[542x699]
История сари насчитывает столько же лет, сколько и индийская цивилизация. Сари является непременным атрибутом одежды индуистских Богинь.
[540x699]
Первые следы сари, обнаруженные в долине Инда, датируются 100 г. до н. э., однако в текстах оно упоминается между 2800 и 1800 гг. до н. э.
Первое упоминание о сари дошло до нас в индийском эпосе. За 3000 лет до нашей эры царь Пандав проиграл в кости своё царство, войско, всю родню и самого себя. В попытке отыграться последней ставкой он сделал свою жену Драупади. Но и её он проиграл. Победители силой привели Драупади на всеобщее обозрение и попытались раздеть, чтобы надругаться над ней. Но добрый бог Кришна сжалился над женщиной – сколько враги не разматывали её сари, оно было бесконечно, Драупади всё равно оставалась одетой.
Другое упоминание сари в индуистской литературе и изобразительном искусстве известно в 3000 г. до н.э. В одной из древних легенд рассказывается: «Говорят, что сари было рождено на ткацком станке волшебного ткача. Он мечтал о женщине. Блеске ее слез. О ее развевающихся волосах. Оттенках ее настроения. Мягкости ее прикосновений. Все это он соткал вместе. Он не мог остановиться. Он соткал много ярдов. И когда он устал, он смеялся, смеялся, смеялся. И его мечты воплотились в прекрасную женскую одежду».
В индийских легендах ткань олицетворяет создание Вселенной. «Сутра» (нить) является основой, а «сутрадхара» (ткач) - создателем или творцом Вселенной. Само слово «сари» происходит от санскритского «сати», что означает ткань.
По сари можно определить касту человека, место на социальной лестнице, религию и регион.Также можно выделить подвиды сари, например, «дхоти», которое происходит с древних времен и носится сегодня исключительно мужчинами. Оно обворачивается вокруг каждой ноги; Ганди носил дхоти.
[298x594]
[200x292]
Есть сари, которые закрывают лишь нижнюю часть тела - «вэшти». Некоторые завязываются ниже груди.
Легенда американского искусства с венгерскими и ирландскими корнями. Удивительная, сильная и яркая женщина. Ее самая знаментая фраза: "В отличие от большинства людей, я всегда знала, чего хочу". Она умерла на 99-м году жизни, видимо, добившись того, чего хотела.
Для тех, кто не знаком с ней: Georgia O'Keeffe (15 ноября 1887 - 6 марта 1986).
Прихотливые формы, написанные насыщенными синими и зелеными тонами, растворяются друг в друге. Кажущаяся на первый взгляд абстрактной, картина на самом деле изображает цветок ариземы. Фрагментированность образа и подмена масштаба - методы, заимствованные у фотографии, - делают цветок похожим на пейзаж. Демонстрируя органическую чувственность цветка, О'Киф насыщает живопись сексуальными ассоциациями. Картина отражает интерес художницы к абстрактным свойствам предметов.
Крупнейшая представительница американского авангарда в период до конца Второй мировой войны, О'Киф усвоила радикальные тенденции европейского искусства. Соединив их со специфически американским видением, основанным на протяженных пространствах, она стремилась создавать универсально понятное искусство. Ее излюбленными сюжетами, помимо цветов, были горы, камни, кости и солнечные закаты.
Аризема № 4 (1930)
[448x36]
[210x86]
[416x177]
Поль-Эмиль БекаPaul-Emile Becat (1885 - 1960) |
||
| Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome - стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая "салонность". В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов - Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др. Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов - "Жорж Дюамель" Люка Дюртена ("Monnier", 1920) и "Одиночества" Эдуарда Эстанье ("Georges Cres", 1922) - привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы. К началу 1930-х годов художник стал признанным мастером живописи и графики. Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике "сухой иглы". С 1933 года начинается карьера Бека как специалиста по галантным текстам. В предвоенное десятилетие возрос интерес публики к малотиражным коллекционным изданиям, и работа над иллюстрациями к таким книгам принесла Бека европейскую известность. Художник обращался в основном к произведениям классической литературы, но в рисунках трактовал тексты по-своему, отбирая для иллюстрирования самые фривольные моменты. В годы Второй мировой войны Бека продолжал работать над иллюстрациями к коллекционным изданиям. В это время созданы самые известные циклы его рисунков: 24 цветных иллюстрации к "Манон Леско" аббата Прево ("Le Vasseur", 1941), 24 цветных иллюстрации к "Науке любви" Овидия ("La Tradition", 1942) и 13 монохромных гравюр к его же "Любовным элегиям" ("Athina", 1943), 23 цветные иллюстрации к новому изданию "Песен Билитис" Пьера Луиса ("Piazza", 1943). За долгую творческую жизнь Бека создал графические серии к более чем 100 книгам, среди которых десятки произведений фривольной литературы. Он не оставлял работу до последних дней. Художник умер 1 января 1960 года в Париже, не дожив одного месяца до своего 75-летия. Однако галантные эротические иллюстрации Бека, исполненные с виртуозным мастерством, обеспечили ему прижизненную и посмертную славу. |
||
Лариса Рейснер производила на мужчин неизгладимое впечатление: "Когда она проходила по улицам, казалось, что она несет свою красоту как факел…
Не было ни одного мужчины, который прошел бы мимо, не заметив ее, а каждый третий… врывался столбом в землю и смотрел вслед".
Ценитель женской красоты знаменитый русский поэт Николай Гумилев не мог не влюбиться в такую женщину.
[320x240]
[699x466]
[400x600]
[400x600]
[400x600]
Николай Константинович Рéрих (27 сентября (9 октября) 1874, Санкт-Петербург — 13 декабря 1947, Кулу, Химачал-Прадеш, Индия) — русский художник, философ, учёный, писатель, путешественник, общественный деятель. Создатель около 7000 картин и около 30 литературных трудов, автор идеи и инициатор Международного Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха), основатель международного движения в защиту культуры.
русскоязычный сайт, посвященный Николаю Рериху - http://roerih.ru/
Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)
[показать]
[669x445]
[700x437]
[700x441]