Соседи выставили на лестницу шкафчик. Я три (!) дня мужественно ходила мимо него, но затем всё же забрала на переделку. Запланировала сделать чайный шкафчик в в нашу кукольную Школу, чтобы хранить там чашки, чай и сахар с печеньками для наших гостей-учеников.
[показать]И вот что получилось в итоге. Я почти что довольна!
[показать]Грубой наждачкой отшкуриваем краску там, где она облупляется, ну и грязюку всякую. Очень удобно шкурить в ванне, затем сразу же можно душиком убрать всю пыль.
[показать]После ошкуривания выметаем пыль щёткой и моем водой (можно с моющим средством, чтобы продезинфицировать заодно)
[показать]Всю фурнитуру откручиваем и выкидываем нафик. Дверцы по-хорошему тоже нужно бы открутить, но я не стала этого делать.
[показать]Обустраиваем рабочее место для росписи. Краски - акрил. Кисти - щетина и более тонкие колонковые.
[показать]Первый слой - любой ненужной краской, она работает как грунт. Но всё же её цвет в дальнейшем будет немного просвечивать, и лучше брать краску позитивного цвета, если вы задумали позитивную работу.
[показать]Покрываем весь шкафчик краской сначала изнутри, а затем и снаружи. Кистью можно и нужно оставлять грубые мазки, чтобы создавалась фактура.
[показать]Второй и третий слои краски - уже основные.
[показать]Основные цвета должны быть заданы локально, но будет замечательно, если всё же кое-где они будут смешиваться и перетекать друг в друга. Как говаривал наш учитель живописи Олег Викторович "Больше грязи, больше связи"
[показать]За пять минут до закрытия магазина нужно обязательно рвануть и купить ручки. С помощью грубой мужской силы прикрутить их к шкафчику (хотя по идее это лучше делать после росписи и покрытия лаком.
[показать]Ручки можно было располагать вертикально или горизонтально, нужно посмотреть за линиями шкафчика и решить как всё же сделать лучше.
[показать]Часть нерасписываемых поверхностей можно покрыть лаком. Расписываемые, кстати тоже можно покрыть. По лаку можно рисовать. Оставить всё сохнуть на ночь.
[показать]Утром следующего дня с чашечкой чая или кофе нужно сесть и немного поэскизировать. Порыться в интернете на предмет разных чайников и чашечек. Пироженки тоже можно поискать, но лучше после завтрака, иначе - сплошное мучение!
[показать]Я за отправную точку взяла маленький фарфоровый кувшинчик с вязаными цветочками - вот как-то так же нежно и незамысловато я и хотела расписать шкафчик.
[показать]Белой краской можно накидать все силуэты и прогрунтовать их, чтобы цветная краска ложилась сверху сочно.
[показать]И вот что получилось в итоге. Рисовалось специально в примитивном стиле, с искажением перспективы, чтобы была лёгкость и непосредственность. Шкафчик будет стоять в нашей кукольной школе. В нём будут храниться чашечки, чай и сахар. Приглашаем в гости! Спасибо за внимание!
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Нет большего несчастья, как неумение довольствоваться тем, что имеешь. Лишь голые стены в детской смогли-таки вывести меня из равновесия. И постившись три дня и три ночи, я втиснулся в ботинки дизайнера столяра. Но уподобившись мудрецу, познающему мир, не выходя со двора, я увидел естественное Дао даже не выглядывая из окна. Так из глины делают сосуды, а употребление сосудов зависит от пустоты в них. Пробивают двери и окна, чтобы сделать дом, а пользование домом зависит от пустоты в нем. Вот что значит полезность бытия и пригодность небытия.
Тем более что мне не требовалось глины, мой зуд удовлетворили с десяток метров пенопластовых бордюров и самое дешевое стусло. Не потребовалось даже линейки – первые два отреза (длину и ширину будущей рамки) отрезаем на глаз.
Дао рождает одно, одно рождает два, два рождают три, а три - все существа. Используя первые два отреза как шаблоны, нарезаем столько частей рамок, сколько необходимо. Либо пока не кончится материал или не настанет время отобедать.
