ди ай эс си оу 
[показать]   |
01. Matsubara - Society Of Soul
02. Barricentro - Tittle Tattle
03. The System - It's Passion (Instrumental)
04. Fox The Fox - Precious Little Diamond (Album Version)
05. Koto - Japanese War Game (Marcello Giordani Re-Edit)
06. Mdmc - How About It (12" Mix)
07. Morten Sorensen - Start Something (40 Thieves Remix)
08. They Came From The Stars - Moon Song (Serge Santiago Totally Different Mix)
09. The Popular People's Front - My Baby Stays Out All Night
10. Peter Brown - Love Is Just A Game (12" Mix)
11. Tim Mabin - Jimmy Jam (Instrumental)
12. Miserablist - Sugar Daddy
13. The Meatboys - Fireworks (Punks Jump Up Remix)
14. Soft Rocks - Light Bulb
HOOD BY AIR.CLASSICS
clothing: SHAYNE OLIVER/HOOD BY AIR
director: REID van RENESSE
director of photography: SHLOMO GODDER
stylist: NICHOLAS GRASA
editor: REID van RENESSE
[показать]Brothers Johnson - Aint We Funkin Now (Todd Terje radio mix)
| |
Chaka Khan - Fate (Todd Terje edit)
| |
[345x480]телефонное интервью с певцом [30 января 2009]
Расскажите о чём песня “Epilepsy Is Dancing” и почему именно её вы выбрали в качестве сингла?
Эта песня посвящается одной конкретной женщине, у меня подобных песен мало. Это история о человеке, который знает, что такое эпилепсия, она говорит, что когда приступ начинается, то всё становится таким ярким и насыщенным в её воображении и она каждый раз боится впасть в это состояние.
Песня о том, как этот недуг поглощает вас и превращает всё в хаос. Вы начинаете видеть какие-то образы, которые хаотично двигаются, именно поэтому в клипе на песню, мы показали сумбурные танцы, а сама песня выполнена в ритме вальса.
Смешно, но рекорд-компании не понравилось название песни, они посчитали его слишком вызывающим, но песня настолько взаимосвязана с остальными треками альбома, что у меня не было сомнений на этот счёт.
Всегда, когда я смущаюсь при написании песни, я говорю себе – О! Это хороший знак! Значит песня того стоит – то же самое было с песней "For Today I Am A Boy". Люди, впервые услышав песню, говорили – Так нельзя! – а я говорил – Почему бы нет? Я любопытный, знаете ли.
К танцам у вас особое отношение, во-первых, хореография используется в новом клипе, во-вторых, потрясающий опыт с Hercules & Love Affair. Мне кажется, это возвращает вас во времена ваших выступлений в Lime Light club [в Нью-Йорке].
Знаете, я очень часто посещаю youtube и смотрю там любительские видео с танцующими людьми. Мне кажется, в этом есть, что-то первобытное и это так захватывает. То же самое и с песнями, как там у Нины Симон “Я пою, чтобы знать, что жива” И с танцами также – ты извиваешься, трясёшь своим телом - и это такое загадочное чувство, чувство жизни!
На мой взгляд, братья Вачовски (создатели клипа “Epilepsy Is Dancing”) точно совпали с видением вашего внутреннего мира. Мне интересно, как вам удалось обо всё договориться и добиться такого результата?
Это был своеобразный худсовет из 6 человек, который собрался в один выходной день. Это было сотрудничество не только с братьями Вачовски, но и со многими другими интересными людьми – это Тино Родригес и Вирго Парасоре – два художника из Сан-Франциско, которые создали абсолютно всё в этом клипе, включая дизайн многочисленных масок. Изначально братья Вачовски придумали эту идею, Тино и Вирго стилизовали эту историю, Шон Дорси придумал хореографию, а Джоанна Констатин обозначила характер клипа и всех героев, а я только пришёл и впорхнул во всё это.
Многие решения были приняты коллективно, но если честно, многое было создано чисто интуитивно.
Какие ещё темы затрагивает ваш альбом The crying light?
Довольно-таки много разных тем. Например, мои взаимоотношения с природой, попытка сблизится с природным миром. Я вновь вернулся к мысли о том, что я дитя земли, а земля выступает в образе нашей матери. Своеобразный траур и огорчение по поводу нашей экологии и планеты в целом. Меня это очень расстраивает. Вот о таком внутреннем разрушении и прекрасном мире этот альбом.
Назовите 10 прилагательных, которыми вы бы себя описали
Чувственный
Кокетливый
Плачущий
Серьёзный
Самоуничижительный
Обнадеживающий
Творческий
Мечтательный
Смущённый
Вредный
Ничего оригинального нет. Крадите все что вдохновляет вас или дает пищу воображению. Хватайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает напрямик вашу душу. Если вы будете делать именно так, ваши работы (и кражи) будут аутентичными.
