь же свободны, сколь бессмыслены

Юлия Попова, специальный корреспондент журнала «Эксперт».

В Москве продолжается Вторая биеннале современного искусства.

"...Сказать по правде, единственным «геополитическим» высказыванием на всей биеннале можно считать разве что участвующий в ее специальной программе проект

Виталия Комара и Александра Меламида «Любимая картина русского (американского, африканского и пр.) народа», придуманный еще в первой половине 90−х.

Поскольку дело давнее, напомню. Комар и Меламид опросили тысячу представителей упомянутых народов. Цель опроса — выяснить, что тот или иной считает хорошей картиной, то есть настоящим искусством. У россиян эта картина составила набор из «чего-нибудь божественного», «природы», «животных» и «детей». Так у Комара и Меламида и получилась «Любимая картина русского народа» — коктейль из «Утра в сосновом бору» (то есть тех самых шишкинско-конфетных «мишек»), «Христа в пустыне» и открытки с детишками; ее тут же прозвали «Явление Христа медведю». Тут не подкопаешься, тут без недомолвок и «широких возможностей для интерпретации» — работа проделана, результат предъявлен. Тут все точно, как в аптеке или на географической карте, — почти научная локализация представлений о прекрасном..."

***

[показать]

Раздел в постоянной экспозиции ГТГ «Российское искусство ХХ века»  представляет основные направления и действующие лица «авангардной линии». Особое внимание уделяется тем фигурам, которые, по мнению международно-признанных экспертов являются ключевыми для отечественного искусства – Илье Кабакову, Эрику Булатову,

Виталию Комару и Александру Меламиду,

Дмитрию Пригову и Александру Косолапову.

Бабушкино барахло за большие деньги Деньги - вещь  относительная))) Периодические фин. кризисы тому пример. Кстати они повторяются прим. каждые 10 лет. Проверенные временем шедевры искусства кризисам не подвержены. Это как золотой запас цивилизации. Бывают только временные, региональные пересмотры вечных ценностей - при господстве тоталитарных режимов КИЧ объявляется высоким искусством, а действительно творческие произведения - "искусством дегенератов". (3-й Рейх, Сталинский СССР) Возможны рецидивы в будущем.

игорь-нз

Примитив и его место в художественной культуре Нового и Новейшего времени Прокофьев В. Н., ред. Из предисловия

- С конца 1960-х годов, и чем дальше, тем чаще, в нашей искусствоведческой периодике и научных сборниках стали появляться статьи о таких лежащих на стыке «высокого профессионализма» и фольклора явлениях художественной культуры, которые прежде не привлекали внимания искусствоведов. Тогда же один из авторов отмечал, что эти явления, известные под именем «примитива», заставляют нас «особенно остро ощущать неразрывность всей сферы художественного производства» и что они «существуют как некая материализованная граница, соотношение между большим искусством и фольклором». «Было бы интересно,— говорилось далее,— провести специальное исследование и соотнести Составители сборника обращали внимание не только на примитив как себе довлеющую форму культуры Нового и Новейшего времени, но и на его взаимодействия с профессиональным артистизмом — на те варианты «примитивизма», которые проявлялись главным образом в художественной культуре XX в. и нашли яркое воплощение, например, в творчестве М. Ларионова и М. Шагала.

И ещё одно предварительное замечание. Нередко со сферой примитива вплотную связывают кич и всё то, что ныне называют «массовой культурой». Составители этого сборника исходили из необходимости их принципиального разграничения.

Примитив ни мало не ответствен за возникновение кича и «массовой культуры». Эти явления возникли и развились в сфере «высокого профессионализма» как своего рода вульгарно-развлекательная или слащаво-мещанская его «тень». Процесс возникновения кича можно проследить от картинок Герарда Доу в XVII и

Письмо директора Эрмитажа

"Уроки Лас-Вегаса"