Тридцать спиц соединяются в одной ступице, образуя колесо, а четыре склеенных угла образуют целое, заключая в себе пустоту детский рисунок, например. Клей будет сохнуть несколько часов, будет полезно временно закрепить места склейки булавками. [показать]
Пять вкусовых ощущений притупляют вкус. Пять звуков притупляют слух. Пять цветов притупляют зрение. И я выбрал самый красивый красный. Покрасив рамки вечером, с утра обнаружил, что придется выкрашивать их второй раз. Совет: мажьте кистью при хорошем освещении. [показать]
Дао бестелесно. Дао туманно и неопределенно. Однако в его туманности и неопределенности содержатся образы. Оно туманно и неопределенно. Однако в его туманности и неопределенности скрыты вещи. К моим рамкам рисунки будут крепиться обычными кнопками, и для основы дна я приобрел несколько самых дешевых потолочных плиток из пенопласта. [показать]
Отмеряй микрометром
Лето. Дача. Хочется заняться с ребенком чем то легким и быстрым. Для этого отлично подойдет традиционное оригами, слегка дополненное цветной бумагой и прорезями
Летняя сова
[800x603]Все просто. Складываем лист бумаги пополам, и отгибаем у этой половинки края вовнутрь, так чтоб сгибы образовали треугольник
помните как в детстве складывали самолетики? Вот так же, только "острие"складывать не на сгиб бумаги а к краям.
Отогнули низ полученного треугольника назад- это будет "попа" совы, ее подставка
и края согнули так чтоб получились "крылья"
[300x226]
[300x217]в развернутом виде лист бумаги выглядит так (линии сгибов подрисованы)
[300x186]а теперь просто приклеиваем к полученной сложенной бумажной фигуре вырезанные из цветной бумаги круги глаз, насупленные брови, клюв, лапки. Делаем прорези на крыльях, вырезаем "перья"
[500x396]вот такая сова у нас сидит на столе
[800x634]и конечно можно вырезать и склеить ее из любых, самых сказочных цветов. Не забудьте рассказать своему малышку сказку про Сову!
Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!
Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание "Вольная копия" картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!
[800x560]
[800x536]Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель
И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.
[800x567]Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.
[800x577]Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.
1.
[800x543]Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.
[800x536]Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.
3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться
Меня часто спрашивают, как я делаю ткань для своих работ. Делюсь. Ничего сама, в принципе особо не изобретала. Эту технику часто используют американские мастерицы. Расскажу как делаю ее я. техника в общем-то похожа на пиццу.
Нам понадобится:
ткань основа (бязь, ситец, хлопок или бортовка (подойдет для сумок или корсажей);
клеевая паутинка (можно использовать клеевой флизелин);
лоскуты различных тканей;
фатин или органза;
нитки различных цветов (для машинки);
пряжа различная;
бумага для выпечки;
Как делать:
кладем на стол основную ткань, у меня бязь. Затем на нее клеевую паутинку, сверху раскладываем лоскуты тканей, чтобы они перекрыли основу, раскладываем пряжу, нитки, накрываем фатином или органзой, проглаживаем утюгом через бумагу для выпечки и делаем стежку в свободно-ходовой технике на швейной машинке. Кто не умеет, тот может просто простегать прямой строчкой. Украшаем весь "пирог" различными декоративными строчками из резерва швейной машинки и вот, готово. Далее, можно и так оставить, но я беру или паяльник или горячий фен ( можно для эмбоссинга). Беру фен строительный и на малой скорости начинаю дуть горячим воздухом на поверхность ткани. Главное не переусердствовать и не проплавить цветные лоскуты. Верхний слой фатина или органзы расплавляется и лоскуты расправляются. Короче. получается эдакое креативно-необычное текстильное чудо. Ну, а дальше уже шьете из этой ткани что захотите, хоть игрушки хоть для себя одежку. Удачи.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Приветствую!
Иногда бывает так, что в руки начинающего бисерщика попадается красивый, но неудобный камешек. И хочется его вставить в украшение, и непонятно, как это сделать.
Сегодня я хочу рассказать, как сделать бисерную оправу дя стеклянных аквариумных камешков - их ещё называют "марблс" (да и много как ещё). Конечно, их можно оплетать всеми нами любимой мозаикой, но для начинающих этот способ может оказаться слишком сложным - задняя сторона камешка не идеально плоская, бисеринки в процессе плетения залезают под камень, мешаются, в общем, доставляют сплошные мучения. Есть способ быстрее и проще. Таким образом сделаны почти все оправы для марблс в моих украшениях, например, в этой брошке:
[показать]На её примере всё и расскажу.