Аутентичность не ценна; оргинальности не существует. Не нужно даже беспокоится сокрытием кражи – празднуйте ее, если она вам удалась. В любом случае, помните что сказал Жан-Люк Годар: "Не важно откуда вы берете – важно куда."
– Джим Джарамуш
[показать] Hercules and Love Affair: Hercules & Love Affair - типичное имя для диско-группы из 70-х. Но когда я придумал его, я опирался на греческую мифологию, которая просто завораживала меня в детстве. А в колледже я столкнулся с упоминаниями гомосексуальности древних греков в мифах. Один из них поразил меня больше всего - тот, где Геракл и его молодой любовник отправляются в путешествие, и на одном из островов юношу похищают речные нимфы. Геракл, самый сильный человек на земле, в этой ситуации оказывается уязвим и слаб. Этот парадокс очень сильно меня притягивал. Таким был и я сам - сильное, спортивное тело в сочетании с чувствительностью и эмоциональной уязвимостью.
Hercules and Love Affair: Я писал музыку еще в колледже, а играть на пианино стал и того раньше. Так вышло, что один из моих учителей пичкал меня классической школой игры на фортепиано, а другой - современной танцевальной музыкой. Между 1997 и 2000 я сам пробовал писать электронную музыку - в студии в колледже были синтезаторы Arp и Moog и куча другого старого оборудования. Я тогда познакомился с Derrick Carter, и разорялся на тему того, что все эти доисторические синтезаторы невозможно синхронизировать, а мне так хочется делать законченные композиции! Но Деррик сказал, что это хорошо, ведь я изучаю все, начиная с основ.
Hercules and Love Affair: Несколько лет назад я делал вечеринки под маркой Cazzo Pazzo. Я приглашал туда музыкантов и диджеев, которые мне нравились, но с одним условием - они должны играть только диско! Ничего новее 1985. На этих вечеринках выступили, например, Metro Area, Derrick Carter, John Selway – более известные в мире хауса и техно, у нас они играли диско.
Hercules and Love Affair: В Сохо был один магазин, где продавали никому не нужную стоковую одежду. У них фоном играла дикая музыка из 80-х. Оказалось, что владелец магазина сам записывал микстейпы с такой музыкой и писал к ним треклисты - такого никто в то время не делал. Я начал покупать эти кассеты, как одержимый - так я узнал Arthur Russell, Cerrone, Telex. А хозяин магазина однажды сказал мне: "Слушай, ты ведь гей? Это же ваша музыка, ваша история. Ты должен найти и купить эти пластинки, и играть их для людей!" Это прозвучало, как подтверждение моим устремлениям, и я был очень этому рад.
Hercules and Love Affair: На самом деле, песню Blind я написал для Anthony (из Anthony & the Johnsons) 4 года назад и пригласил его спеть в ней. Мы были уже несколько лет как знакомы. Мне хотелось услышать голос Anthony поверх более быстрой электронной текстуры. По сути, именно с этого и начался проект Hercules & Love Affair.
Hercules and Love Affair: В хаус-музыке широко распространены ссылки на греческую мифологию. Derrick Carter называл многие треки в честь греческих персонажей. Есть легендарный хаус-музыкант Adonis. Ну а Hercules - на самом деле, это еще и один из псевдонимов Marshall Jefferson.
Hercules and Love Affair: Anthony всегда говорил мне, что нужно отталкиваться от своего опыта и устремлений, когда пишешь текст песни, что очень важно быть искренним. Так, песню "Athena" я написал в честь своей любимой греческой богини. В "You Belong", пожалуй, самый прямолинейный текст, но вообще я не очень люблю слишком конкретные детали. Мне нравится, когда в песне есть незаполненное смысловое пространство. Так, например, "Blind" - это песня о том, как ты становишься старше и осознаешь, кем ты являешься.
Hercules and Love Affair: Меня часто спрашивают: 'Геркулес - это ты?' 'Love Affair - это группа?'. На самом деле, отдельно не существуют ни Hercules, ни Love Affair, это одно целое. Это способ включить в музыкальный проект прекрасную романтическую идею.
Hercules and Love Affair: С одной стороны, Arthur Russell, Patrick Cowley, и канадский диско музыкант Gino Soccio ощутимо повлияли на мой альбом. В то же время не обошлось и без эмоциональных текстов в духе Yazoo, Kate Bush и Cocteau Twins.
Hercules and Love Affair: Большинство вокалистов, с которыми я работаю - это люди, которые меня окружают. Я не привлекаю вокалистов со стороны. Сейчас я продюсирую одну группу, девушка там поет просто необыкновенно - я подумываю о совместной записи.
Hercules and Love Affair: Профессиональные танцоры, оказавшись в ночном клубе, выглядят как полные идиоты.
