|
Борис Заборов  [показать] Биография Родился в Минске (Белоруссия) 16 октября 1935 года 1949-1954 Художественное училище в Минске (Диплом) 1955-1958 Академия художеств. Институт им. Репина, Ленинград 1958-1961 Академия художеств. Институт им. Сурикова, Москва (Диплом) 1962-1980 Член Союза художников СССР Живопись, графика, гравюра; театральные декорации и костюмы; книжная иллюстрация С 1980 года живет и работает в Париже Персональные выставки 1983 Галерея Клода Бернара, Париж 1985 Музей "Матильденхох", Дармштадт, Германия. Ретроспекция. Галерея Клода Бернара, Нью-Йорк 1986 Галерея "Арт-Поинт", Токио, Япония 1989 Музей "Пале де Токио", Париж. Ретроспекция 1991 Галерея "Манн", Париж Галерея "К", Париж Галерея "К", Амстердам Галерея "Арт Пуан", Токио 1992 Галерея Патриса Тригано. ФИАК, Гран Пале, Париж 1992-93 Галерея Патриса Тригано, Париж 1994 Галерея Патриса Тригано. ФИАК, Париж. Культурный центр аэрокосмических исследований, Тулуза 1995 Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва. "Манеж", Санкт-Петербург Публичные коллекции • Художественный музей. Минск, Белоруссия • Музей Пушкина. Москва • Художественный музей. Архангельск, Россия • Музей "Альбертина". Вена, Австрия • Центр изобразительного искусства Сенсбюри. Норвич, Англия • Фонды современного искусства Нижней Нормандии. Франция • Городской музей города Дармштадта. Германия Библиография Заборов. Изд. Галереи Клода Бернара. Париж, 1983. Текст Бернара Криммеля Борис Заборов. Изд. Музея "Матильденхох". Дармштадт, 1985- Текст Бернара Криммеля Борис Заборов. Изд. Национального центра фотографии и музея "Элизе". Париж – Лозанна, 1989. Тексты Даниэль Сальнёф и Филиппа Видена Борис Заборов. Изд. Галереи Энрико Наварра. Париж, 1990. Тексты Пьера Провуйера, Василия Ракитина и Камиль Станк Борис Заборов. Изд. Галереи "Арт Пуан". Токио, 1991. Текст Филиппа Бидена Борис Заборов. Изд. Галереи "К". Париж-Амстердам, 1991. Тексты Филиппа Бидена и Константина Казансиса Борис Заборов. Изд. Галереи "Манн". Париж, 1991. Текст Алена Клейнмана Заборов. Изд. Галереи Патриса Тригано. Париж, 1992. Текст Моисея Кагана Джон Руссель. Борис Заборов. "Нью-Йорк Тайме", Нью-Йорк, октябрь 1985 Без автора. Борис Заборов. "Искусство" N11.Токио, 1986 Лев Тимофеев. Бунт в Пале де Токио. "Русская мысль", Париж, октябрь 1989 Николь Занд. Борис Заборов, гиперреалист ушедшего времени. "Монд", Париж, 3 ноября 1986 Эйди Эллисон. Художественная жизнь. "Интернейшнл Геральд Трибюн", май 1991 Борис Заборов. Третий канал французского телевидения. Передача "Осеаник", октябрь 1989 Борис Заборов. Московское телевидение. Передача "Взгляд", 1990 Борис Заборов. Первый канал японского |
[показать] [показать]Стихи 17-летнего Леонида Брежнева
Это было в Лозанне, где цветут гимотропы,
Где сказочно дивные снятся где сны.
В центре культурьно кичливой Европы,
В центре красивой как сказка страны...