[показать]Понадобится:
- камешек для оплётки (они бывают разного размера, этот способ подходит для всех. Тут у меня большой);
- бисер;
- нитки, игла;
- карандаш;
- основа для вышивки или ткань с пяльцами (мне такую оправу удобнее вышивать на пяльцах);
- бусины, подвески, булавки для брошей, прочая фурнитура - зависит от того, что вы дальше будете с этим делать.
Приклеиваем камешек к ткани. Лучше выбирать максимально плотную, чтобы не осыпалась - мы ведь потом вырежем нашу вышивку.
[показать]Берём карандашик и обводим камешек по контуру. Ставим его вертикально. Это нам нужно для удобства - по этой линии мы вышьем ровный первый ряд.
[показать]Обшиваем камешек по контуру любым способом.
[показать]Закончив ряд, выводим нитку между двумя бисеринами, набираем десять бисеринок (для размера бисера 11/0), начинаем плести оправу.
[показать]Отсчитываем три бисерины, проводим иглу через них и ещё через три бисерины.
[показать]Набираем теперь уже шесть бисерин, проводим иголку в четыре последние набранные бисерины в предыдущем звене - как на картинке.
[показать]И снова проходим шесть бисеринок контура.
[показать]Продолжаем в том же духе до конца.
[показать]Есть ещё один способ. В нём мы ни через какие бисерины контура не проходим, просто отсчитываем три бисерины и втыкаем иголку в ткань между третьей и четвёртой.
[показать]И через четыре бисерины возвращаемся обратно. Каким способом делать оправу - решать вам, первый аккуратнее, второй быстрее.
[показать]В любом случае в конце получится вот это:
[показать]Для последнего звена набираем три, две или одну бисерину (в зависимости от того, сколько бисерин оказалось в нижнем ряду) и проходим в четыре бисерины первого звена. У меня в данном случае последнее звено получилось совсем маленьким. Это не критично, потому что по задумке оправа будет достаточно пёстрой, но, если хочется сделать чёткий узор, размер звеньев нужно будет рассчитать заранее.
[показать]Проходим в бисерины верхнего края, начинаем его стягивать.
[показать]Можно просто собрать все верхние бисерины на нитку и стянуть, можно вставить между ними ещё бисерины - зависит от высоты оправы и размера бисера. Здесь я добавляю бисер только в некоторых местах.
Всем здравствуйте! Закончила перевод интересного мк по полимерной глине. Подсказала мне его
[показать]florita. Если хотите разместить его к себе в журнал или на какой-нибудь сайт, только указывайте авторство и ссылку на меня ;)В МК рассказано о нескольких способах получения эффекта кракулюра. Обжиг производился с помощью промышленного фена. Самой хочется поэксперементировать в этом направлении!
МК: Кракле в полимерной глине
Перевод с английского: Флександра Довгулёва ( A_Dovgeleva)
Первоисточник: http://desiredcreations.com/howTo_PJCrackedClay.htm
Блог переводчика: http://a-dovguleva.livejournal.com/
[показать]Есть много методов создания кракелюра на поверхности глины. Большинство подразумевает применение специальных красок. Метод, показанный здесь, поможет создать трещинки непосредственно на самой глине.
Почему? Разве кракелюр уже ну был сделан множеством мастеров? А я с этим не согласна. Недавно в одном осуждении на Facebook, кто-то спросил как делается определённый эффект, это меня заинтересовало. Не зная наверняка, я предложила свою теорию (исходя из обратного) как можно сделать кракелюр.
В конце концов, я попробовала свою теорию, и она оказалась…. верной? И началось веселье.
О каком именно я эффекте говорю? Это что-то похожее на то, что делает Агнес. Агнес показывает свои работы на фликере: https://www.flickr.com/photos/primatoide/ . Она использует что-то вроде "контролируемого кракелюра".
Одна любопытная душа, увидев несколько бусин Агнес, спросила на Facebook, как это было сделано. Это повлекло за собой долгую нить рассуждений. Никто не знал наверняка. Многие высказывали предположения о различных способах получения кракле. Мой мозг закипел! Механизм был запущен. Оказывается, кракелюр имел огромный потенциал.
Мои собственные наблюдения подсказали, что наибольшее повреждение поверхности (самые глубокие трещинки) было в центре. Чем больше расстояние от "осевой линии", тем меньше трескается глина. Наконец, влияет и температура, в тот момент, когда глина нагревается по краям больше, чем в центре, заготовку растянули. И так как поверхность была частично затвердевшей, она растрескалась вместо того, чтобы растянуться. Позже поверхность была тонирована тёмным пигментом (краской или чернилами).