Hercules and Love Affair: C DFA мы начали работать примерно через 3 года после начала проекта. Я много кому включал демо Blind, и одним из слушателей оказался диско-музыкант Daniel Wang из Берлина. Я постоянно давал ему послушать свою музыку, и когда он услышал одну из версий Blind, то сказал: «Ты должен отнести это на DFA. В Нью-Йорке нет другой группы людей, которая обойдется с этой музыкой подобающе и даст тебе то, что нужно». В итоге им очень понравились песни, а Tim Goldsworthy предложил стать со-продюсером альбома.
Hercules and Love Affair: От моего диджей сета следует ожидать много
[показать]Один из самых значительных российских художников, чьими работами Третьяковская галерея открывает раздел современного искусства, готовит в новом выставочном зале «Домик Чехова» проект «Снежный меридиан». Главные его составляющие – фирменные российские приметы: снег и геометрические формы Малевича. Франциско ИНФАНТЭ никогда не был склонен к эпатажным жестам и скандалам. Но именно его произведения определяют планку актуального искусства. Перед вернисажем обозреватель «Новых Известий» побеседовал с художником о связи творчества с реальной жизнью.
– Многие художники не раз использовали картины Малевича, чтобы делать себе имя. Зачем вам, мастеру со своим узнаваемым стилем, понадобились все эти квадраты и прямоугольники?
– Малевич обладает сильнейшей гравитацией, сознание просто стремится к нему, к его идеям. Мое отношение к его картинам в некотором смысле потребительское – я находил в них то, что интересовало лично меня. В 1960-е годы я начал заниматься проблемой бесконечности. В супрематических вещах Малевича меня поразили даже не геометрические элементы, а белый фон. Он меня просто потряс, как метафора бесконечности. И когда в 1968 году я поехал за город, подумал: а почему бы не снять супрематизм Малевича на белом снегу? Я разложил покрашенные элементы – прямоугольники, квадраты. Сначала это была некая игра, потом же оказалось, что это концептуальный ход – но мы тогда ни о каком концептуальном искусстве не думали.
[показать] [показать] – Сегодня «бесконечность» – почти антикварное понятие. Наоборот, все говорят, что мир конечен, очень маленький, технологии сжали планету...
– Это как посмотреть. С практической точки зрения возможно – мы перелетаем из одной части мира в другую за считанные минуты. Но я, в общем-то, метафизик в искусстве. И для меня есть незыблемые установки: мир – сфера, и как сфера он бесконечен. Бесконечность – это лишь одно из многих оснований моей системы. У художника обязательно должна быть система взглядов, своя философия. Нелепо утверждать, будто художника посещает Муза и он начинает творить по наитию. Как у Высоцкого: «Муза посидела, посидела и ушла». Она все время уходит. Но когда человек занят делом, ему нужно не вдохновение, а основательность.
– А как же насчет острых проблем и вопросов современности? Допустим, политика...
– С политикой у меня нет ничего общего. Я жил при советской власти, которая мне, честно сказать, никогда не нравилась, поскольку она много врала. И я это чувствовал еще со школьной скамьи. Мне казалось, что советская власть подавляет человеческое в человеке. Поэтому я никогда не занимался политическим искусством. Просто оттого, что я органически не люблю эту сферу. Мое миропонимание не вбирало политические вещи. Мне казалось, что искусство более соответствует человеческой природе. Утверждаться нужно не через политические козни, а через творчество.
[показать] [показать]– Между тем лично для меня стал большим сюрпризом ваш старый проект по подсветке Кремля. Кремль – символ власти, и тут аполитичный художник над ним работает...
– Кремль, вообще-то, это произведение итальянского зодчества, знаковый памятник, художественный символ города. К власти он имеет косвенное отношение. Проект возник во многом спонтанно. В 1968 году главный архитектор Посохин, поездив по заграницам и увидев, как там подсвечиваются Париж и Нью-Йорк, предложил эффектно подсветить Москву. Кто-то узнал, что я занимаюсь какими-то экспериментами со светом, тогда-то и предложили сделать проект. Я его сделал, создал модель Кремля, где все светилось, переливалось... Собор Василия Блаженного, Спасская башня, Сенатская башня, Мавзолей и, конечно, сама стена. Но получилось так, что директор Светотехнического института сделал свой вариант. Конечно, приняли его. То, что мы сейчас имеем, – прожекторы, светящие с крыши ГУМа – как раз их идея.
– Ваши работы занимают значительное место в Третьяковке. Как вы относитесь к этому музею?
– Это национальный музей, любой художник горд оттого, что его берут в ГТГ. Правда, почти никогда не платят...
– А как вы относитесь к скандалу вокруг Ерофеева и Отдела новейших течений?
– А что, там был какой-то скандал? Третьяковская галерея – слишком большой организм, чтобы по ситуации с одним человеком судить о ней в целом. По идее, это должен быть огромный коллектив профессионалов. Особенно в отделе современного искусства. Пока этого нет. Все больше выясняют отношения, плетут интриги.
– Но какой может быть профессионализм в современном искусстве,