На неделе в новостях снова стали уделять внимание теме Зимбабве и ее экномики. Я решил следовать примеру центрального телевидения и выложить небольшое фото.

[568x298]
 

 Опыт Дмитрия Глуховского, превратившегося за сравнительно короткий срок из никому не известного субьекта в популярного писателя, навел меня на следующий вывод. В сегодняшней ситуации можно совершенно не заниматься самоцензурой, можно не подбирать сюжетов, не разрабатывать характеров - в целом, не делать этой утомительной литературной работы, правильное выполнение которой отличает профессионала от дилетанта, а также совершенно преображает само произведение. От всего этого можно смело отказаться, а все свои силы потратить на верную рекламную кампанию, от активности которой и правильности выбора ее основного вектора, зависит, каким предстанет автор в глазах публики - талантливым писателем либо графоманом. 

   Другой вывод, напрашивающийся из этой ситуации заключается в том, что лучшее средство продвинуть среднее литературное произведение - это его "обкатка" в медийной среде. Хотя бы в социальных сетях Интернета. 

   Так вот, исходя из всего выше упомянутого, хотелось бы представить Вашему вниманию коротенький отрывочек из планируемой автобиографической повести.

     Я помню этот день. Мне было около 4 лет. Стояла золотая осень, солнце припекало, шумный, ласковый ветер приглашал на улицу. 
  Но я сидел на ковре и строил с братом железную дорогу. Это было увлекательное дело. Все эти паровозики, вагончики были разных цветов, тяжелые и с блестящими боками. Моим кумиром была цистерна. Продолговатая, округлая, всегда прохладная своими, как мне тогда казалось, железными боками, она была покрыта непонятными мне буковками. Я часто оспаривал у брата право вести цистерну в своем составе. 
  В нашу комнату, покрытую рыжим паласом, изображавшим пыльные прерии, вошел папа. Он был нам необходим в том числе как инструктор. Дело в том, что нам никак не поддавались пути. Соединять отдельные части рельсов у нас выходило, но придать им законченную форму было пока сложно. В таких случаях своим опытом делился папа. Он садился на палас, и показывал нам, как следует соединять пути, чтобы у нас получился круглый путь. Мы с братом старательно проделывали все необходимые движения, и вскоре появлялся, как по волшебству, совершенно ровный круг. Рассеянные солнечные лучи, проникавшие через тюль, блестели на сверкающем металле рельсов.
  Затем следовало составлять составы. Брат забирал красивый, в стиле девятнадцатого века, паровоз, несколько пассажирских вагончиков, а так же почтовый вагон. У него получался пассажирский поезд Берлин-Ляйпциг , который считался в нашей маленькой компании верхом шика. 
  Мне доставался электровоз, завораживавший меня своим «рогами», выполненными из светлого и хрупкого алюминия, которые так легко было спустить и поднять обратно; пара товарных вагонов, прямоугольных, выкрашенных в коричневый цвет, точь-в-точь таких, какие мы с братом видели на вокзалах; и наконец цистерна – жемчужина моего состава. Я выстраивал мой состав, который объявлялся мною, по примеру взрослых, «братской помощью советского народа трудящимся Германии», и водил его через дремучие, наполненные героями сказок братьев Гримм, немецкие леса из одного города в другой. Названия я брал с потолка, вернее из разговоров старших. Больше всего меня завораживали названия Гера, которое у меня ассоциировалось с древнегреческой богиней, Цвикау, напоминавшее что-то цветочное, радостное, и Карл-Маркс-Штадт, олицетворявшее не столько классиков социалистического учения, сколько благоговейный восторг, пышность, правду и надежду на счастливое будущее.
  Брат первым запускал свой состав. Он поставил свои вагоны на рельсы и, подключив электричество, стал медленно двигать рычажок скорости. Тяжеленькие вагончики стали двигаться. Сначала медленно, с трудом и одышкой, а потом все увереннее, быстрее, позвякивая и побрякивая. В этот момент на лице у меня и у брата выражался настоящий, неподдельный восторг, который возможен, вероятно, только в детстве – на наших глазах совершалось волшебство.
  У дверей стоял папа и наблюдал за нами. Он молчал, но глаза его были наполнены чувствами, которые он не хотел выразить.
  В тот момент, когда мой состав, наполнившийся продовольствием, «Жигулями» и инженерами, тем немногим, что я знал и чем, казалось мне, наша страна могла помочь Германской Демократической республике, выехал в направлении Дрездена и набрал крейсерскую скорость, в нашу комнату вошла мама и, разместившись на диване, спросила: «Хотели бы вы пойти в цирк»? 
  Конечно, мы хотели. 