Это одна из главных причин моей любви к полимерной глине. Она воистину универсальна.
Так начались мои исследования – копирование образца Агнес, хоть я и не знала как это сделано! "Ай" - вскрикнул ржавый механизм и был запущен.
Список основных инструментов.
Полимерная глина
Чёрная акриловая краска или чернила
Лезвие или макетный нож
Паста машинка
Ролик
Наждачная бумага (200, 300, 400,600 зерен)
Инструменты для контроля кракле: промышленный фен, небольшая консервная банке, шумовка, ложка, список бесконечен…
Консервная банка – я отрезала у банки верхушку где-то на 5-6 дюймов и сгладила конец; Концы соединила вместе.
Техники.
1) Техника "Узкий носик".
Приблизительно четверть блока белой полимерной глины
Четверть от этого уйдёт на "потресканный" слой
Промышленный фен
Поталь
Чёрный акрил, чернила
1. Раскатать небольшой кусочек глины примерно 2"x3". (четверть толщины)
2. Нацельте узкий поток воздуха на полимерную глину Продолжительность зависит от температуры. Глина не должна подгореть или стать коричневой. Я попробовала различные температуры (350, 550, 750, 950) в течение различных отрезков времени (2, 3, 4 минуты), но не нашла волшебного рецепта для этой техники.
3. Прогоните лист через паста машину (далее ПМ) на четвёртой толщине
4. Соедините запечённый и сырой пласты полимерной глины примерно одинакового размера. Для той части я использовала серебряную глину.
5. Прокатайте полученный лист через ПМ на толщине №2, нагрейте до 90 градусов, прокатайте на толщине №3. Так шаг за шагом у вас получится эффект кракле.
6. Как только вы достигли нужного эффекта – поработайте над формой, подрежьте, украсьте, испеките.
7. Чтобы подчеркнуть эффект кракелюра надо:
• Слегка пройтись влажной наждачной (300 и 400)
• Смазать всю поверхность густым слоем краски. Используйте маленькую кисть, чтобы краска попала даже в самые укромные
Покажу, как я оформляю вышивку, может быть, кому-то пригодится - работа получается равномерно натянутой, гладкой. Без клея.
Что нам понадобится:
[показать]Собственно, выглаженная вышивка, рамка, ножницы, карандаш, линейка, шило, нитки с иголкой.
Серый картон может проступать через канву, поэтому наклеиваем на него белую бумагу:
[показать]Вставляем его в рамку и обводим по внутренней границе багета, стараясь грифелем уйти под рамку (это будет линия, по которой будем пришивать, она не должна быть видна через стекло):
[показать]Измеряем длину получившейся линии и отмечаем отрезки по 1 см.:
[показать]Дырявим картон по отметкам (все стороны):
[показать]Находим центр вышивки и равномерно от него в каждую из сторон отмеряем половину длины наших дырявых линий, отмечаем углы:
[показать]Пропускаем иглу через угол картона и найденный угол вышивки, фиксируем канву на картоне:
[показать]Натягивая ткань по горизонтали и вертикали (не по диагонали), фиксируем на нитку все четыре угла:
[показать]Выбираем любой угол и начинаем пришивать ткань к картону, чуть натягивая канву (клетки канвы служат для нас направляющими):
[показать]Доходим до угла и по этой же стороне возвращаемся назад (через несколько стежков в обратном направлении угол можно считать закрепленным, распускаем черновой крепеж):
[показать]Прошиваем так все четыре края, всё время натягивая ткань. Получиться должно вот так:
[показать]Ткань равномерно натянута:
[показать]Обрезаем лишнее:
[показать] [показать]Протираем стекло и вставляем вышивку в рамку:
[показать]
[показать]Поместим обрезки в миску и добавим несколько капель клея.
[показать]Количество клея зависит от количества обрезков. В данном случае я добавила около половины чайной ложки. С клеем лучше не перебарщивать, а то тяжело потом бумажку отодрать от сетки.
Наливаем в миску воды, так, чтобы она слегка покрыла бумагу. Даем бумаге немного размокнуть и измельчаем ее блендером в кашу.
[показать]
[показать]Теперь пришло время добавить сухие цветы.