Классическая работа Роберта Вентури была настольной книгой, когда шла работа над созданием выставочного центра "Эрмитаж-Гуггенхайм" в Лас-Вегасе. Он открылся в 2001 году, через несколько месяцев после атаки на нью-йоркские небоскребы, и был неким ответом на этот вызов. Главным же вызовом был сам Лас-Вегас, город эстетики индустриального китча. Элегантные стены, созданные Ремом Колхаасом, и элегантные картины и имена из Эрмитажа, Венского историко-художественного музея и Гуггенхайма противостояли липовой пышности отеля Venetian. Получилось художественное событие, изменившее Лас-Вегас. Теперь выставки в разных местах этого города стали нормальным явлением.
Китч - демократизация "высокого" искусства. Сам же он тоже может стать искусством, если правильно помещен в контекст "хорошего вкуса". Тогда пошлость и снобизм создают интересный дуэт. Подобных концертов много во всех музеях. Это тоже своеобразный диалог культур, часть истории культуры. В Эрмитаже, где есть все, есть и немало постоянных и временных сочетаний высокого и низкого. Божественные работы Фра Анжелико весьма своеобразно сочетаются с десюдепортами Седьмой запасной половины (чего стоит это столь привычное нам название Старого Эрмитажа). Любая вещь, помещенная в музей, становится экспонатом. Пошлость, помещенная в музей, может быть художественным явлением. Все зависит от утонченности музейщиков и зрителей.
Задача музея - воспитывать хороший вкус в искусстве, культуре, историческом сознании, в манерах людей и в их способе мыслить. Музей делает это не дидактически, не представляя эталоны, а запутывая зрителя множеством контекстов для очень похожих вещей. Результаты бывают иногда странными, но всегда интересными.
Михаил Пиотровский
директор Государственного Эрмитажа

"Если допустить, что "Большинство" всегда право ( я придерживаюсь противоположного), то кич - некое усредненное понятие этого "Большинства" о красоте и гармонии."

"Чувство, которое порождает кич, должно быть, без сомнения, таким, чтобы его могло разделить великое множество. Кич поэтому не может строиться на необычной ситуации, он держится на основных образах, запечатленных в людской памяти: неблагодарная дочь, заброшенный отец, дети, бегущие по газону, преданная родина, воспоминание о первой любви. Кич вызывает две слезы растроганности, набегающие одна за другой. Первая слеза говорит: Как это прекрасно – дети, бегущие по газону! Вторая слеза говорит: Как это прекрасно умилиться вместе со всем человечеством при виде детей, бегущих по газону! Лишь эта вторая слеза делает кич кичем. Братство всех людей на земле можно будет основать только на киче".

Георгий Борисов, дизайнер-декоратор:

"Кич – это эстетика человека, изменившего социальный слой"

[показать]• Я категорически не согласен с теми, кто говорит: «У россиян ужасные вкусы и у нас все безвкусно, посмотрите, как все здорово там «у них» …» Естественно сейчас у нас много чего нехорошо. Вкусы не появляются сами по себе, а формируются долго, из поколения в поколения, когда человек видит хорошее вокруг и все, что бы он ни делал, он делает хорошо и со вкусом. Если уж говорить об эстетических вкусах россиян, то до революции искусство серебряного века – театр, архитектура, изобразительное искусство, кино – та эстетическая культура Запада, в которой весь мир по сути дела живет до сих пор, была заложена русскими. Они принесли это с собой из России, и только здесь эти традиции были уничтожены при советской власти.

У нас 70 лет не было свободы творческий мысли, а это то, что убивает вкус. На государственном уровне насаждалось то, что с точки зрения правителей страны – в основном людей недалеких – было не красивым, а правильным с идеологической точки зрения. Кроме того, безвкусие – это порождение бедности. Десятилетиями все жили в бедности, когда человеку уже не до красоты, а он озабочен лишь тем, чтобы найти, что съесть и свести концы с концами, а в 30-40-е – еще и чтобы не посадили, или чтобы остаться в живых. Уж какая тут эстетика…

Из-за последствий нашей предыдущей жизни народ просто не знает, что хорошо, и что плохо. Отсюда эти красные пиджаки в начале 90-х гг., а чуть позже – красные кирпичные дома, которые уже сейчас неликвидны из-за своего уродства, хотя и стоят на дорогой земле. И это значит, что народ уже начал понимать, что красиво, а что нет. Сначала люди начали с себя. Потом – обратили внимание на то, что на них надето и находится вокруг них, а

[показать]

Title: VINSENT VAN GOGH

Category: pure vodka

Alcohol: 40%

Size: 50 ml

Bottle: Glass

Country: Netherlands

Produser: Dirkzwager Distilleries

Date: 2002

Absent:
Vinsent Van Gogh Premium


[показать]

www.WineNews.ru

[показать]
Фото: 1 из 4Вроде бы фотооткрытки послевоенного времени похожи одна на другую как две капли воды, а оторваться невозможно

[показать] [показать] [показать]

биеннале фото
Одна из самых смешных выставок Шестой московской международной фотобиеннале называется "Страсть к красивому". О роли кича в послевоенной советской культуре рассуждает ВИКТОРИЯ Ъ-МУСВИК.

"Страсть к красивому" в Музее современного искусства на Петровке занимает всего один зал почти у самого входа, а провести там можно никак не меньше часа. Вроде бы фотооткрытки послевоенного времени похожи одна на другую как две капли воды, а оторваться невозможно. Возможно, дело в исторической памяти или ностальгии, ведь такие карточки -- непременный атрибут частного пространства советского человека, будь то коммунальная квартира или кабина дальнобойщика. Такой же, как с детства знакомые и такие родные стайки разноразмерных слоников, графинчики с золотыми полосками и малиновые бархатные скатерти с кистями.