Надеюсь, продолжение следует.
 

Так получилось, что меня было сегодня некоторое время на прогулку. Я решил его потратить на то, чтобы пойти в музей. Ближайшим музеем, вызывавшим во мне приступ энтузиазма, был Музей архитектуры имени Щусева. Вот я и отправился в его направлении.
Как оказалось, в нем идет выставка мозаики (вернее готовится, но об этом, как и о том, что музей сегодня закрыт, я не знал или попросту забыл).
Преспокойно, разыскивая экспозицию, зашел в служебное помещение и обнаружил его в полном запустении. Глазам предстала картина, похожая на ту, которая дается в фильмах про какие-то катастрофы - пустота, голые стены, ветер гуляет, темно, сыро.
Конечно, пытался снимать. Получалось не очень - мыльница да и темно.
Как обычно, выкладываю ссылку на фото, а так же одно фото для затравки.
http://vkontakte.ru/album187246_91928356
[700x525]

Сегодня в Центральном доме журналистов состоялся вечер в честь 50-летия известного барда, автора ряда работ, посвященных авторской песне (под различными псевдонимами) Владимира Борисовича Альтшуллера (Альера). Юбиляра поздравили знаменитые коллеги по бардовскому цеху - легендарный поэт и кинодраматург Евгений Данилович Агранович и замечательный поэт Дмитрий Антонович Сухарев,а также многие другие.
Конечно, было много песен. Среди прочих, прозвучали песни Евгения Даниловича ("Пыль", «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок…», "Последний рыцарь на Арбате","Лебединая песня"), Дмитрия Антоновича ("Брич-Мулла" и др.), Павла Когана ("Бригантина", конечно), Юрия Визбора, Булата Окуджавы и др.
Потрясающий, берущий за душу вечер. Ни с чем не сравнимое удовольствие.

С вечера есть несколько фотографий. Полностью они выложены тут:
http://vkontakte.ru/album187246_91902409

Здесь же ограничусь фотографией юбиляра.
[525x700]

Вот хочу снова что-нибудь сюда написать. Но, прямо как у Парфенова в "Птице-Гоголе" - "не пишется". Вывод из этого, наверное, только один - выложить что-нибудь. Раз дневник - так, наверняка, о себе.
Вот и получается, что лучше всего выложить своеобразный автопортрет. "Любуйтесь".
ПС. На мой взгяд - я ужасен.
[525x700]

Placebo - Battle For The Sun (The New Single 2009)





[577x699]

Слушать этот музыкальный файл

В очередную годовщину смерти великого композитора решил выложить здесь статью о нем из Википедии.