[показать]Я выбрала несколько фиолетовых. Измельчаем их руками и вмешиваем в бумажную смесь палочкой
Теперь мы достаем рамку и наносим на нее бумажную смесь. Рамка помещается на поддон или просто на сложенную старую простынь.
Я наносила смесь пластиковой картой
[показать]Теперь мы достаем рамку и наносим на нее бумажную смесь. Рамка помещается на поддон или просто на сложенную старую простынь.
Я наносила смесь пластиковой картой
[показать]
[показать]
[показать]Наносим не слишком тонким слоем, но и не толстым. Следим, чтобы не было пробелов.
Выравниваем аккуратно поверхность легкими движениями пластиковой карты, держа ее практически горизонтально.
[показать]Оригинал взят у
[показать]kalinkapolinka в Подсвечник своими руками из полимерной глины. Имитация керамики.Обычная глина, конечно, совсем другой материал и по пластичности, и по весу, и по фактуре. Но имитация из полимерной глины получается вполне убедительная. Для этого не требуется сложных инструментов.
Я использую металлическую спицу, деревянный стек для лепки, разломанную пополам бамбуковую шпажку для нанесения текстуры, острый нож. Вместо деревянного стека можно использовать обратную сторону кисточки или любой предмет с округлым наконечником. Цвет глины выбираю сразу такого оттенка, как запеченная глина, в процессе работы он не изменяется. Это цвет не из пачки, смесь бежевой, шоколадной и немного красной.
Декорировать буду квадратный подсвечник, можно даже использовать стеклянную баночку, в итоге она будет целиком спрятана под глиной.
Раскатываем глину на самой тонкой толщине. Вырезаем по форме стаканчика. Я не использую выкройку, просто прикладываю и обрезаю по форме.
На стыках подрезаю ножом излишки и прокатываю спицей как маленькой скалочкой. Если на поверхность приклеился мусор в процессе работы, его можно убрать влажными салфетками, ими же можно разглаживать поверхность. На этом же этапе стоит избавиться от воздушных пузырей между стеклом и полимерной глиной. Они видны на предыдущем фото. Для этого просто поглаживаем поверхность от центра к краям. Если пузыри оставить, то они не только изнутри будут видны, во время запекания воздух расширится и полимерная глина вздуется, если не будет выхода.
После этого приступаю к текстуре. Разных эффектов можно добиться, используя подручные материалы: наждачная бумага, зубная щетка, соль. Я просто нажимаю бамбуковой палочкой, она твердая, дает глубокую текстуру, ее просветы будет видно даже во время горения свечи:
После этого делаю стебельки. Я выбрала совсем простой рисунок. Спицей или зубочисткой продавливаю почти до самого стекла полосочки. Они тоже потом будут светиться.
Округлым стеком делаю круглые "цветочки". Для этого просто нажимаю, а потом немного покручиваю, чтобы расширить отверстие.
Острым концом спицы продавливаю точки, тоже стараюсь до стекла. Чем больше дырочек, тем сильнее будет светиться. Рисунок ограничен только фантазией:
[показать]
Ну вот и все готово, можно запекать. Запекаем при температуре, указанной на упаковке, обычно это 110-130 градусов примерно полчаса.
На следующем фото подсвечники в работе. Не получилось полностью передать, как светятся все узоры, но поверьте мне, это очень уютно) С правой стороны стаканчик тонирован масляными красками. Поверхность после текстурирования очень хороша для тонировки. Краски для тонировки полимерной глины можно использовать акриловые ( не все, точно подходит Ладога, а вот Декола вступает в реакцию и начинает липнуть со временем), масляные хоть и дольше сохнут, но можно любые, гуашевые как для гипса точно не подходят. Тонирую пальцем почти сухой краской, можно в несколько слоев.
[показать]На следующем фото есть рыба, она тоже сделана из FIMO. Внутри нее завернут обычный камень для экономии материала и удобства лепки. Поверхность изначально гладкая была, не очень подходила для тонировки, я потерла ее наждачкой крупной уже после запекания, тонировала масляной краской с добавлением льняного масла. Вот в этом уроке я подробнее показывала про такой вид окраски, не буду повторяться.
Не спешите сразу тонировать после запекания, дайте остыть глине,
Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!
[800x536]И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!
[800x545]Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.
[800x536]Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.
Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!
Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.
Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)
1.
[536x800]Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.