Изготовленные кустарным способом фотооткрытки (в противовес официальным, отпечатанным в типографиях и издательствах) стали массово производиться в СССР артелями инвалидов в послевоенное время. О причинах их появления начиная с тоски по "сладкой жизни", увиденной народом-победителем за границей, до обеспечения занятости людей с ограниченной трудоспособностью можно узнать из текста Сергея Бурасовского, сопровождающего выставку. Постоянные черты таких изделий (а распространялись они немаленькими тиражами от двух до десяти тысяч экземпляров) -- блеклые цвета (три-четыре анилиновых красителя) и наивные подписи.

Образчики жанра из собраний нескольких московских коллекционеров сгруппированы по нескольким категориям: слева от входа про дружбу, справа -- про отдых, а по центру -- конечно, про любовь. Возьмем, к примеру, открытки со всевозможных курортов и туристические карточки из разных городов. Их помнит, наверное, каждый, кто ездил по стране в советское время вплоть до перестройки и позже. Сделаны они все по одному образцу. На заднем плане -- различные виды города N, в который занесло отпускника или командированного, поверх -- простенькая надпись вроде "Привет из Сочи". От северных видов веет уже не отпускной роскошью и негой, а блатной романтикой: "Привет с Колымы" вызывает желание зябко поежиться и ответить не менее растиражированной фразой "Уж лучше вы к нам". За отдельную плату, судя по всему, можно было получить уже персонализированную весточку "Привет из Крыма Вове".

На открытках про праздники и про любовь разнообразия чуть больше: среди сюжетов встречаются не только грустящие в одиночестве дамочки ("К прошлому возврата нет!" -- гласит текст), обнимающиеся и целующиеся

Конь с человеческим достоинством

На въезде в Воронеж со стороны Московской трассы установили довольно неоднозначную скульптуру коня

На прошлой неделе на территории отеля «Яр» появился мощный бронзовый конь с рельсом в зубах, высотой три с половиной метра и весом три тонны. И, несмотря на короткий обрубленный хвостик, достоинства коня видны невооружённым глазом.

Над созданием чудо-жеребца целый год трудился скульптор Максим Дикунов. Пообщаться с самим автором нам не удалось, сейчас он отдыхает от трудов праведных, зато мы побеседовали о творении Максима с его родителями, известными воронежскими скульпторами Иваном Дикуновым и Эльзой Пак.

[показать]

«Настоящий художник должен быть правдив»

По словам Эльзы Николаевны, руководство «Яра» объявило конкурс на лучший памятник, символизирующий дух и атмосферу отеля. Каким конкретно должен быть памятник, в условиях конкурса не упоминалось. Дикуновы—Пак предложили множество эскизов на выбор руководству «Яра», но в результате заказчики остановились на коне.

[показать]

— Памятник Максим изготавливал один, а мы иногда помогали советом, — рассказала нам Эльза Пак. — Конь символизирует собой благородство, силу и мощь, не зря у него во рту железный рельс — это своеобразное противоборство цивилизации и природы. Помните, как у Есенина в одной из поэм: конь мчится вдоль железной дороги и пытается обогнать поезд, но ему это не удаётся («Сорокоуст». — «Ё!»). У нас же природа одерживает верх.
А вот, что символизирует огромное достоинство коня, корреспондентам «Ё!» выяснить так и не удалось. Скульптор Иван Дикунов на наш вопрос отрезал:

Не в коня корм...

— Нечего туда лезть! Это же природа, здесь всё естественно.
Однако, на наш непрофессиональный взгляд, детородный орган коня, да и филейные его части всё же слишком напоминают человеческие... Впрочем, судите сами.
Мы поинтересовались у руководства отеля «Яр», почему они остановили свой выбор именно на этом коне.
— Изначально не было известно, что это будет за скульптура, — говорит специалист по рекламе отеля «Яр» Юлия РОЩУПКИНА. — Главным условием было, чтобы она вписывалась в общую атмосферу нашего отеля и отвечала его названию (своего коня Максим Дикунов назвал Ярыж. — «Ё!»). Работа Максима Дикунова понравилась директору отеля «Яр» Яне Борисовне Чернышовой больше всего. По её словам, вариант скульптуры Максима превзошёл все её ожидания и она сразу поняла: это именно то, что она хочет.

Татьяна ПЕЛИПЕНКО. Фото Андрея АРХИПОВА.

Китч

Kitch

От греч.Kitsch - безвкусица

Кич - продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обычно кич характеризуется поверхностностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта.

[показать]