Вильге́льм Ри́хард Ва́гнер (нем. Wilhelm Richard Wagner, обычно без первого имени — просто Рихард Вагнер; 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий оперный композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), философ, революционер. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа веков, особенно модернизм. С другой стороны, мистицизм и идеологически окрашенный антисемитизм Вагнера повлияли на немецкий национализм начала XX века, в том числе на национал-социализм.
Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770—-1813). Под влиянием своего отчима, актёра Л. Гейера, Вагнер в 1828 начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига. В 1833—1842 гг. вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал королевским саксонским Хофкапельмейстером. В 1849 Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с М. А. Бакуниным) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либретто тетралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда». В 1858 — Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин.
В 1864 он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунга: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 в Байрейте состоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 от сердечного приступа.
Немузыкальное наследие Рихарда Вагнера составляют шестнадцать томов литературных и публицистических сочинений, и сверх того — семнадцать томов писем. В своих рассуждениях Вагнер уделял много внимания искусству, а в частности — онтологическому осмыслению музыки.
Алексей Лосев полагал, что толчком философского творчества Вагнера стали его детские впечатления. «Меня привлекало волнующее общение с элементом, ничего общего не имеющим с обыденной жизнью, соприкосновение с до ужаса интересным миром живой фантазии. Какая-нибудь декорация, или даже часть декорации, кулиса, изображающая куст, какой-нибудь костюм, или даже одна характерная деталь такого костюма производили на меня нередко впечатление чего-то, принадлежащего к иному миру, и казались мне, таким образом, привидениями», — пишет Вагнер в своих мемуарах. Все ранние годы Вагнера наполнены мистическими переживаниями. «С самого раннего детства,— пишет Вагнер,— всё необъяснимое, таинственное производило на меня чрезвычайное действие. Припоминаю, что даже неодушевленные предметы, как мебель, нередко пугали меня: если я долго оставался один в комнате и сосредоточивал на них свое внимание, то начинал вдруг кричать от страха, так как мне начинало казаться, что эти предметы оживают. До самой моей юности не проходило ни одной ночи, чтобы меня не посетили во сне привидения и чтобы я не просыпался с ужасным криком. Я не переставал кричать до тех пор, пока чей-нибудь человеческий голос меня не успокаивал. Самая жестокая брань и даже побои являлись для меня тогда лишь благодеянием, освобождая от невыразимого ужаса. Никто из моих сестер и братьев не хотел спать вблизи меня, и меня укладывали как можно дальше от других, не соображая, что крики о помощи становились от этого только громче и продолжительнее. В конце концов к ночным скандалам все-таки привыкли».
Что касается влияний различных философов, которые испытал Вагнер, то здесь традиционно называют Фейербаха, однако Лосев с этим не согласен, полагая, что знакомство композитора с его творчеством было в целом довольно поверхностным. Ключевым выводом, который сделал Вагнер из размышлений Фейербаха, была необходимость отказа от всякой философии, что, по мнению Лосева, свидетельствует о принципиальном отказе от всяких философских заимствований в процессе свободного творчества. Что до влияния Шопенгауэра, то оно было, по всей видимости, сильнее, и в «Кольце Нибелунга», равно как и в «Тристане и Изольде» можно обнаружить парафразы некоторых положений великого философа. Однако едва ли можно говорить о том, что Шопенгауэр стал для Вагнера источником его философских представлений. Лосев полагает, что Вагнер настолько своеобразно осмысливает идеи Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Слушать этот музыкальный файл

Побывал на открытии фотовыставки "Сердце Русской Фиваиды" архиепископа Максимилиана.
Пресс-релиз повествует об этом событии следующее.
"23.01.2009. Выставка фоторабот Архиепископа Вологодского и Великоустюжского Максимилиана "Сердце Северной Фиваиды" открывается завтра в Москве, в выставочном зале "Новый манеж".
Выставка организована при поддержке правительств Москвы и Вологодской области.
В экспозиции представлено более 150 фотографий, воспевающих красоты северной земли, творения прошлого, в которые вложены талант и любовь многих поколений. В частности, москвичи и гости столицы смогут полюбоваться пейзажами и изяществом архитектурных форм усадьбы Покровское - рядового имения Брянчаниновых, одним из самых известных представителей которого является святитель Игнатий. По словам народного художника России Джанны Тутунджан, кристально чистый взгляд на любой предмет, удивительное чувство композиции отличает любую фотографию Владыки.
Напомним, что с развитием монастырского строительства вологодская земля стала крупным духовно-просветительным центром, впоследствии получившем название "Северная Фиваида". До Великой Октябрьской социалистической революции здесь располагалось 138 монастырей и 1340 храмов, более ста преподобных отцов причислены к лику общерусских или местночтимых святых".
Что касается моего мнения, то данная выставка является тем самым реальным воплощением истинной пастырской деятельности, которую призваны осуществлять высопоставленные деятели Русской церкви. Она демонстрирует чистый взгляд на человека и окружающую нас природу. Она возвращает посетителя к традициям дореволюционной Русской церкви, отличавшейся, ко всему прочему, высоким и истинным патриотизмом и деятельным гуманизмом.
[700x525]
Осмотреть выставку

Вот несколько работ архиепископа. Их удалось найти в сети в приличном качестве.

Смотреть фото
Осмотрите надпись на подаренной мне Владыкой книге - каталоге фотографий выставки.