2.
[800x731]Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.
3
[800x536]Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.
[536x800]Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.
5.
Путешествия вдохновляют нас на новые проекты и дарят положительные эмоции на годы вперед) Таким источником для меня на весь этот год была Греция. Очень доброжелательные жители Крита, запах пряных трав в воздухе, море, солнце каждый день. В поездке мы покупали оливковое масло с травами, перцами и лавровым листом, им очень хорошо заправлять салаты и, конечно, вспоминать о счастливых моментах) С момента путешествия прошел год, нужно делать уже новые запасы). Так вот сегодня я предлагаю сделать бутылку для оливкового масла. Для основы использую бутылку из-под вина.
На бутылке будет надпись. Предварительно я ее зеркально отражаю ( чтобы открыть полный размер и распечатать нажмите правой кнопкой мыши и выберите открыть изображение):
Распечатку с лазерного принтера я прикладываю к раскатанной глине. Важно: для перевода изображения обязательно использовать мягкую глину, с большим количеством пластификатора, но достаточно плотную, чтобы ее можно было потом снять аккуратно с поверхности без повреждений формы, например, Фимо софт. Кроме того глину хорошо разминаем, чтобы не осталось воздушных пузырьков, так как шлифовать поверхность с изображением уже не получится.
Пьем чай пока у нас глина не вступит в реакцию с распечаткой, появляются жирные следы, это излишки пластификатора:
Потом бумагу просто снимаем, рисунок остается на полимерной глине:
потом вырезаю формочкой овал, снимаю аккуратно со стекла, приклеиваю на бутылку. Запекаю вместе с бутылкой в печке по инструкции к глине ( 110-130 градусов полчаса, часто в инстркуции время меньше указано, но исхожу из того, что бутылка тоже должна прогреться):
После запекания будем наносить объемный узор. В случае, если у Вас нет геля лучше узор наносить до запекания, так как сырая глина к запеченной не приклеивается после запекания. Конечно, в этом случае большой риск забыться и рукой повредить перевод изображения. Работаю в перчатках, так как не люблю отпечатки и шлифовать тоже не люблю. Наклеиваю веточки для композиции, катаю ягодки, для листиков отщипываю кусочки глины бледно-зеленого цвета, для крепления капаю на основу жидким Фимо. Ленточку складываю из 4 полосочек, в центре, где узелок, приклеиваю шарик, зубочисткой немного придаю текстуру.
Повторно запекаю. Получилось вот так. К стеклу глина тоже не приклеивается во время запекания, поэтому после запекания заготовку снимаю и сажаю на хороший клей. Например, эпоксидный:
Осталась крышечка. Крышка у меня была от коньяка, с плоской платформой. Хоть раз пригодилось все, что храню. На крышке я задумала мини-корзину с оливками, но не слишком натуралистичную, чтобы не страшно было нажать на нее сверху, когда закрываешь бутылку.
Для корзинки я подобрала формочку по размеру, подойдет все, что можно запекать (картон, металл, стекло). Глину раскатала в колбаску, обернула вокруг формы, нанесла спицей (можно зубочисткой) рисунок. Запекла в духовке:
Леплю оливки и листики, сажаю на гель и запекаю. Пробка во время запекания может расширится и треснуть, поэтому я все делаю отдельно, а потом приклеиваю на пробку.
Все готово. Если любите потертости, то можно дополнительно затонировать масляной краской или акриловой. Я не стала подкрашивать ничего. Теперь я заполняю бутылку чабрецом, перчиком, лавровым листом, палочками корицы. Можно и чеснок добавить, если любите.
Еще несколько фото в разных ракурсах. Не смогли выбрать, какое больше всего понравилось)))
Чуть не
[300x]Совсем скоро Пасха, и мы хотим поделиться с вами еще одной простой идеей декорирования деревянных яиц, которую впоследствии можно применять не только на них :)
Но для начала необходимо отметить - мы преклоняемся перед мастерством резчиков по дереву. Это невероятнейший труд и несомненно искусство. И ни один в мире станок, ни одна машина не в состоянии тягаться с ними. Ничто не сравнится с ручной работой и, как бы не избита была эта фраза - творец вкладывает в каждое изделие частичку души, и это бесценно.
А мы покажем быстрый и простой способ украшения деревянных яиц при помощи гравера, не претендующий на шедевр.