Пелевин в своём романе «Священная Книга Оборотня» пишет от лица главной героини:
…я яростно рванулась к черному квадрату свободы, в котором уже горели первые звезды. Забегая вперед, хочу сказать, что именно этот опыт помог мне впоследствии понять картину Казимира Малевича «Черный Квадрат». Я бы только дорисовала на нем несколько крохотных сине-белых точек. Однако Малевич, хоть и называл себя супрематистом, был верен правде жизни — света в российском небе чаще всего нет. И душе не остается ничего иного, кроме как производить невидимые звезды из себя самой — таков смысл полотна.
 |
Чтобы прославиться, нужно 40 лет заниматься живописью, или 20 лет писать бестселлеры, или 10 лет играть главные роли в театре, или 5 лет блистать в кино, или в течение месяца ежедневно зачитывать по ТВ кулинарные рецепты.
|
Талант растет, круша и строя.
Благополучье-знак застоя!
Даниил Хармс
|
Эстетика - мать этики
|
Анатолий Зверев
«Настоящий художник, - говорил А. Зверев, - если у него нет нужного цвета, должен уметь использовать кусок глины или земли».
Хрущёв |
Засранцы! На кого работаете? Чей хлеб едите? Пидарасы! Для кого вы все это намазали, мазилы?
|
Материал из Википедии — свободной энциклопедии |
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
Женщина на мавзолее
При жизни Екатерину Фурцеву
[343x399]и уважали, и ненавидели. Одного слова Министра культуры СССР было достаточно, чтобы вознести художника на Олимп славы или безжалостно уничтожить его карьеру. Однако и личная жизнь этой властной и, несомненно, по-своему одаренной женщины была отмечена трагическими поворотами событий. О том, как складывалась ее судьба, рассказывается в материале режиссера Галины Долматовской, создателя документального фильма о Екатерине Фурцевой «Женщина на мавзолее», который в этом году вышел на широкий экран. Галина Долматовская, доктор искусствоведения, автор книг об отечественном и зарубежном кино, режиссер многих документальных фильмов, среди которых: «В переулок сходи трехпрудный…», «Сваха», «Иван Мозжухин, или Дитя карнавала».
[154x218]
Импрессионизм - это рождение Света в живописи.
Свет прибывает к нам чувствительностью. Без визуальной чувствительности нет света, нет движения.
Свет в Природе создает движение цветов.
Движение произведено связью нечетных элементов, контрастов цветов между собой, которые составляют Действительность.
Эта действительность обеспечена Необъятностью (мы видим, например, звезды), и это тогда становятся Ритмичной Одновременной работой.
Одновременная работа в свете - гармония, ритм цветов, который создает Видение Человека. Человеческое видение обеспечено самой большой Действительностью, непосредственно от рассмотрения Вселенной.
Глаз наиболее очищен из наших чувств, чем то, что связывается наиболее непосредственно с нашим мнением, нашим сознанием.
Идея относительно жизненного движения мира и его движения - одновременная работа.
Наше понимание коррелативно к нашему восприятию.
Позвольте нам пытаться видеть.
Слуховое восприятие не достаточно для нашего знания мира; это не имеет бесконечности.
Его движение последовательно, это - своего рода механизм; его закон - время механических часов которые, подобно ним, не имеют никакого отношения с нашим восприятием визуального движения во Вселенной.
Это сопоставимо объектам геометрии....
Искусство ритмично и имеет ужас ограничения. Если Искусство связывает себя с Объектом, это становится описательным, divisionist, литературным.
Это ведет к непосредственно несовершенными средствами выражения, это осуждает себя, это - его собственное отрицание, это не избегает Искусства имитации.
Если все равно это представляет визуальные отношения объектов или объектов между ними без света, играя роль организации представления, как обычно. Это никогда не достигает пластической чистоты. Это - немощь; это - отрицание жизни и величественности искусства живописи.
Чтобы Искусство достигло предела величественности, оно должно влиять на наше гармоническое видение: ясность.
Ясность будет цветом, пропорция; эти размеры составлены из разнообразных элементов, одновременно вовлекая в действие. Это действие должно быть представительной гармонией, синхронным движением света, который является единственной действительностью.
Этим синхронным действием тогда будет Предмет, который является представительной гармонией.
перевод с англ. (С) igor-nz
Это цитата сообщения SOKOLOV_2007 Оригинальное сообщение
Цитаты и афоризмы, стихи, эпиграммы, советы!
[700x525]