Смотреть надпись

Мне хочется чего-то, что сложно охарактеризовать словами. Какого-то тепла, возможно - внимания.
С другой стороны мое депрессивное состояние можно объяснить. Судите сами. Завтра мне предстоит сдавать кучу работ, а я их не сделал, потому что за эту неделю так измучился, что, имея сегодня день отдыха, был совершенно не в состоянии что либо сделать. Но это не оправдание. Ведь я знаю,что меня завтра ждет - мука, когда мне сообщат, что по одному, второму и третьему предмету зачета у меня не будет. И в лучшем случае - пересдача. Вот и все. А там и думай, что тебе делать. Нет,все же сознание своей ничтожности, неспособности хотя бы в малой степени преодолеть свои недостатки, есть, вероятно, наихудшее из чувств. А уж для меня-то! С моей-то гордыней!
Нет, вероятно, вы не можете понять моих ощущений.
Представьте человека, студента, который считает себя очень-очень умным, способным и т.д. В общем, бла-бла-бла. Но этот гипотетический студент, имя которого совершенно невозможно угадать, знающий себе цену, желающий вырасти в итоге в кого-то значительного, играть, возможно, весомую роль как в жизни общества, так и своих ближних, искренне верующий в свои силы и практически безграничный их объем, обладает таким губительным самомнением, таким слабым характером, таким объемом вредных привычек, такой всеобъемлющей ленью, что ему, объективно говоря, не на что рассчитывать в жизни. И он это прекрасно понимает. Таково его постоянное и непрекращающееся самоиспытание, которое подтачивает его и без того ослабленную нервную систему. Как сложно для гордого человека осознавать свою ничтожность! Знать, что твои соседи тебя опередят, устроятся в этой жизни лучше, а самое смешное, что и на том свете попадут, благодаря своему упорству и пронырливости в рай. А его удел - кипящее масло нижних слоев человеческого общества, кишащее клопами, бездельниками,пьяницами и мечтателями в этой жизни, а за Стиксом - общение с чертями, возможно, более приятное.

Это цитата сообщения m007kuzya Оригинальное сообщение

Бисмарк про Россию и Украину.



«Могущество России может быть подорвано только отделением от неё Украины… необходимо не только оторвать, но и противопоставить Украину России, стравить две части единого народа и наблюдать, как брат будет убивать брата. Для этого нужно только найти и взрастить предателей среди национальной элиты и с их помощью изменить самосознание одной части великого народа до такой степени, что он будет ненавидеть всё русское, ненавидеть свой род, не осознавая этого. Всё остальное — дело времени». ОТТО ФОН БИСМАРК

Хотелось бы поделиться впечатлением с предпремьерного показа спектакля ГАЦТК им. Образцова "Дюймовочка". Режиссер-постановщик - Борис Константинов.
Что-то мне подсказывает,что у этого спектакля неплохое будущее;) Нет,серьезно. Если бы это было бы только мое мнение,я бы, скорее всего, не стал бы им делиться. Но спектакль понравился по-настоящему всем. От маленьких детишек до серьезных спецов, вроде сурового главного художника Театра Сергея Александровича Алимова, в конце спектакля смахивавшего с глаз скупую слезу.
Удивительно умение Бориса Константинова создать цельный художественный продукт. В его спектаклях глубоко и удачно подобранная, "играющая", музыка, огригинальность трактовки сюжета, умелая работа с актером и умение "настроить актера" и другое ценны не сами по себе, а поистине мистическим образом создают ансамбль достоинств, являются частью единого целого - высококачественного спектакля.
Вопрос - зачем ставить именно "Дюймовочку"? Почему не что-то другое? Ведь ее ставили многие. Другой вопрос - как ставить "Дюймовочку"? Казалось бы,ответ просто - спектаклей на тему, мультфильмов великое множество.Бери, используй и через некоторое время у тебя будет постановка.Дальше - вроде бы признание, апплодисменты и т.п. Создался даже целый канон в постановках "Дюймовочки" - мишурность, красивость, детскость, очень-очень наивная и хорошая девочка, злые жабы, жуки и крысы, которые только и думают, как бы на ней жениться. Благородный принц и счастливый конец.
Сформулирую свое личное мнение. С моейм точки зрения главное достоинство спектакля - если не отказ от этого канона, то его пересмотр. Константиновская "Дюймовочка" - не нарядная и приторно-реалистичная поучительная повесть, а свежая, какая-то "нечеткая","импрессионистская" сказка. Зритель, усаживаясь в кресло, возможо вздохнет перед тем как откроется занавес:"Ну я же наизусть знаю эту сказку. Зачем все же я здесь?". В конце он получит достойный ответ - он не узнает этой сказки и поймет,что даже в самой "играимой" пьесе можно при желании увидеть океан новизны.
Так выпьем же за режиссера Константинова и его детище и пожелаем им обоим долгих лет жизни - и обязательно на сцене.

[320x240]

Умиротворяющая музыка Echoes ( Pink Floyd )

Бодрость для души, спокойствие для ума.