Итак, нам понадобится:
[600x]-Собственно, гравер. В нашем случае это Дремель-стилус;
-Шлифовальная насадка к нему;
-Деревянные заготовки-яйца;
-Карандаш;
-Наждачная бумага (мелкая);
-Морилка;
-Лак (в данном случае - акриловый);
-Кисти - для морилки и для лака;
-Ластик.
Первым этапом работы является разметка будущего узора. Тут моя небрежность испортила мне всю картину: решили сделать разметку приблизительной, и весь узор "поехал". Поэтому будьте внимательны на этом этапе, с машинкой в руках сложно будет контролировать симметричность рисунка.
[600x]А теперь берем непосредственно гравер и боком шлифовальной насадки осторожно начинаем наносить насечки. Для того, чтобы дерево не горело на больших оборотах, машинкой нужно водить вдоль предполагаемой насечки взад-вперед.
[600x]Ну вот, получается что-то такое. А теперь необходимо стереть все карандашные линии, иначе после окраски они так и останутся печальным напоминанием о нашей неаккуратности)
[600x]И теперь самое время покрасить получившиеся сувениры. Мы красим морилкой разных оттенков. Интересный эффект получается, если окрасить яйцо сначала в темный тон, а после высыхания слегка пошкурить мелкой наждачкой. Таким образом выступающие грани снова становятся светлыми и делают рисунок объемнее. Можно оставить так, а можно нанести сверху светлую или контрастную морилку. В общем, границы - только ваша фантазия :)
[600x]А теперь, опять же, по желанию, покрываем лаком. И дарим симпатичные презенты родным и близким!
Спасибо за внимание, и с наступающим праздником!
С уважением, Татьяна и Мария, творческий дуэт VZBRELO :)
[600x]Пасха уже на носу, и самое время заняться росписью пасхальных яиц. Хочу поделиться одним старинным русским способом росписи и показать, как можно и из яйца сделать красивый праздничный, пасхальный маленький подарок.
[900x]Писанка - расписанное при помощи растопленного воска и красок птичье яйцо. Это яйцо на Пасху освящается , служит украшением праздничного стола с Светлое Христово Воскресенье, а затем хранится на божничке весь год. Каждая писанка представляет собой хрупкое чудо, сияет весенним солнышком в руках.
С древнейших времен яйцо было атрибутом подземного мира, в мифах большинства народов мир родился из яйца. Древний эпос "Калевала" сохранил для нас следы этих воззрений.
"Из яйца, из нижней части, вышла мать-Земля сырая;
Из яйца, из верхней части, встал высокий свод небесный;
Из желтка, из верхней части, Солнце светлое явилось;
Из яйца, из пестрой части, звезды сделались на небе..."
На скорлупу яиц люди наносили символические узоры, своего рода магические формулы, обращения к Богам. Большинство этих знаком берет начало из глубокой древности. В течении многих столетий эти знаки передавались из года в год практически без изменений.
Обычай писать писанки возник еще в дохристианские времена, с приходом христианства церковь ввела обряд освящения яиц.
И так, перейдем к делу!
В этом году яйца расписывали с детьми, поэтому все не идеально ровно, но зато с любовью! Писанка в данном мастер классе в исполнении моей 13летней племянницы, под мои руководством. Так что детям эта техника подвластна тоже!
Марти уже тут как тут!
[900x]Я рассказываю о писанке, которая будет подарком-сувениром, поэтому красители можно использовать, как пищевые, так и анилиновые. Но если вы хотите расписать таким способом яйца для еды, то соответственно красители только пищевые!
Если поверхность яйца грязная или видны синие печати, то нужно предварительно помыть поверхность , а чернила смыть уксусом. Это знаю все хозяйки.
Нам понадобится:
1. яйца
2. красители пищевые или анилиновые, уксус
3. восковая свеча
4. перо (для графических работ) или в художественном салоне можно купить специальный писачек в виде металлической воронки на ручке. Карандаш
5. надфиль
6. длинная игла
7. нитки "Ирис"
8. хорошее настроение и терпение! Процесс не быстрый!
[900x]Рисунок, который я буду использовать. Остальными рисунками могу поделиться при необходимости.
[300x]1. Берем карандаш. Легкими линиями намечаем основные оси. (вертикаль, горизонталь, диагональ), то, что обозначено на предыдущей картинке белыми линиями.
[900x]2. Зажигаем свечку. Нагретое перо макаю в расплавленный воск. (свечка на картинке парафиновая, но я положила кусочек восковой. Лучше использовать восковую свечку, так как потом будет легче его удалить.
[900x]прорисовываем линии, которые , после окрашивания должны остаться белыми
[900x]3. Опускаем яйцо в желтую краску. Тем временем проводим разлиновку на следующем яйце. Линии не будут идеально ровными. Нужно очень приновориться к рабочему инструменту, чтобы все получилось идеально. Но может чертежность тут и не нужна, оттенок рукотворности лишь придаст очарование народных ремесел.
[900x]4. Когда яйцо выкрашено в желтый цвет и просохло, проводим те линии, которые должны статься желтыми.
[900x]Когда все желтые линии закрыты воском, яйцо отправляется в красный цвет.
[900x]Яйцо покрашено в красный цвет.
[900x]Теперь задача закрыть воском участки, которые должны остаться красными. Это удобно делать не острием пера, а спинкой, разглаживая воск, как утюжком.
Оригинал взят у
[показать]l_a_m_p_a в Монотипия [показать]alic - для вас. Краски, кисточки, кусочек стекла, глянцевая бумага, воображение - и вперед, на покорение вершин абстракционизма!
Сначала берем стекло и наносим на него краску в любых формах и сочетаниях цветов
[показать] [показать] [показать] [показать] Потом прикладываем бумагу, проглаживаем рукой и аккуратно снимаем лист. Важно, чтобы бумага была глянцевой! Мы распотрошили журнал с белой обложкой. Можно взять фотобумагу.
Оцениваем результат
[показать] Можно отпечатывать не один раз, а два и больше.
Не все получатся красиво. Но одна-две из пяти будут достойны того, чтобы повесить их на стену
[показать] Занятие затягивает. Возьметесь - не заметите, как все окружающие тоже станут пробовать. И втянутся.
Этот экземпляр изготовила наш ответсек Татьяна. По-моему, лучшее, что было сделано за сегодняшний день
[показать] Некоторые мы оформили в бумажные рамки. Как их изготовить - подробный мастер-класс тут.
[показать] [показать] [показать]Один из символов Пасхи - крашеные яйца. И в этом мастер-классе я покажу, как сделать их целую корзинку! Миниатюрную и из полимерной глины) Эта корзиночка станет отличным элементом декора кукольного домика или праздничного интерьера :)По этому принципу яйца можно сделать любого размера и подобрать любую форму и размер корзинки.
А детям можно мастерить такие корзинки из соленого теста или пластилина - замечательная игра к празднику!
Для работы понадобятся:
Гладкая рабочая поверхность
Полимераня глина - бежевая или коричневая для корзинки и разноцветная для яиц.
Лезвие или канцелярский нож, чтобы отрезать полимерную глину.
Круглая бусинка или шарик, которые не расплавятся при температуре 130 градусов (стекло, камень, дерево, папье-маше, фольга и т.д.).
Приступаем к работе.
Выбирайте качество 1080 и разворачивайте на полный экран, чтобы разглядеть все детали.
Была у бабули швейная машинка. Остались от машинки ножки да... и все.
Ну, и еще- древняя и сложная - не завидую швейным мастерицам тех времен.
А ножки (станок, согласно инструкции) - загляденье! Не какая-нибудь пластиковая китайская шалупень - внушительная штуковина: металл! Литье! С долгой историей и гордой эмблемой "ПМЗ"). Уж и не знаю, куда и в какой момент сгинуло все остальное, но удивляться не приходится - объехал агрегат немало городов и весей, а в последние годы пылился на даче в гараже. Пару лет назад я уже пыталась его приспособить, но попытка оказалась неудачной.
[показать]Читать далее
В этом мастер-классе я расскажу, как сделать схему вышивки по черно-белой фотографии или картинке. Работать мы будем вот с этим фото (это Грейс Келли):
[показать]Читать далее
Всем привет!
Если у вас дома есть лишний картон, то можно сделать из него настоящую игровую станцию. Она состоит из основы с ручками и трех сменных модулей с играми.
Ручки тут не просто так! За них нужно держаться и управлять бусинкой, наклоняя игрушку в разные стороны. Модули сделаны разными по сложности пути и их можно менять по мере того, как ребенок научится их проходить. В качестве картонного донора для этой игрушки была использована коробка от икеевской мебели. :)
[800x531]Читать далее