Вчера смотрели с Борисом новый эпизод эпопеи Джорджа Лукаса. На этот раз это не фильм, а мультфильм. При этом очень качественный, стильный. В общем, он должен занять достойное место в сердце всех поклонником "Звездных войн".
Сценарий мульфильма таков:"Мультфильм, порожденный Джорджом Лукасом в рамках кампании по запуску детского мультсериала на ТВ. Войны клонированных армий в разгаре; Анакин Скайуокер, его ученица Асока и Оби-Ван Кеноби отправляются спасать похищенного сына контрабандиста Джаббы, за что Джабба обещал Республике финансовую помощь."("Афиша")
[528x216]

смотреть кадры фильма

Недавно ходил на выставку Ильи и Эмилии Кабаковых "Альтернативная история искусств", которая проходит сейчас в Центре современной культуры "Гараж". Оригинальная и интресная выставка очень понравилась. В связи с этим выкладываю часть фотографий с выставки, выполненных, к сожалению,не мной.
[466x699]
Осмотреть выставку

Фестиваль все идет и все больше раскрывается перед зрителем, демонстрируя высокий уровень участников и успех у зрителей.
Очередной день Фестиваля принес следующие результаты, выраженные в спектаклях.
1) Спектакль "Солнышко,Месяц и Петушок" (по пьесе Шамси Киямова) в постановке Государственного театра кукол Республики Таджикистан. Этот спектакль - поучительная, трогательная и очень мудрая по-настоящему восточная сказка о добре и зле, ошибках и покаянии, обиде и прощении. Суть сказки сводится к оскорблению брата братом(соответственно Петушок был оскорблен Месяцем) и последовавшем за этоим расставании. Чуть наивная постновка лишь придает шарма спектаклю.
2) Спектакль "Унесенные ногами" "Театра ног"("Театро ди Пиеди",Рим) - серия миниатюр, исполняемых лишь одной актрисой - Лаурой Кибель, создателем и лидером театра. В своих миниатюрах она использует куклы на руках, ногах и голове, всю возможную пластику тела. Быстрые, ритмичные движения, прекрасно подобранная музыка, легкий и в то же время поучительный сценарий миниатюр отличают этот театр. В итоге г-жа Кибель буквально доводит зал до исступления, когда ты уже не веришь, что данный номер можно еще усложнить и сделать его еще смешнее,а у тебя на глазах это происходит. При том - с видимой простотой и легкостью. Приглашение "Театро ди Пиеди" - несомненный успех Фестиваля.
И напоследок несколько слов не о Фестивале. Сегодня темой моего лирического отступления будет вручение Нобелевской премии по литературе французскому писателю Жан-Мари Гюставу Ле Клезио. Жюри премии отметило его как "автора новых направлений, поэтических приключений и чувственного экстаза, исследователя сути человека за пределами господствующей цивилизации и внутри нее".
Несколько слов о герое дня:"Классик современной французской литературы Жан-Мари Гюстав Леклезио (Jean-Marie Gustave Le Clezio) родился 13 апреля 1940 года в Ницце. Отец его был англичанином, из семьи бретонцев, перебравшихся в XVIII веке на остров Маврикий, мать – француженкой.
С семи-восьми лет Ле Клезио начал сочинять стихи, сказки, рассказы и новеллы, в 17 лет получил степень бакалавра в области литературы и философии, а в 23 года написал свой первый роман "Протокол", за который был удостоен премии Ренодо (1964), самой авторитетной после Гонкуровской премии. Ле Клезио учился в Ницце, Бристоле и Лондоне. Получив гуманитарное образование, он работал в двух английских университетах – в Бристоле и в Лондоне.
Писатель много путешествует по Южной Америке, Юго-Восточной Азии и Африке, где находит сюжеты для новых текстов. В разные годы он жил в Таиланде, США, Японии, Нигерии, на острове Маврикий. Совершая большое путешествие по Мексике и Панаме, Жан-Мари Гюстав Ле Клезио некоторое время жил среди индейцев, где увлекся культурой индейцев и занялся переводом на французский язык мексиканских мифов.
Ле Клезио опубликовал более 30 книг - романов, сборников новелл, переводов мексиканских мифов. В России опубликованы книги "Пустыня", "Путешествия по ту сторону", "Золотая рыбка", "Небесные жители", "Мондо", "Диего и Фрида" (история жизни и любви Фриды Кало и Диего Риверы).
Ле Клезио был дважды женат, он отец двух дочерей".
Фото новоявленного Нобелевского лауреата прилагается.
[360x203]